缺失的愛蕭紅王富貴免費小說

㈠ 蕭紅和魯迅有什麼關系

蕭紅在民國女作家裡，長得不漂亮，文采也不見得最好，卻在史上留下一筆，這與魯迅的直接幫助是分不開的。
魯迅與蕭紅是師生關系，有人卻反對，說魯迅暗戀蕭紅。理由是，如果不是暗戀，何以那般推薦蕭紅的作品，還毫不吝嗇地贊美蕭紅，稱她「是當今中國最有前途的女作家。」
我對魯迅的理解是，他對蕭紅僅止於喜歡，但還未至於暗戀。
說到暗戀，更願意讓人相信，魯迅心中理想的女性模本是當年的北大校花馬鈺。馬鈺生得美，有思想，是那種讓男人見了便要仰慕，仰慕到甚至不敢追求的女子，只要能見見這個大美女，就開心之極。
魯迅初次見到馬鈺，便很善待這個小朋友。把馬鈺的一篇寫他的習作，也歡喜地收入自己的集子。出版之後，還專程送馬鈺一本。
魯迅那麼忙，卻連馬鈺的考學也參與意見。一直贈書給馬鈺，直贈到馬鈺嫁人，才停止贈書。
為什麼要等到馬鈺嫁人才停止贈書呢？是怕馬鈺的夫君有想法嗎？如果他自己心裡坦盪，又何以會考慮到這般細微？
在情感上，魯迅肯定比不上郁達夫來得激烈。魯迅基本上不追女人，原配太太是包辦，他不喜歡，冷酷到一生都不碰她。許廣平是魯迅的學生，如果她不主動向魯迅進攻，恐怕這輩子她也不可能成為魯迅的夫人。
許廣平成為魯迅的夫人，也很費了些周折。在她向魯迅表明心跡後，魯迅心內還猶豫不定。兩人都同居了，魯迅對外界還避嫌著他們的關系，稱許廣平是他的助手，如果朋友在他家撞見許廣平，他就對人說，許廣平是來幫他抄稿子的。出去旅遊，非要三人房，讓友人陪睡。彷彿這樣才能表示他們的清白。如果不是許廣平懷了孕，他們關系的公開還不知道會拖到什麼時候。
對於蕭紅，魯迅有必要暗戀嗎？
蕭紅這個女人怎麼說呢？她被後人評說一生情路坎坷，可看過她每段感情之後，不知為何，會覺得她是一個根本不會愛，不懂愛的女人。
且看差點把她逼向絕路的第一段感情吧。那個被包辦的男人王恩甲游手好閑，蕭紅之所以出走，就是為了逃避這段感情。她跑到北平，生活卻無以為計，不得不返回故鄉。出人意料的是，在重逢王恩甲之後，只因為王恩甲給她提供暫時的住處，並答應陪她去北平上學，她就和人家同居了，還懷了孕。在被棄後，蕭紅很被同情，可是在同情之餘，不免讓人對她的愛情態度產生懷疑。這一時的蕭紅根本還不會愛，她只停留在生存階段，怎樣生存下去才是硬道理。
蕭紅與蕭軍的愛情也很奇怪。他搭救了她，並愛上那個一無所有挺著大肚子的女人。她呢？就因為他救了她，就再次交付自己的身體。
蕭紅和蕭軍在一起，也是為了讓自己生存下去。不排除她會對他產生愛情，但這樣的愛情是卑微的，不平等的，是需要她仰視的。也難怪蕭軍在婚後對她不尊重，甚至拳腳相向。
在蕭紅的愛情婚姻里，看到的只有兩個字：生存。
蕭紅搭錯了王恩甲那條船，卻沒有搭錯蕭軍這條船。蕭軍不但成功地讓她活了下來，還發現了她的閃光點，讓她踏上了文學之路。並且蕭軍還引見她認識了一個對蕭紅的創作至關重要的人，魯迅。
可以說，如果沒有魯迅幫助，就沒有蕭紅的成名。
魯迅起先也很怠慢蕭紅。蕭紅不是那種讓人一見便心生憐愛的女人，她不美，那時也還看不出什麼才華，很普通的一個女人。
但是蕭紅的性格特別好，有著年輕女子的天真活潑。在與魯迅通信不久，她就對魯迅發出了抗議書。不許魯迅在信里稱呼她為女士。這種近於孩子撒嬌的抗議改變了兩人之間拘謹的關系。魯迅在回信里也開起玩笑：「悄女士在提出抗議，但叫我怎麼寫呢？悄嬸子，悄姊姊，悄妹妹，悄侄女——都並不好，所以我想，還是夫人太太，或是女士先生罷。」
魯迅再怎麼嚴肅，還是需要有放鬆的時候。
在婚後，許廣平不但成了魯迅事業上的助理，也是他生活上不可缺的伴侶。但顯然，他們之間缺失了一些情調。
在蕭紅的《回憶魯迅先生》一文中，就可以看到許廣平的忙碌。
魯迅在生病或忙的時候，來的客人都是許廣平陪。蕭紅描述著許廣平（許先生）：「許先生從早晨忙到晚上，在樓下陪客人，一邊還手裡打著毛線。不然就是談著話一邊站起來用手摘掉花盆上已乾枯了的葉子。許先生每送一個客人，都要送到樓下門口，替客人把門開開，客人走出去而後輕輕地關了門再上樓來......來了客人還要到街上去買魚或買雞，買回來還要到廚房裡去工作......魯迅先生臨時要寄一封信，就得許先生換起皮鞋子來到郵局或者大陸新村旁邊信筒那裡去。落著雨天，許先生就打起傘來......」
許廣平對魯迅的好無可挑剔，但卻無法讓魯迅的精神放鬆下來。魯迅有著文人的敏感和脆弱，這些卻被許廣平忽略了。瑣碎的生活讓許廣平不能再分身了，但魯迅的精神需求卻不能因此停止。魯迅在最痛苦的時候，常夜不能寐，獨自躺在陽台冰冷的水泥地上。
魯迅不說，但愈是不說，心內愈壓抑。除了把心內的火山用文字宣洩之外，在生活里，他也是需要有紅顏知己的。蕭紅的闖入，無疑給魯迅幽閉的心打開一扇窗戶。
蕭紅年輕單純，又已婚。這樣，魯迅與其交往沒有負擔，也不用擔心別人說閑話。有一首詩雲：我被你深深的吸引，不是因為我愛你，而是為我那逝去的青春......
魯迅與蕭紅在一起，只是為了那逝去的青春。一個終日沉溺於文字書稿中的魯迅，見到一個活潑的女孩，彷彿沙漠中的一抹綠色，自然是欣喜的。蕭紅仰慕魯迅，她對魯迅的感情遠遠要大於魯迅對她的感情。
蕭紅是魯迅家的常客，不同一般的客人。她能深夜十二點還在魯迅家聊天，還能在魯迅家與許廣平一起包餃子。她對魯迅的私人生活都極為熟稔，以至於她寫的關於魯迅先生的回憶文字洋洋萬言。
他們也許是理解彼此的，同樣的敏感，同樣有過不幸的婚姻，同樣生過肺病。更重要的是，都寫作。
許廣平跟了魯迅一輩子，寫出的文字也不及蕭紅感人。
蕭紅仗著自己比魯迅小，在他面前，常會流露出小女人的嬌縱。男人對仰慕自己的女人，只要不是太反感，都會善待。魯迅也是高興見到蕭紅的。有時也把他送到大門外，怕她不認得路，而把附近的標志和門牌號指給她。
魯迅和蕭紅是啥關系？如果說魯迅對蕭紅沒有一點感情，也不大可能。但這是什麼樣的感情呢？應該是縱容孩子般的感情，不摻雜任何慾望的。
有一回，蕭紅去赴一個筵會，去找許廣平幫她挑選束頭發的綢子，選好之後，又把一條並不適合蕭紅的桃紅綢帶比劃給魯迅看，魯迅立刻沉下臉說：不要那樣裝飾她。
這句話，讓許廣平很窘。同時，也表明了魯迅對待蕭紅的心意，他們之間還存有著一層客套，不像對許廣平，可以直接呵斥；同時，蕭紅在魯迅心內是很高的，所以不允許別人對她不好，哪怕僅是玩笑。
魯迅對蕭紅，更多是像縱容一個孩子。他並沒有給她曖昧的機會，如果魯迅肯給，蕭紅絕對不會拒絕。想蕭紅連王恩甲、蕭軍都可以跟的人，何以會拒絕她心內崇拜的魯迅。女人常因崇拜而愛慕，魯迅又那麼幫她。
魯迅沒有給蕭紅機會，蕭紅自然也不會自討沒趣，何況許廣平對她又不錯。蕭紅常去魯迅家。一來是魯迅在文學上絕對能幫到她，二來蕭紅很寂寞。婚後與蕭軍性格不和，時常發生矛盾。這些傾訴給魯迅，自然能減少壓力。
蕭紅去魯迅家實在太頻繁了，有時聊天到十二點都沒夜車了，魯迅就讓許廣平送蕭紅，叮囑要坐小汽車，還要許廣平把車錢付了。
許廣平對蕭紅多少在點妒意吧，但也不便明說。平日聊天也就罷了，就是在魯迅病的日子，蕭紅也來，魯迅無法見客，只能讓許廣平陪著。有時，許廣平陪著蕭紅，還擔心魯迅在樓上的病情，嘴上不說什麼，估計心裡盼不得蕭紅早些走。
不要說他們之間有什麼暗戀，就是如此的關系吧，保持一定距離，心靈又相互抵達。這些感情，是不能說給婚姻里的那一位的。這樣的止步，卻是能維持一生的情誼。

㈡ 莫言小說里的帝修反指什麼

「帝修反」
帝：帝國主義
修：修正主義
反：反革命分子。

莫言的故鄉在山東高密縣，他在那裡生活了二十多年。自從小說《白狗鞦韆架》中第一次出現「高密東北鄉」這個概念後，他以「高密東北鄉」為背景創作了一系列的小說，其中以中篇小說《紅高粱》和長篇小說《檀香刑》影響最大，思想和藝術成就也最高。這兩部小說，從對過去時態的回溯中，窺探、展現和審視我們民族的文化心理世界。小說中的人物，亦正亦邪，亦官亦匪，亦高尚亦粗俗，愛憎分明，敢做敢為，充分表現出了民間人物的豐富性與復雜性。陳思和形容莫言筆下的民間「藏污納垢」。在藝術上，莫言以詭譎多變的風格和冷漠、粗獷、精緻而不乏華麗的描述給人以耳一新的陌生與驚奇之感，給人以悲劇的震撼之美。

民間表述的新境界

民間是一個意蘊豐富而復雜的概念，在本文中，民間主要是指鄉土民間。20世紀中國作家的民間表述，大致經歷過這樣一個發展過程：魯迅20世紀初葉的批判、啟蒙與反思，沈從文等京派文人的歌頌與回歸，蕭紅等東北作家的感傷與關懷，趙樹理在20世紀中葉對民間大眾化的描述與展現，新時期作家對民間的審視、解讀和批判性主題的重構，其中，莫言在開辟民間表述的深度和廣度方面作出了卓有成效的努力與探索。
莫言在與大江健三郎的一篇名為《尋找「紅高粱」的故鄉》的對話中聲稱：「我想我的『高密東北鄉』應該是一個開放的概念，而不是一個封閉的概念；應該是一個文學的概念，而不是地理的概念。」莫言的小說構築了一個充滿生命活力與野性的鄉土世界——高密東北鄉，對民間進行審美表達和批判，藉此探究生命本質和本原意義。繼魯迅之後，沈從文無疑是民間表述的大家。他筆下的充滿人性美與人情美的「湘西世界」，包含有對人的生活形態中有別於現代文明的那種健全、和諧境界的詩意發展。「湘西世界」是民間表述中的詩與畫，帶有「牧歌」情調的湘西世界，與「五四」以來形成的表現壓迫和不平，或者批判愚昧和落後，挖掘民族精神創傷的鄉土文學傳統是截然不同的。它用「夢」與「真」構成的文學圖景，與現實生活相對照，從對比中引導人們去認識「這個民族過去偉大處與目前墮落處」。這是沈從文對新文學獨特的貢獻。
筆者認為，沈從文與莫言分別藉助於「湘西世界」和「高密東北鄉」這兩個地理/文化的概念，對我們民族的文化、心理、生命和精神重新進行審視、認識和重構。在宗旨上，他們有共同的一面；在藝術表達上，他們有很大的不同乃至有截然相反的一面。在題材的選擇上，沈從文不願寫「一攤血一把眼淚」之類的故事，而喜歡用微笑表現痛苦與憂傷，淡化情節，風格清新淡遠。莫言的《紅高粱》與《檀香刑》則充滿暴力和血腥，寫的是震撼人心的悲劇，風格張揚、濃烈，語言誇飾，富於想像。
沈從文與莫言的藝術風格可以用一組詞語來概括：牧歌/貓腔。
「貓腔」是《檀香刑》中寫到的高密東北鄉的一種極具特色的地方小戲，唱腔詭譎，亦庄亦諧，悲喜交織，慷慨陳詞，包含了來自民間的原始活力與激情。
莫言的小說充分表現出了對傳統審美方式、表現模式和悲劇美學原則的顛覆，大量運用反諷、黑色幽默等技巧，給人以新奇和豐富的審美意蘊。《紅高粱》中的余占鰲與《檀香刑》中的孫丙，並不是典型意義上的「抗日英雄」和「抗德英雄」，如余占鰲的土匪習氣，他「最美麗最醜陋，最超脫最世俗，最聖潔最齷齪，最英雄好漢最王八蛋」；再如孫丙，他最初的抗德動機是德國人修鐵路會破壞風水，他在組建農民軍時自稱是岳飛轉世，並分封諸將，作戰時口念咒語，裝神弄鬼。莫言有意偏離了傳統的正面典型人物的塑造方法和審美原則，而是讓他們停留在真正的農民心態上，充滿了生活原色，使之呈現出一個似乎是未經雕琢的人物原型。
《紅高粱》和《檀香刑》寫的都是悲劇，但又不同於傳統的悲劇美學原則，不是為了激起人們的「悲憫」與「崇高」之感，而是藉助於反諷和黑色幽默等技巧，將讀者引入新鮮廓大的悲劇審美空間。「黑色幽默」是風行於60年代美國的一個現代主義小說流派，是一種用喜劇的形式表現悲劇內容的文學方法，「反英雄」式的人物，「反小說」式的結構，被西方評論家稱為「絞刑架下的幽默」。借用「絞刑架下的幽默」這個名詞來概括莫言這兩部小說的幽默特徵是比較合適的。如孫丙身陷囚車被施刑前面對眾鄉親高唱貓腔：
前呼後擁威風浩～～俺穿一件蟒龍袍，載一頂小金花帽～～俺可也搖搖擺擺，玉帶圍腰～～且看那豬狗群小，有誰敢來踹俺孫爺的根腳～～
這多少類似於阿Q被殺頭時想唱「手執鋼鞭將你打」。但是，在莫言的民間敘述里，說孫丙愚昧可笑也好，慷慨赴死也罷，都包含了更加復雜的內涵，因為，莫言的民間敘述本身就是多元化的。
再如縣官錢丁擔心施刑時失誤，命趙甲父子當前袁世凱和德軍司令克羅德的面，先在一頭黑豬身上演示檀香刑。孫丙的女兒眉娘目睹此景，想像他爹受刑的一段貓腔：
鑼鼓敲著急急風，貓胡拉著離格冬。黑豬腚上插著檀木橛子團團轉，俺公爹和小甲追豬追成了小旋風。山東巡撫袁世凱，被黑豬咬斷了一條腿，鮮血淌在了地流平。德軍司令克羅德，被黑豬啃去了一半腚，趴在地上亂哼哼。這真是大快人心事，除了兩個大災星。忽然間，霹雷一聲天地變，袁世凱的腿好好的，克羅德的腚全全的，他們在椅子上坐得端端的，戲台的當中，那黑豬搖身一大變，變成了俺爹老孫丙，趴在地上受樁刑……
把很嚴肅的處刑在黑豬身上演示，這本身就已經很可笑了。加上眉娘的這一段唱詞，有實，有虛，有悲，有恨，令人哭笑不得，達到了「含淚的諷刺」的效果。
反諷和調侃也是莫言最常用的手法之一，寫到最慘烈處，往往筆峰一轉，把讀者帶入一個貌似「尷尬」的境地，給人一個更廣闊的想像世界和更復雜的感覺空間。如寫趙甲凌遲犯人：「他將手腕一抖，小刀子銀光閃爍，那片扎在刀尖上的肉，便如一粒彈丸，嗖地飛起，飛到很高處，然後下落，如一粒沉重的鳥屎，啪卿一聲，落在一個黑臉士兵的頭上。那個士兵怪叫一聲，腦袋上彷彿落上了一塊磚頭，身體搖晃不止。」再如《紅高粱》中寫孫五剝羅漢大爺的人皮時的描寫，「一股焦黃的尿水從兩腿間一躥一躥地齜出來」、「父親看到大爺的耳朵蒼白美麗，瓷盤的響聲更加強烈」。總之，莫言筆下的悲劇打破了統悲劇審美觀念，開辟了民間表述的新境界，推動了民間表述的演進與發展。

獨特的敘事風格

小說是敘事的藝術，在這方面，莫言是積極的探索者。他的小說受到福克納的意識流和馬爾克斯敘事模式的影響。在《檀香刑》的後記中，莫言說：「《檀香刑》是我的創作過程中的一次有意識地大踏步撤退，可惜我撤退得還不夠到位。」從這句話中可以看出，莫言力求從早年西方現代派的影響中走出來，發揮中國傳統小說的敘事特長，從而形成自己的敘事特色。《檀香刑》在敘事中融入了民間說唱藝術，使西方現代文學技巧與我國民間文學技法得到了有機融合，在民族化的道路上向前邁入了一大步。
莫言的敘事特別注重感覺，以立體的感覺的方式展開體驗和表述，構成整體的時空體驗。《紅高粱》和《檀香刑》基本上都是以「我」的主觀視角去展開敘述。《紅高粱》敘述「我」爺爺余占鰲伏擊日寇以及和「我」奶奶的愛情糾葛。《檀香刑》由鳳頭部、豬肚部和豹尾部三部分構成，鳳頭部以眉娘浪語、趙甲狂言、小甲傻語、錢丁恨聲等敘述者自述的方式展開情節，豹尾部也是以道白、訴說、放歌、絕唱等形式展開敘述，中間的豬肚部看似用客觀的全知視角寫成，其實也是在用口述或獨白的方式傾訴一段傳奇。這種以「我」的主觀視角的方式展開敘事，便於展開敘述和描寫，打通時空，自由而隨意地抒寫體驗，形成一種傾訴的效果。在具體的敘述中，作者或有意強化作品中人物的感覺，讓作品中的人與物在自己的感覺中存在與行動；或刻意營造一種釋放感覺的特殊氛圍。莫言還將光、色、形、聲、味、觸、味等感覺和想像結合起來，將時間與空間、現實與幻想有機地揉合在一起，精確地表達出人物的內心世界。比如《紅高粱》中寫「我」父親在伏擊的路上看見王文義臉上的血：
他的腮上，有一股深藍色的東西在流動。父親伸手摸去，觸了一下粘膩發燙的液體。父親聞到了跟墨水河淤泥差不多、但比墨水河淤泥要新鮮得多的腥氣。它壓倒了薄荷的幽香，壓倒了高粱的甘苦，它喚醒了父親那越來越迫近的記憶，一線穿珠般地把墨水河淤泥、把高粱下的黑土、把永遠死不了的過去和永遠留不住的現在連系在起，有時候，萬物都會吐出人血的味道。
一種血的嗅覺便將父親的多種感覺引發出來，將他生活中的墨水河、高粱、黑土等聯系在一起，將現實與過去有機地融合，構成了一個整體的時空體驗，准確地表達出了一個少年在去伏擊的路上、在生與死這個過於沉重的考驗即將到來前無比復雜的心理。
再如關於「我」奶奶死亡前的有些過於鋪張的描述。在藍天、白雲、紅高粱的輝映下，她看見「一群雪白的野鴿子，從高空中撲下來」，接著，藉助於意識流手法，作者用詩一般的語言，從天上到地下，從過去到現在，來抒寫這繽紛來臨的一系列幻象，尤其是關於「紅高粱」的幻象，「它們呻吟著，扭曲著，呼號著，纏繞著」，歌頌了它們頑強的生命力。空間和時間以及描寫視角的不斷轉換，較為准確地寫出了「我」奶奶對生命的熱愛和對美好生活的嚮往。
在《檀香刑》中，這種大段大段敘寫感覺的文字已不常見，代之以更精練的感性描寫，如寫醫生在察看受刑多日的孫丙的傷勢時：「在他的細長的手指搖了木橛子的首尾時，便有花花綠綠的泡沫冒了出來，腐肉的氣味令人窒息，蒼蠅們更加興奮，嗡嗡的聲音震耳欲聾」。這種感性化的描寫把酷刑之酷表達得觸目驚心。
《紅高粱》與《檀香刑》的發表時間間隔十多年，在敘事藝術上，後者比前者更加成熟和進步。首先，在敘事結構上，對故事和情節的展開，《檀香刑》避免了《紅高粱》單聲道的敘述，而是多聲部的合奏，狗肉西施、縣官、劊子手、戲班班主等各色人物分別以適合各自個性的浪語、恨聲、狂言、恨聲等形式展開敘事，客觀上又構成一個整體。《檀香刑》極具民族特色的結構劃分：鳳頭部、豬肚部、豹尾部，一、三部分採用的主觀視角，中間部分採用的全知視角，形成了主觀視角對全知視角的有機融合。在敘事風格和技巧上，由於是採用各種人物互為言說和多視角表達的方式，就形成了敘事視角的多樣性和敘事內涵的豐富性，敘事在統一的風格的前提下更富於變化。另外，《檀香刑》將戲文語言與小說語言融合在一起，亦庄亦諧，豐富和強化了悲劇效果。

現代主義技巧的運用

《紅高粱》和《檀香刑》在現實主義的精神下運用了大量的現代主義文學技巧，象徵、隱喻、暗示、借代等手法的動用，增強了作品的表現力，深化了作品的內涵。莫言自己也說過：「沒有象徵和寓意的小說是清湯寡水的。」
莫言的小說深受福克納和馬爾克斯的影響，他筆下的「高密東北鄉」與福克納筆下的約克納帕塌法縣和馬爾克斯筆下的馬孔多小鎮一樣，充滿了象徵和寓意。前文已敘述過，莫言自己說過，高密東北鄉不應該是一個地理的概念，而應是一個文學的概念。它是作家精神的故鄉。莫言還說過：「所謂擴展『高密東北鄉』的疆域並不僅僅是地理和植被的豐富與增添，更重要的是思維空間的擴展。這也就是幾年前我曾經提出的對故鄉的超越，誇張一點，這是一個深刻的哲學命題，我心中大概明白它的意義，但很難用清晰的語言把它表述出來（《尋找『紅高粱』的故鄉》）」。可見，作者在使用「高密東北鄉」這個概念時，寄寓了一種意義和哲學命題，它包含了深刻的思想內涵。可以說，高密東北鄉是我們苦難民族的一個縮影。單就一個「紅高粱」，就有說不盡的寓意，它有多重含義，可以象徵我們頑強的民族氣節和生生不息的精神內核，可以是指火熱而野性的生命激情，還可以是愛情的象徵等等。《紅高粱》和《檀香刑》分別寫到了抗日和抗德，殖民侵略給高密東北鄉帶來了災難性的破壞。「國破了，家亡了，同胞們快起來，拿起刀拿起槍，打鬼子保家鄉……」外敵信侵，家園淪喪，連聾帶啞連瘸帶拐不過四十來人「不知道打伏擊是怎麼一回事」的隊伍去打日本人。作者在這里要表達的實際上是一種堅貞不屈的民族精神。《檀香刑》中，統治者加入了進來，他們互相勾結，殘酷地壓榨人民。檀香刑是中國幾千年暴力文化的集中代表和象徵，作者為什麼如此不厭其煩不無誇張地渲染一種酷刑？刑愈酷，則統治者和侵略者之愈酷，則老百姓的血淚之仇愈深，民族精神之愈鋼烈也！
生活在東北高密鄉這塊黑土地的男男女女大多具有無拘無束的叛逆性格，他們熱愛生活，熱愛家鄉，敢愛敢恨，同時亦保留著除暴安良、抗禦外侮的堅韌不的拔的偉大生命潛能。莫言筆下的女姓人物如《紅高粱》中的「我奶奶」和《檀香刑》中的孫眉娘，都不是傳統的賢妻良母」形象，她們敢於悖逆傳統的道德約束，顯示出了生命力的高揚。即使身處錢縫中的縣官錢丁，在兇殘的統治者和侵略者面前也醒悟過來，在最後時刻親手殺死了孫丙，讓德國人的通車慶典蒙上了陰影。同時，莫言也毫不避諱這些人物野蠻、醜陋與愚昧的一面。通過這些人物形象，作者對我們民族傳統的文化心理進行了有力地審視、批判和表現。
莫言在《檀香刑》的後記中說，這本書寫到了兩種聲音，一種是火車的聲音，另一種是貓腔的聲音。火車的轟鳴象徵著域外的現代文明，小說結尾火車的轟鳴聲以絕對的優勢淹沒了曾盛極一時的貓腔的聲音，暗指域外文明在近代中國封建社會中強行突進的強大勢力，顯示出歷史前進的不可阻擋。值得一提的是貓腔這種地方小戲，它是民間文化的代表，是高密東北鄉廣大農民情感和精神的寄託，是民間抒情的存在方式。在貓腔聲情並茂的唱腔里，寄託著廣大人民對生活/生命的熱情和理想。包含著民間的活力和原始的激情。在《檀香刑》中，眾多人物如錢丁、孫丙、眉娘等都對貓腔表示出熱愛之情。貓腔班主孫丙身受酷刑，高密東北鄉最後一個貓腔戲班子在德國鬼子的槍口下全軍覆沒，貓腔的徹底的消失，暗示著民間文化象這塊黑土地上人民的命運一樣多災多難，也暗示著在封建統治者和外國侵略者的壓榨和摧殘下，一切充滿自由與活力的東西，包括文化乃至生命，都遭到了無情地扼殺。
總之，現代主義技巧的運用，豐富和深化了作品的思想和藝術內涵，增強了作品的表現力。

莫言的民間創作對當代文學的發展有著重要的意義。在《檀香刑》的後記中，莫言寫道：「在對西方文學的借鑒壓倒了對民間文學的繼承的今天，《檀香刑》大概是一本不合時宜的書。《檀香刑》是我的創作過程中一次有意識地大踏步撤退，可惜我撤退得還不夠到位。」莫言還聲稱自己的創作就是和當前那些脂粉氣的偽「中產階級」對抗。《檀香刑》以民間文學的借鑒是非常成功的。越是民族的東西，越是世界的，除《檀香刑》外，近幾年重要的幾部長篇小說如《白鹿原》、《塵埃落定》等的成功，都說明了「民間」在創作中的重要地位與作用。
無容置疑，新生代文學在個性創作以及對存在的表述等方面取得了重要的成就，同時，它的不足也是明顯的。新生代文學大多以當下的都市生活為背景，敘事態度是現在時的，努力用大眾之眼表現出對物質主義與時尚的迎合，多屬私語型和寫實刑，充斥著大量的慾望符號，文學日益變為一種消費性需求。敘述的個人化與瑣碎、審美意義和理性的不足與缺失、自我重復與模式化傾向、小資情調、頹廢氣息……當下的文學呈現出從未有過的輕浮疲軟。針對當代文學尤其是新生代文學本質性東西的缺失，陳曉明指出：「我們給文學呼喚什麼？就是呼喚文學的審美品質。」他進而指出，這種「審美品質」包括四個方面：對人物命運的關注，思想與情感的蘊含，開掘生活層面的力度和語言的表現力。呼喚文學的審美品質的回歸，莫言《紅高粱》和《檀香刑》在思想與藝術上諸方面的成功探索，對當代小說創作與發展具有重要的啟示意義。

㈢ 小說禁忌之愛是真實事情嗎

不是。
《禁忌之愛》作者：千杯，類別：都市言情，又名《缺失的愛》、《後媽的愛》、《年輕的後媽》，是網路作家千杯所寫的一本都市倫理情感類型的網路小說。
小說主角是王大明與蕭紅，蕭紅是王大明的年輕後媽，因父親常年不在家，正處於青春期的王大明對後媽產生了不一般的情愫。

㈣ 蕭紅和她的呼蘭河傳，了解蕭紅短短一生的文學成就

蕭紅[1]（1911年6月2日－1942年1月22日），著名女作家，原名張乃瑩，1911年端午節出生於黑龍江省呼蘭縣一個地主家庭，幼年喪母。1927年在哈爾濱就讀東省特別區區立第一女子中學，接觸五四運動以來的進步思想和中外文學。1935年，在魯迅的支持下，發表了成名作《生死場》。1936年，為擺脫精神上的苦惱東渡日本，並寫下了散文《孤獨的生活》，長篇組詩《砂粒》等。1940年與端木蕻良同抵香港，之後發表了中篇小說《馬伯樂》和著名長篇小說《呼蘭河傳》。蕭紅被譽為「30年代文學洛神」。[2]

㈤ 大眾文化中蕭紅作品的藝術性表現

摘要：回顧和評價蕭紅和蕭紅作品研究的概況，發現歷來學者對蕭紅作品的社會性雖然也有不少涉及，但系統而又比較細致的探討並不多見，本文擬定把這位自傳型作家的生命活動和她文本中體現出來的社會性作為一個有機的整體來研讀，想通過對蕭紅作品中體現出來的社會因素作一下簡要的梳理和分析，以期真正挖掘出蕭紅小說的內在潛質。

關鍵詞：蕭紅、女性主權、悲劇人生、原生態。

對任何一個作家的研讀都離不開對作家所處社會環境的理解，自然對蕭紅作品的研讀也離不開這一點。這也是人類的社會屬性所決定的，人之所以被稱之為人的原因就是人具有動物所不能具有的社會的屬性。社會性可以是人與人之間的所體現出來的關系，也可以是在關系基礎上產生出來的社會思潮，所以社會性可以是實在的大眾民生，也可以是一種在實在的基礎上產生的廣為社會認可生存規則和社會思潮。

蕭紅作為一位接受了五四新思想的新青年，同時又是一個因為「女兒身」而受到舊的封建倫理迫害的女性，不得不在她的作品中去表達要求提高婦女社會地位和生活地位的女權思想。蕭紅較早的離開了封建的地主家庭，在流離漂泊的一生中體會到的是下層人民的悲苦，用藝術的手法揭示大眾悲苦的社會現狀也是蕭紅「為人生而藝術」的寫作追求。原生態的生活場景，可以看作蕭紅體現大眾悲苦的手段，也可以看作一種鄉村描寫的原汁原味。對女權的關注，不得不去揭示婦女在男權社會下的悲苦，對原生態生活場景的描寫從側面體現了大眾在近乎原始生活狀態下的生活的悲劇場景，二者可以作為體現作品中悲苦大眾人生的佐證。而女權、悲劇人生、原生態生活場景的描寫三者又可以相對獨立，表現以各自為視角的獨特內涵——不依存於彼此，但有相互牽連，三者相互關聯，又互為體現共同搭建起了蕭紅作品的社會性支架。

第一節 蕭紅——顛簸漂流的一生[1]

蕭紅被稱為自傳型的女作家，其作品主要是對自己人生的獨特感悟和表現，所以對蕭紅一生的簡單回顧有助於我們理解其作品中體現出來的社會性，這一節算作對後兩節論述的一個簡單的鋪墊。

蕭紅（據說取其「小小紅軍」之意[2]）1911年出生於黑龍江省呼蘭縣內一個沒落的地主家庭，她是一個身心俱受摧殘的不幸的女性，一個被家庭、婚姻拋棄的孤苦的靈魂，在她的內心存在著一種一生都難以磨滅的悲涼感。她的一生顛簸流離，從失去家園的無可奈何，到尋找家園、尋找歸宿的屈辱與坎坷，從舍棄到重新尋找，每一個過程都是她在重一次的面對人生，每一次經歷都讓她體會到了人生之所以叫做人生的緣由。她在探求中顛簸，她在寂寞中流離，她把自己對生命的體驗與感悟在作品中真誠的展現給讀者，把自己的孤獨與憂傷通過藝術化的手法書寫於筆下，被魯迅稱為「當今中國最有前途的女作家」[3]。

蕭紅出生在一個地主家庭，封建的家庭觀嚴嚴密密的籠罩著這個家庭，不管是「重男輕女」還是「包辦婚姻」在這個家庭統統上演。蕭紅的父親對自己百般的刁難，百般的不喜愛，最終的原因還是自己是一個女兒身，而後來的家中一手操持的包辦婚姻也讓這位具有豐富情感和獨立意識的女性背離了那個並未給童年的自己帶來快樂和溫馨的地主家庭。蕭紅作為女兒身，「女兒」作為一種性別的原罪註定了她一生被封建父權專制放逐的命運。

任何事物都有它的兩面性，作為蕭紅的遭遇也不例外，童年的不幸，童年的經驗為蕭紅的後期創作提供了豐富而又鮮活的素材，童年的經歷像一股源源不斷、流動不息的小溪為蕭紅的創作提供清新的題材。

幸運的是蕭紅受到了現代文明的洗禮，接受了「五四」以來個性解放的思想，同大多數知識女性一樣義無反顧地舉起了反封建反愚昧的大旗。但反對封建反對愚昧除了需要很大的勇氣外，還要付出無可預見到的代價。婚姻的不幸便是蕭紅一生留下來的遺憾，蕭紅剛步入社會就受到了男性的欺騙，在凌辱中成為「女人」，身懷六甲無分文，陷入生存絕境。以拯救身份出現的蕭軍，也同時「傷害」了她，二者的離異歷來說法紛紜，無論是性格問題還是因為其他原因，蕭紅並未找到一位「執子之手，與子偕老」的伴侶。後來與端木也是她悲劇婚姻的一段，最終孤獨病死於香港。

蕭紅一生是顛簸流離的一生，顛簸的人生為她提供了豐富的寫作題材。任何一個作家，即使是天才作家，也只能在他體驗最深的生活領域中，產生對人生獨有的感悟，找到新的發現，從而在整個文學的坐標系中確立個人價值的坐標點。蕭紅正是這樣一個注重情感體驗和生命體悟的自傳型的作家，她的絕大多數作品都是對自我生命體驗的回憶和表現。

第二節男權社會下關注女性主權的覺醒

我們說過蕭紅是一個感情豐富而又十分敏感的女作家，「她是憑個人的天才和感覺在創作」[4]。自身童年因為「女兒身」而被父母親冷視的現實在她的心裡也勢必會留下深刻的烙印，所以在她在書寫女性主題的文章是沒有理由不去探視女權的話題。蕭紅之所以在作品中會表現出女權意識這一社會性，除了對女性在男權社會生存問題的關注，更多體現出的是對男權或父權社會對女性不公正待遇的批判。蕭紅哀嘆「女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身邊的累贅又是笨重的！」[5]

在蕭紅的文本里蕭紅更多的是在關注婦女在封閉的社會所獨特悲苦的命運。童年深受父權社會壓迫的蕭紅，用自身親歷的情感去感受與批判現實對女性的生存環境的批判與憐憫，對婦女的命題，可能是在蕭紅的文本里才體現出來無比的獨立性和剛毅性。

蕭紅的作品多數以悲慘的女性為主角，力在批判社會所給予女性的悲苦，以及呈現於文本中的作者的悲憫之情。既然是關注女性主權的「覺醒」，那勢必就會有頓悟的成分在裡面，這里的「頓悟」可能是「漸悟」最後階段的沖刺，也可能是面對現象頓時的醒悟。從蕭紅的作品以及相關的傳記來看，我們可以看出蕭紅關注的女性主權的意識是一種漸悟後的頓悟，而非頓時的醒悟。自小因為「女兒身」而受父母無視的悲苦，早已在蕭紅的心理打下了深深的烙印。也正是在這種感同身受的心理因素的驅使下，蕭紅在自己的作品裡，一步步地、漸深的表達這一主題。

首先：先是從關注個體婦女的悲苦到關注群體。

這是蕭紅關注男權社會下女權的一個循序漸進的過程，是一種批判，也是一種另類的悲憫。蕭紅第一篇專屬文章是《棄兒》，當時被拋至旅館身患六甲的蕭紅，在蕭軍的陪伴下生下了拋棄她的未婚夫的女兒，當場送人。蕭紅感於此寫下了《棄兒》，婦女在貧苦的情況下無奈棄子，這是蕭紅以自己的親歷書寫個體婦女命運的悲哀。這可以算作蕭紅關注女權問題的啟蒙之作。

蕭紅成功的作品如《生死場》、《呼蘭河傳》等更多的是關注群體婦女們的悲苦生活，這既是蕭紅表現自己對女權主義關注的一種方式也是對自己內心情感的一種寄託。蕭紅從個體的狹隘論中走出，去面對更廣闊的的婦女的群體生活，從婦女生活的一面走向了全面。這兩篇作品除了是衡量蕭紅文學史地位的碑石，也是她對婦女問題認識全面提升的標志。

其次 文本中愛情、性愛的缺失延展開去

愛情意味著男女雙方的彼此相悅，婚姻意味著男女雙方的結合，性愛是精神與肉體的完美結合，是靈與愛的完美寫照。而在蕭紅的文本里，沒有愛情，擁有的只是封建的婚姻包辦。

「婚姻之對於男人和對於女人，一向有著不同的意義。男女固然彼此需要，但此需要從未建立在平等互惠的基礎上，……婦女則被局限於生殖和理家的角色，社會並沒有保證她獲得與男子相同的尊嚴」[6]。《生死場》和《呼蘭河傳》中的農人們彼此都遵循著自然的法則，一切的一切都是自然安排的結果，他們成為自然的附庸，是環境的奴隸，成群的女性只為生殖與理家而活著，在物質和精神雙重匱乏的狀態下受盡歲月的煎熬。

蕭紅出於自己對生命的理解，對父權社會對自己命運所造成的擠壓的體會，用藝術的筆墨把現實社會中一幕幕的婦女悲劇寫於紙上。婦女的命題蕭紅深深的涉及，但她又有不同於二十世紀八九十年代在文壇中展露頭角的女性作家。有別於她們更多的對貴族姨太太或是貴族院里走出來的女性的關注或強烈主張男女平等的女權方面的訴求，有別於她們在表達過程中常用的性愛場景的暴露的手段，蕭紅更多的是關注下層社會的婦女，把生活回歸原生態，用自然的法則去安排活著的婦女的生活，表現現出婦女在規則面前不得不屈從於自己的命運和面對規則給予自己的悲苦。

對於女權意識這一社會性研究我們認為有很重大的意義，眾所周知，在當今社會學者對女權主義的探討話題是越來越多，隨著上世紀90年代陳染、衛慧等女性作家在文學界爭取話語權的出現，這一課題研究更顯得重要，它有利於我們從歷史縱的角度去理會女權意識，去梳理這一意識的出現與發展。

第三節20世紀初期人民大眾的悲劇人生

蕭紅經歷了太多的離別，所以對當時戰爭的社會或是動亂的社會中人民的悲苦人生的體現也是情理之中。自身的經以及自身在動亂社會所經歷的苦楚，可以讓蕭紅動之以情曉之以理的對人民大眾的悲苦經過藝術的筆法躍然於讀者眼前。蕭紅之所以會表現20世紀初大眾的悲苦，我們認為是旨在表現當時廣闊的社會情境和寄託自身情感的悲情以及內心對受難大眾的悲憫之情。

對於如何表現這一社會性，我們給予以下幾點考慮：

首先：把敘述或描寫的視角放眼於社會的底層

蕭紅雖然出生於地主家庭，但體驗到的更多的是下層人民的苦楚，所以書寫下層人民的悲苦更表現出一種游刃有餘姿態。像《棄兒》、《王阿嫂之死》、《小黑狗》、《廣告副手》等作品，描寫了人在貧窮與命運的抗爭以及由此而來的悲劇人生。蕭紅把自身經歷以及由經歷而衍生出來的情感融入到作品中，用樸素的語言說著大眾在社會擠壓下的不幸。她關注的是下層人民的生活生產現狀，抒發的是下層人民在剝削社會的擠壓下扭曲的情感。農婦王阿嫂丈夫橫遭荼毒，王阿嫂和她的嬰兒殘死在地主的腳下；小黑狗的被輕賤與拋棄暗喻險象環生的；廣告副手芹被廠主解僱，與愛人蓓力在飢餓與貧困中掙扎……一位情感豐富的作家用經歷書寫大眾的悲苦，以獨特的視角——關注社會擠壓下的下層民眾扭曲的人形來呈現自己的民運訴求。

其次運用鮮明的對比和「同時性」情節的穿插來表現民眾的悲劇人生

下面我們以《生死場》為例來說明這一手法。

《生死場》展現了二三十年代中國的鄉村社會人們在生死的方面固執的堅守著生死的自然法則，在生育和養護上人性的缺失方面書寫著二三十年代封閉的農村人民生活的悲苦和生活的無奈，「在鄉村，人和動物一起忙著生，忙著死」。《生死場》中一再出現動物生殖的「同時性」，人與動物同時生殖的情節穿插描述。蕭紅更是在人與動物生殖的同一時間上大做文章，通過描寫視角的不同轉變來呈現人類生殖的動物性。在這里通過人與動物生殖的對比表現出的是一種人與動物的等樣性。同時王婆用鉤子、刀子「把孩子從娘的肚裡硬攪出來」，這一接生的手法似乎帶了點「人氣兒」，而這種對待人生育的做法與對待動物又能有什麼區別呢，人同於動物的命題在這里仍然未能改變，人在這里如動物般生與死，繁衍於滅亡。近乎

原始的生存狀態竟然會出現於二三十年代的鄉村，這無疑是對當時社會一個絕妙的諷刺，當然這也是當時社會的悲劇。

㈥ 蕭紅的時間稱作者傾注了那些感情

蕭紅的作者確實傾注了很多的情感，如果你找這邊時間作者都能夠發現這個問題就好。

㈦ 林徽因為何人氣第一，除了「美貌」和「才情」外，她還有什麼

民國是一個特殊的存在，一邊是瓦解的封建王朝，一邊是新思想的崛起。在那段動盪不安歲月里，涌現出了一批集美貌與才情於一身的絕世才女，她們或出生於書香門第，或出生於富裕之家，或因才華橫溢而成民國風雨里的一道璀璨霓虹。

即使過了百年歲月，民國已成為歷史中的驚鴻一瞥，但關於那些才女的故事扔被人們津津樂道，她們的文字、她們的愛情、她們謎一樣的經歷，彷彿神話一般，忍不住讓人想回望、想去探索。

而在眾多才女中，林徽因顯得很特別。當然，很多不了解林徽因的人，都誤以為她只是會寫寫詩的才女，卻很少有人知道她主攻的是建築，曾經參與國徽的設計。

林徽因的一生是短暫的，只有51年，但在民國才女中她又是那麼的耀眼，那麼，除了被世人傳頌的「美貌」和「才情」外，林徽因身上究竟還有哪些特質，讓人敬佩呢？

新中國成立後，其實林徽因夫婦有機會去國外過更安穩的生活，但他們沒有去，而是選擇留在國內，因為國內有他們的心愛的事業。

雖然身體虛弱，但國家剛剛成立，百廢待興，林徽因顧不上安心養病，就投入到緊張的工作中。

她抱病參與設計人民英雄紀念碑，完成了須彌座的設計，更為國徽的設計做出了巨大的貢獻；

她為挽救瀕臨停業的景泰藍傳功公益，每天只休息三四個小時；

她為挽救思朝古代僅存的完整牌樓街，不辭勞苦奔走呼告；

她還和梁思成合作寫了《城市規劃大綱》、《中國建築發展的歷史階段》等學術論文。

做這些工作時，林徽因已病入膏肓，生命已進入倒計時，有時不能親赴現場，她就在家裡開會。

這就是林徽因最有魅力的地方，她活得真實不做作，一直都在追求自己最喜歡的東西，走自己最喜歡的路，只要確定目標和方向，不管過程有多艱難，都會全力以赴。

林徽因身上有很多值得我們學習的優點，她果斷、冷靜，從不感情用事，她對事業的熱愛和執著更令人佩服，這樣的林徽因，怎能讓人不敬佩。

㈧ 就這樣,一天一天的,祖父,後園,我,這三樣是一樣也不可缺少的了.這句話的意思是什麼

謝謝你的關注
你好，很高興回答你的問題，這個意思就是我的習慣就是每天到祖父那裡然後去後園，一天也不能耽擱，希望能夠幫到你，謝謝。祖父的園子對蕭紅來說是童年的樂園兒，慈愛的祖父給了蕭紅心靈上的自由，所以包含了蕭紅對園子的留戀。

㈨ 【求解答】《回憶魯迅先生》課文中，聯系蕭紅與魯迅的交往，談談蕭紅的情感。

是一種懷念，一種惦念，一種思念。

看了幾個版本，說蕭紅與魯迅：

蕭紅在民國女作家裡，長得不漂亮，文采也不見得最好，卻在史上留下一筆，這與魯迅的直接幫助是分不開的。
魯迅與蕭紅是師生關系，有人卻反對，說魯迅暗戀蕭紅。理由是，如果不是暗戀，何以那般推薦蕭紅的作品，還毫不吝嗇地贊美蕭紅，稱她「是當今中國最有前途的女作家。」
我對魯迅的理解是，他對蕭紅僅止於喜歡，但還未至於暗戀。
說到暗戀，更願意讓人相信，魯迅心中理想的女性模本是當年的北大校花馬鈺。馬鈺生得美，有思想，是那種讓男人見了便要仰慕，仰慕到甚至不敢追求的女子，只要能見見這個大美女，就開心之極。
魯迅初次見到馬鈺，便很善待這個小朋友。把馬鈺的一篇寫他的習作，也歡喜地收入自己的集子。出版之後，還專程送馬鈺一本。
魯迅那麼忙，卻連馬鈺的考學也參與意見。一直贈書給馬鈺，直贈到馬鈺嫁人，才停止贈書。
為什麼要等到馬鈺嫁人才停止贈書呢？是怕馬鈺的夫君有想法嗎？如果他自己心裡坦盪，又何以會考慮到這般細微？
在情感上，魯迅肯定比不上郁達夫來得激烈。魯迅基本上不追女人，原配太太是包辦，他不喜歡，冷酷到一生都不碰她。許廣平是魯迅的學生，如果她不主動向魯迅進攻，恐怕這輩子她也不可能成為魯迅的夫人。
許廣平成為魯迅的夫人，也很費了些周折。在她向魯迅表明心跡後，魯迅心內還猶豫不定。兩人都同居了，魯迅對外界還避嫌著他們的關系，稱許廣平是他的助手，如果朋友在他家撞見許廣平，他就對人說，許廣平是來幫他抄稿子的。出去旅遊，非要三人房，讓友人陪睡。彷彿這樣才能表示他們的清白。如果不是許廣平懷了孕，他們關系的公開還不知道會拖到什麼時候。
對於蕭紅，魯迅有必要暗戀嗎？
蕭紅這個女人怎麼說呢？她被後人評說一生情路坎坷，可看過她每段感情之後，不知為何，會覺得她是一個根本不會愛，不懂愛的女人。
且看差點把她逼向絕路的第一段感情吧。那個被包辦的男人王恩甲游手好閑，蕭紅之所以出走，就是為了逃避這段感情。她跑到北平，生活卻無以為計，不得不返回故鄉。出人意料的是，在重逢王恩甲之後，只因為王恩甲給她提供暫時的住處，並答應陪她去北平上學，她就和人家同居了，還懷了孕。在被棄後，蕭紅很被同情，可是在同情之餘，不免讓人對她的愛情態度產生懷疑。這一時的蕭紅根本還不會愛，她只停留在生存階段，怎樣生存下去才是硬道理。
蕭紅與蕭軍的愛情也很奇怪。他搭救了她，並愛上那個一無所有挺著大肚子的女人。她呢？就因為他救了她，就再次交付自己的身體。
蕭紅和蕭軍在一起，也是為了讓自己生存下去。不排除她會對他產生愛情，但這樣的愛情是卑微的，不平等的，是需要她仰視的。也難怪蕭軍在婚後對她不尊重，甚至拳腳相向。
在蕭紅的愛情婚姻里，看到的只有兩個字：生存。
蕭紅搭錯了王恩甲那條船，卻沒有搭錯蕭軍這條船。蕭軍不但成功地讓她活了下來，還發現了她的閃光點，讓她踏上了文學之路。並且蕭軍還引見她認識了一個對蕭紅的創作至關重要的人，魯迅。
可以說，如果沒有魯迅幫助，就沒有蕭紅的成名。
魯迅起先也很怠慢蕭紅。蕭紅不是那種讓人一見便心生憐愛的女人，她不美，那時也還看不出什麼才華，很普通的一個女人。
但是蕭紅的性格特別好，有著年輕女子的天真活潑。在與魯迅通信不久，她就對魯迅發出了抗議書。不許魯迅在信里稱呼她為女士。這種近於孩子撒嬌的抗議改變了兩人之間拘謹的關系。魯迅在回信里也開起玩笑：「悄女士在提出抗議，但叫我怎麼寫呢？悄嬸子，悄姊姊，悄妹妹，悄侄女——都並不好，所以我想，還是夫人太太，或是女士先生罷。」
魯迅再怎麼嚴肅，還是需要有放鬆的時候。
在婚後，許廣平不但成了魯迅事業上的助理，也是他生活上不可缺的伴侶。但顯然，他們之間缺失了一些情調。
在蕭紅的《回憶魯迅先生》一文中，就可以看到許廣平的忙碌。
魯迅在生病或忙的時候，來的客人都是許廣平陪。蕭紅描述著許廣平（許先生）：「許先生從早晨忙到晚上，在樓下陪客人，一邊還手裡打著毛線。不然就是談著話一邊站起來用手摘掉花盆上已乾枯了的葉子。許先生每送一個客人，都要送到樓下門口，替客人把門開開，客人走出去而後輕輕地關了門再上樓來......來了客人還要到街上去買魚或買雞，買回來還要到廚房裡去工作......魯迅先生臨時要寄一封信，就得許先生換起皮鞋子來到郵局或者大陸新村旁邊信筒那裡去。落著雨天，許先生就打起傘來......」
許廣平對魯迅的好無可挑剔，但卻無法讓魯迅的精神放鬆下來。魯迅有著文人的敏感和脆弱，這些卻被許廣平忽略了。瑣碎的生活讓許廣平不能再分身了，但魯迅的精神需求卻不能因此停止。魯迅在最痛苦的時候，常夜不能寐，獨自躺在陽台冰冷的水泥地上。
魯迅不說，但愈是不說，心內愈壓抑。除了把心內的火山用文字宣洩之外，在生活里，他也是需要有紅顏知己的。蕭紅的闖入，無疑給魯迅幽閉的心打開一扇窗戶。
蕭紅年輕單純，又已婚。這樣，魯迅與其交往沒有負擔，也不用擔心別人說閑話。有一首詩雲：我被你深深的吸引，不是因為我愛你，而是為我那逝去的青春......
魯迅與蕭紅在一起，只是為了那逝去的青春。一個終日沉溺於文字書稿中的魯迅，見到一個活潑的女孩，彷彿沙漠中的一抹綠色，自然是欣喜的。蕭紅仰慕魯迅，她對魯迅的感情遠遠要大於魯迅對她的感情。
蕭紅是魯迅家的常客，不同一般的客人。她能深夜十二點還在魯迅家聊天，還能在魯迅家與許廣平一起包餃子。她對魯迅的私人生活都極為熟稔，以至於她寫的關於魯迅先生的回憶文字洋洋萬言。
他們也許是理解彼此的，同樣的敏感，同樣有過不幸的婚姻，同樣生過肺病。更重要的是，都寫作。
許廣平跟了魯迅一輩子，寫出的文字也不及蕭紅感人。
蕭紅仗著自己比魯迅小，在他面前，常會流露出小女人的嬌縱。男人對仰慕自己的女人，只要不是太反感，都會善待。魯迅也是高興見到蕭紅的。有時也把他送到大門外，怕她不認得路，而把附近的標志和門牌號指給她。
魯迅和蕭紅是啥關系？如果說魯迅對蕭紅沒有一點感情，也不大可能。但這是什麼樣的感情呢？應該是縱容孩子般的感情，不摻雜任何慾望的。
有一回，蕭紅去赴一個筵會，去找許廣平幫她挑選束頭發的綢子，選好之後，又把一條並不適合蕭紅的桃紅綢帶比劃給魯迅看，魯迅立刻沉下臉說：不要那樣裝飾她。
這句話，讓許廣平很窘。同時，也表明了魯迅對待蕭紅的心意，他們之間還存有著一層客套，不像對許廣平，可以直接呵斥；同時，蕭紅在魯迅心內是很高的，所以不允許別人對她不好，哪怕僅是玩笑。
魯迅對蕭紅，更多是像縱容一個孩子。他並沒有給她曖昧的機會，如果魯迅肯給，蕭紅絕對不會拒絕。想蕭紅連王恩甲、蕭軍都可以跟的人，何以會拒絕她心內崇拜的魯迅。女人常因崇拜而愛慕，魯迅又那麼幫她。
魯迅沒有給蕭紅機會，蕭紅自然也不會自討沒趣，何況許廣平對她又不錯。蕭紅常去魯迅家。一來是魯迅在文學上絕對能幫到她，二來蕭紅很寂寞。婚後與蕭軍性格不和，時常發生矛盾。這些傾訴給魯迅，自然能減少壓力。
蕭紅去魯迅家實在太頻繁了，有時聊天到十二點都沒夜車了，魯迅就讓許廣平送蕭紅，叮囑要坐小汽車，還要許廣平把車錢付了。
許廣平對蕭紅多少在點妒意吧，但也不便明說。平日聊天也就罷了，就是在魯迅病的日子，蕭紅也來，魯迅無法見客，只能讓許廣平陪著。有時，許廣平陪著蕭紅，還擔心魯迅在樓上的病情，嘴上不說什麼，估計心裡盼不得蕭紅早些走。
不要說他們之間有什麼暗戀，就是如此的關系吧，保持一定距離，心靈又相互抵達。這些感情，是不能說給婚姻里的那一位的。這樣的止步，卻是能維持一生的情誼。

㈩ 為什麼張愛玲的書我看不懂

張愛玲的小說說好了是人情練達，實際上盡是家長里短，婆婆媳婦，婆婆媽媽，都是我討厭的事。說起來曾經很多次試過讀張愛玲。有我覺得很厲害的人推薦，也有身邊的人不斷安利，還帶著我一起看改編的電影。我是個媚雅的人啊，張愛玲的名頭那麼響，一代人的文學偶像，我作為一個准文青，假如文青有一張文憑的話，感覺不喜歡張愛玲是畢不了業的。

我下了很大的決心，心想熬過去就好了，就可以拿到文青資格證了。然後就硬著頭皮去看了沉香屑和別的哪篇，名字沒有印象了。讀書這件事一旦帶著功利目的，往往不會有太愉快的過程，跟只是為了吃飽飯而不挑飯館的下場是一樣的，我讀張愛玲就是這樣。你看我都用了『熬』這個字，說明感受的確不是很好。好多人說你看張愛玲寫得多好，犀利刁鑽，生動深刻，每個人都活靈活現，真是太棒了。

但我本來對人際關系就比較遲鈍，根本察覺不出一句話這個眼神那聲嘆息還能包含好幾層意思，餘音裊裊，不絕於耳，而張愛玲擅長的就是這些小場景里的你來我往綿里藏針爭鋒相對閃轉騰挪。所以讀張愛玲小說的時候只剩下一個字，心累。這不是張愛玲的錯，得怪我自己，我總不能說張愛玲格局太小吧。