短篇小說鼠疫

① 法國有名的短篇小說有哪些越多越好....

短篇 《羊脂球》(1880) 莫泊桑小說《一家人》(1881) 《我的叔叔於勒》(1883) 《米隆老爹》(1883) 《兩個朋友》(1883) 《項鏈》(1884)
《波特中短篇小說集》，《鼠疫》，《普寧》

② 來說說你們喜歡的中短篇文學作品吧

《中國太陽》 能把我看哭，一個人一步一步走向更大的舞台，這是最讓我痴迷的事情，我的更大就是指的字面意思的大，我就來自西北，黃土高原與青藏高原交匯，戈壁與沙漠相逼，草原與雪山接連，西北的空曠讓我非常享受那種感覺，心胸也感覺舒暢，不喜歡壓抑格局小的環境。但也很不甘，我想去更空曠的地方，在這種心理下，走向了航海的道路，如今在寂寥的海面，我內心不可抑制的想更進一步，那就是外太空了，很深的太空情結，我想去更廣闊的地方，但我知道不可能了，所以看到這篇，把水娃看作去實現我夢想的人，內心非常激動。

③ 現代美國文學作品有哪些

外國的現代文學主義流派及代表：
（一）存在主義文學：薩特於1938年發表的長篇小說《惡心》，開創了無神論存在主義的文學先河。他於1943年發表的《存在與虛無》，是存在主義的哲學綱領。阿爾貝·加繆，是存在主義文學的另一員大將，他的作品彌漫著濃厚的存在主義氣息。小說《局外人》（1945）和《鼠疫》，劇本《誤會》《卡利古拉》等，為他贏得了遠遠超過前輩的榮譽，他在1957年獲得了諾貝爾文學獎。 西蒙娜·德·波伏娃，是存在主義的女將，是20世紀法國最有影響的女性之一，是薩特的學生和伴侶。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被認為是女權運動的「聖經」。
（二）荒誕派戲劇：荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界，他們打破了傳統戲劇的寫作手法，放棄了形象塑造與戲劇沖突，運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的戲劇對白、怪誕、模糊、病態、醜陋的人物，若有若無的劇情，混亂不堪的思維，來表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望，達到一種抽象的荒誕效果，而這種怪誕的手法，貼切地表現了荒誕的主題。1961年英國著名戲劇理論家馬丁·埃斯林發表《荒誕戲劇》一書，將這類作品作了理論上的概括，並予正式命名。此後，荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段，並以其「反戲劇」、「反文學」、「先鋒派」的面貌，出現在世界文學之林。尤奈斯庫：荒誕派戲劇創始人，1950年劇作《禿頭歌女》問世，1952年劇作《椅子》。薩繆爾·貝克特：1953年劇作《等待戈多》，轟動法國舞台，並確立了他在法國劇壇上的地位，也使他的名聲享譽世界。貝克特於1969年獲諾貝爾文學獎。 阿達莫夫：1953年《一切人反對一切人》，《塔拉納教授》。熱內：1947《女僕》，1956《陽台》，1958《黑人》等。哈羅德·品特：是一位英國劇作家，早期作品經常被歸入荒誕派戲劇。劇作《看房者》（1960），為他贏得了國際性劇作家的聲譽，也是2005年諾貝爾文學獎的獲得者。
（三）新小說派：是20世紀50至60年代盛行於法國文學界的一種小說創作思潮，也被稱之為「反傳統小說」。新小說派的基本觀點認為，傳統小說中無所不知的敘述者，總是試圖賦予生活以秩序和意義，但實際生活中並不存在。20世紀以來小說藝術已處於嚴重的停滯狀態，其根源在於傳統小說觀念的束縛，墨守過時的創作方法，因此他們主張摒棄以巴爾扎克為代表的現實主義寫作方法，從情節、人物、主題、時間順序等方面進行改革。同時，新小說派認為傳統現實小說中的慣用語言，也必須徹底改革，因為這些語言由於長期重復使用，已變為「陳套」或「僵化」，失去了表達現代人復雜多變生活的能力。阿蘭·羅布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宮中》（1959）。娜塔麗·薩洛特(女)：《馬爾特羅》（1953），《天象儀》（1959），《黃金果》（1963）。米歇爾·布陶：《路過米蘭》（1954），《變化》（1957）。克洛德·西蒙：《弗蘭德公路》（1960）。為他贏得了「新小說」柱石的稱譽，奠定了在文壇上的地位。瑪格麗特·杜拉斯(女)：《夏天晚上十點半》，電影劇本《廣島之戀》（1959）
（四）垮掉的一代：是二戰後風行於美國的文學流派，是出現在美國的、一群鬆散的、結合在一起的年輕詩人、及作家的集合體。該流派的作家都是些性格粗獷豪放、落拓不羈的男女青年，他們生活簡單，不修邊幅，喜穿奇裝異服，厭棄工作和學業，拒絕承擔任何社會義務，也蔑視社會的法紀秩序，反對一切世俗陳規和壟斷資本統治，抵制對外侵略和種族隔離，討厭機器文明，並以浪跡天涯為樂。他們永遠尋求新的刺激，尋求絕對自由，縱欲、吸毒、沉淪，以此向體面的傳統價值標准進行挑戰，因此被稱作垮掉的一代。傑克·克魯亞克：小說《在路上》（1957）艾倫·金斯堡：詩歌《嚎叫》（1956）威廉·博羅斯：小說《裸體午餐》（1959）
（五）黑色幽默：「黑色幽默」的小說家們，突出描寫人物周圍世界的荒謬、和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度，表現環境和個人之間的互不協調，並把這種互不協調的現象，加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把「黑色幽默」，稱為「絞架下的幽默」，或「大難臨頭時的幽默」。納博科夫：黑色幽默最早的作家，他在1955年出版了長篇小說《洛麗塔》，此後又出版《普寧》（1957）、《微暗的光》（1962）等小說，成為事實上黑色幽默派的元老。 約瑟夫·海勒：《第二十二條軍規》，使他成為公認的黑色幽默派的代表作家。庫特·馮尼格特：以充滿幽默和奇特風格的長篇小說而著稱，他的《第五號屠場》（1969），使黑色幽默小說的創作影響，達到頂峰。另外他的《貓的搖籃》(1963)，和《時震》，也是優秀的黑色幽默作品。托馬斯·品欽：受業於納博科夫，以長篇小說《萬有引力之虹》（1973），成為黑色幽默派的後起之秀。威廉·蓋迪斯：他的小說《小大亨》（1975），以誇張的諷刺，描寫一個大發投機財的孩子形象，獲得1976年美國全國圖書獎。托馬斯·伯傑：他的小說《小巨人》（1964），是對看似強大實則渺小的西方社會的諷刺。約翰·霍克斯：他被認為是「當代最有獨創性的小說家」。代表作《血桔》，描寫了一對夫婦在假想的海島上，過著原始的性愛生活，成為「反小說」的典範。約翰·巴斯：他在代表作《牧羊童賈爾斯》（1966）中，以「反英雄」的描寫手法，通過對大學生賈爾斯，受到來自兩個方面魔力的迫害，以至神經錯亂的描述，影射冷戰時世界兩大政治集團對人類造成的傷害
（六）魔幻現實主義文學：是20世紀50年代崛起於拉丁美洲文壇、賦有撼動世界轟動效應的重要文學流派，至今仍在世界文壇上有著廣泛的影響。它以小說為主要體裁，作品大多以神奇、魔幻的手法，反映拉丁美洲各國的現實生活，就是「將神奇和怪誕的人物及情節，以及各種超自然的現象，插入到反映現實的敘事和描寫中去，做到既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，人鬼難分，幻覺和現實相混，將拉丁美洲現實的政治社會，變成了一種現代神話。」因此，人們將這種寫作手法，稱之為「魔幻現實主義」。委內瑞拉—烏斯拉爾·彼特里：短篇小說《雨》（1948）。他率先將此術語，運用於拉美文學。古巴—阿萊霍·卡彭鐵爾：長篇小說《這個世界的王國》（1949）瓜地馬拉—阿斯圖里亞斯：長篇小說《總統先生》(1949)，《玉米人》(1950)。他於1967年獲得諾貝爾文學獎。墨西哥—胡安·魯爾福：中篇小說《佩得羅·帕拉莫》（1955）。秘魯—阿格達斯：《深沉的河流》哥倫比亞—加西亞·馬爾克斯：長篇小說《百年孤獨》（1970），《家長的沒落》（1981）。他於1982年獲得諾貝爾文學獎。智利—伊薩貝爾·阿連德（女）：長篇小說《幽靈之家》（1982），被譽為是穿裙子的馬爾克斯。

④ 阿爾貝·加繆的短篇小說都有哪些或者中篇也行。附註文章內容有加分，謝謝

小說 《異鄉人》，或《局外人》（"L'�0�7tranger"）（1942）《鼠疫》，或《瘟疫》（"La Peste"）（1947）《墮落》，或《墜落》（"La Chute"）（1956）《快樂的死》（"La Mort heureuse"）（1936-1938年間完成，逝世後於1971年出版）《第一人》，或《最初之人》（"Le premier homme"）（未完成，逝世後於1995年出版）[編輯] 短篇故事 《放逐和王國》（"L'exil et le Royaume"）（短篇小說集）（1957） 〈成熟的女人〉（"La Femme altère"）〈困惑靈魂的叛變〉（"Le Renégat ou un esprit confus"）〈沉默之人〉（"Les Muets"）〈賓客〉（ "L'H�0�0te"）〈喬那斯或工作中的藝術家〉（"Jonas ou l'artiste au travail"）〈石頭在長〉（"La Pierre qui pousse"）[編輯] 劇作 《卡里古拉》（"Caligula"）（四幕劇）（1938年完成，1945年演出）《修女安魂曲》（"Requiem pour une nonne"，改編自福克納的同名小說）《誤會》（"Le Malenten"）（三幕劇）（1944）《圍城狀態》（"L'Etat de Siege"）（1948）《義人》（"Les Justes"）（五幕劇）（1949）《附魔者》（"Les Possédés"，改編自杜斯妥也夫斯基的同名小說）（1959）[編輯] 論文 Create Dangerously (Essay on Realism and Artistic Creation) (1957)The Ancient Greek Tragedy (Parnassos lecture in Greece) (1956)The Crisis of Man (Lecture at Columbia University) (1946)Why Spain? (Essay for the theatrical play L' Etat de Siege) (1948)Reflections on the Guillotine (Réflexions sur la guillotine) (Extended essay, 1957)Neither Victims Nor Executioners (Combat) (1946)[編輯] 論文集 《存在，反抗與死亡》（1961）Lyrical and Critical Essays (1970)Youthful Writings (1976)Between Hell and Reason: Essays from the Resistance Newspaper "Combat", 1944–1947 (1991)Camus at "Combat": Writing 1944–1947 (2005)Albert Camus Contre la Peine de Mort (2011)[編輯] 散文集、札記 Christian Metaphysics and Neoplatonism (1935)《反與正》（"L'envers et l'endroit"）（1937）《婚禮》（"Noces"）（1938）《薛西弗斯神話》（"Le Mythe de Sisyphe"）（1942）《反抗者》（"L'Homme révolté"）（1951）《夏天》（"L'�0�7té"）（1954）《時事集》一，評論集（"Chroniques"），1944 - 1948（1950年出版）二，評論集（"Chroniques"），1948 - 1953三，阿爾及利亞評論集（"Chroniques algériennes"），1939 - 1958（1958年出版）《加繆札記》（"Carnets"）一，1935/2 - 1942/2 (1962)二，1943-1951 (1965)三，1951-1959 (2008)《致德國友人書》（"Lettres à un ami allemand"，給Louis Neuville）（1948）你要哪篇文章的內容呢？太多本了，我沒辦法挨個寫噢

⑤ 加繆有哪些創作經歷和文學成就

加繆是法國作家。生於移民家庭，父早亡，在貧困中長大。1942年發表了他的成名作《局外人》，這部小說形象化地表現人生荒誕的觀念，小說塑造了一個「荒誕的人」的形象。他是個具有「清醒的理性的人」，但違反了社會形式主義的道德規范而為社會所不容。同年又發表哲學隨筆《西緒福斯神話》進一步闡釋荒誕哲學，是他最重要的理論著作。1947年出版小說《鼠疫》，用象徵的手法表現人們團結起來反抗法西斯勢力，獲批評家獎。此外，還有劇本《正義者》、隨筆《反抗者》等作品。作品《流放與王國》包括六個短篇小說，以不同的方式探求再生的途徑。1957年，「因為他的重要文學創作以明澈的認真態度闡明我們同時代人的意識問題」而獲諾貝爾文學獎。

⑥ 加繆除了《局外人》之外，哪部中短篇小說最經典

《鼠疫》、《墮落》、《流亡與獨立王國》
前兩篇是中篇，最後一個是短篇集。加繆的小說並不多。《第一個人》還未完成加繆就去世了。

⑦ 加繆的一生是怎樣的呢

加繆，1913年生於阿爾及利亞一個農業工人家庭。母親是西班牙人。父親是法國人，1914年在第一次世界大戰中戰死。加繆在阿爾及爾的貧民區依靠母親艱難度日，並依靠獎學金和半工半讀在阿爾及爾大學修完哲學課程並獲得學士學位。

1933年希特勒上台不久，加繆參加了巴比塞等人倡導的反法西斯運動。1935年秋，加繆加入法國共產黨，在穆斯林居民區從事宣傳工作。他從1935年開始從事戲劇活動，曾創辦劇團，也創作劇本，並扮演過許多角色。1937年他發表隨筆集《反面和正面》，第二年發表散文集《婚禮》。同時開始新聞記者的生涯。1941年他投身於抵抗德國法西斯的斗爭，積極參加法國《戰斗報》的地下抗敵活動。

40年代和50年代是加繆從事文學創作的時期。主要作品有成名作小說《局外人》（1942）以及稍後發表的小說《鼠疫》（1947）、《墮落》（1956）和短篇小說集《流放和王國》（1957）等。加繆的劇作有《誤會》（1944）、《卡利吉拉》（1945）、《戒嚴》（1948）和《正義者》（1949）。此外，散文和論文集有《西敘福斯的神話》（1942）、《致一位德國朋友的信》（1945）、《反抗的人》（1951）等。

1957年加繆獲諾貝爾文學獎金。

加繆早年曾是存在主義作家，他的代表作《局外人》就是反映這種「荒誕情感」的典型作品。《局外人》中的主人公小職員默爾索對母親的死，對情人的愛．對優惠的職位，甚至對開槍殺人、坐班房、判死刑，都一概漠然處之。他莫名其妙地來到這個荒謬的世界，又莫名其妙地被這個世界所吞噬。另外，加繆在其隨筆《西敘福斯的神話》中也同樣地闡述了這種觀點。認為人生在世，就象神話中的西教福斯那樣，吃力地推著巨石上山，而那巨石總是滾落下來，如此反復，沒有盡期。作者在這里承認人類具有與荒謬世界對抗力量，但這種力量改變不了這個世界。而作者卻反對悲觀絕望，反對以自殺來了結人生。

加繆的另一部代表作《鼠疫》則是法西斯蹂躪下的法國的寫照，作者以鼠疫來比喻法西斯肆虐。本書在主題思想上較之《局外人》有明顯的進步。書中同樣描寫世界和人的荒謬，但卻宣稱人應該團結起來與「惡」進行斗爭。

加繆一生對處於水深火熱之中的勞苦大眾始終寄予深切的同情。後期的作品哲學隨筆《反抗的人》（1951）宣揚「純粹的反抗」，反對流血的革命和革命成功後建立的「暴政」。《反抗的人》一書曾引起存在主義流派內部激烈的爭論，並最終導致了加繆與薩特派的決裂。

加繆的作品以客觀形式表現人物的言行，他的小說和戲劇無論人物塑造，還是情節方面都具有極強的表現力和感染力。

⑧ 讓。保羅。薩特和阿爾貝。加繆的個人簡介！

阿爾貝·加繆（Albert Camus，1913年11月7日－1960年1月4日，繁體領域較常被譯為卡繆，法國小說家、哲學家、戲劇家、評論家。出生於阿爾及利亞的蒙多維城。

加繆父親在1914年大戰時陣亡，隨母親移居阿爾及爾貧民區外祖母家，生活極為艱難。加繆靠獎學金讀完中學，1933年起以半工半讀的方式在阿爾及爾大學攻讀哲學，1936年畢業，論文題為《新柏拉圖主義和基督教思想》，但肺病而未能參加大學任教資格考試。 第二次世界大戰期間，加繆參加了反對德國法西斯的地下抵抗運動。大戰爆發時他任《共和晚報》主編，後在巴黎任《巴黎晚報》編輯部秘書。德軍侵法後參加地下抗德組織，負責《戰斗報》的出版工作。

加繆從1932年起即發表作品，1942年因發表《異鄉人》(又譯為《局外人》)而成名。他的小說《鼠疫》（1947）得到一致好評，但是《反抗者》（1951）一書由於宣揚「純粹的反抗」、即反對革命暴力而導致了他和薩特等左派知識分子的決裂。他主要的作品還有隨筆《西敘福斯神話》（1942）、劇本《卡利古拉》（1944）、《正義者》（1949）、小說《墮落》（1956）和短篇小說集《流放和王國》（1957）等。 加繆於1957年10月17日獲諾貝爾文學獎，成為法國當時第九位也是最年輕的獲獎者。1960年1月4日與加利馬（Michel Gallimard）同死於車禍。

他的創作喜歡以三部曲形式：小說＋哲學隨筆＋劇本。哲學思想在於從精神上反抗不可避免的荒誕。薩特的自由選擇是面對荒誕可採取的手段之一，而加繆則著重強調苦難之中的幸福。

人道主義思想
加繆思想的核心是人道主義，人的尊嚴問題，一直纏繞著他的創作、生活和政治斗爭的根本問題。《西西弗斯神話》和《局外人》構成了加繆文學創作的母題，包含著加繆未來作品的核心問題。書中，西西弗斯的幸福假設的提出，其本質動機，不在荒誕，因為荒誕不能告訴我們何謂幸福及不幸；之所以加繆假設西西弗斯是幸福的，是因為他認為只有幸福的生活才符合人的尊嚴。

反抗才能體現尊嚴。西西弗斯被責為永罰，卻幸福，這絕對是一種反抗，也是在這種條件下唯一可能的反抗形式。加繆在假設西西弗斯幸福的時候，充分運用了想像和獨斷，其潛台詞，卻是人類尊嚴的需要。

二元對立
加繆的創作存在大量的二元對立的主題，其中有一些亦直接作為書名，如《反與正》，《流放和王國》等。

加繆強調的其他還有「荒誕和理性」，「生與死」，「墮落和拯救」，「陽光和陰影」，「有罪和無辜」……這些二元對立的主題經常成對出現，而且互不抵銷，甚至有相反相成的意思。

加繆在他的隨筆中數次使用這樣的修辭方式：用一片黑暗來形容明亮的陽光。隨筆中也許不過是一種修辭，但這種修辭代表的思維方式卻貫穿了加繆幾乎全部的創作，成為他的重要特色。無論是他的小說還是戲劇，或是哲理隨筆，都看不到邏輯的一貫性，到處都隱含著矛盾，這在別的作家那裡，這可能是個致命的弱點，可從加繆的作品中體現的卻是復雜的深刻，丹麥物理學家玻爾說過："和小真理相對的當然是謬誤，可是和偉大的真理相對的仍然是偉大的真理。"正是在這樣對矛盾的正視當中反映了人類思維的局限及其和世界的斷裂。二元對立的兩極互相為對方的存在而存在，形成強大的張力，悖論和歧義性、多義性在此從生，這也成為加繆難以被定義的地方，其間人道主義一以貫之，然而人道主義本來就是意義含混的詞。

二元對立其實是西方的傳統思維習慣，但是傳統的二元對立主要是主客關系，「善與惡」，「美與丑」等一系列概念，但在加繆那裡，這些傳統的理念被拋棄了，善惡美醜問題被諸如「流放和王國」，「陽光和陰影」這樣的形象所取代。甚至在講述一樁殺人案的《局外人》中，傳統的「罪與無辜」的問題竟消解於無形之中，只是作為一個背景存在。加繆的這些悖論性的理念沒有給他找到理論上的出路，卻使他的小說和戲劇有了令人捉摸不定的多義性，成為意義之源。在美學的意義上，則是用簡單，毫不修飾的語言產生讓人困惑的效果，在《局外人》和《墮落》中最為明顯。

存在主義
加繆一貫反對別人給他加上的存在主義的標簽，但在他接受諾貝爾文學獎的時候，頒獎詞中依然稱他為存在主義者，這說明存在主義絕非空穴來風。

存在主義包容了各種各樣思想的一種思潮，在各種公認的存在主義思想之間也存在著尖銳的矛盾。簡單而言，存在主義的重大主題為個人對於存在的恐懼，荒誕的感受；它反映人在面對世界時所感到的一種情緒：孤立無援、個人承擔但無意義的世界荒謬而沒有盡頭、個人處於一種「被拋」的境地。

如加繆《西西弗斯神話》中說的，每個人都是西西弗斯，差別只在是否認識到這一點：「起床，電車，四小時辦公室或工廠的工作，吃飯，電車，四小時的工作，吃飯，睡覺，星期一，星期二，星期三，星期四，星期五，星期六，大部分的日子一天接一天按照同樣的節奏周而復始地流逝。可是某一天，『為什麼』的問題浮現在意識中，一切就都從這略帶驚奇的厭倦中開始了。『開始』，這是至關重要的。厭倦產生在機械麻木的生活之後，但它開啟了意識的運動。」加繆的作品中都以存在主義的方式表現了存在主義，故普遍都認為加繆是存在主義者。

至於加繆反對存在主義主要是為了和薩特劃清界限，因為當時的輿論界基本上認為所謂存在主義就是薩特式的存在主義。加繆與薩特的思想有不少共同點，但也有分歧，尤其是在對待革命、歷史以及蘇聯的態度。其根源在馬克思主義；薩特戰後受馬克思主義影響，加繆卻一貫反對馬克思主義，尤其是歷史主義。薩特是個哲學家，更多的被理念所纏繞，抽象得多，加繆的哲學思想更多來源於感性生活，直接體驗，這一點在加繆的散文里體現的最為明顯，他深深熱愛的阿爾及利亞對他而言就是這種感性生活的代表，他一生都沒有放棄地中海式的生活方式的理想，《西西弗斯神話》和《存在與虛無》是兩本截然不同的書，這種不同不是表現在觀點的分歧上，而是表現在思考問題的方式上，同樣是荒謬，薩特通過一系列的論證說明你不可能不荒謬，而加繆卻不強調自由選擇，又說「我就在這兒，這就是荒謬」。

兩者的另一重大區別在於薩特強調行動，而加繆老在猶疑不定，在他的小說中，除了《鼠疫》外，行動幾乎沒有什麼意義，特別是《局外人》中，更為明顯。這本書在二戰中出版，當時就有人發出這本書出得是不是時候的疑問，莫爾索和加繆親自投入的抵抗運動看起來有點格格不入。加繆和薩特都反對虛無，宣揚反抗，然而加繆的反抗和薩特的反抗是不同的，加繆的反抗更多的是精神上的，即不在於你怎麼做，而在於你怎麼想，有點精神勝利法的味道，但這種辦法使反抗成為一種絕對可能的東西。而薩特恰恰相反，不在於你怎麼想，而在於你怎麼做。加繆的英雄西西弗斯和薩特的英雄奧萊斯忒（Oreste）是兩種不同的英雄。而正是在"反抗"問題上的分歧導致兩人幾十年的友誼破裂，1951年《反抗者》出版後，加繆和薩特的矛盾發展到頂點。

⑨ 20世紀外國文學作品有

表現主義：卡夫卡奧地利小說家長篇小說《審判》（ 1925 ）、《城堡》（ 1926 ）、《美國》（ 1927 ）、中短篇小說集《觀察》（ 1939 ）、《變形記》（ 1915 ）、《在流放地》（ 1919 ）、《鄉村醫生》（ 1920 ）、《飢餓藝術家》（ 1924 ）。
意識流：艾杜阿、杜夏丹，法國小說家。《月桂樹被砍掉了》（ 1887 ）。
馬塞爾·普魯魯斯特，法國小說家。長篇小說《追憶似水年華》。
威廉·福克納，同美國小說家。長篇小說《喧嘩與騷動》（ 1929 ）、《我彌留之際》（ 1930 ）獲得 1949 年諾貝爾文學獎。
詹姆斯·喬伊斯英國小說家《青年藝術家的畫像》（ 1916 ）、《尤利西斯》（ 1922 ）、《芬尼根們的蘇醒》（ 1939 ）。
弗吉尼亞·伍爾夫英國小說家。《達羅衛夫人》（ 1925 ）、《副燈塔去》（ 1927 ）、《浪》（ 1931 ）。
存在主義：薩特，法國小說家，短篇小說集《牆》（ 1939 ）、獲得 1964 年諾貝爾獎。長篇小說《惡心》（ 1938 ）、劇本《蒼蠅》（ 1942 ）、《間隔》（ 1945 ）、《死無葬身之地》（ 1946 ）、《骯臟的手》（ 1948 ）、《魔鬼與上帝》（ 1951 ）、長篇小說《自由之路》（ 1945-1949 ）、哲學著作《存在虛無》（ 1943 ）、《存在主義是一種人道主義》（ 1947 ）、自傳《詞語》（ 1955-1964 ）。
加繆，法國小說家。長篇小說《鼠疫》（ 1947 ）中篇小說《局外人》（ 1942 ）、《隨落》（ 1956 ）、短篇小說集《流放與王國》（ 1957 ）、散文集《反與正》（ 1937 ）、《婚禮》（ 1939 ）、哲學隨筆《西西弗的神話》（ 1942 ）、《反抗者》（ 1951 ）。
新小說派：娜塔麗·薩洛特：法國小說家。《向性》（ 1932 ）、《一個陌生人的肖像》（ 1947 ）、《天象館》（ 1959 ）、《金果》（ 1963 ）、論文集《懷疑的時代》（ 1956 ）、自傳《童年》（ 1985 ）、米歇爾·布托爾：法國小說家《米蘭弄堂》（ 1954 ）、《時間的運用》（ 1956 ，又譯成時間表）、《變》（ 1957 ）、《變》（ 1960 ）、克洛德、西蒙，法國小說家 1958 年獲諾貝文學獎，《草》（ 1958 ）、《弗蘭德公路》（ 1981 ）、《風》（ 1957 ）。
羅伯·格里耶，法國小說家。小說《橡皮》（ 1953 ）、《窺視者》（ 1955 ）、《嫉妒》（ 1957 ）、《在迷宮中》（ 1959 ）、《快照》（ 1962 ）、《反復》（ 2001 ）等，電影小說《去年在馬里安巴》（ 1961 ）、傳奇故事《重現的鏡子》（ 1985 ）。
魔幻現實主義：
胡里奧·科塔薩爾（ 1914-1984 ）阿根廷作家 。
何塞·多諾索（ 1924-1996 ），智利作家。
加西亞·馬爾克斯（ 1928- ）哥倫比亞作家 , 獲 1982 年諾爾貝文學獎，長篇小說《百年孤獨》（ 1967 ）。
中篇小說《枯枝敗葉》（ 1955 ）、《沒有人給他寫信的上校》（ 1961 ）短篇小說集《格郎德大娘的葬禮》（ 1962 ）《惡時辰》（ 1962 ）、長篇小說《家長的沒落》（ 1975 ）《霍亂時期的愛情》（ 1985 ）。
卡洛斯·富恩特斯（ 1928- ），墨西哥作家。《最明凈的地區》（ 1958 ）《阿爾特米奧·克魯斯之死》（ 1962 ）。
阿菜霍·卡彭鐵爾（ 1904-1980 ），古巴作家。長篇小說《人間王國》（ 1949 ）、《消失了的足跡》（ 1953 ）、《光明世紀》（又譯成啟蒙世紀）（ 1962 ），《方法的根源》（ 1974 ）。
阿斯圖里亞斯（ 1899-1974 ），瓜地馬拉作家。長篇小說《玉米人》（ 1949 ）、《瓜地馬拉傳說》（ 1930 ）《總統先生》（ 1946 ），獲 1967 諾貝爾文學獎。
何塞·瑪利亞·阿爾格達斯（ 1911-1969 ）秘魯作家
胡安·魯爾福（ 1918-1986 ）墨西哥作家，中篇小說《佩德羅·巴拉莫》（ 1955 ）。