抒情短篇小說的序列

㈠ 魯迅的短篇小說集、歷史小說集、散文集和雜文集有什麼

短篇小說集：《彷徨》、《吶喊》。

歷史小說集：《故事新編》。

散文集：《朝花夕拾》、《野草》。

雜文集：《墳》 1927年3月，未名社 《熱風》 1925年11月，北京北新書局

《華蓋集》 1926年8月，北京北新書局 《華蓋集續編》 1927年5月，北京北新書局

《續編的續編》 1948年，上海出版公司 《而已集》 1928年10月，上海北新書局

《三閑集》 1932年9月，上海北新書局 《南腔北調集》 1934年4月，上海同文書店

《二心集》 1932年，上海合眾書店 《花邊文學》 1936年6月，上海聯華書店

《偽自由書》 1933年10月，上海青光書局 《准風月談》 1934年12月，上海聯華書店

《且介亭雜文》 1937年7月，上海三閑書屋 《且介亭雜文二集》 1937年7月，上海三閑書屋

《且介亭雜文末編》 1937年7月，上海三閑書屋 《集外集》 1935年5月，上海群眾圖書公司

《集外集拾遺》 1938年，魯迅全集出版社 《集外集拾遺補編》 1952年，上海出版公司

(1)抒情短篇小說的序列擴展閱讀：

魯迅是中國現代最具影響力的作家之一。自從一九一八年發表他的第一篇白話文小說以來，直到一九三六年去世。魯迅的創作生涯持續了將近二十年之久，留下了超過六百萬字的作品，可以稱得上"著作等身"。

魯迅的文學創作包括散文，小說和雜文。其中，雜文是他影響力最大的創作體裁。魯迅的雜文如同匕首投槍一般，刺向了當時中國黑暗的一面。在魯迅的雜文中，我們可以感受到他火一般的熱情和冷峻的思考。

㈡ 短篇、中篇、長篇小說到底是怎麼劃分的呀

長篇小說：它的首要特點是能容納廣闊豐富的社會生活，能反映人生的 重大題材，能正 反面地、縱向地反映整整一個歷史時期；其次是，它容納的人物多，各個階級，各個階層， 各個性格，男女老幼，上下左右，都能在其宏觀的舞台上盡情表演；其三，它可以以一個主 要 矛盾為主線，也可以由幾個主要矛盾交叉糾葛，情節十分復雜，線索重重疊疊，能多側面、 多角度地展示五彩繽紛、風雲變幻的大世界；其四是它可以為一個單純的主題服務，也可 以包含多個主題、副主題，就如昆侖山脈的胸懷和大西洋的遼闊。眾所周知的古典小說《三 國演義》、《紅樓夢》，俄羅斯列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》， 以及中國當代作家古華的《夫蓉鎮》、莫應豐的《將軍吟》，均屬此類。長篇小說，一般在 10萬字以上。�
(二)中篇小說：它的特點是，反映社會生活的容量比長篇小說要少，但比短 篇小說 要多， 介乎這兩者之間。但它還是有較大的舞台，較多的人物，較復雜的矛盾，較頻繁的糾葛—— 用 來雕塑一個或幾個主要角色，以展示社會中某一段重大事件，揭示生活某一發人深省的問題 ，它的結構當然不能象長篇小說那樣枝葉繁多，但也不是短篇小說那樣單純集中。如果長篇 是海，它就是內陸的江河，盡管它不能象海那樣一望無際，但它一瀉千里，還是非常宏偉壯 觀 的。如魯迅的《阿Q正傳》、韓少功的《爸爸爸》、方方的《風景》，均屬此類。中篇小說 ，一般在2萬字以上。�
(三)短篇小說：它的特點是生活容量比中篇小說小，人物比中篇少，情節比 中篇單純，主題 也較單一，但它常常截取生活中的一個富有代表性的橫斷面，人物集中，情節集中，結構嚴 謹，敘述簡練，能以小見大，借一斑而窺全貌，既能塑造血肉豐滿的典型人物，又能迅速地 揭 示現實中的本質，如果戈里的《裝在套子里的人》、馬烽的《三年早知道》、何士光的《種 包穀的老人》，均屬此類。短篇小說，一般在2萬字以下。�
(四)小小說：它的特點是，此短篇小說的生活容量還要少，人物更單一，情 節更集中，它只 是社會掃描中的美麗一瞬，百花園中的一個快鏡頭。它類似新聞速寫，但一定是畫龍點睛， 從一滴水能看到太陽，以極短的篇幅揭示現實的一個亮點。如《當代作家》1990年1月號發 表的李枝增的《吻痕》，是講一小青年「我」，為了陞官當副局長，決心拋棄原來相愛已久 的女友，昧心地與局長醜八怪的女兒「戀愛」。當「我」與女友分手的那天，女友在「我」 腮邊吻了吻，留了個鮮紅的唇印，說聲「祝你幸福!」走了。誰知，這唇印的口紅被女友放 進最新粘合劑，怎麼擦也擦不掉。「我」只好到醫院開刀。結果腮部凹下一塊，可唇印滲入 到肉底，腮部仍紅艷艷……可憐的「我」，落得個賠了夫人又折兵。看，這千把字的小小說 ，幾筆就把「我」曝了光。讀到最後，讀者可能笑了。在這笑里不也使人悟到：靈魂的虛偽 ，手術刀是無能為力的!小小說，一般一、二分鍾可以讀完，所以又叫「一分鍾小說」，字 數在幾百字與千五百字之間。

㈢ 自我抒情小說的代表作品

郁達夫與《沉淪》
郁達夫（1896~1945）原名郁文，浙江省富陽縣人，創造社的重要作家，他的小說創作集中體現了自我抒情小說的特點，代表了自我抒情小說的最高成就。短篇小說集《沉淪》出版於1921年，是郁達夫的代表作，也是中國現代文學史上第一部小說集。《沉淪》中作者大膽展示了「性的苦悶」，抒寫人的本能慾望得不到正當滿足的痛苦，抨擊陳腐的封建制度道德對人性合理發展的壓抑。「性的苦悶」也是郁達夫小說驚世駭俗，遭人非議的主要原因。
郁達夫小說中還出現了一群引人注目的「零餘者」的形象。所謂「零餘者」包括兩個方面的意思：一是這些人物由於具有某些現代意識和特異的個性以及過人的才華，不被社會所容，被拋出原來社會的既定軌道；二是這些人物由於性格較弱，意志不堅，對於不合理的社會無力反抗，在現實面前無所作為，在自己所生存的這個世界找不到適宜的位置。
郁達夫其他叫著名小說：短篇《採石磯》、《春風沉醉的晚上》、《過去》、《遲桂花》和中篇《她是一個弱女子》、《迷羊》。

㈣ 長篇小說、中篇小說、短篇小說是怎樣分類的依據是什麼

依據是 小說的字數界定：

1.短篇小說:字數以五千至一萬五千字為原則。

2.中篇小說:2萬—6萬字或4萬—8萬字或者更低一些稱為中篇小說。
中長篇小說一般沒有明確的字數規定，
但作為嚴格的出版部門，一般以字數在8萬以上，作為長篇小說。

㈤ 20世紀50年代，以抒情性敘述方式來表現革命歷史的短篇小說代表作品有哪些

在20世紀50年代，以抒情性敘述方式來表現革命歷史的短篇，有劉真的《核桃的秘密》、《英雄的樂章》（1959）、《我和小榮》、《長長的流水》，以及蕭平的《三月雪》等。

㈥ 如何區別老舍短篇小說中抒情與敘事的兩種類型

抒情的話一般文筆和感情色彩較重。。。應該是一看就看的出來的。。。因為會有大量的自己的感嘆或者是感想在裡面。。。所謂的抒情是對於某件事所產生的自己的想法與感悟
而敘事就是單純的敘述。。。就是將事情的起因經過結果講清楚
而老舍和更多的作者都是夾敘夾議的寫法較多。。。所以有可能難區分一點
特別是說兩句話就抒情抒情或者議論議論。。。所以這可能有點難度。。。我其實也是的。。。祝你好運

㈦ 短篇小說的開頭抒情怎麼寫

我覺得我寫失戀愛情比較順手，這里原創：
我們從來沒有牽過手，穿過情侶裝，沒有互相通電話，也沒有同住一間房。但我不後悔，一切的開頭都已經偏離了軌道，結果為什麼去奢求。
那段被遺忘的光陰就這樣，輕輕滲透。。。
我們的故事，結束——
採納採納~快到碗里來~

㈧ 短篇小說的小說發展史

古代短篇小說分文人小說和市人小說兩大類，體現在藝術語言上則為文言小說和白話小說。兩類小說除了在小說文體和美學規律必然互相溝通的趨同性之外，從內容到形式也有較明顯的區別。主要表現為：
第一，文言小說的創作主體一般都是高層文人，以唐人傳奇的作者言，幾乎全是當時第一流的知識分子，科舉成名，有的還當顯宦，如元稹、牛僧孺位至宰執；白居易白行簡兄弟、沈亞之、蔣防、李復言等人都有一代才名；宋明以來的劉斧、洪邁、瞿佑等作家亦然。而宋元以降的白話小說作者，不是出身下層，也便只是文化程度不高的書會先生這類中下層知識分子；馮夢龍、李漁這樣的飽學之士不多。創作主體的性狀必然要影響從意象到形象的風格區別。
其次，創作動機和目的不同。文人小說的作者不論由於現實人生的感興，或意在評價人生，或意在發抒情懷，創作都不是為了賣文維生，只是自我娛悅或娛悅周圍同好。白話小說的作者（演述者）卻是將作品作為在游藝場中謀生的手段，或為了刻印出售。前者可以單憑一己的感興，有獨立揮灑的自主性；以小說為謀生手段的就必須考慮「買方」，關注於群眾是否接受，還要顧及社會輿論的評價，以至受限於公眾傳媒式的言論自由度。後一點值得注意，古代沒有報刊之類的傳播工具，說話藝人演講故事，大抵採集周遭近事、民間傳聞，帶有現代報刊社會新聞報道的作用。只要看現存北宋傳來的話本大都敘述東京（今開封）一帶故事；南宋大都敘述行都臨安（今杭州）一帶的故事；除了都城是藝人集中之區的原故外，也有取近時近地的見聞為材料的性質，因而有輿論責任的負荷，和文人的關門著述不同。
復次，主體的社會地位、創作目的和欣賞對象的不同，必然導致思想觀點、感情態度和藝術趣味的不同。文人小說持上層文人圈的價值觀、感情和趣味；市人小說作者的意緒、情緒和口味既不同於上層文人，又必須代表市民群眾的意識、願望和趣味，作市民的代言人，才能為市民寫心而博得聽眾（讀者）的賞愛；這之間顯然要承受市民的進步的或庸俗落後的意識和趣味的影響，使兩者的傾向和美學品位異趣。
又，上下層人士的生活接觸面不同，所擇取表現的題材和角度自然也有差異。再次，主體的素養、創作目的等的歧異，導致兩者的表現方法直至驅使語言（不僅指文言和白話）的不同，文人通曉文體章法，有所秉承；豐厚的學養使之熟諳文史典故，運用自如；詩詞韻語更得心應手，無所窒礙；市人小說則多用俗諺俚語，以淺俗之言適應聽眾；敘述的情節必須更為繁富，細節描寫力求生動以吸引聽眾。比如，臨場演述時為了等齊後到的聽眾，正文之前必須先加一個小故事作「入話」，以至市人小說形成一種特定的格式，後來成了案頭文學時也承襲不變。唐代傳奇作家人人能詩，不以為奇，除了情節必要，極少夾入無謂的詩賦韻語（元明以後的文言小說大量使用詩詞韻語，是文言小說的劣化）；而市民小說作家則因沒有作詩歌的素養，為了炫示風雅，反而要借用前人的詩詞或自謅幾句以文飾，往往不是情節發展所必需，反而成為破壞情節連貫流走的障礙。至於文言小說簡潔典雅、市人小說通俗親切，就更無庸解釋了。
文人小說自七世紀的初唐出現；至中唐而極盛，作品都密接現實，宣洩時代心聲；九世紀後葉起逐漸衰疲，迄宋明而不能復振，雖然余脈不絕如縷，但和全盛時期唐人傳奇相比，大抵僅存形骸，神氣蕭索。直到清初蒲松齡的《聊齋志異》出，才結合市人小說情趣，為文人小說作了一個光輝的總結。市人小說從宋元起取代文人小說而繁榮，實因為小說是群眾的藝術，而群眾對深奧的文言小說畢竟有語言障礙，對文人的思想感情也較隔膜，文人小說即使不自行衰頹，也難與廣大市民更貼近更能接受的市人小說爭席。但市人小說經過了晚明的全盛期也漸次衰落了，這因為，大量頭腦冬烘的文人（這在中國知識分子中占絕大多數）插手，將小說作為宣揚禮教的工具，這些充塞迂腐的教條的作品當然缺乏藝術，甚至沒有可讀性。更因為，中國陳腐的封建社會及其文化已經到了末世，已經缺乏新的美學生機，缺乏藝術創新的原動力。白話小說的長篇作品到《儒林外史》和《紅樓夢》問世後，立即進入了退潮期；短篇則比長篇更早衰落，明清之際的李漁成了最後一位佼佼者。此後雖仍有文言和白話的短篇小說行世，但在文學價值上已可存而不論了。

㈨ 短篇小說由幾個部分構成

中心：確立結構體。

將結構核通過橫向、縱向的立體展開，便形成結構體。它是小說內容具體體現的藝術框架，也是短篇小說表現階段最關鍵的一環。古今中外的作家均強烈地意識到了這一點，如美國作家艾薩克·辛格當被人問及寫作哪一方面最困難時，答道："故事結構。我認為這最困難。怎樣構成一個故事使它有興趣。最容易的則是實際寫作。一旦結構定了，寫作本身--描寫和對話--就隨流而下了。"
對短篇小說結構體的設計與展現，必須體現六個字：簡潔，形象，興味。而這六字，則主要落實在場面(或稱描述單元)與情節(或稱事情轉折點)的設置、把握上。只有將兩者適當地結合起來，才能成為好的小說結構體。
對短篇小說來說，一般由一兩個描述單元(很少超過三個)為重心，加以必要、合理的情節轉換來組成。如何士光《鄉場上》，全篇只有一個場面：鄉場上糾紛；魯迅的《葯》，只有兩個主要場面：買葯與祭子。
描述單元猶如情節線的橫切面。而在短篇小說總篇幅為定量的前提下，則這切面與切點的關系自然成反比。即是：切點多，則切面小：切點少，則切面大。
因此，在設計結構體時，橫向的切面展開與縱向的情節進展要有精心設計。切面展開形成場面(描述單元)，有助於細致形象地表現生活與塑造性格；情節進展則有助於引人讀興，搖曳生姿。
除場面與情節的設計外，短篇小說尤重開頭的技術。
好的開始是成功的一半。對短篇小說來說，尤其如此。短篇小說的開頭，一般向讀者展示一個特殊的有興味的形象小場面。然後，用簡潔筆墨介紹背景或問題，下面緊接著進入"主體"，即主要的場面中人事矛盾沖突的展現。因此，盡量用一個精彩的小場面作為開頭，是短篇小說至關重要的一環(因為短篇小說開頭部分很自然地和不可避免地要向讀者交代背景、介紹人物，極容易由"說明性材料"構成。所以，形象化的描述在消除枯燥乏味方面，是不可缺少的。只有這樣，才能以形象吸引讀者，並以形象的矛盾沖突或問題引起讀者懸念)。
如李銳的《厚土》系列小說《眼石》：
開頭是一個形象逼真的具體場面呈現：一輛滿載石灰的馬車行進在陡峭山路上。副手憤怒、悲痛、無地自容的心中、眼內，世界上一切景物人事均是變形、變態之後的一個狂暴、混亂的世界!加以女人失魂落魄的驚呼，車把式驕橫兇狠的咒罵，牲口的掙扎……逼真的形象直迫讀者眼底，頓時引人入勝。
之後，簡潔交代背景：昨天夜裡，因被迫借了車把式的救命錢，副手無可奈何地將老婆讓車把式睡了。……
於是，緊接進入中心場面：丈夫滿臉陰森森的殺機；女人驚恐萬狀，忐忑不安的神色；車把式旁若無人、自信威嚴的姿態……終於發生戲劇性變化：車載過重，將墜深淵。副手以死相拼，搶救了人、馬、車。甚至在關鍵時刻挺身救了車把式馬上要粉碎的生命!車把式於是與副手"禮尚往來"：當天晚上，將女人讓副手睡，達到小說高潮。
結尾：副手與女人恢復了心理上的平靜與生理上的往常；車把式品嘗了昨天副手的滋味。
這是一篇典型的短篇小說：簡潔、凝煉、形象、引人。描述單元與情節轉折達到精巧結合，產生很高藝術價值。
由於結構體是生活場面與故事情節的有機組合，因此，除上述介紹的結構體自身的技術性處理外，結構體的設計、把握還包括結構布局與生活的內在聯系問題，即結構體反映生活的角度問題。
短篇小說的結構角度常有以下幾種：
方面--正面；側面；反面。
視野--以小現大；全景式素描。
焦點--外在世界為主；內在世界為主。
以下，分而述之：
正面表現：一般而言，若有可能，並有特色，採用正面表現可直截了當、清晰自然地將要體現的事物及意旨呈於讀者面前。如柯雲路的《三千萬》，契訶夫的《變色龍》，莫泊桑的《米隆老爹》等。
側面表現：這種角度選擇，可使小說新穎獨特、精巧含蓄。如莫泊桑的《在一個春天的晚上》契訶夫的《苦惱》，劉心武的《白牙》，張抗抗的《流行病》等。
反面表現：要反映正義的強盛，偏從邪惡方面的驚惶寫起；歌頌光明之可愛，卻極寫黑暗可憎。如契訶夫的《一個小官吏之死》，從反面揭露沙俄統治的殘酷與等級的森嚴；如莫泊桑的《一個兒子》，用道貌岸然的主人公對過去骯臟行徑大言不慚的炫耀來揭露他的丑惡靈魂；如何立偉的《白色鳥》以恬靜自然的場景來突出"文革"時畸型、狂亂的罪惡事情等。
以小現大：以小場景、小故事、小沖突，表現大內涵。如古華的《爬滿青藤的木屋》，歐·亨利的《警察與贊美詩》等。可以說，短篇小說從廣義上說，都是以小現大的篇章，不過上述作品場景與寓意之比，更為懸殊而已。
全景素描：指"生活流"式作品。似無剪裁地、全面鋪開式表現日常生活的場景、過程，給人一種真實朴質、無絲毫文人刀斧痕的感覺。如池莉的《煩惱人生》，方方的《風景》，劉震雲的《單位》等。外在世界為主：即以描述事物、人物的外部形態、動作、過程為主，以形象來再現生活。我國傳統現實主義小說多如是。
內在世界為主：將描述的重心放在人物的思緒、情感、意念的演進、飄動上，可以深入、直接地表現人物心態。如"意識流"小說。
對任何小說來說，結構布局的本質均是對人物、情節、環境這三要素的有機藝術組合。但在這基質上，不同小說的結構又有各自特點及要求：
1、情節小說。
它主要通過曲折跌宕、引人入勝的戲劇性情節轉換來實現其藝術價值。一般而言，在開頭必須用精彩引人的場面展示出矛盾沖突，給讀者提出一個閱讀問題，迫使他們急切地要了解下面發生了什麼?如何發生?然後，要想盡方法保持住讀者的懸念，使他們隨著作者的誘引，沉溺於一個又一個變化起伏、難以預料的情境之中。直到最後，才使懸念釋放，讓讀者明曉最終答案。
2、性格小說。
它以塑造鮮明的人物性格為中心。好的性格小說往往比情節小說具有更大、更長久的藝術魅力：因為它不是提供聽一遍即可的故事，而是展示栩栩如生的人物形象。
一般小說作者都重視人物形象的塑造，極力將筆下人物寫得個性突出、不同凡響。於是，在肖像描寫、行動描畫、語言描述、心理描摹上大下功夫，果然也就有了聲色俱備的某種獨特人物形體出來。有的作者更進一步，通過逼真的細節--比如嚴監生臨死不能閉眼，只為多點一根蠟燭之類，將人物神態活畫了出來。應該承認，他們的努力不無效果。但若說因此已塑造出了人物性格，則未免淺顯了些。因為，在塑造人物性格時不能為性格而性格，而應寫出性格的內在依據，讓人物在矛盾沖突的碰撞中表現出鮮明的性格來。
這些矛盾沖突是：
第一，性格與環境的沖突，通過外在環境與人物性格的特定沖撞，表現出鮮明確切的性格。例如《內當家》中農婦李秋蘭面對改革開放後以前殘酷欺壓過自己的地主以愛國華僑身份重新回來的局面；面對縣委要員以強迫命令方式要求她奴顏卑膝、裝假奉迎的場面，大義凜然、不卑不亢又自然實在地體現出新時期農民的情懷。這性格便扎實、深厚，有震撼人心的力量。
第二，性格與性格的沖突。通過彼此對立或不同層次的人與人之間的矛盾沖突，以對比方式或襯托方式表現人物性格。例如梅里美的《瑪特渥·法爾高納》中，父親正直、仗義、嫉惡如仇的性格與兒子貪圖錢物、出賣他人而背叛諾言的性格的沖突；例如《祝福》中祥林嫂性格與魯四老爺、柳媽及其他人的性格的沖突；《月牙兒》中女兒與母親微妙復雜的性格沖突等。
第三，性格自身內部的沖突。通過人物性格中兩種品質或兩種思想情感的自相矛盾及矛盾的定向解決，來表現人物性格的主導方面。比如魯迅《肥皂》中四銘老爺一方面懷流氓淫邪心理調戲女乞丐，一方面又正襟危坐，以道學家口吻訓拆兒女；比如張潔《愛，是不能忘記的》男女主人公彼此真摯、深沉地相愛又受社會輿論、文化習俗束縛而自我剋制、痛苦煎熬的內心沖突等。
性格小說在結構設計上，情節的轉折、變化不宜過多。若轉折點過多，勢必造成切點多、切面小的局面，這樣，人物性格就缺乏必要的橫向展示，而被淹沒在情節過程之中，性格小說便蛻化為情節小說了。
3、氛圍小說。
氛圍小說重在用氣氛、意趣感染讀者，因此，如何用生動傳神的氛圍、境界描述來吸引讀者，便是重心所在。
氛圍小說引人入勝的方式大體有兩類：其一，逼真具體的形象描述；其二，細膩傳神的意趣傳達。
前者又可細分：
第一，利用同感。直接表現讀者及熟悉的場景、人事。使讀者倍覺親切，進而獲得感染。比如魯迅的《社戲》：小兒女純情爛漫，鄉間生活質朴真淳，讀罷令人陶醉。
第二，利用陌生感。展現一般讀者所不熟悉的生活畫面，使人讀罷產生因新鮮感所派生出來的欣悅或激動之情。例如鄭萬隆《異鄉異聞》中的一些篇章，即以特定的奇異場景來喚起讀者的感動，喬良的《靈旗》，似乎寫了不少人物、事件，以求再現一段歷史，但就其總體藝術魅力來講，還是由於它創造出了一種現代讀者所陌生的沉重、悲涼、苦澀的藝術氛圍。
第三，利用距離感。將人們熟悉的生活場景、人生畫面推到遠處以鳥瞰，或擺到"別處"以重視，利用拉開距離、換變角度的方式，吸引讀者情感。比如賈平凹的《夏屋婆悼文》，使讀者如置身冥冥高天之上，用俯視螻蟻般的超脫宏闊眼光掃描一個中國勞動婦女的一生，於是，自然有種幽遠情思與透徹的悟性潛生出來。
後者的意趣傳達也常見兩種情況：
第一，通過心理情緒的藝術傳達，與讀者發生心理交流。比如王蒙的《春之聲》，將岳之峰的心理流動直接向讀者展示出來，引起共鳴。
第二，通過提出新的哲理觀念，引起讀者驚動，陷入新的思考，從而產生藝術效果。這是一種特殊的"理性氛圍"。比如魯迅的《狂人日記》，通過狂人的眼、口與心，向讀者傳達出一種社會氛圍，進而提出新的大膽直截的指控：數千年的封建社會歷史上，只寫著兩個字："吃人"!
4、抽象小說。
抽象小說具有將藝術形象符號化的特點。但盡管如此，它也不能沒有人物、情節、環境的有機組合與配置。因此，抽象小說的結構體設計也應遵循上述三類小說所要求的規則。
而抽象小說還要多一項要求：必須將抽象的哲理與具象的呈示結合起來。