有關繪畫的短篇小說

⑴ 畫壁講的什麼意思

畫壁講的是書生朱孝廉赴京趕考期間，誤入壁畫仙境的奇幻歷險故事。《畫壁》是由陳嘉上自導自編的古裝奇幻電影，改編自《聊齋志異》，是一篇帶有濃重佛教意味的哲理小說。
《畫壁》是清代小說家蒲松齡創作的一篇文言短篇小說。該故事主要講述了清代朱孝廉與圖畫中散花天女的離合，表現了凡人嚮往奇遇的美好願望和幻境消失的悵然之情。全文似真似幻，誕而近情，文清並茂，姿趣橫生。

⑵ 急求關於畫室愛情的短片小說，明天要交

我二十五歲認識安澄。
那時和橋結婚兩個月。因為默默深愛的那個人兩個月前移民去了地球的另一端。橋知道這一切。他說，淺你去學點什麼東西吧，學自己喜歡的，給生活找些依靠也好。
在鄴水朱華街十二號，一幢舊舊的小紅樓，我開始了自己的學畫生涯。講師是附近美院的大四學生，兼職。一個秀氣的長發女生，敏感而善良。我們差不多大。
橋每天下班過來接我，一起吃飯逛街，然後擾纖回家。
美術班是臨時特招，三個月的學期，學員只有14人，男女參半。每個人似乎各懷有一段不堪碰觸的心事，都沉默安靜，目光如水。我常常分不清那些坐在我周圍的人，他們好像真的都長得一模一樣。直到幾天後，我發現了安澄。
那真的是個很澄凈清澈的男人。時常穿一見寬大的純白外套，平靜溫和，偶爾會淡淡微笑。
他每天都會在上課前五分鍾到，背一隻很大的畫板，繞過臨時的講桌走到最裡面，然後一排一排向後，樣式很新的白色波鞋與大理石地板溫存地摩擦，幾乎是繞了整個教室的2/3，在我的側後方靠後窗的位置坐下來，認真上課。
我總會在掠一下頭發或者不經意一側頭就看到他。他似乎很喜歡那樣，面對支起的畫板，睫毛低垂，神情專注，捏鉛筆的手指干凈修長，有時在陽光里真像一件精雕藝術品，出自某一位靈氣逼人的名家吧。
他的聲音很好聽。這是我在聽過他N次咳嗽之後總結出來的。他曾向前排某一位學員說過一句「不好意思」。那聲音應該屬於哪個溫暖午後沿著輕輕震盪的水面飄來的天籟之音，帶點很模糊的沙啞，溫存到難以描述。
我的心裡就生出一個小小願望。想聽他叫我的名字，他的聲音一定會讓我那平庸的名字煥發異彩別樣美麗。不像遠去的那個人，媚惑而迷醉，也不像橋，只有寬厚和忍耐。可是我沒有和他說過話，如同他從不仔細瞧我一樣。我們彼此陌生。大家都這樣。這個世界上總有一些人是註定相遇而無緣，總有一些人是註定要相守終生，也總有一些人是註定相逢而不相識。
我越來越篤信橋就是上帝派來這個世界縱容我這一生的那個人。
時間未曾在這以後的幾年間留下任何深刻的痕跡。
有些東西漸去漸遠，有些東西一閃而沒，而另外一些一直在無聲地開放。
我們的女兒小柔五歲了。她上小學一年級，很乖巧可愛的孩子。
橋說，前街十二幢紅樓要拆，淺你在那裡學過畫，算是老朋友，去看看。
那時我正戚猜幫小柔往她的美術畫冊上塗顏色，染紅一片美麗的鬱金香地。手指輕微顫抖，我下意識的應一聲「哦」。
記憶在踏進那間鋪了乳白瓷磚，在暮氣了漾了一屋子淺紅煙靄的畫室的一瞬，全部蘇醒。
學期末的時候，講師布置最後一道作業題：有靈感的自己畫，沒有就照書上的摹。
我自己畫的什麼全不記得了，中庸得連我都敢確定自己完全心理正常。
安澄交上的作業是一張人物素描，《十八點》，很奇異的名字。鉛筆的線條淡淡勾勒出一個女子溫柔美好的側影，畫得很用心。
我在某一瞬間把自己鑲嵌進《十八點》。那一刻我知道自己有多麼喜歡安澄！一種熱烈的純凈近乎透明的美妙情愫。只是永遠無法讓他知道。
那個微風淡淡的下午，我在那間畫室一直坐到暮雲四起。後來沿著熟悉的安澄走過三百零五遍的路線，走到他曾經坐過的位置。那三個月中，安高李型澄就是這樣坐著，抱著畫板，在寂靜中往畫紙上一筆一筆認真地描，那也許是他自己才懂得的一種熱情或者寂寞。有一個神奇時刻，我望見我的那張椅子上安靜地坐一名長發女子，側影極優雅美麗~~~~
遠處教堂的鍾聲正緩慢敲響。回盪在飄著五月花草清香的空氣里。十八點整。
一聲憂郁的低喚。
淺。
嘆息遠去。消融在涼涼風中。
我回過頭。風微微鼓起墨綠色窗簾。窗外暮色四合。

⑶ 關於畫漫畫的小說，要長篇的。

《動漫之王的養成方法》朱之月
《重生之動漫帝國》
《二次元超級大文豪》
《穿越二次元之人生贏家》漆夜千尋
《東京紳士物語》黑暗風
《動漫狂潮》大巫核缺師
《動漫大神》
《重生之大漫畫》
《我和我的插畫師前褲妹妹》從不挖坑蔣玉成
《團長養成計劃》
《這本漫畫來自地球》
《東京紳士物語》
《重生動漫之父》
《重生漫畫之神》
《大漫畫》
《腦部動漫製造機》
《二次元帝國》
《二次元悠閑》
《我的幻想帝國》
《重生抄動漫》
《重生日本當監督》
《二次元改悔辯王座》
《我的二次元為什麼是日常番》
《文娛教父》
《干物妹也要當漫畫家》
2016.9更新

⑷ 《畫皮》講的到底是一個什麼故事

《畫皮》的故事出之蒲松齡的短篇小說集《聊齋志異》，說的是太原一個叫王生的人路遇一絕色佳人，言說自己為「逃婚」而離家出走，王生貪婪女色而引入家中書房內藏匿，日夜與其狂歡。一日，王生外出遇一道士，道士說他面帶鬼色，問他是否接觸邪魔，他矢口否認，並認為道士是為了訛錢才故意說這些話的，可他終究心中狐疑，於是越牆進入書房院內，隔窗觀察動靜，結果他看到一個青面獠牙的厲鬼在桌子上畫人皮，他嚇得屁滾尿流，從水陽溝里逃回老婆屋裡。

事實也正是如此，比如美國就經常披著「民主自由」的外衣，滿世界殺人越貨，而一些國家和人群卻不能認清它們的險惡用心；因此要想擊敗它們就必須卧薪嘗膽韜光養晦，一但時機成熟再發起全面反擊，直到消滅它們為止。

⑸ 歐亨利的短篇小說有那些

《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《最後一片葉子》、《二十年後》、《紅毛酋長的贖金》等。

1、《麥琪的禮物》

《麥琪的禮物》歐·亨利創作的短篇小說，講述了一對窮困的年輕夫婦忍痛割愛互贈聖誕禮物的故事，反映了美國下層人民生活的艱難，贊美了主人公善良的心地和純真愛情。

2、《警察與贊美詩》

《警察與贊美詩》是美國作家歐·亨利的短篇小說。該短篇小說講述的是一個窮困潦倒，無家可歸的流浪漢蘇比，因為寒冬想去監獄熬過，所以故意犯罪，去飯店吃霸王餐，擾亂治安，偷芹兆掘他人的傘，調戲婦女等，然而這些都沒有讓他如願進監獄。

最後，當他在教堂里被贊美詩所感動，想要從新開始，改邪歸正的時候，警察卻將他送進了監獄。嫌核該小說展示了當時美國下層人民無以為生的悲慘命運。

3、《最後一片葉子》

《最後一片葉子》是美國作家歐·亨利的作品。該作品描寫一位老畫家為患肺炎而奄奄一息的窮學生畫最後一片長春藤葉的故事。

老畫家貝爾曼是一個在社會底層掙扎了一輩子的小人物，一生飽經風霜、窮困潦倒，卻熱愛繪畫藝術，為挽救一個青年畫家的生命而獻出了自己的生命。

4、《二十年後》

《二十年後》是美國作家歐·亨利的作品。兩個美國青年——鮑勃和吉米·威爾斯是一對非常要好的朋友，當鮑勃要到西部去創業猜衫時，他們相約20年後在紐約大喬勃拉地飯館相會。

然而當在西部闖盪了20年並且正受芝加哥警方輯捕的鮑勃趕到紐約來踐約時，在紐約已當了巡警的吉米以出人意料的手段逮捕了鮑勃。

該小說通過這兩個青年20年後重逢之際所發生的意外變化，反映了美國19世紀後半期到第一次世界大戰前美國社會生活各方面的深刻變遷。

5、《紅毛酋長的贖金》

世界短篇小說之王歐亨利的作品，文章講述了一個綁架的故事，「我」與比爾在一個名叫頂峰鎮的地方，綁架了這個鎮上有名望的居民埃比尼澤∙多塞特的獨子，「我們」原想靠他去敲詐埃比尼澤。

然而「我們」萬萬沒想到，這個孩子捉弄人，一開始，「我們」三個扮印第安人玩，後來這個孩子越來越囂張，越來越捉弄人，還把其中一個人弄傷了，讓比爾差點成了精神崩潰者。

最後「我」把勒索信送到埃比尼澤的家，可後來「我們」卻被埃比尼澤給敲詐，實在是因為「我們」無法忍受著個孩子，最後的結果，「我們」把孩子送回去，並且給了他父親250元。

參考資料來源：網路——歐·亨利

⑹ 畫的夢 孫犁

孫莉（1913.4.6-2002.7.11）

現在，當代小說家，散文家，被稱為「蓮花湖營」的創始人。前身為舒孫遜，他使用的筆名福蘊，河北安平人。 1927年，開始了他的文學創作。 1933年，畢業於保定育德中學畢業。要在1937年，他擔任鎮小學教師在新縣，1939年參加抗日，原河北抗戰學院教官，金警方通訊社，邊境地區文聯「，」晉察冀日報「華北聯合大學，編輯，教師，魯迅美術學院藝術科教師，平原雜志的編輯。 1942年加入中國共產黨。蓮花湖「蘆花盪」和1944年在延安出版的其他短篇小說，吸引了文藝界以其清新的藝術風格。此外，新的「風雲初記」（三集），中篇小說「鐵木前傳」的文學批評，文學評論。白洋淀紀事之一，最負盛名的小說和散文集，「蓮花湖」蘆花盪「和其他作品之一，成為」蓮花湖陣營工程的主要代表。 1949年，他曾擔任「天津日報」的副刊的報紙編委會副主任，中國作協天津分會主席，名譽主席，天津文學藝術界聯合會，中國作家協會會員，執政第一至第三，作家顧問在其第四顧問第五名譽副主任委員，中國文學藝術界榮譽會員協會，中國作家協會。孫莉（1913 - ），趙樹理，周和柳青四位作家，被稱為四個最有名的描寫農村生活和手寫筆。
著作
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「蓮花湖」（小說，散文集）1947，香港海洋書屋; 1959年，人文
蘆花盪「（短篇小說集）1949年，CSC
」問道「（短篇小說集）1949年，世界
」村歌「（中篇）1949年，世界
」農村草圖「（散文短篇小說集）1950年，含清讀者
采礦蒲台島」（短篇小說集）1950年，三
繼續山海關紅歌「（詩集）1951年，新知書店
FY早記「（小說）升集，1951年，人文科學，1953年第2集，人文1-3集，1963年，作家
」白洋淀紀事「（小說，散文集）1958年，年輕的
>前傳「鐵木」（中篇小說）1959年，天津人民
「津門小集」（散文集）1962，花
「白洋淀歌」（詩集）1964年，花
「中國晚集「（散文集）1979，花
秀路集」（散文短篇小說集）1981，花
「科多獸雜錄」（雜項工程）1981年，河北省人民政府
「新疆集「（散文集），1981年，花
鋼琴和長笛」（小說，散文集）1982年，華山
孫犁小說選1982，四川人民
「孫犁文集」（L 5）1981-82，花
科多獸的散文「1982年，花城
尺澤集」（散文集）1982年，Sun李文花
「的設置，」1983年，人文
「書林秋草」，雜文集1983年，「孫犁散文三
1984年，人文
」一路集「（散文）1984年，花
the>老短缺集（散文集）1985年，上海文藝
「胡同集」（散文集）1987，花
科多獸序跋1988年，湖南人民
「無為集」（散文）1989年，人文學科
芸齋小說「1990年，每日按

散文
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第一孔的掃盲班
游擊區生活一周
三位烈士的出生地和後記
塔記得
汪風崗的濫用反
采礦布袋簧
安信賣出席位記
張秋閣
保存
光復唐官屯戰的
學習
季度
小劉庄
<BR /植物的掛甲寺渡輪王
看望老
的婚姻習俗
天日記
召回
可夫黃鸝同志
石頭
良好的暗房年代序列
合作夥伴的回憶
服裝故事
悼畫家馬達
刪除文本

童年的陳漫反射內存趙樹理
譚柳宗元
粥覺得
「紅樓夢」雜說
「方紀散文集」序
書的夢想
畫夢...... />戲夢
晚上的思想
悼念李姬同志

年度懸老的舊事中的
報紙故事

晚上死的人的軼事
芸齋小說，激發母親
內存
青年神山，我的夢想
芸齋小說夢想，我
貓和鼠的故事故事
...

孫犁戰爭題材作品風格介紹
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讀孫犁的作品，從小說的最早開始時間。給我一個強烈的印象，風格獨特。隨著戰爭的主題，很少描繪血與火的故事和曲折，有沒有復雜的描寫戰爭，但更突顯美在戰爭中的靈魂人物，但魔術的有吸引力的自己。他筆下的白洋淀風光，散發著清新疏朗水蒸氣濕潮，淡淡的水墨畫一樣，充滿了富有詩情畫意。時間最喜歡讀的「蘆花盪」和「荷花澱」已雙目緊閉，他們出現在朦朧的月光，聽著水生天去大部隊對水生嫂手指搖了搖，想被稱為蘆葦眉子劃破了手，她的手指在他的嘴裡吸，和更為細膩，生動的細節喲！

也許年輕的淺經驗，孫犁的散文是不是很喜歡讀書，覺得太平淡，沒有吸引句子，沒有花哨的蓬勃發展，主要是寫記敘文線圖。更像是化妝，華麗，熱烈奔放的，甚至是「詩強說愁」，「假的，空的抒情散文。隨著年齡的增長，經游老中驗深化，覺得孫犁的散文要注意情緒的剋制，含蓄，精緻，簡單，干凈，像水洗過像一個華麗的簡單的「大美女」發揮到了極致歸因才知道原來濃妝艷抹，易，平淡自然困難，更困難的事，「平原，地勢平坦的見奇，光，味「，此時，愛他的文章贏得了愛情小說，其新的時代散文是無盡的愛。」中國晚集「，」秀露集「丹給定的尺澤集..追憶童年和戰爭年代，還是詠物懷孕的人「記事本」，思維和家鄉，融入生活的深刻理解。孫莉不喜歡官場，遠離繁忙的，沉迷於寂寞，正是因為有了這個罕見的字元的長期安靜下來的心態，進入藝術領域難以捉摸的和雄心勃勃的深。

孫犁先生的散文「寫生活散文。他是一個哲學的作家，他的哲學思想，豐富的形象和激情大多與一起出現，因此，在許多情況下，他們對他的工作幫助詩的形式。從司空見慣的事情，他經常生活，凝聚升華情感的作品，這使得明確深的生活情趣，不僅讓更多的人實現從審美的享受，對生活，社會，和真理的性質。讀他的散文冷靜，隨和的談話，彷彿在聽一個聰明人經歷了許多滄桑，需要冷靜下來，慢慢地去閱讀。 「黃鸝」，他深情地寫道：「各種各樣的事情，它的最終猛虎在深山，魚游潭底，駝的步行路程沙漠，雁排長空，這是他們的終極。」在「在他的文學集」，他贊宇賈平凹像一個小公園領域耕作無盡的農民，同時提醒筆者：「藝術的方式，生活方式，過早的金榜，馬，官員，的上升，過度的獎金活潑，鼓不耐煩打的頭條新聞，不一定是一件好事，人的生活，或在作家的生活，可以到經受了貧窮和孤獨，承受的誹謗和虐待的道路，冷和安得拉邦，熱相處，來風，雨里去。「孫儷過著簡朴的生活，不慕榮華，對手的冬天儲存白菜根生出黃白色花椰菜最喜歡在書案上盆，把極盡。於是就有了一件事，我讀字字珠璣的散文集「菜花」。他認為，小和普通的菜花，但美國。結束時寫道：「現在，我已經老化暮光之城，生活在城市，家鄉的夢想面對的菜花，我突然想起許多過去的過去奶油，花椰菜的味道淡遠虛無，難以捉摸的顏色，只能導致憂郁人的生活，無疑是一個很大的話題，許多人盡力到想以寫它到一個宏偉的文章我可以只寫它作為一個小文章，一個相當於菜花散文。菜花也一個生命，任何生命，也成為了主題的文章在1992年，孫犁先生寫了一個暗示他們擔心小扁豆白扁豆，寬，厚細而長的，紫色的扁豆收獲後我年輕的時候，喜歡吃小扁豆，或煎或炒炒第一扁豆蒸一下，裹在麵粉，扁豆魚。「寫到這里，突然一轉，減少到1939年的回憶，連同一個單一的游擊生活時間。 「每一個晚上後，我從山腳下的返回，坐在他的??熱炕頭上吃他炒的玉米面煎餅，炒扁豆。爐烤綠色的葉子揉碎在手心裡，他我們吸煙的八卦，聽山風外面呼嘯。戰時同志的物體和人，共同的命運，一個深深的思念和敬意彼此誠實性能之間的和諧關系，簡單而真誠的，合理的境界崇高，精品中的大，靈動飄逸，達到了巔峰之作。

大肆宣傳。孫莉從來沒有尋求名利，深居簡出，為人低調，愛與恨的作家Xietai廣孫儷印象「，他說：」孫犁的作品和他的行為是完全一致的，可靠的在這里可以借用的，他說是為了紀念俄羅斯作家契訶夫通道：「我們只知道他從他的工作......像這樣一個真誠的作家，只要我們仔細閱讀他的作品，我們完全可以理解他。

高的目標，攀登新的高峰。

⑺ 《荷花澱》是一篇什麼樣的小說

首先，按照慣常的研究眼光，我們得承認，《荷花澱》是一篇戰爭題材的小說，然而就小說的整個藝術運思與話語操作來看，這又是一篇完全被非戰爭化了的戰爭小說。也就是說，這篇小說在其全部話語表述過程中，通過語言的暴力，而把戰爭題材自身所本來具有的戰爭特性完全消解掉，從而更加集中地去發現和表現被戰爭本身的殘酷以及通常只是慣於把戰爭作為殘酷的現實去運思的傳統模式所忽略和掩遮的原本的生活之美。說這篇小說是戰爭小說，不僅因為它取材於戰爭年代和以戰爭為總體背景，而它所賴以構成的中心事件就是一次激烈的槍戰。而且作品還可以說完全是從正面來描寫戰斗場面的。但由於作者有意的非戰爭化把握和處理，整個戰斗場面，也就是作為中心事件或通常被必然作為高潮出現的戰斗場景卻在小說中又只是寥寥幾筆，輕描淡寫，一帶而過，完全迴避了通常那種硝煙彌漫、槍林彈雨、血肉橫飛等慘烈景象，甚至把敵對雙方的激戰和對抗過程也全然省略，三言兩語之間如同神話一般便結束了戰斗，奪取了勝利。當你閱讀這樣的一篇小說的時候，似乎你根本沒有通過這一藝術表現而去經歷一次戰爭，根本得不到什麼戰爭體驗。戰爭的一切特徵在此都被解構，小說也並未通過藝術手段再造一次戰爭或再現一次戰爭，所以它完全是非戰爭化的了。雖然它的取材的確是你死我活的戰爭。 其次，這篇小說不僅掩蓋和消解了戰爭特性，而且還抽掉了生活中的一切矛盾沖突，從而突出社會人生中那種明凈、純真的自然形態。這也許正是由於作者從一個全歲則搏新的角度理解戰爭和把握戰爭題材的結果。戰爭盯肆對於任何人來說無疑都是殘酷的，對於整個社會來說破壞性都是極大的，因而也就必然要給人們帶來更多的災難。然而戰爭的發生由於對抗雙方陣線的分明，對立關系的單一確定，不是你死就是我活，因而，整個社會的人際關系也就會因此而顯得明朗單純，和平時期人與人之間的復雜微妙的矛盾糾葛也就很容易被暫時擱置，那些瑣碎的日常矛盾或情感沖突就會被一致對外的根本利益和總原則所自然或強行取消。這時的親情關系、鄰里關系乃至階級關系等大都會自然或自覺地服從戰爭所劃定的陣線，人們的情感情緒也只能以此為律動動源。《荷花澱》也正是基於這樣的一種對戰爭現實的把握和感受，才大膽地把人的情感沖突、心理沖突、日常生活沖突高度淡化，剩下的就只是一種高度純凈與寧靜之美。作為小說主體故事的妻子送郎上戰場，再沒有那種離別的凄苦，以及被離棄的哀怨，甚至這種突然的訣別，也並不激起妻子絲毫的不滿和怨懟；幹部的家屬是如此，其他所有人的情況也都是如此，一切都顯得那麼簡單，而正是在這種簡化了的藝術關系中，小說留給讀者的就是那如同新鮮的「荷花荷葉香」的一片溫情，是一種單純美的極致。 此外，以往對《荷花澱》的解讀也大都著重分析其人物個性鮮明，心理活動復雜微妙，因而認為這仍是一篇以寫人為主的而且寫人很精彩的短篇小說，這其實更是以常規思路來對一種非常規創作和非常規文本的曲解和誤讀。實際上，《荷花澱》根本不是一篇寫人小說，或者說它並不是以塑造人物形象為運思軸心的藝術作品。人物形象在作品中並不具有特別突出的地位，或者說在小說各要素的總體構成中，人物（即作為形式因素的人物形象）並不處於最核心最顯要的位置上。首先，小說中的人物，差不多全都是無名無姓的。對於現實主義的寫人小說來說，既然要塑造完整立體的人物形象，人物的姓名無疑應該是第一位的，否則這一人物就失去了作為個人的基本代碼，失去了作為個人而存在的最表面的依據。當然，短篇小說有時會省略人物姓名，但那一定是情緒小說、氛圍小說或其他藝術類型的小說。寫人小說既然重在寫人，就不該忽略人的姓名，否則你就沒有寫出一個完整的能呼之欲出的人來，我們之所以把《荷花澱》排除在寫人小說之外，這是一個最表層的原因。小說中最主要的人物──水生女人是沒有名姓的，而且連「水生女人」這樣的稱呼都很少使用，而只是以「女人」二字稱之，就連作品最用力的開頭那段描寫中女人出場的描繪，也只用一個帶有抽象和普遍意味的「女人」代之，卻並不特別限定其為「水生女人」。因而，這里對人物姓名的省略，並不是因為通常所理解的在舊社會女人姓名不重要或大多沒有姓名以及從丈夫之姓等等，孫犁的其他寫人小說中的女人都是有名字的，而《荷花澱》中對人名的省略顯然就有著特殊的藝術意義，那就是要充分淡化人物使其整體融入作品的純美氛圍之中以及純美畫面之中。這里還有乎祥一個依據就是小說中唯一有名字的一個人物叫「水生」，而「水生」在這樣的一篇小說中也並不只是一個個體代碼意義（所指），而恰恰是暗含了一種抽象泛指意義（能指）。在這汪洋一片的白洋淀中，男人、女人、荷花、荷葉，都是由水而生，靠水而生的，所以「水生」既是一個人名，又是所有人的共名，既是一個幹部，也是所有人的代指，甚至還是那蓬蓬勃勃的荷花荷葉的暗指。我覺得這樣的理解絕不是牽強附會。這樣的論據在我們後面的分析中還會用到。其次，小說中人物的外貌也是高度模糊的。所謂外貌模糊不僅由於作品很少或基本沒有直接的細致的肖像描寫，而更是因為小說中的全部人物都不存在明顯的外貌差異和形體差異，小說的描寫並沒有故意突出這些差異以形成對照，使個性鮮明，而卻有意造成混淆。有所區別的只是男人與女人，如同荷花澱中只有荷葉與荷花之別。至於每一個男人有何特徵，每一個女人又有何特徵，小說中看得並不重要。作品唯一的一處肖像描寫是寫的水生：「這年青人不過二十五六歲，頭戴一頂大草帽，上身穿一件潔白的小褂，黑單褲卷過了膝蓋，光著腳。」這明明是任何一個青年人所共有的打扮，尤其是在那樣的時代和環境中，而最能反映外貌差異的面部描寫則不著一字。至於對女人的肖像描寫則完全融入一種仙境般的環境之中（如編席以及荷花澱遇險），這些人物就連心理特徵也都十分相似，包括語言特徵，尤其是那些女人們（試體會那些文中對話）。這都是有意把人物淡化，而追求作品的詩化意境的表現。對本人的以上觀點，有人一定會反駁，《荷花澱》中的心理活動的描寫，尤其是通過人物的動作、行為、對話來揭示人物豐富復雜的內心世界方面是非常精到的啊!這當然是歷來對於《荷花澱》藝術分析的千篇一律的評價，卻並不是對於《荷花澱》藝術技巧的更獨到更深切的理解和發現。我認為，像《荷花澱》中那樣對於心理活動的描寫，是任何一個成熟的藝術家都能信手拈來的技巧，並不能算得上有多麼奇特和高明。《荷花澱》的作者的高明之處，恰恰在充分淡化了人物的場景和情節中，在不經意的對人物的塗抹中，在大大減化了本應細致描摩的筆墨之後，通過三言兩語的點染，就已達到了通常作家需刻意用筆的那種極致，而本篇作品的藝術用心卻又並不單單在此。 以上我們詳細分析了《荷花澱》的非戰爭化、非沖突化以及對於人物的充分淡化，至於情節在其中的淡化就更是眾所周知的了。那麼，這篇小說的根本意趣又在哪裡呢？小說的審美重心又到底在哪裡呢？也就是小說何以具有超時代、跨地域的永恆性藝術魅力呢？我認為，這是一篇純美的詩化小說，其全部意蘊在於貫注其中的自然之美，在於被作者高度熔煉並大大升華了的生活本真之美。我想，每當一個讀者讀過《荷花澱》之後，也許並不能清晰地從作品的描寫中還原出幾個面目真切的水鄉人物，更不會對其中的戰斗場面有什麼深刻印象，甚至作品所講述的一部故事都顯得那麼朦朦朧朧，似有若無；但你卻絕不會忘記那無邊無際的生長著茂密蘆葦的白洋淀，尤其是那飄著「新鮮的荷葉荷花香」的荷花澱。人們常說「詩中有畫，畫中有詩」，在《荷花澱》這篇小說來說，卻是文中有畫，又文中有詩，這實在是一幅被作者充分詩化了的如同人間仙境般的有著無限開闊境界的荷花圖。這正是作品的真正的魅力所在。關於這一點，作家孫犁先生本人早就談到過：「這篇小說引起延安讀者的注意，我想是因為同志們長年在西北高原上工作，習慣於那裡的大風沙的氣候，忽然見到關於白洋淀水鄉的描寫，刮來的是帶有荷花香味的風，於是情不自禁地感到新鮮吧。」這不就非常中肯地道出了小說之所以吸引讀者的根本原因所在了嗎？這不也就最深刻地指出了《荷花澱》的藝術魅力之最終根源了嗎？ 再回到作品本身來看，小說雖然如前所述，對人物、事件乃至本應作為高潮的核心情節全都那麼輕描淡寫，如寫故事的起因，只用一句：「但是大門還沒有關，丈夫還沒有回來」，寫送別也只寫道：「全庄的男女老少也送他出來。水生對大家笑一笑，上船走了。」顯得高度簡練，而寫起自然景色來卻是那麼不厭其煩，刻意求工，而且也總是那麼充滿神韻，充滿魅力。最精彩的當然要算作品開篇，那簡直是神來之筆，即使對最習慣於閱讀情節化小說的中國讀者以及普通大眾讀者來說，也並不感到難於交流或閱讀的障礙。這里大小共四個自然段，佔有較大的篇幅，不妨先引述其中的兩段再加分析： 月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很，白天破好的葦眉子濕潤潤的，正好編席。女人坐在小院當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子。葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。 …… 這女人編著席。不久，在她的身子下面就編成了一大片。她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的雲彩上。她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界。水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。 對這幾段描寫需要特別注意的是：其一，作者選取的描寫對象本身的自然美感：月亮、女人、身下的葦席、遠處的荷花澱……其二，將描寫對象的特殊組合又進一步升華和豐富了美：月亮底下，女人編席，遠處一片飄著荷花荷葉香的白洋淀……其三，話語的修辭、裝飾更增加和擴充了無限的美感：涼爽得很、干凈得很、濕潤潤的、柔滑修長、「像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的雲彩上」，「一片銀白世界」、「水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香」。再加上中間兩個自然段幾個設問引發的對白洋淀廣闊浩淼、物產豐美的聯想……這所有的文字中，哪裡有一點點戰爭的味道？又哪裡有一點點塵世的紛擾？作者正是要通過這種絕美的畫面，把讀者帶入一種純美的境界。一般來說，小說的開頭都是為全篇確定基調的部分，《荷花澱》這樣的極富美感力度的開頭，顯然已把讀者帶入了一種特定氛圍，對全篇的閱讀籠罩性極強。與此類似的這種詩情畫意般的描寫，除了中間部分有段關於白洋淀水面的正面描寫，然後就是末尾處的對於荷花澱的直接描繪。對荷花澱的描繪其動感更強一些，而且也有意將人與荷花荷葉融為一體。使人在領略荷花澱的無限美感的同時，更能深入把握其內在精魂。人們都知道，畫家徐悲鴻畫馬，並不簡單地是為畫那些馬的形體，而是為貫注進一種人的精神，藉以表現一種民族精神。小說《荷花澱》這種畫面感極強的作品，其最終意味也正是為了體現一種民族的氣節，如同那滿淀的荷花荷葉一樣，蓬蓬勃勃、亭亭凈植、充滿生機，這也就是《荷花澱》所創造的全部純美境界的深層內涵。 實際上，這篇小說的每一幅主體畫面，都潛隱著這樣的一條基本指向，隱含著這樣一種內在精神，作品開篇的關於女人編席的畫面描寫，基本色調就是「潔白」「銀白」「透明」，有意把月色與淀水緊密關聯，雖然還沒能直接展示荷花澱的正面景色，卻通過女人的「眼光」，作了必要的引示，「她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界。水面籠起一層薄薄的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。」寫到女人們尋夫的一段，又特別突出地寫了正午陽光下的白洋淀「水像無邊的跳盪的水銀」。使其與開頭的色調保持著一致並逐步向荷花澱推進，最後終於直接展現了「那不知道有幾畝大小的荷花澱」，「那一望無邊擠得密密層層的大荷葉迎著陽光舒展開，就像銅牆鐵壁一樣。粉色荷花箭高高地挺出來……」到此，全部畫面融為一體，由朦朧逐漸完全清晰，由暗示而至直接展現，前後畫面遞進具有流動感，又層次分明，顯得意境深邃而高遠。 我們說它是一篇純美小說，而又貫注著一種民族精神，這是因為任何美都不是完全抽象的和空洞的，美本身也總是能夠體現一種特定精神的，或者能讓欣賞主體感覺到一種精神，對於藝術美來說尤其如此。因而我認為，《荷花澱》是一篇特殊文體的詩化小說，它重在創造一種繪畫之美，在一種純粹美的極致中，蘊涵著一種健旺明凈的人的精神，一種民族精神。而這樣的精神又是與我們每個具有民族氣節的普通人息息相通的，所以，《荷花澱》能夠一直為廣大人民群眾所喜愛，成為戰爭小說又非戰爭化表現的一曲千古絕唱。這種對於美的藝術創造，是孫犁的一貫追求，他曾這樣說道：「看到真善美的極致，我寫了一些作品。看到邪惡的極致，我不願意寫。這些東西，我體驗很深，可以說是鏤心刻骨的，可是我不願意去寫這些東西。我也不願意回憶它。」由此可見，孫犁先生終生追求的就是真善美的極致，他的藝術所極力表現的也是真善美的極致。他力圖以真善美去自然抗擊邪惡，這是比直接說教更有力量和恆性的，因而，《荷花澱》並未直接貫注進多少既成的觀念化的理性內容，而只是盡力地去創造一種藝術之美。至於這美中的精神內涵，則如前文所述，是自然天成的。這樣的藝術追求，不僅滲透在他的白洋淀小說系列當中，而且貫穿了他那組山地小說。而《荷花澱》，則是最集中體現孫犁追求美的極致的戰爭小說，是一篇真正的純美小說。

⑻ 畫皮講的是什麼故事

一日，王生從沙匪窩里救出了九霄美狐 小唯（周迅），並把她帶回了家。小唯愛王生，想取代佩蓉的位置。

小唯需要吃心來保持那張皮的年輕貌美，蜥蜴精（戚玉武）愛小唯，於是他天天殺人，挖心給小唯吃。這造成了城裡的恐慌，傳聞城裡出了妖精。

這個時候龐勇回來了。在客棧里他遇上了降魔者 夏冰（孫儷）。

佩蓉在與小唯的朝夕相處中察覺到小唯是妖。小唯在眾人面前善良純潔，實際一步步逼迫著佩蓉。深愛著王生的佩蓉知道沒有人會相信她，就找上了舊情人龐勇幫忙。於是龐勇和夏冰開始捉妖。這兩個人是搞笑的。

夏冰的爺爺曾經斬下過狐妖的尾巴，身為降魔者的她可以確定小唯就是妖。但由於小唯有皮，找不到妖印，她無法證明小唯是狐妖。

與此同時，王生對小唯深信不疑，處處袒護小唯。佩蓉看出王生和小唯兩情相悅，提出可以讓小唯做妾，王生說，王夫人只有一個。

蜥蜴精繼續殺人，小唯繼續魅惑王生。夏冰整日監視著小唯。

王生到小唯房間去，抵住了誘惑。

佩蓉到小唯房間去，看到了小唯蛻皮，然後畫皮，和她吃心的全過程佩蓉自知難逃一死，希望小唯成了王夫人後，好好愛王生一輩子，不再吃心，她願意用死來換。

小唯答應了，前提是佩蓉喝下毒酒，變成妖，然後告訴所有人，那些人都是她殺的。

喝下毒酒後，佩蓉對小唯說，你從來都不知道什麼是愛。

然後，佩蓉就白發白臉，成妖了。

向群眾交代完她是妖後，佩蓉閉眼等死。千鈞一發之際，龐勇和夏冰趕到，龐勇將佩蓉背到一個山洞。夏冰說佩蓉中了妖毒，而且是最劇烈的妖毒。除非小唯死，否則解不了。

王生聞訊，帶著王家軍和小唯趕到山洞。看著眼前成妖的妻子，王生痛不欲生。佩蓉含淚承認自己是妖，人都是她殺的，讓王生殺了她。王生說，王夫人只有一個，不管你是人是妖，我都愛你。。

佩蓉握著王生手裡的刀刺入自己的心口，死了。龐勇悲痛不已，近乎抓狂的砍向小唯，小唯刀槍不入似的。由此一切謎團解開，小唯才是妖。

電影版本情節是差不多的。

在清代前期，以才子佳人和市井家庭生活為題材的小說空前盛行，小說家的審美趣味從歷史故事和神魔世界更多地轉向了現實社會。

蒲松齡生在明清易代的亂世，從青年時期便熱衷於記述神仙鬼怪等奇聞異事，他把黑暗的社會現實與個人遭遇的坎坷造成的「孤憤」、「狂痴」的人生態度融入了作品中，收集民間傳說、以野史佚聞為創作憑借，融入自己的個性創造加工，於康熙十八年（1679年）將已有篇章結集為《聊齋志異》。

(8)有關繪畫的短篇小說擴展閱讀：

《畫皮》就是《聊齋志異》卷一中的一篇。全球最暢銷華人女作家，作品遠銷海內外；最新作品大陸首發，無數粉絲翹首以盼；精彩故事傾情呈現。《畫皮》大體亦是這個意思，只不過在二十一世紀的現在，對其賦予了更多的內容。

主人公文昌在一次車禍意外中父母雙亡，自己容貌盡毀，盡管多次進行植皮手術，但受傷細胞總排斥異己，無法復原。文昌沒有放棄，而是努力生活，在事業上開辟出一塊天地。

有天，她發現姐姐文晶的化妝師技術巧奪天工，幾乎將其重新塑造成為20歲時的青春模樣，內心嘆服，虛心求得化妝師元嬰師傅教授。

可是，她並不是想能將自己裝扮美麗，而是想幫助那些殘疾的孩子們，將他們的義肢畫得像真膚一樣，添上指節指甲血管，以使他們融入人群，過正常人的生活。文昌的手藝發揮了最大的價值。

⑼ 求女主是畫家或服裝設計師的小說，女主畫畫或設計很厲害的，可以是穿越的。發下書名吧，最好附上簡介謝謝

有關服裝設計的啊 矢澤愛的《天堂之吻》挺符合你要求的 但女主只是模特 貌似不設計....

⑽ 求一本男主想畫女主的果畫，還想和女主結婚的短篇小說名稱

男主是一個畫家挺有名的，喜歡上了女主。
小說的名字是：《裂錦》