書寫疾病的短篇小說家

⑴ 厄納斯特·海明威的事跡

他父親與母親的興趣一定截然相反，所以引起他身上相剋的反應和某種敵對性。姐姐瑪茜琳尼•山福德大他兩年，但同海明威一起長大，說他父母親「互相篤愛」，但承認他們「常常相互感到厭煩」。他母親格雷絲•霍爾•海明威是公理教會信徒，宗教觀念強（她給四個女兒取了聖徒的名字），但也是一位有藝術修養的女人，她把家庭環境布置得如同教堂組織的文化沙龍。他父親克拉倫斯•艾德家茲•海明威是一個傑出的醫生，熱心的、有訓練的運動員，又是一個專業的研究自然界的人，他引起他兒子對於戶外活動的愛好。夏天，他們居住在密執安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威醫生有時候帶他兒子一起出診，橫過華隆湖到奧傑布華族印第安人居住地去；他們經常一起釣魚和打獵。他們關系密切，雖然他父親嚴於律己，甚至比海明威太太更嚴格，更具有清教精神。
他雙親各自對他的影響至少粗粗看去是清楚的。他對戶外活動的愛好，作為運動員的訓練和勇敢，從來沒有減退過。他喜歡音樂（雖然討厭學大提琴）和美術，也一如既往。他珍愛巴赫和莫扎特，說他從「研究和聲學與對位法」之中學到寫作方法；又說「我從畫家身上學到的東西同從作家身上學到的東西一樣」。從海明威在橡樹園童年和青少年時代現有的材料看來，沒有一點能說明他日後不是一個正常的成年人。然而，我們看一看這位自傳性異常突出的作家的創作，就發現那些以涅克•阿丹姆斯為主人公的、關於那一段時間的故事（《印第安帳篷》、《醫生與醫生妻子》、《某件事情的結束》、《三天大風》、《戰斗者》與《殺人者》），寫的卻是暴力與恐懼、混亂與失望的主題——還有孤獨；他的同學指出，孤獨與多才多藝是海明威當年最突出之點。
他畢業前兩個月，美國參戰。卡洛斯•倍克爾寫道：「他面臨的幾條路是上大學、打仗和工作，」海明威選擇工作。他左眼有毛病（當初訓練拳擊的時候意外傷到了左眼，視力下降，從那以後他左眼的視力再也沒有恢復過），不適宜去打仗。一九一七年十月，他開始進堪薩斯市的《星報》當見習記者，這家報紙是美國當時最好的報紙之一。六個月之中，他采訪醫院和警察局，也從《星報》優秀的編者G•G•威靈頓那裡學到了出色的業務知識。海明威在《星報》頭一次知道，文體像生活一樣必須經過訓練。《星報》有名的風格要求單上印道：「用短句」，「頭一段要短。用生動活潑的語言。正面說，不要反面說。」海明威在相當短的時間內，學會把寫新聞的規則化成文學的原則。
但是，戰爭的吸引力對海明威越來越大，他於一九一八年五月後半月開始這場探險。頭兩個月，他志願在義大利當紅十字會車隊的司機，在前線只呆了一個星期。在這個星期最後一天的下半夜，海明威在義大利東北部皮亞維河邊的福薩爾達村，為義大利士兵分發巧克力的時候，被奧地利迫擊炮彈片擊中。他旁邊的一個士兵打死了，就在他前面的另一個士兵受了重傷。他拖著傷兵到後面去的時候，又被機關槍打中了膝部；他們到達掩護所的時候，傷兵已經死去。海明威腿上身上中了兩百多片碎彈片，左膝蓋被機槍打碎，被迫手術換了一個白金膝蓋。他在米蘭的醫院里住了三個月，動了十幾次手術，大多數彈片都取了出來，還有少數彈片至死都保留在他的身上。他受傷的時候，離他十九歲生日還差兩個星期。
五十年代早期，海明威說過：「對於作家來說，有戰爭的經驗是難能可貴的。但這種經驗太多了，卻有危害。」摧殘海明威身體的那次炸裂也滲透他腦子里去了，而且影響更長、更深遠。一個直接的後果是失眠，黑夜裡整夜睡不著覺。五年之後，海明威和他妻子住在巴黎，他不開燈仍然睡不著。在他的作品中，失眠的人處處出現。《太陽照樣升起》中的傑克•柏尼斯，《永別了，武器》中的弗瑞德里克•亨利，涅克•阿丹姆斯，《賭徒、修女和無線電》中的弗萊才先生，《乞力馬扎羅的雪》中的哈利和《清潔、明亮的地方》中的老年侍者，都患失眠症，害怕黑夜。
那個年老的侍者說：「這畢竟只是失眠。有這病的人一定不少。」失眠是那種痛苦的並發症的症狀，海明威、他的主人公和（「有這病的人一定不少」）他的同胞都受到折磨。菲利普•揚對海明威的個性作了出色的、合乎情理的心理學分析，提出一個論點，說他這次創傷引起的情緒，非他理性所能控制。海明威晚年反復地、著了魔似地搜索這類似的經驗，來驅除那種精神創傷；如果辦不到，他就不斷地通過創作和思考來再現這個事件，為的是控制它所激起的憂慮。
揚明智地指出，海明威最終關心的是藝術，而不是創傷。然而，在局部范圍內，揚的個性學說可以把海明威的為人與他的作品統一起來。而且，對於海明威觀察戰爭，對於這位藝術家，這種學說賦予特殊的意義。《永別了，武器》和一些短篇小說出色地描述了戰爭在社會、感情和道德方面的含義，然而，使他的戰爭經驗「難能可貴」的不止是這番描述：它在他心靈上鍛鑄出他對人的命運的看法，這幾乎影響他所有的作品。迫擊炮的碎彈片成了殘酷世界破壞力量的比喻，海明威和他的主人公成了尋求生存道路、受傷的人類的象徵。他已經差不多准備好，可以把那種生活感受轉化為文學作品了。
他取得紅色英勇勛章之後的五年內，緩慢地卻是目的地為寫作生涯而努力。橡樹園熱情歡迎它的英雄歸來，但是海明威的父母親——尤其是他的母親——感到厭煩，因為這個年輕的除了寫作別無雄心，又極為樂意接受家庭的供養。有一度他為多倫多《每日星報》和《星報周刊》寫特寫。他姐姐瑪茜琳尼寫道，他剛過完二十一歲生日，他母親提出最後通牒：要麼找一個固定的工作，要麼搬出去。海明威搬了出去，到芝加哥當了一年《合作福利》的編輯，這是一份宣傳合作投資的機關報。那年冬天，他認識了他在文學界頭一位重要的朋友舍伍德•安徒森，並且通過安徒森，認識了「芝加哥派」的其他成員。同時他認識並愛上了哈德萊•理查孫，她是一位漂亮的紅發女郎，比他大八歲。1921年九月，海明威與哈德萊結婚，在家裡的鄉間別墅度蜜月，接著去多倫多，當了幾個月的特寫記者。
但是，他真心需要的是歐洲，是有空間的時間進行寫作。海明威夫婦決心接受一個駐國外兼職記者的工作。此後兩年，海明威成了《星報》駐歐洲的流動記者，人住在巴黎，兼寫關於日內瓦與洛桑國際會議的報道，包括希土戰爭的簡練的戲劇性電訊。他偶爾寫一點輕松的、但觀察銳利的印象記，內容是瑞士滑雪、西班牙鬥牛和德國戰後生活。他早期新聞工作的訓練，加上天生愛好簡潔，已經成了一種風格，他現在寫的電報——濃縮、緊湊——使這種風格更為有力。
在此同時，他寫小說，寫詩，想找一個出版商發表他一篇東西，但（自一九一八年以來）一直沒有找到。一九二二年迅速地發生一連串事件，加速了他的希望，接著他又感到失望。他憑舍伍德•安徒森的一封介紹信，帶著他的作品去見葛屈露德•斯泰因，她在弗勒呂斯路的沙龍是依茲拉•龐德、詹姆斯•喬衰斯和麥多克斯•福德等僑居國外的人的藝術中心。斯泰因喜歡這個年輕人，他派頭簡直像大陸上的人，一雙眼睛「好奇得有感情」，她鼓勵他當作家，不過勸他應該完全放棄新聞記者的工作，把散文修改得更加精練一些：「這里描寫很多，又寫得不十分好。從頭來起，寫得集中一些。」龐德也喜歡這位新到的作家，同他一起散步，拳擊，鼓勵他繼續寫詩。五月份和六月份，海明威頭一次公開發表作品——一篇只有兩頁的諷刺性寓言《神妙的姿勢》和一首隻有四行的詩《最後》，這首詩是補白，填補威廉•福克納六節詩留下的空白。一家新奧爾良的雜志《兩面派》把這兩篇作品都發表了，他這番運氣，又是靠舍伍德•安徒森幫的忙。
災難發生在一九二二年末他參加洛桑和平會議的時候。他約定叫哈德萊帶一隻手提箱去迎他，哈德萊幾乎把他所有的手稿都裝在這只箱里（少部分郵寄）。在巴黎的里昂車站，她把手提箱放在車箱里，未加提防，過了一會兒回來，發現箱子不見了。幾年以後，海明威給卡洛斯•倍克爾的信中說道：這件事使他痛苦萬分，他「恨不得去做外科手術，免得去想它。」海明威沒有辦法，只好重起爐灶，這回獲得驚人的成功。一九二三年，他幾篇作品被刊物採用。哈麗特•蒙羅在《詩歌》（一九二四年一月號）上發表他的一首短詩；瑪格瑞特•安德生和琴•希普在《小評論》（一九二三年四月）上發表了他六個短篇（共十八個短篇，原擬於次年一月發表，總題為《在我們的時代里》；一九二三年夏天，羅伯特•麥卡門發表海明威第一部作品《三篇故事和十首詩》（三篇故事是《在密執安》、《我的老頭子》和《不合時宜》）。
雖然前途好像有把握，路上卻有現實的障礙。哈德萊懷孕了，兩夫婦幾乎沒有錢。他們同意回多倫多住兩年，掙夠了錢再到巴黎來，到那時候他可以致力於寫作。他們在一九二三年八月離開巴黎。約翰•哈德萊（「勃姆比」）•海明威生在十月，但到了一九二四年一月，海明威夫婦已經回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚聖母院的一套公寓房子里。海明威走向成功的步子又耽誤了，因為他得拿出一部分時間來幹活養家。他不去過蒙馬特爾區的游墮生活，吃不飽肚子，這在《流動宴會》里都有記載，但他堅持寫作。正如斯泰因所觀察的，「他十分認真地寫作，想當作家。」突破是在一九二五年——也許是靠兩位有影響的支持者幫忙。司各特•菲茲傑拉德還沒有認識海明威的時候，艾德蒙•威爾遜已經給他看過海明威的作品，菲茲傑拉德印象很深，並催促斯克利布納公司的麥克斯威爾•珀金斯去約稿。珀金斯寫了信，但因為郵遞方面的錯誤晚到了十天，海明威已經接受了安徒森的出版者波尼和利夫賴特公司二百元的預支稿酬，出版他的短篇小說集《在我們的時代里》，其中包括同名集子中發表的早期的速寫，還接受出版公司對於他這兩本書的許可權。
從經濟收入上說，《在我們的時候里》是失敗的，下一本書，即諷刺模擬舍伍德•安得森作品的《春潮》，也是失敗的，但是海明威引起艾倫•泰特、保爾•羅孫匪爾德和路易斯•克羅納伯格等美國重要評論家的注意，他們都認為海明威是美國文壇新出現的聲音。然而，又是菲茲傑拉德對海明威的才能講得最有說服力。菲茲傑拉德在《如何浪費材料——評我的同代人》一文中，攻擊那些已取得穩固地位的作家——尤其是亨•路•門肯和舍伍德•安德森——認為他們「強調發掘美國的『意義』」，是「不真誠的，因為他們自己身上並沒有這種需要。」菲茲傑拉德說，僑居國外的人倒是有這份好處，能夠為自己形成一種「不會敗壞的風格」，表現凈化了的熱烈感情。菲茲傑拉德以海明威和《在我們時代里》為主要的例子，說明這位作家「具有新的氣質」，而且具有上述兩個方面的特點。菲茲傑拉德的文章發表在五月，五個月以後，海明威證實了菲茲傑拉德的贊揚是很有道理的。
一九二六年十月斯克利布納公司出版了《太陽照樣升起》，不到三十歲的海明威成了有定評的文學家。作為一位作家第一部長篇小說，銷路不錯，也博得了好評。海明威晚年在《流動宴會》這部書回憶一九二一至一九二六年間的生活情景時，追憶當時的夢想，刻苦的訓練和災難。夢想是牧歌式的：對哈德萊純潔的愛，巴黎和伏拉爾勃等美好的去處，友人的情誼。刻苦的訓練——把自己寫為一個挨餓的人，渴望成功心切，無情地律己，同時也為了形成自己的文學風格。災難是隨成功接踵而至的夢魔般的現實，它粉碎了夢想，破壞了訓練，只剩下了慾望，放縱和失望。海明威寫這本書的時候，生理上和心理上的病痛可能加劇老年人懷舊的甜蜜和痛苦。然而，在某個意義講，也說明海明威終於明白他早年在巴黎的時代，正是他作為一個人與作為一個藝術家最為融合的年代。他發表了《在我們的時代里》、《太陽照樣升起》，尤其是一九二九年發表了《永別了，武器》的時候，他已經有了足夠的經歷，形成他對人類命運的看法和極能表現這種看法的文體風格。雖然他藝術上的發展還沒有結束，但是他後來寫的東西至多是技巧更為精緻，更有光彩，把他已經寫過的主題加以變化罷了。
他此後二、三十年的戲所以能夠唱得下去——除了一系列近乎傳奇的軼事之外——在某種程度上講，是由於海明威相當靈活地使自己在群眾中的形象適應時代變化的要求。他個人在群眾中有魅力，正是這個原因——不管是叫「爸爸」這個慈祥的綽號，也不管是叫「冠軍」這個好鬥的稱呼。然而，更吸引人是內心的戲劇性變化。當他的名聲由細流匯成潮流的時候，他的感覺能力好像在水槽里打滾。在早期作品中，恐懼與美感密切得難解難分：他們只能通過極為含蓄的感覺傳達出來。藝術家駕馭了人的形象。在後期作品中，受壓抑感情的細微之處常常寫得過火，幾乎成了感情的嘲弄。內心戲劇性的力量正在於此。因為，海明威彷彿要想彌補藝術上的失敗，在生活上作出過度的反應。他在現實世界中的行動仍然反映出他關心悲劇性的經驗，迫切需要對抗含有敵意的世界，肯定他的自我形象。但是，由於英雄的氣概太顯眼、太堅決，人物的行動寫得過分明顯。因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厭煩的地步。如果說他在二十年代是在藝術上探險，那麼到了三、四十年代這個藝術家本人成了冒險家。他對人生的看法沒有改變，只是藝術的工夫鬆弛了。
在《太陽照樣升起》出版、《永別了，武器》未出版之間，海明威同哈德萊離了婚，與當過《時尚》時裝式樣編輯的保琳•帕發費結婚，他們回到美國，定居在基維斯島，一九二七年海明威完成並發表了第二部短篇小說集《沒有女人的男人》。一九二八年，他寫《永別了，武器》初稿的時候，保琳生下他們第一個孩子（她一共生了兩個兒子）；他修改初稿時，得知消息：他父親得了糖尿病，又因經濟困難自殺，用的是他自己父親內戰時用過的手槍。二十年以後，海明威在插圖本《永別了，武器》的序言中回憶道：「那一年有好的時光和壞的時光，」但又說他當時「生活在書里」，「比我任何時候都愉快。」三十年代早期，他經濟富裕，婚姻美滿，到處冒險。這些年裡，他到懷俄明和蒙大拿打野鴨，打麋子，到非洲獵大動物，登上定製的「皮拉爾」號遊艇到基維斯島和別米尼島外捕魚。這些年頭正值大蕭條時期。國家因經濟危機弄得情緒低落，但海明威卻更像一個狂熱的童子軍。一九三四至一九三六年間，他給《老爺》雜志寫了二十三篇生動但沒有多大價值的文章，描寫狩獵和捕魚，這給大蕭條期間城市中的受害者提供了一個精神避難所。他們在海明威粗狂妄的面容和強壯的身軀上看到背運時期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精練的對話表現了典型的「重壓下的優美風度」。他這些年來發表的兩部非小說的作品加強了這個形象。一部是《午後之死》（1932），稱頌鬥牛的儀式，一部是《非洲的青山》（1935），描寫一次狩獵旅行，預演人與野獸的悲劇，但幾乎聲嘶力竭地歌頌人類勇氣的尊嚴。
三十年代早期，海明威小說相對地說寫得比較少。二十年代，海明威發表了兩部小說，三十五個短篇，一部楷模作品，一些詩，外加相當數量的通訊報道。他三十年代前半期產生的主要作品是《勝者無所得》（1933），一個短篇小說集，收入十四個短篇小說。一九三六年，他發表了他最好的短篇小說之一《乞力馬扎羅的雪》，主人公是一個作家，因寫不出「他該寫」的作品而奚落自己。
從一九三七年到第二次世界大戰結束，藝術家海明威還是當他的冒險家，只是改變了裝束。從《有的和沒有的》（1937）中亨•利•摩根的話——「一個人不行……他好的干不出事」——開始，海明威和他的主人公犧牲了他們的私事，轉向世界危機所引起的集體的責任。至少從表面上看來，大蕭條與西班牙內戰粉碎了海明威的信念：他長期以來認為作家的主要任務是「直接地真誠地寫人」，「誰要是把政治當作出路，誰就在騙人。」左翼批評家一向嘲笑他們心目中的海明威耽樂的孤立主義，現在歡迎他的轉變。其實，海明威在他的小說創作里並沒有向左轉，他的人物走的是老路——冒險，孤獨，結果是死胡同。他們重新進入世界，因為民主可能比法西斯好些，但他們雖然同人民混在一起，但不是人民的一員。海明威也是如此。不管他參加什麼戰爭，統統成了他的戰爭，他打仗一如既往，有他自己的條件，自己的理由。
一九三七初海明威去到西班牙。官方名義是北極美報業聯盟記者，他卻不是不偏不倚的旁觀者。他借債為忠於共和政府的部隊買救護軍，在美國第二屆全國作家會議上發言攻擊法西斯主義，協助拍攝親共和政府的影片《西班牙大地》（1938），發表了他唯一的一出長戲《第五縱隊》，描寫這場沖突。一九三九年他在哈瓦那郊區「瞭望農場」購買了一份地產，就在地產山頂的房子里，創作關於法西斯主義、民主和個人的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。
小說出版幾天後，保琳•帕發弗以「遺棄」為理由同他離婚。一個星期之內，海明威娶第三個妻子瑪瑟•蓋爾荷恩，她是聖路易市人，小說家、記者，他們共同生活了五年，婚後頭兩年，他們去中國當戰地記者，海明威為現已停刊的紐約報紙《下午報》撰寫報道。海明威在這些報道中認為：日本、英國與美國之間不大會爆發戰爭，但不是不可能發生。他有預見，指出如果日本進攻美國在太平洋或東南亞的基地，那麼戰爭不可避免。
從一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》雜志作為沒有軍籍記者派往巴頓將軍的第三軍為止這段時間內，海明威駕馭「皮拉爾號」——由政府出錢配上通訊與爆破設施——巡邏海上，成了一艘偽裝的反潛艇的兵艦。雖然「皮拉爾號」沒有遇上潛水艇（如果遇上，海明威准備命令自己在指揮塔上扔手榴彈和燃燒彈），海明威的報告可能幫助了海軍偵察到一些潛水艇的方位並把它們炸沉，海明威因這些功績得到表彰。一九四四年海明威在英國同皇家空軍協作，幾次坐飛機參加戰斗，沒有受傷，但在倫敦一次燈火管制時汽車失事，他頭部與膝部受傷。幾家報紙登出他的訃告，但不久，在聯軍登陸那一天，在諾曼底的福克斯•格林海灘上海明威觀看了幾分鍾戰斗才回到船上。
他雖然名義上屬於巴頓將軍的軍隊，卻同第一軍第四步兵師一起行動，參加解放巴黎的戰斗和凸地戰役。他描述自己大膽勇敢未免誇大或者歪曲，但他的行動確是更像戰士，不大像記者。他在巴黎郊外一個哨所負責巡邏與查問很有成效，為萊克勒克將軍部隊的前進收集情報。德軍反攻期間，他在休特曼森林地帶冒著很大的生命危險用短武器參加激烈的戰斗。軍人對他的印象比新聞界同業對他的印象更好。他的同行生氣也許是因為他態度傲慢，也許是因為他過分渲染他個人如何率領一支游擊隊組成的小部隊解放旅遊者俱樂部，解放里茲飯店。一群記者控告海明威違反日內瓦會議關於戰地記者不得參與戰斗的規定。海明威出庭，經過短短的審問免於判罪，後來還得了銅質星章。戰爭結束時，海明威四十六歲，他給自己畫的飽經戰患而又不屈不撓的老兵形象已經不是鉛筆勾勒的素描，而是油彩陰沉的全身像了。還有什麼呢？海明威通過言論與行動說明自己在生活與藝術方面都要來一個新的開端。他在戰爭的年代裡，只發表了為《下午報》寫的關於中日戰爭的報道，還有為《柯里厄》撰寫的、從歐洲戰區拍回的電訊。現在他籠統聲稱正在寫一部作品，一部關於「陸地、海洋和天空」的長篇小說。海明威彷彿要加強他的新生感覺似的，在一九四五年末同瑪瑟•蓋爾荷恩離婚，並於一九四六年三月回到了「瞭望農場」，隨同他回去的是他第四個、也是最後一個妻子瑪麗•威爾什，又是一位記者，明尼蘇達州人。
一九四O年以後海明威一次發表了長篇小說《過河入林》（1950），並不是讀者所期望的重頭作品。一年前他險些死於丹毒。實際起因是塵土進了眼睛，揉後眼睛發炎，可是海明威誇大這件小事，說他在威尼斯附近打野鴨子時子彈的一點軟塞進了眼睛。他住院時決定寫這部規模較小的作品。客觀情況改變不了批評界的意見，這部作品受到難聽的攻擊。較溫和的批評家說它「情緒厭倦」，相信海明威尚有潛力；絕大多數批評家粗暴地攻擊它是顧影自憐的自我仿作。在理查德•康特威爾上校身上，海明威自傳性質的形象很突出，嘮叨他無法規避的主題——死亡、孤獨、愛情和勇敢——這是他四十年代經驗的具體化。此後，他不斷深入到過去經驗里去，彷彿懷舊能補償藝術上的無能。他從藝術家權充探險家又一次變為追求藝術的冒險家，這個循環過程也就接近結束了。
他先是回到三十年代，打獵和捕魚的冒險的年代。一九五三年，他與瑪麗去非洲作狩獵旅行。他已是滿身傷痕，這一次又遇到飛機連續出事，險些喪命。第一次失事，瑪麗斷了兩根脅骨，海明威肝部與腰部震裂，下脊椎骨受到重傷；第二天，飛機再次失事，海明威一生受了十幾次腦震盪，這是最嚴重的一次（機艙著火，門被夾住，海明威用頭把門撞開），外加內傷。雖然他開始倒運，不過還算幸運，在內羅畢醫院養傷時居然能讀到關於自己的訃告（海明威是唯一一個在有生之年見到自己訃告的著名作家）。他寫了一篇長篇報告，描述他在非洲的經歷，但發表在《展望》雜志上的只是連續性的兩段二流水平的新聞報道。
捕魚的收獲在些。十五年前他在《老爺》雜志上發表過一篇關於一個古巴漁夫的通訊，現在根據這個素材寫了《老人與海》（1952），補回他在文學上的損失。同時，他得到普立徹獎金，一九五四年他得到諾貝爾文學獎金，可能也是《老人與海》幫的忙。這時，他更加使勁地排除通往過去的頑固的障礙物，走向二十年代，那時候他曾將描寫鬥牛士安東尼•奧多涅斯與路易斯•多明奎之間的競爭寫進另一部《午後之死》里去。成果又是兩段連續性的報道，叫做《危險的夏天》，發表在《生活》雜志上（原稿其餘部分從未發表過），也寫得蒼白無力，讀來乏味。
再就是巴黎了，二十年代早期他學藝的巴黎。海明威還沒有從西班牙回來的時候，就在當年寫下的一大箱札記中搜索，他用回力球的術語對他妻子說，他打算「反拍寫傳記，回憶的傳記。」海明威夫婦回到古巴後，對菲德爾•卡德特羅獲得勝利後的形勢把握不住，就離開「瞭望農場」，遷居到愛達荷州克特欽的大型別墅，海明威在那裡加工修改札記。他去世後，瑪麗•海明威在他房間里的一隻藍箱子里發現這份打字稿。她在《紐約時報》的一篇文章里說：「他一定認為這本書已經完稿，只待編輯加工。」一九六四年，此書出版，題為《流動宴會》。
一九六O年，海明威想寫作的熱情一定使他極為痛苦。他在生理上大為衰弱，高大的身軀萎縮下來了，面容憔悴，忍著痛苦。他住在梅約療養院時，診斷結果不妙：高血壓，可能還有糖尿病（此病曾經折磨過他父親），而且鐵質代謝紊亂，這是一種罕見的疾病，危及主要器官。心理上，他更糟糕，幾乎說不清楚話，焦慮，抑鬱症很嚴重——賽摩•貝茨基與萊斯里•菲德勒一九六O年十一月拜訪過他，想請他到蒙大拿大學去做演講，事後寫道他像個「沒有主意的小學生」。一九六一年春天，他進行了二十五次電療來減輕抑憂症。他在梅約療養院住了一個月，剛剛回到克特欠不久，在一九六一年七月二日早晨，他把一支銀子鑲嵌的獵槍的槍口放在嘴角，兩個扳機一齊扣動。
在《海流中的島嶼》里，海明威的受了傷、可能要死去的主人公說：「別操心、老兄……你一輩子走的就是這條路。」當然，海明威在生活和藝術方面的探險滿是死亡的誘惑。但應當記住，海明威對於生活也同樣執著。他在《流動宴會》結束部分寫到巴黎時打過一個比方，這個比方既適用於他自己，也適用於他書中人物的生活：「巴黎總是值得一去，你帶去什麼東西，總會有報償。」
海明威寫作趣聞
七支鉛筆
海明威每天早晨6點半，便聚精會神地站著寫作，一直寫到中午12點半，通常一次寫作不超過6小時，偶爾延長兩小時。他喜歡用鉛筆寫作，便於修改。有人說他寫作時一天用了20支鉛筆。他說沒這么多，寫得最順手時一天只用了7支鉛筆。海明威在埋頭創作的同時，每年都要讀點莎士比亞的劇作，以及其他著名作家的巨著；此外還精心研究奧地利作曲家莫扎特、西班牙油畫家戈雅、法國現代派畫家謝贊勒的作品。他說，他向畫家學到的東西跟向文學家學到的東西一樣多。他特別注意學習音樂作品基調的和諧和旋律的配合。難怪他的小說情景交融，濃淡適宜，語言簡潔清新、獨創一格。
改到出版前最後一分鍾
海明威寫作態度極其嚴肅，十分重視作品的修改。他每天開始寫作時，先把前一天寫的讀一遍，寫到哪裡就改到哪裡。全書寫完後又從頭到尾改一遍；草稿請人家打字謄清後又改一遍；最後清樣出來再改一遍。他認為這樣三次大修改是寫好一本書的必要條件。他的長篇小說《永別了，武器》初稿寫了6個月，修改又花了5個月，清樣出來後還在改，最後一頁一共改了39次才滿意。《喪鍾為誰而鳴》的創作花了17個月，脫稿後天天都在修改，清樣出來後，他連續修改了96個小時，沒有離開房間。他主張「去掉廢話」，把一切華而不實的詞句刪去。最終取得了成功。

⑵ 契科夫短篇小說選 第六病室 內容概括

第六病室》這部嚴峻深沉、震撼人心的小說無疑是作家契訶夫一生所寫的最富反抗精神的作品之一，它揭露了沙皇俄國像監獄一般陰森可怕，批判了勿以暴力抗惡的主張。
彌漫著污濁空氣的第六病室，與其說是病房，還不如說是監獄。陰森的鐵窗、殘酷的毒打，這就是病人的「待遇」。這些不幸的「瘋子」，其實就是囚徒，他們都是來自社會下層的受壓迫受侮辱受欺凌的人們。引人注目的是，其中一個姓格羅莫夫的病人，似乎頭腦很清醒，而且很有見地，他是病人？還是受迫害的囚犯？讀者不禁產生這種疑惑。更令人不可思議的是主持這家醫院的善良正直的拉京醫生也被當作瘋子抓了起來，關在這里。這真是驚心動魄的悲劇。契訶夫正是以這樣犀利的筆觸，通過兩個知識分子的悲劇，以極大的憤慨，高度概括地描繪了沙皇俄國的黑暗現實，深刻地揭露了專制統治的罪惡。
格羅莫夫是一位小職員，他受盡生活的煎熬，他熱烈誠摯，充滿智慧和理性，對黑暗殘酷的現實有著清醒的認識。一次他看到一隊押解而過的犯人而深受刺激。他一下子明白過來：他原來就生活在沙皇俄國這個大監獄里，而且永遠無可逃遁。於是他再也不能安然地生活下去了，他每時每刻都感到被壓抑得透不過氣來。在這里，在第六病室里，他憤怒地叫喊：「我透不過氣來啦！」「開門！要不然我就把門砸碎！」格羅莫夫的遭遇，概括了富有正義感的下層知識分子的遭遇。他的憤怒抗議在黑暗中震響，宣布殘暴的專制制度再也不能存在下去了。
拉京同樣是一個正直的知識分子，他剛來醫院時，也想在周圍建立一種合理健全的生活秩序。但是他深深感到在黑暗的現實里自己是多麼軟弱無力。於是他乾脆採取了逃避生活的途徑，躲在家裡喝酒，看書。但是作為一個有思想的知識分子，他需要獲得內心的平衡和寧靜，並且要為自己的生活態度找到一種解釋。久而久之，他就形成了一種對現實妥協的自欺欺人的完整哲學。然而殘酷的現實，使拉京內心越來越苦悶和矛盾。在和格羅莫夫的爭論中他不由自主地被對方的激烈言辭和憤怒的抗議所吸引，漸漸覺悟和清醒過來。但是他很快也被當作瘋子關了起來。拉京的悲劇表明：俄國專制制度不僅毀滅格羅莫夫這樣對現實強烈不滿的知識分子，而且對於溫馴善良不謀反抗的人，也同樣加以迫害。
小說結尾，拉京被迫害致死。格羅莫夫和其他人仍然被禁錮著，受著折磨，專制仍在延續。盡管作者相信沙皇俄國這個大監獄一定會被摧毀，但是由於世界觀的局限，他不可能指出通往光明未來的具體道路。由於作家看不到出路，所以在猛烈批判時，流露出憂郁低沉的調子。

⑶ 哪些作家的短篇小說好看又有名

莫泊桑
居伊·德·莫泊桑（Guy·de·Maupassant ），是一位法國19世紀後半期法國優秀的批判現實主義作家。莫泊桑早就有神經痛的徵兆，他長期頑強的與病魔斗爭，堅持寫作，巨大的勞動強度與未曾收斂的放盪生活，使他逐漸病入膏肓。直到1891年，他已不能再進行寫作，在遭受疾病殘酷的折磨之後，終於在1893年7月6日逝世，享年僅43歲。一生創作了6部長篇小說和350多篇中短篇小說，及三部游記。

2契訶夫
安東·巴甫洛維奇·契訶夫( 英語：Аnton chekhov ) (1860～1904) 俄國小說家、戲劇家、十九世紀末期俄國批判現實主義作家、短篇小說藝術大師。1860年1月29日生於羅斯托夫省塔甘羅格市。但契訶夫隻身留在塔甘羅格，靠擔任家庭教師以維持生計和繼續求學。1879年進莫斯科大學醫學系。1884年畢業後在茲威尼哥羅德等地行醫，廣泛接觸平民和了解生活，這對他的文學創作有良好影響。1904年6月，契訶夫因肺炎病情惡化，前往德國的溫泉療養地巴登維勒治療，7月15日逝世。

3歐·亨利
歐·亨利（O.Henry 1862～1910年），原名：威廉·西德尼·波特（WilliamSydneyPorter），是世界著名的短篇小說家。他的一生富於傳奇性，當過葯房學徒、牧牛人、會計員、土地局辦事員、新聞記者、銀行出納員。他的創作緊隨莫泊桑和契訶夫之後，而又獨樹一幟。曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。他的作品有「美國生活的網路全書」之譽。

⑷ 史鐵生簡介

史鐵生的簡介：

史鐵生1951年1月4日在北京出生，史鐵生的原名就叫做史鐵生，他沒有又名也沒有字，他是著名的小說家，散文家。

從1986年起，即為北京作家協會合同製作家，曾任北京作家協會北京作家協會副主席、駐會作家，中國作家協會第五、六、七屆全國委員會委員，中國殘疾人作家協會副主席，一級作家職稱。

史鐵生多年來與疾病頑強抗爭，在病榻上創作出了大量優秀的、廣為人知的文學作品，主要作品有中短篇小說集《我的遙遠的清平灣》、《禮拜日》、《舞台效果》、《命若琴弦》。

和長篇小說《務虛筆記》等，其中《我的遙遠的清平灣》、《奶奶的星星》分獲1983、1984年全國優秀短篇小說獎。

另外散文《我與地壇》等作品也獲得了很大影響，2010年12月30日下午16點突發腦溢血，經搶救無效，於12月31日凌晨3點46分去世，享年59歲。

(4)書寫疾病的短篇小說家擴展閱讀：

史鐵生的作品簡介：

1、《我與地壇》：

《我與地壇》是長篇哲思抒情散文，中國當代著名作家史鐵生著。是史鐵生文學作品中，充滿哲思又極為人性化的代表作之一。

其前第一段和第二段被納入人民教育出版社的高一教材中。前兩部分注重講地壇和他與母親的後悔，對於中學生來說。

這是一篇令人反思的優秀文章。地壇只是一個載體，而文章的本質卻是一個絕望的人尋求希望的過程，以及對母親的思念。

2、《愛情問題》：

《愛情問題》為史鐵生精選珍藏文集之散文集，收錄了史鐵生先生經典散文，包括《我與地壇》等被廣大讀者熟悉的作品。

他的散文裡面處處體現著其他作者可望不可即的哲思色彩，不管是廣為流傳的《我與地壇》還是《好運設計》，語句中都充滿了哲學式的思考。

史鐵生的散文里還處處表達著對生活對人生的溫暖與熱情。史鐵生挖掘細小事物的光芒，對生活本身的熱愛和尊重，都無比令人欽佩。

3、《命若琴弦》：

這是一部散文集，作者史鐵生曾發表文學作品《我的遙遠的清平灣》、《奶奶的星星》、《我與地壇》等。在這部書里，他用殘缺的身體，說出了最為健全而豐滿的思想。

他體驗到的是生命的苦難，表達出的卻是存在的明朗和歡樂。他睿智的言辭，照亮的反而是我們日益幽暗的內心。

⑸ 文學家莫泊桑為何被譽為是世界短篇小說之王

莫泊桑是法國著名的文學家，他特別擅長描寫短篇小說，並且也被人們譽為世界短篇小說之王，可見其文學成就之輝煌。莫泊桑的主要成就都集中體現在文學領域，他也曾被人誇贊是法國文壇中最為卓越的天才。莫泊桑總共創作了三百多篇小說，這些小說都是他極高大文學成就的體現。

莫泊桑的主要成就有三個方面，一是他開啟了全面創作的文學年代，二是他改變了人們對於小說創作的認識，三是影響了人們對於小說藝術的看法。莫泊桑大部分時光都用於小說創作之中，當他的《羊脂球》發表之後，影響非常大，很多人都因為這一部作品而開始了文學創作，法國文壇上一時間涌現出了百花齊放的場面，但是最終都悉數沒落。

莫泊桑的短篇小說創作方法十分特別，也讓人們感覺到了莫泊桑文學創作的新鮮生命力，並且讓他快速地躋身於世界一流的文學創作之中。此外，莫泊桑的細膩文筆也受到了人們極大的追捧，他的悲觀主義色彩也成為世界文壇一道獨特的風景。莫泊桑的成就其實還有很多，他的創作手法以及文章的布局構思，都十分的精巧別致，也都成為了人們爭相模仿的對象。莫泊桑受到了很高的禮遇，他在晚年的時候因為疾病的困擾而創作了一些長篇小說，雖然不及短篇小說享譽世界，但也有著極高的藝術成就。

⑹ 莫泊桑短篇小說的讀後感600字

莫泊桑短篇小說的讀後感600字（通用10篇）

讀完某一作品後，相信大家的收獲肯定不少，不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。可是讀後感怎麼寫才合適呢？以下是我精心整理的莫泊桑短篇小說的讀後感600字，希望對大家有所幫助。

莫泊桑短篇小說的讀後感600字1

這個寒假我在老師的推薦下細細品味起《莫泊桑短篇小說集》。莫泊桑，全名居伊·德·莫泊桑，19世紀後半葉法國文學大師，優秀的批判現實主義作家，以高超的技藝把短篇小說藝術提高到空前的水平，被評論家譽為「明晰法語的典範」和「短篇小說之王」，與美國作家歐·亨利，俄國作家契訶夫並稱為「世界三大短篇小說家」。

莫泊桑患有嚴重的神經疾病，終身未娶，一生放盪不羈，於1893年，在巴黎與世長辭，年僅43歲。莫泊桑生命雖然短暫，卻是法國文學史上絕無僅有的高產作家，一生著有中篇小說三百一十篇，另著有六部短篇小說，這在當時的文壇是絕無僅有的。

而這本書精選了莫泊桑不同背景創作的二十五篇名作——所有著名代表作均已包含其中，書中含有轟動當時文壇的最為出色的短篇小說《羊脂球》。《羊脂球》講述的是在普法戰爭期間，幾個逃離戰爭的人們。逃離者們從不同的地方來，聚坐到一輛馬車上，大家分屬不同的階層，在逃離過程中的表現自然各不相同。

有趣的是：身份尊貴的人並不比別人有修養，比如老闆，居然還偷東西，占完便宜就不認人等等。特別是高潮的地方，當需要大家作出犧牲時，那些所謂尊貴的人們沒有一個願意或敢於站出來伸張正義，不但不擔當甚至一點不願付出，反而鼓勵或慫恿他們都瞧不起的、身份最為卑微的「羊脂球」為大家作出犧牲時，在危機過後便忘思於前了。

在這篇《羊脂球》中，作者寫道：「黑暗中，羊脂球一直在哭泣，在兩段曲調之間，有時會傳出一聲她的嗚咽——那是她終於不能抑制的悲泣」。這是對主人公內心情緒細膩的刻畫描寫，反映出那個時代各個階層之間的關系，這種在自然中醞釀超凡的藝術風格對後世產生了極大的影響，在現當代的影視和運用。

由此可見，文學是多麼偉大啊！

莫泊桑短篇小說的讀後感600字2

莫泊桑一生坎坷，寫這本著作時已經帶病在身，因而，他的作品是悲傷、憤怒的，從中有夾雜著喜悅。

令我過目不忘的文章叫《項鏈》。文中講述一個女人，相貌姣好，卻出生於一個貧困家庭，嫁給一個小職員。她經常幻想，自己的家豪華，後許多僕人，自己是個美麗的富太太。她始終覺得，這是她生來必須享有的。

有一次宴會，她去了，穿上自己縫制的衣服，向蚝油借來的寶石項鏈。悲劇發生了！就應為風光而借了項鏈，因為興奮而丟了項鏈，因為無奈而買了一條一樣的項鏈，因為還債而平明掙錢。十年後，她已不在是她，是個蒼老、兇悍的女人。然而，她磨練了自己，使之更加堅強。

她有遇見了老友，坦白了真相，可是，她的好友說那是條假的！故事在驚訝中結束。誰都沒想到，一個女人，就因為一條假項鏈而改變了人生。她面容蒼老，對生活不再抱有幻想。只對當日風光宴會中的自己懷念在心。

這篇文章似乎是個冷笑話，笑那個女人的貪心、愚蠢。其實，她在飽受艱苦中最終獲勝，雖然最後是個遺憾。這就是莫泊桑的寫作風格，悲中帶喜。整本書帶著強烈的悲憤氣息，反映了當時的戰亂似乎每一個成名的作家都在戰爭中度過，滿腔熱血，文章揭示的主題都是差不多的。看來，只有在米難中才會成熟。

還記得《項鏈》一文中後這樣一段話「『是的。你沒有發覺這一點吧，是不是？兩串原是完全遺言法的。』說完她臉上顯出了微笑，因為她感到一種足以自豪的、天真的快樂。」是的，人們為何不嘗試在壓迫中不得不磨練自己呢？最後，是滿足、釋然的笑容。多麼愉快啊！

這本書的每一篇文章似乎都處於一個家掉、一個主題。然而，讀起來不感乏味，志向一直讀，以滿足自己對書的渴望。這才是作者寫好這本的成功之處，至少我覺得是這樣。

莫泊桑短篇小說的讀後感600字3

莫泊桑是世界著名的短篇小說家，有「世界短篇小說之王」的美稱。最近，我讀了一本《莫泊桑短篇小說》，這本書中有許多他的短篇小說，如《羊脂球》、《項鏈》、《等待》、《幸福》……其中最令我印象深刻的就是《項鏈》了。

《項鏈》講了一位名叫瑪蒂爾德的婦人，她長得十分漂亮，但生活條件並不好。每當看見別人穿著美麗的衣服，戴著華貴的珠寶，就總幻想自己也有，從此便成為了一個愛慕虛榮的人。在一次舞會上，瑪蒂爾德想讓自己成為整個舞會中最美的，便向富裕的好友弗蘭斯基太太借了一條鑽石項鏈，可是當舞會結束時，那條鑽石項鏈卻再也找不到了。於是她與自己的丈夫只好四處借錢，買了條一模一樣的還給好友，並用十年光陰償還了所有債務，可她卻聽到了一個驚人的消息——那條她當初借的項鏈其實只是件仿冒品，根本不值幾個錢。

唉，都是愛慕虛榮惹的禍啊！在我們的生活中，又何嘗沒有這樣的人呢？像我們班的一些同學，看到別人吃好吃的，穿名牌，就吵著父母也給自己買，盡管自己家裡條件並不好，生活並不富裕，卻依然「意志堅定』。依我看，我們現在還只是個孩子，根本沒有必要互相攀比什麼，只要在生活中吃得飽，穿得暖就已經足夠了。我們千萬不要做一個愛慕虛榮的人！

莫泊桑短篇小說的讀後感600字4

這個星期，我看了《莫泊桑經典短篇小說》。其中的故事有非常多，有《羊脂球》、《等待》、《幸福》、《項鏈》、《我的叔叔於勤》。他的短篇小說構思別具匠心，情節變化多端，描寫生動細致，刻畫人情世態惟妙惟肖，令人讀後回味無窮。

其中，短篇小說《幸福》讓我記憶猶新。文章講的是一對法國夫妻去科西嘉島上旅遊，那是一個蠻荒的小島，這對他們來說，比美洲還要陌生，還要遙遠。一天，他們步行了十個小時之後，在傍晚時分，來到了一座孤零零的小屋跟前。接待他們的是一位老婦人，她神態端莊，衣著整潔。經過了解之後她是法國本土人，在那裡一個人生活了50年。接下來就是他們的一段談話，一段關於幸福的談話。

這個故事讓我懂得了如果要追求一樣東西，那麼我們就應該放棄金銀首飾、綾羅綢緞、風雅標志、華麗軟榻以及帷幕垂垂、奢華的生活、香氣暖暖的閨房，甚至放棄一切所自己已有的東西。我們所夢想的一切，日日夜夜期待的一切，永遠希望的一切。其他的一切事情或者東西都無關緊要，只要得到想要的東西，拋棄一切都行。生活中，我們要學會放棄一些，這樣才能得到更多的一些。只要我們努力，肯定會得到。

莫泊桑短篇小說的讀後感600字5

在新的一年，讀新的一本書，這本書的名字叫《莫泊桑短篇小說》，19世紀法國著名作家莫泊桑描繪了一個又一個動人的景色和故事，別人所寫不到的他幾乎全寫到了。令我回味無窮。

我最喜歡的故事是《西蒙的爸爸》這個故事講了西蒙因為沒有爸爸被別人嘲笑，他實在忍不住這么大的壓力，就像跳河自殺，在千鈞一發之際，菲利普來到了西蒙的身邊，答應他做了他的爸爸。這讓西蒙恢復到往常的開朗。這篇文章讓我深刻了解當時西蒙母親與西蒙兩人在當時的鎮上受盡別人的冷嘲熱諷，受盡別人白眼那種痛苦而又掙扎的心情，西蒙在學校又受盡同學嘲笑，被同學毆打，只因為他沒有爸爸。就算一個父親去世的孩子在西蒙面前也得意洋洋的說；「我的爸爸在墓地里」。這一句句的生硬的話語把西蒙的心深深刺痛了，可世上也有善良的人——菲利普，他讓這個小家庭擺脫厄運的纏繞，讓他們的臉上重回快樂。當今的社會也有欺凌弱小的人，也有富有愛心體諒他人的人。

就像2008年汶川大地震一樣，地震發生不久，全國各地許許多多的愛心人士都獻愛心，捐款，把我們中國人的心緊緊連在一起，讓我們看到患難見真情團結讓我成為可以抵禦一切困難的萬里長城。真善美是世界上永恆不變的美德，莫泊桑所寫的每一篇都沒離開過它。

讓我們多讀讀這本書，尋找當今社會的缺陷和人類道德的不足，再去創造一個嶄新的生活吧！

莫泊桑短篇小說的讀後感600字6

寒假裡，我閱讀了《莫泊桑短篇小說》。這本書，是莫泊桑一生小說的集結，其中的許多篇章都流傳甚廣，影響了許多讀者。而莫泊桑本人，也是一位偉大而不浮誇，張揚而不俗的文學天才，甚至可以說，他是十九世紀法國的「短篇小說王」。

在這本書中，我最喜歡的就是《羊脂球》和《項鏈》。

羊脂球是個妓女，一向不受人們待見，特別是那些虛偽自大的人。文章的開頭到結尾，一直都在用形象、巧妙的語言刻畫那些看似貴族人的嘴臉，而身份低微的羊脂球卻是一個善良而大方的人，她願意與那些瞧不起她的人分享食品。

這個胖姑娘雖被人叫做妓女，但她仍有一顆愛國之心。當時一名普魯士軍官扣留了羊脂球和那些「貴族」，要求羊脂球陪他過夜，羊脂球拒絕了，但這又引來了其他人的不滿，他們自私心太強，逼羊脂球犧牲自己，可憐的羊脂球，這個胖姑娘不得不做出了讓步。但這並沒有換來他人的感謝，他們個個換了一副臉，個個疏遠她，不屑與她講話。

在現在的社會中何嘗沒有這樣的事？翻臉不認人，在需要別人的時候畢恭畢敬，不需要別人的時候便把別人遠遠地甩在後面。就像《羊脂球》中那些所謂的上流人，對自己的所作所為絲毫沒有感到羞愧，而是恬不知恥地任憑自己的內心肆意妄為。

所以現在的人都應該思考一下，當我們面對利益時，是應該「見利忘恥」，還是要堅定自己的信念，做一個正直的人。

《項鏈》則主要講述了家境並不富裕的馬蒂爾德為了參加教育部長舉辦的晚會，把丈夫准備買鳥槍的四百法郎買了衣裙，又和伏萊仕潔借了一串鑽石項鏈。

在晚會上，她得到了極大的關注，內心十分滿足。可令她驚奇地是，項鏈竟失蹤了。為了還項鏈的錢，她和丈夫整整奮鬥了十年，浪費了大好的青春年華，過上了窮困潦倒的日子。多年之後，他的朋友告訴她當年那條項鏈是假的，這更令讀者出乎意料。

故事情節曲折多變，內容極具諷刺性。這告訴我們，即使不富裕，也不像現在變成一個滿目蒼夷的婦人。所以，只是幻想生活而不付出勞動，是不會真正快樂的。我們要努力奮斗，開辟美好的未來。

讀了莫泊桑的小說讓我深刻地意識到，要認真地審視這個社會，忘掉虛榮，拋卻貪念，只有這樣，社會才會變得更加和諧。

莫泊桑短篇小說的讀後感600字7

《莫泊桑短篇小說》這本書我已經閱讀過很多次了，第一次在書店看到這本書，認為是名人的作品，覺得有必要讀一讀。看了之後就被深深地吸引了。這本書，沒有太過於華麗的辭藻和語句，十分平淡，甚至有些庸俗，但也正因為如此，它讀起來才更平易近人，更加現實和親切，十分有趣。我很認真地閱讀，從中體會作者的寫作方法。

又一次讀，我自以為已經把這本書讀透了，但老師說：「體現這本書的價值的是它的語言特點和人物描寫的手法，要再一次去細細地體會，你一定會發現新的東西。」顯然，我以前只關注了它的語言方面的特殊之處和故事的趣味，並沒有看它的人物表現的手法。我又從頭開始，去品讀書的巧妙的描寫手法，果然收獲了以前沒有發現的東西。

莫泊桑的人物描寫可謂是出神入化，它的小說基本上都是寫資產階級小市民、小職員的日常生活，原來十分平淡無趣的素材，經過他的妙筆，變得津津有味。他運用大量的語言描寫和心理描寫，把人物刻畫的活靈活現，人物的一舉一動都若電影片一樣，不知不覺地浮現在讀者的腦海中，栩栩如生。因此才讓讀者讀的有趣。

由於莫泊桑親自經歷過普法戰爭，對戰爭的見聞十分豐富，所以他大部分作品都是以普法戰爭為背景的。想《羊脂球》，就是描寫當時法國一行人逃亡的事件。書中對那一行人各自的性格、神態描寫十分細致又生動有趣，比喻的修辭手法應用的也和巧妙。很沉重地體現出了羊脂球的痛苦無奈和那一行人的卑鄙、忘恩負義。《兩個朋友》也是以普法戰爭為背景，這兩個人的正義、愛國之心讓人十分敬佩，作者運用了許多反面人物來襯托出他們的正直。

這些短篇小說大都批判了人性的貪婪、罪惡與黑暗，指責了資本主義社會的卑賤和戰爭給人民帶來的痛苦。但也有正義和善良的`人，他們為了祖國獻身，為了堅貞的愛情拋棄一切。它們讓我體會到了很多。讓我明白了這個社會確實存在一些黑暗的東西，但只要我們做好自己，做一個正直善良的人，我們感受到的社會就是快樂的，美好的。這就是《莫泊桑短篇小說集》帶給我的。

莫泊桑短篇小說的讀後感600字8

今年寒假，我讀了《莫泊桑短篇小說》。這本書主要由莫泊桑的三十篇短篇小說組成。莫泊桑的短篇小說，著重描寫了人間百態：人情冷暖、世態炎涼。從他的作品中，我們可以深刻了解19世紀法國的歷史、文化和習俗。而他對人性的剖析又是那麼的深刻。在這本書中，給我印象最深刻的，就是《我的叔叔於勒》這篇。

在這篇小說中，作者以第一人稱描寫了一個破落的中產階級家庭。他們的生活拮據、困窘。但他們又幻想著能過上富裕、體面的生活。他們全家都期盼著遠在美洲的於勒能給他們帶來大筆的財富，讓他們從此過上體面、富裕的生活。這時，於勒在他們心中，就成了神一樣的存在，成了他們的精神寄託。他們無比盼望著於勒的歸來。

可是，一個偶然的機會，他們遇到了真正的於勒——一個衣衫襤褸的牡蠣販子。這時，神的形象轟然倒塌。他們唯恐被於勒認出來而避之不及。他們對於勒無比嫌惡，甚至連「我」給了於勒一點小費，都被父母親責罵。

這篇小說，通過對「我」的父母對於勒前後的截然迥異的`態度，充分反映了當時法國人的勢利、庸俗和冷漠。

這雖然是一篇寫於19世紀的小說，但其中的人物性格，在我們現今的社會中，也不乏存在。莫泊桑通過對這種社會丑惡現象的深刻揭露，從而來教育人們應該積德行善，富有愛心。他的作品，對我們現在的人們，同意有著深刻的教育意義！

這真是一本好書啊！

莫泊桑短篇小說的讀後感600字9

前幾天，讀了《莫泊桑短篇小說》，感觸頗深。

莫泊桑所寫的小說反映了當時社會人性的冷漠、刻薄，社會思想的不成熟、不公平，對底層勞動人民的蔑視剖析，反映了當時人虛榮驕傲的人性弱點，從中讓我們得到了這些啟示。

莫泊桑短篇小說中的題材是多種多樣的，在他的作品裡，有著形形色色的社會生活。像戰爭的潰敗，上流社會的喜慶游樂，資產者的聚會，官僚機構的「例行公事」，小資產階級家庭的日常生活，宗教儀式與典禮，酒館x院里的喧鬧……無一例外都有著形象的描繪，都能使人陷入深刻的思考之中。社會各階級各階層的公共人物，從上層的貴族官僚、企業家，到中間階層的自由職業者，到下層的工人、農民、流浪漢以至乞丐、妓女，都得到了十分鮮明的勾畫。在法國廣闊的天地中，從巴黎鬧市到外省城鎮以及偏遠鄉村與蠻荒山野的風貌人情，都有著細致入微的生動寫照。

我認為朴實、自然是莫泊桑短篇小說的一個最明顯的、最重要的標志，在選材上，莫泊的短篇小說大都以日常生活的故事為內容，就像是在給人們講述一件剛發生不久的事情一樣，在平淡的語言中含有莫泊桑自己對這個社會的評判或者想法，又給人們留下了想像的空間。在他的文章中，找不到那些華麗的詞藻，他總是以一些十分細微的、十分隱蔽的線索，將一些不起眼的小細節十分巧妙地串連在了一起，一步一步地將讀者引入文章的中心區域，一點一點將自己的情感潛移默化地感染著讀者。就像書中《一家人》這篇文章，幾乎沒有任何情節可言，但是莫泊桑卻生動入微地表現了他們的精神面貌。或許這種生活狀態是一種生活現實，但這些我們觀察不到的細節，作者卻能一一明列，環環相扣。

在文章的寫作中，莫泊桑不拘泥於所有的條條框框，他掙脫了一切束縛，將自己的思緒隨意地揮散在紙上。他所描寫的，有時是一個故事，有時又是生活中某一個片斷，或者是某一瞬間，或者是一段心理活動，又或者是一種精神狀態。正是以這種優美的語言，那些平實不起眼的情景便化成了莫泊桑筆下的小鎮情貌、田舍風光等自然景色，從而給人們眼中呈現了一幅幅構思清晰的圖畫。

莫泊桑把短篇小說藝術提高到了空前的水平，他拋棄了一切常規，以平實的語言使人們感受到了真摯的情懷。

真善美是世界上永恆不變的美德，莫泊桑所寫的每一篇都沒離開過它，他希望世界上的人都有美好的品德。讀了莫泊桑的文章讓我更認真的審視自己和這個社會，去掉人性的貪念，雖然這很難，但去掉一點去掉一點，這個社會會變得更加和諧。

莫泊桑短篇小說的讀後感600字10

《莫泊桑短篇小說》收入了多篇莫泊桑的代表作品，其中包括《項鏈》《羊脂球》等經典名篇。

本書中短篇小說所描寫的生活面十分廣泛，它們構成了19世紀下半期法國社會一幅全面的世俗圖，包括普法戰爭，巴黎的小職員的生活與法國諾曼底地區的城鄉風光與瑣事。所以當你在讀這本書的期間，肯定會被莫泊桑那引人入勝的情節所吸引。

當然，莫泊桑在寫作的道路上並不是一帆風順，在他還未成名時，便遇到了一個令他焦急萬分的問題。原來，他從小酷愛寫作，並孜孜不倦地寫下了許多作品，但這些作品並沒有什麼特色，因此一直沒有成名。莫泊桑很疑惑，便去找他的師父福樓拜，希望能通過福樓拜的指導解決這個問題。於是福樓拜便讓他去觀察自家門前來往的馬車並記錄。然而，莫泊桑並沒有發現馬車有什麼好寫的。於是，他登門再次拜訪，通過福樓拜的又一次的點撥，莫泊桑終於找到了寫作的技巧，從門前經過的馬車身上獲得了豐富的材料。在那之後，他通過孜孜不倦的學習與努力，積累了許多素材，並以短篇小說《羊脂球》一舉成名，成為了「世界三大短篇小說巨匠」的其中之一。

讀完，《莫泊桑短片小說集》，讓我明白了他為何會舉世聞名，同時也讓我若有所思，一個小職員與著名作家之間的聯系少而極少，但莫泊桑硬是讓一個小職員變成了小說巨匠。並讓我們明白了只要肯付出努力，就會有收獲！

⑺ 史鐵生簡介

史鐵生（1951年1月4日—2010年12月31日），中國作家、散文家。1951年出生於北京市。1967年畢業於清華大學附屬中學，1969年去延安一帶插隊。因雙腿癱瘓於1972年回到北京。後來又患腎病並發展到尿毒症，靠著每周3次透析維持生命。後歷任中國作家協會全國委員會委員，北京作家協會副主席，中國殘疾人聯合會副主席。自稱職業是生病，業余在寫作。2010年12月31日凌晨3時46分因突發腦溢血逝世，享年59歲。[1] 2018年1月《史鐵生全集》由北京出版社出版發行，全集共350萬字，按體裁分為各類小說、散文隨筆、劇本詩歌、書信、訪談等12卷。10月18日根據史鐵生小說《關於詹牧師的報告文學》改編的話劇《酗酒者莫非》在北京上演，該劇由波蘭戲劇導演克里斯蒂安·陸帕執導。[2][3]
2019年9月23日，史鐵生長篇小說《我的丁一之旅》入選「新中國70年70部長篇小說典藏」。