纳博科夫短篇小说风格
❶ 幻象、梦境与死亡心理学
敬笃
纠结了太久，终于狠下心来买了一本《纳博科夫短篇小说全集》，来止住我对纳博科夫的渴望。弗拉基米尔·纳博科夫（俄：Владимир Владимирович Набоков;英：Vladimir Vladimirovich Nabokov）（1899年4月22日 -- 1977年7月2日），著名俄裔美籍作家。在欧洲生活时期，出版了小说《王、后、杰克》《圣诞故事》《防守》《眼睛》《荣誉》《黑暗中的笑声》《天赋》《斩首之邀》，并发表和出版了一些翻译作品、诗集、诗剧和剧本。剧本《事件》与《华尔兹的发明》在巴黎以俄语上演。移居美国后创作的文学作品《洛丽塔》，是在二十世纪受到关注并且获得极大荣誉的一部小说。1977年纳博科夫因患严重支气管充血病逝。这位久负盛名的作家，除了在小说方面有着超凡的造诣之外，文学评论、散文上也称得上是世界级的。另外，他在昆虫学、象棋等领域均有所贡献。
阅读纳博科夫，必须要怀着一颗敬畏之心，否则就会失去阅读的理智与反思的耐性。阅读一个作家，我们不一定要看他的名气，更应该看的是他的语言与故事。纳博科夫是一个讲故事的人，他喜欢用象征主义的手法，刻画人物形象，以超然的方式，完成文体的构建。纳博科夫公开声称自己的小说就是一种揶揄式模仿，而“揶揄模仿的深处含有真正的诗意”。这个天才式的诗人，从不支持写作即模仿，认为单调的模仿是对文学的扼杀。他的小说从不受制于形式的束缚，甚至对时间概念也会模糊不堪，或倒叙、或插叙，让人读来似幻似真，特别是短篇小说《振翅一击》更是形象的折射出了纳博科夫写作的风格。他对情节的设置，并不像大多数作者那样讲究顺序发展或者逻辑伦理，他创造的小说就像中世纪的梦中幻境，让人无法捉摸。他寓言式的写作，看似故弄玄虚，实则是为 了规避写实主义，从而开创了纳博科夫式的超小说。法国文学评论家法朗士认为，“形式是一只金瓶，思想之花插入其内，便可流芳百世。”恰如其分的证明了纳博科夫短篇小说的特点，内容为王是其小说的根本要义。他笔下的人物看着很模糊不清，却有时让人觉着特别深刻、贴近生活，尤其是他对人性、道德品质的刻画，逼真可感。似乎在纳博科夫那里，总有一种莫名的疏离感，这种疏离是故意为之，目的是把读者与小说分开，让读者以“第三者”的身份来阅读，这样能够拓展联想的更宽层次空间，引人思考、耐人寻味。
而纳博科夫本人也是文坛上有名的毒舌头，很多著名的西方大作家都列入他“嘲笑”的名单，比如说康拉德、艾略特、海明威、福克纳、庞德、艾略特、托马斯•曼奥登、帕斯捷尔纳克、托斯陀耶夫斯基、果戈里、加缪等。
他在1967年接受阿尔弗雷德·阿佩尔的采访时谈到海明威，“我第一次读到他是在1940年代早期，读到的全是些什么钟啊，球啊，牛啊的东西，而且我很讨厌。”用“讨厌”一词，足见他嘴之刁钻。1969年詹姆斯·莫斯曼的采访时纳博科夫毫不避言的说道，“我强烈不已地讨厌着《卡拉马佐夫兄弟》，还有冗长得令人毛骨悚然的《罪与罚》。不，我并不反对其中对灵魂的寻寻觅觅，和自我剖析，但灵魂、罪恶、情感纠葛、社会纪实等等的一切，都敌不过那单调乏味、拖泥带水的找寻过程。”诸如此类的言论还有许多。为何这位毒舌在炮轰西方经典作家的时候，依然受到各类批评家的好评呢？难道是他的自负，引人关注吗？我想必然不是，纳博科夫的魅力，在于他奇巧的语言、不可思议的行文、无法预测的情节，怪诞离奇的故事、玄奥多义的主题、甚至反叛传统的超意识思想，都可以从根本上让无数读者折服。美国著名的作家约翰·厄普代克在1964年，曾高度评价纳博科夫的文学成就，“在近10年来，他的小说以其丰富炫目的才智和令人欣喜的沉思冥想而独树一帜，这在美国文学中差不多是空前的。……所以，在这个由各种隐士、怪人和流亡者们组成的参差不齐的美国文学队伍中，把这样一位高傲的移民纳入进来就不是什么不可理解的事了；而作为一位侨民，纳博科夫一向忠实于自己本民族的传统文化。”这是一个至高的赞扬，也是对纳博科夫文学的一个高度概括，从某种程度上看，我总觉得像是一个颁奖词。厄普代克认为纳博科夫既是美国叙事，又是俄罗斯现实主义传统。现在看来，这样的定性也未必过时。在我看来，纳博科夫也是一位哲学家，他善于思考，拷问人存在的意义。特别是长篇小说《洛丽塔》更是凸显了存在主义哲学的经典要义“永恒只存在于理念之中，对时间而言，人的永恒就是虚无。”存在与虚无的对抗，其实是一种自我认知的叛逆，也是对主体灵魂的再证明。
纳博科夫强调，“文学是创造，小说是虚构。说某一篇小说是真人真事，这简直是辱没了艺术，也辱没了真实。”小说的虚构性，可以让其自身的主体性无限延伸，留给读者想象的空间。其实，小说就是现实主义的多棱镜，在这里可以折射出五色光，也可以迷惑众生。
《振翅一击》在纳博科夫短篇小说中的份量有多重，我们暂不定论。但是这篇小说完全契合纳博科夫的文学观，“任何一部杰出的艺术作品都是幻想，因为它反映的是一个独特个体眼中的独特世界。”杰出的艺术品都是幻想，男主人公科恩因为怀念自己妻子爱上了一个小偷，最后自杀的故事，这也是科恩内心深处无法释怀的根源。故事发生在雪山之上，两个场地：一个滑雪场；一个酒店。预设的场景，以及环境，为故事情节的发展埋下了伏笔。在特定的空间范围内，可以将故事发生的若干种可能圈定，孤独的内心也会凸显出来。主人公在狭窄的空间里，不断地收缩想象力，想到了死亡。其实在有限的范畴内，人对死者的思念，会通过他的眼神显露出来，这样的话一个人特别容易误把别人当作逝者，或者会在无意识状态下，对代替者充满好奇。而在《振翅一击》中科恩似乎与此类似，他把那个年轻的女滑雪运动员，当作自己的亡妻，从她身上看到了死亡的影子。纳博科夫把死亡拟作为滑雪坠地，女孩的每一次高高跃起又落下，像一次次死亡的演练。作家借助主人公的思维，不断地演绎着自己的逻辑和悖论，安排死神到达女孩的身边，最后，在滑雪比赛的时候，女孩完成了人生最后一次高高跃起、重重摔下，于是死亡在此刻是最自由的写照。男主人公，在看待女孩的死亡的时候，似乎又重新回到妻子死亡的记忆中，由此他领悟到死亡的真正内涵。于是，第三者出现了，就是那个人人厌恶的“死神”。科恩与死神对峙，似乎他是这个滑雪场内应该死亡，而没有勇气死亡的践行者，于是在看到女孩死亡的时候，似乎死亡的发生也会是情理之中的事情。于是，科恩请求他，陪他一起去楼上，见证着他的死亡。这是多么一个荒诞、滑稽的故事情节，作家把死亡写的很轻，把死亡前的挣扎写的很重，目的就是为了让豁然开朗的人，从容面对死亡。众所周知，对死亡的恐惧，是无法避免的，只有直面他者的死亡之后，内心压抑的可怖之山，轰然倒塌，对死亡的态度也会转变，开始渴望。
纳博科夫是一个善于运用想象力的作家，有时候我会觉得他不应该是个严肃文学的作家，更应该是个科幻作家。他在《振翅一击》中虚设的幻象空间，在虚无与实存之间，展开了一次“自我辨认”的较量，是关于梦的亦真亦幻，是关于精神分裂的犹疑不决，是关于死亡的恐惧与向往。科恩的认知，跟着女孩的出现不断地发生着变化，似乎在他的脑际一直萦绕着“死亡”的概念，只是那个催促他走向死亡的加速剂还未出现。我们生活在一个无法回避的世界里，必须要面对“存在之为存在”的问题。 死亡是一个超越自我的哲学命题，我们是化身为神，还是化身为鬼，大概只有作者自己在抉择。西方人会将死亡看的很轻，所以他们会把“神”联系在一起，故而有了“死神”一词，而我们中国哲学中对死亡的厌恶与恐惧，造就了与死相关的词汇，多以“死鬼”、“丑死了”为主。这两种差距的存在，使我们理解这篇短篇小说，必须要转换思维，才能从本质上参透纳博科夫意义上的死亡。肉体死亡与精神死亡，从本质上存在着区别，这种区别是心理学上的，也是哲学意义上的。
纳博科夫意义上的死亡与死神勾连，人在绝望的时候，生存与死亡，便到了必须抉择的时候，死神将以何种面目出现，成了作家最关心的问题。“科恩在紫罗兰色的树影里站了许久，突然感到一阵熟悉的沉寂，令人恐惧。树枝的花边在瓷釉般的空气中发出寒气，如同吓人的童话故事一般令人心惊。”、 “他详细地审视了一下他那张刮得干干净净的忧郁脸庞，眼白上布满了血丝，花格蝴蝶领结闪现在一间浴室里明亮的穿衣镜中。”、“她吸了一口冷气，闻闻花香。她的头发看上去湿漉漉的。她脸上有点不对劲，科恩觉得奇怪。”、“刹那间他的心揪成一团，撕裂般难受。然后它又膨胀，怦怦狂跳。”、“宽阔的床上仰面躺着伊莎贝尔，穿着开领的睡衣。一只苍白的手垂下来，指头间夹着一支还没燃尽的香烟。”、“伊莎贝尔靠着墙躺着，看上去就像一堆抖抖索索的黑丝绸。”、“就是明天，因为我要在能控制自己全部能力的时候死去，在朗朗白昼清醒地死去。现在，我陷入了深深的震撼之中。”、“伊莎贝尔正沿着陡峭的雪坡疾驰。一瞬间，他看见了她鲜亮的脸，她湿光闪闪的睫毛。带着一声温柔的口哨声，她从蹦床上腾空而起，向前飞去，挂在空中一动不动，钉在半空中的十字架上。紧接着……”、“科恩像个瞎子一般走上楼梯。”伊莎贝尔、科恩走向死亡的变化历程，在这一连串的面对死亡或者向死而生的碎片中，科恩从中悟出了死亡的真谛。死亡意识一直围绕在科恩身边，当一个人满脑子都在想着死亡的时候，似乎周遭的一切都与死亡密切相连。文章的两条死亡线索，一个是伊莎贝尔的向死之路，另一个是科恩的精神幻灭之路。尤其是那个被杀死的天使，串联了两者的死亡，这是幻象还是世间真有天使的存在？不得而知。
如此精致的短篇，勾勒出庞大的叙事主题，而且还完成了灵魂的转换，着实令人震撼。我相信古今中外的作家，也没有几个人可以做到，复杂的人物心理变化与抽丝剥茧的精神升华。小说看似模糊，却又如此的清晰，仿佛一个精巧的迷宫，让人在迷宫之内半梦半醒的跟着纳博科夫一起，巡游、跳舞。“振翅一击”寓言着人生的振翅一击，就像伊莎贝尔的奋力一跃，然后落下的那个过程一样，充满奇幻。
纳博科夫曾说过，“每个人或多或少都经历着两种力量的斗争：对独处的渴望和走出去的冲动。内向，即对自己内心活跃的思考和幻想的兴趣；以及外向，对外面的人和可见之物的兴趣。”这种走出去的渴望，对于科恩而言就是走向死亡，通向他人生的彼岸。在纳博科夫看来，“作家不仅是讲故事的人，还应当是教育家和魔法师，而大作家则是集三者于一身。” 毫无疑问，纳博科夫正是集三者于一身的那个作家，而在这三者当中“魔法师”当属他的首选。犹记得曾经写过一篇散文《夜读纳博科夫》中有这样一段话，“命运、漂泊、逃亡、流放，世界遗弃了我们，可我们怎能遗弃世界。我不懂夜晚的星星，为什么总是躲避月亮？也许，这正是黑暗吞噬一切善与恶的刻意之举，风作为使者，走进每一个人的灵魂之渊，因为在那里，纳博科夫在休息。”来延续我对纳博科夫的爱，似乎还适用。
纳博科夫强调，“风格和结构是一部书的精华，伟大的思想不过是空洞的废话。”所以在这里为了不让思想变成变成空洞的废话，我必须搁置手中的笔，让他的作品自己说话。跟着纳博科夫一起走进他充满幻想的王国，在人生的孤岛中，重新审视这个世界吧。
2019年1月11日
❷ 《声音》，唯美的爱情故事
《声音》是纳博科夫短篇小说集的第三篇，应该是回忆仍在俄罗斯时与表姐之间的一段恋情。故事写得很唯美，讲述了双方经过理智斗争后，最终选择分开的内心挣扎。
小说内容本身并没有交代双方的表姐弟关系，但女主角显然有丈夫，并且年龄比男主角大。我在查询背景资料时，得知纳博科夫确实有一段表姐弟恋，并且把《声音》与这段恋情联系在一起。
作者对整部作品的节奏把握得很好，像一曲钢琴曲，情节跌宕起伏，场景如诗如画，把内心独白与现实描写的唯美动人，让读者充分体验到那种少年与孤寂少妇之间的缱绻爱情。
纳博科夫是一个重视艺术风格与结构的文学家，他不太在乎思想性，甚至还鄙视这一点。《声音》显然是艺术表现力极强的作品，充分体现了作者的这一特点。
❸ 为何纳博科夫的作品对读者的要求比较高
他对心理学的认识，部分是直觉，部分来自以前的文学，部分来自已经出版的心理学著作，比如亨利·詹姆斯和霭理士。
除了这些，他从作品中获得了很多的知识，并且从中汲取心理值得，加上自我的思考，处世的经历，自我成长了许多。
《微暗的火》 ，细心的读者可以看出，这部小说的很多秘密是可以慢慢推导出来的，好奇心强的读者不难看出，只需深入小说几章节，跟随他开头的提示，一些秘密是可以发现的。他作为一个鳞翅目昆虫学家，在 探索 自然的秘密中体验到了发现的激动，他也非常用心地组织他最优秀、最成熟的作品，给读者相应的激动。
我们不应该简单看到他居住在哪个地方，我们更应该看到他为什么居住在那里，有怎样独特的过往。
作为一个作家，他对自己很自信，但这没有让他觉得这是应得的权利。事实上，他创造了赫尔曼、亨伯特、金波特、范·维恩和阿达·维恩，他们都有强烈的理当如此的感觉，这恰恰是因为他痛斥这样的态度。他认为，为值得骄傲的而骄傲，这是非常重要的，但仅仅从自己的位置看问题，而不努力去理解他人的立场，这是危险的。他善良、敏感地对待他人，除非他们对他或别人的态度让他生气。他塑造了自私、邪恶的恶魔形象，因为他憎恨这些行为。也因为他喜欢挑战，深入地想象那些完全不同于自己的状况。
从七岁起，纳博科夫就热爱蝴蝶，堪比他对文学的热爱。在俄国，在美国，在欧洲，他都坚持不懈地采集蝴蝶。他只当了七年专业的、从事科学研究的鳞翅目昆虫学家，那是在哈佛大学比较动物学博物馆。他研究蝴蝶的领域很窄，但在那个领域中，他很快就成了世界专家，对北美、南美的蝴蝶进行分类，其方法经受了时间的检验。 在他这个领域的晚辈专家惊奇地发现，他的洞察非常精确，往往是结合了想象的直觉和精心的、史无前例的细节审视之后获得的，要知道，当时他手头并没有几十年后人们才发现的那些证据。专家们过去二十五年里发现了几十个新种，他们用纳博科夫及其家人和人物的名字命名，这得益于纳博科夫学者的建议，这些名字特别恰当：比如“洛塔”（lolita）和“薇拉”（vera），这些大家都明白；还有“考巴尔塔纳”（kobaltana），认出的人就很少了，它暗指的是《微暗的火》中隐藏的一个玩笑中的玩笑。
有人认为，他的文体很迷人，但没有说出什么内容。其实最简单，最质朴的作品不就是最容易打动你我内心深处吗？你可以观看日本获得诺贝尔文学奖的一些作家，像“小说富有激情的力量，在我们与世界连为一体的幻觉下，他展现了一道深渊”的石黑一雄，他的作品表现的极为质朴，但能引起广大读者的共鸣，那种质朴，那种独一无二的气息，那种能让人感慨，他没有在创作，他只是用笔记录我们的生活。纳博科夫无疑也是一个优秀的生活的艺术家，既记录生活，又创造生活。
5.他的作品跨国界大，作品可读性强。
纳博科夫成为如此国际性的作家，还因为他本人是非常国际化的，他游历多国，在美国用两种语言写了这么多的作品。拉什迪称纳博科夫是跨国界的最伟大作家。
波普尔首先是以科学哲学家而著称的，但像纳博科夫一样，他认为，最佳状态的科学与艺术非常相似：“像艺术与文学一样，科学不只是人类精神的一次历险，它是创造性艺术中最为人性的：它充满了人类的种种失败和短视，但又显示了那些洞察的闪光，让我们看到世界的奇迹和人类精神的奇迹。不仅如此，科学是所有人类努力中最为人性的那部分的直接结果——解放我们自身。”
1905年，俄国在日俄战争中失败，这让这位小男孩无法喜爱远东。他总是痛斥中国皇帝的专横与酷刑，就像他谴责中世纪和近代欧洲的专横与酷刑一样。在他的最后一部俄文小说《天资》中，纳博科夫让他的主人公和叙述人想象他父亲康斯坦丁·戈杜诺夫—切尔登采夫在中亚的鳞翅目昆虫研究之旅，纳博科夫和费奥多尔运用了西方博物学家—探险家真实的 历史 记录，使得费奥多尔的描述既尽可能忠于事实，忠于中亚的风景（塔克拉玛干，天山，戈壁），又显得惊奇、难以置信、虚无缥缈。
文章最重要的是能在某个节点相遇那个灵魂知己，彼此契合，彼此相拥。
纳博科夫的语言是一种邪魅的语言，不要试图模仿纳博科夫，他极尽嘲讽普鲁斯特、海明威、乔伊斯，自己的作品却有着浓浓的乔伊的味道，这无不是一种讽刺。他把弗洛伊德的象征主义、老掉牙的神话、 社会 评论、人道主义的要旨、政治寓言、被严肃使用的存在主义视为视为庸俗，在他的眼中，庸俗之恶是那些装模作样的垃圾，俗不可耐的老生常谈，各个阶段的庸俗主义，模仿的模仿，大尾巴狼式的深沉，粗俗、弱智、不诚实的假文学，这些都是让人生厌的庸俗之恶。
纳博科夫的才能大家有目共睹，他独特的语言风格与叙事技巧能让人眼花缭乱，一般的读者很难跟上他的节奏，这绝对是一个高智商的作家，他玩起文字来就像玩一种得心应手的 游戏 。文字想象力远远甩开普通大众，是文学界出了名的毒舌，与毛姆相比，有过而无不及。他噬无忌惮地宣称像布莱希特、福克纳、加缪等对他来说无足轻重，豪无意义。讨厌乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》，说从乔伊斯身上什么也没学到。
一本《洛丽塔》让他站到风口浪尖，也让他功成名就，纳博科夫也一度被他人刻薄的口水所淹没，不过这正适合他好斗的秉性，那段著名的开头就足以见证纳博科夫老练灵动的口舌：洛丽塔是我的生命之光，欲望之火，同时也是我的罪恶我的灵魂。洛——丽——塔，舌尖得由上腭向下移动三次，到第三次再轻轻贴在牙齿上：洛——丽——塔。他把一本看似隐含对希特勒政权的预言小说，一部对美国的 汽车 旅馆业大肆抨击的小说延伸出无数的歧义。
不得不承认，纳博科夫的小说不是通俗的书，他的幽默、辛辣提高了几个档次，他思想深刻，开的都是高级玩笑，写的是闪烁而幽暗的思维，以致于我们不细加思考就不足以与他共鸣，这样的作品读起来一定不像读村上春树那么轻松。
我也是这一类读者，读《洛丽塔》感觉很有趣，读《纳博科夫短篇小说全集》还能理解，读到《微暗的火》就息了火，基本感觉他是自说自话了。即使这样，也不足以影响纳博科夫是一个伟大的作家，一个与众不同的小说家。
我读了很多年闲书 都没能看到 世界上的书 像一座高楼
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书名：纳博科夫短篇小说全集
作者：[美] 弗拉基米尔·纳博科夫
译者：逢珍
豆瓣评分：8.5
出版社：上海译文出版社
出版年份：2018-1
页数：840
内容简介：
纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。本书 为其短篇小说作品在国内首次完整结集，被称为“英语文学的奇迹”。
68则幽暗而充满魔力的故事中，纳博科夫完美展现了令人眼花缭乱的小说技法，天马行空的想象和智力游戏，以及对生命中无从躲避的暧昧和失落的迷人洞察。夜晚书桌前的男人被一位不速之客惊扰，原来是来自故乡的木精灵；失散已久的儿子与母亲重逢，却现身在无比尴尬的时刻；名为“剃刀”的流亡理发师给曾经迫害过他的男人刮脸；新郎在蜜月结束后不得不向岳父报告新娘的死讯；羞涩的梦想家与恶魔做了灵魂的交易……纳博科夫一生中所关注的命运主题：怀旧与讽刺、时间与死亡、流亡者的日常、对故国的纪念、隐晦的童年创伤、人与人之间的微妙关系，在此一一呈现。
作者简介：
弗拉基米尔·纳博科夫 Vladimir Nabokov (1899-1977) 是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。1899年4月23日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于1919年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开 始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。1940年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。1955年9月15日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。1961年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；1977年7月2日病逝。
❺ 尚峰读《心流》3
书名：心流：最优体验心理学
译者：张定绮
以下内容是尚峰读这本书时做的摘录，以及加了一些按语。书中原文及部分按语未加区分，敬请谅解。
明确目标与即时回馈
心流体验之所以能达到完全的投入，是因为目标明确，而且能得到即时的回馈。
当然，如果选择的目标微不足道，成功的乐趣也同样几近于零。
目标主导回馈
除非一个人学着去确立目标，辨认与评估回馈，否则无法从任何活动中发掘乐趣。
回馈因人而异
不同活动常有不同的回馈方式。某些人刻意追求的东西，在别人眼中可能一文不值。
外科医生认为精神科医生追求无法达到的目标，太过平庸；精神科医生却觉得，外科医生只会动手术刀，未免粗鲁肤浅。
回馈只要跟我们投入精神能量追求的目标有合理的关联，就能产生乐趣。
每个人基本上都清握会对某些合乎自己性情的资讯特别感兴趣，因而也特别重视这方面的回馈。
全神贯注
人们最常述及的心流体验的特征就是，在心流中会把生活中所有不快乐的事忘得一干二净。这是因为要想从活动中汲取乐趣，必须全心全意地专注于手头的工作，所产生的重要副产品——心流状态下的心灵完全没有容纳不相干资讯的余地。
心流的专注，加上清楚的目标和即时的回馈，确立了意识的秩序，从而产生无穷的乐趣，而永远没有精神熵的心理状态。
冒险专嫌配家的乐趣并非来自危险本身，而是来自他们使危险降至最低的能力。真正令他们乐此不疲的，不是追逐危险的病态悚栗，而是一种有办法控制潜在危险的感觉。
真正给人带来乐趣的并不是控制本身，而是在艰难状况下行使控制权的感觉。
心流会上瘾
精神熵暂时消失的感觉，是产生心流的活动会令人上瘾的一大原因。小说家常用下棋来譬喻逃避现实的行为。纳博科夫有篇短篇小说《防守》，叙述一位年轻的西洋棋天才卢仁，因沉浸在棋艺之中，以至于完全忽略了生活的其他层面——婚姻、朋友、生计等。
任何有乐趣的活动几乎都会上瘾，变成不再是发乎意识的选择，而是会干扰其他活动。
当一个人沉溺于某种有乐趣的活动，不能再顾及其他事时，他就丧失了最终的控制权，亦即决定意识内涵的自由。这么一来，产生心流的活动就有可能导致负面的效果：虽然它还能创造心灵的秩序，提升生活的品质，但由于上瘾，自我便沦为某种特定秩序的俘虏，不愿再去适应生活中的暧昧和模糊。
合一
习练太极拳时，与拳合一，身心合一，天人合一。
练剑时，与剑合一。
读书、做菜、泡茶，亦是合一的状态。
文武合一，知行合一，古今合一，
中外合一，身心合一，天人合一。
超越自我
虔诚的信徒会完全成为体系的一部分，他的精神能量会在信仰的目标与规则下，找到焦点，塑造定型。但虔诚的信徒与信仰体系之间并没有产生互动，他只是让自己的精神能量被体系吸收。这样的服从并不能产生新的内涵，意识或许会变得很有秩序，但这秩序是外加的，而非自动发展出来的。虔诚信徒的自我充其量可以比作一块水晶：坚固、美丽而对称，但成长绝非它所长。
在心流中，一个人面临做出最佳表现、须不断改善技巧的挑战，在这期间，他没有机会反省这么做对自我有什么意义——如果自我意识能随时恢复，这次体验就不可能太深刻。要等事后，一切活动都告一段落时，答者庆自我意识逐渐复苏，而这时的自我已经和经历心流前的自我不一样了：新技巧和新成就使它变得更丰富。
时间感异常
心流发生时，对时间的感觉跟传统的时钟记录的时间几乎没有关联。
当然也有例外。一位知名的外科心脏手术专家不但热爱自己的工作，而且有一种惊人的能力，能在手术进行中估计当时的实际时间，误差不超过半分钟，从不需要看表。
其他以时间为重的活动，个中好手也往往拥有同样神乎其神的计时能力。
不过，大部分心流活动都与时间无关。
目标不假外求
“自成目标”指的是做一件事不追求未来的报酬，做这件事本身就是最大的回馈。
在自成目标的活动中，一个人可以完全为行动本身而投入全部心力，否则他会把注意力集中到行动的结果上。
我们所做的事，大多既不是纯粹的自成目标，也不是纯粹的外求目标（亦即全然为超乎行动之外的目标而采取的行动），而是两者的综合。外科医生接受长期的训练，是基于外在的期许：济世救人、赚大钱、功成名就等。运气好的话，过一阵子他们就会找到工作的乐趣，这时他们的工作也就具有自成目标的性质了。
从被迫的体验中顿悟
我（米哈里·契克森米哈赖）有一位共事多年的朋友，他拥有一种了不起的天赋，无论何时，当工作变得格外令人厌倦时，他就仰起头，眯着眼睛，哼上一段曲子。
办公室的同事们都听得如痴如醉，再回到工作上精神就大为抖擞。
最值得注意的是，这位朋友培养这套本事的方法。他从3岁开始，就经常跟父亲去听古典音乐演奏会。他记得当时常觉得很无聊，有时坐在椅子上睡着了，就被一巴掌打醒，这使他憎恨音乐会、古典音乐，甚至也可能恨自己的父亲。几年过去了，他一直被迫重复这段痛苦的经验。终于在他7岁那年，有一天晚上，当他聆听莫扎特的一部歌剧的序曲时，令他欣喜若狂的感受降临到了他头上：他突然明白了这首音乐的内涵，一个崭新的世界在他眼前豁然开朗。不论他是否意识到，过去四年的磨炼，已使他听音乐的技巧大有长进，使他到了顿悟的境界，能够了解莫扎特在乐曲中安排的玄机。
（尚峰按：由着熟而渐悟懂劲，由懂劲而阶及神明。然非用功之久，不能豁然贯通焉。）
当然他算是幸运的，很多小孩儿从未察知他们被迫从事的活动中有什么新的乐趣，结果只落得终身厌恶这种活动。不知有多少小孩儿因为被父母逼着学一种古典乐器，开始仇视古典音乐。孩子或成人往往都需要外来的诱因，带他们踏出重新组合注意力的第一步。很多活动的乐趣都不是自然天成的，它需要我们在开始时做一些并非心甘情愿的努力。一旦个人技巧得到回馈，互动开始，自然就会产生值得的感觉。
自成目标的体验也就是心流，它能把生命历程提升到不同的层次。疏离变成了介入；乐趣取代了无聊；无力感也变成了控制感；精神能量会投注于加强自我，不再浪费于外在目标上。体验若能自动自发地产生报酬，现在的生命当然有意义，不需要再受制于将来可能出现的报偿。
社会上所谓的青少年犯罪——偷车、破坏公物、惹是生非，动机无非是寻求日常生活所缺乏的心流经验。只要在社会主流中找不到有意义的挑战，也没有培养有用技巧的机会，我们就必须预期，有人会通过暴力与犯罪去寻求较复杂的自成目标的体验，因为他们别无选择。
一种解决方案能适用于所有的时代、所有的人，其实只是一种幻觉——人类还没有一项成就可说是定案。杰斐逊总统的名言“永远警戒是自由必须付出的代价”不仅适用于政治领域，还警示我们：一定得时时刻刻重新评估我们所做的一切，不要让习惯和过时的智慧蒙蔽、阻碍了进步的可能。
若是因为一种能量有可能被误用就弃之不顾，可就完全违背情理了。
数千年前，古希腊哲学家德谟克利特言简意赅地说：“水可载舟，亦可覆舟，不过有个消除危险的方法，就是去学游泳。”“游泳”在此代表的是学习明辨心流的益与害，并将前者尽情发挥，对后者设限。
第四章 如何在日常生活中寻找心流？
尚峰按：与其寻找，不如创造。
一般人描述最优体验时提到的共同要素：觉得自己的技能足够应付当前的挑战，在一个目标明确、规则分明的行动体系中，对于自己表现的好坏，随时可得到清楚的回馈；注意力非常集中，完全没有空闲去思索任何不相干的事，或烦恼其他问题；自我意识消失，时间感扭曲。能产生这些效果的活动都会带来强烈的满足感，使人愿意纯粹为了活动本身而去行事，不但不计较回报，甚至为之冒险犯难也在所不惜。
心流活动
英文的“竞争”（compete）一词，源自拉丁文的“con petire”，意为“共同追寻”。
只有在注意力集中于活动本身时，竞争才能改善体验。如果一个人在意的是外在目标——诸如打败对手、给旁观者留下深刻印象、赢得一份高薪的工作等，那么竞争就只是令人分心的因素，不构成诱因。
合唱团的成员在觉得跟自己创造的美妙歌声合而为一时，会有一阵寒战直下脊椎。
尚峰按：习练太极拳与拳合一时，也会有一阵寒战直下脊椎。尚峰可以随时有一阵寒战直下脊椎，这时汗毛竖起，起鸡皮疙瘩。
我们在研究中发现，所有心流活动，不论涉及竞争、投机还是其他形式的体验，都有一个共同点：它带来一种新发现、一种创造感，把当事人带入新的现实。它促使一个人有更好的表现，使意识到达过去连做梦也想不到的境界。简单地说，它把自我变得更复杂，自我因而成长，这就是心流活动的关键。
在大多数文化中，人们用于艺术、游戏及仪式上的时间可能都比工作多。
虽然这些活动或许也有其他作用，但能带来乐趣是它们得以保存的主要原因。
舒什瓦普地区睿智的长老决定全村每25~30年迁徙一次。全村都搬到舒什瓦普的另一个地区，并在此迎接新的挑战。他们必须熟悉新的溪流、新的打猎小径，找到盛产凤仙花的新地区。现在生命又有了意义，值得用心投入。每个人都觉得返老还童，并且更加健康。同时，这也让经过多年开垦的土地，有一个休养生息的机会……
日本京都的伊势神宫与此恰成一个有趣的类比。每隔20年左右，僧侣就把神宫全部拆除，改建到另一块空地上。
尚峰按：尚峰身为一个河南人，少小离家，去过福建、浙江、山东、江苏，上海呆了十五年，云南呆了三年，即将前往海南。上海十五年，昆明三年，几乎是每年搬一次家。
所有大规模调查都显示，一国人民生活越富裕，教育水准越高，政治越稳定，幸福度与人生满意度也越高。
有助于产生最优体验的家庭环境具有五个特点：第一是“清晰”，青少年知道父母对自己的期望——在家人互动关系中，目标与回馈都毫不含糊。第二是“重视”，孩子觉得父母对他们目前所做的事、他们具体的感受与体验都有浓厚的兴趣，而不是一味巴望他们将来念一所好大学，或找一份高薪的工作。第三是“选择”，孩子觉得自己有很多选择，包括不听父母的话——只是他们得准备好自己承担后果。第四是“投入”，亦即让孩子有足够的信心，放开自卫的护盾和自我意识，全心全意去做他感兴趣的事。最后是“挑战”，也就是由父母为孩子安排复杂渐进的行动机会。
在能提供明确目标、回馈、控制感、全神贯注，并着重事物本身动机及挑战的家庭环境中成长的孩子，通常更能掌握生活的秩序，享受心流。
在困顿中体验快乐
在困难和威胁几乎使我们陷于瘫痪时，我们必须找到投注精神能量的新方向，一个不会受到外来力量影响的方向，以便肯定自己的控制力。即使所有希望都破灭了，我们还是得寻找一个有意义的目标，围绕着它重新整顿自我。那么，纵然在客观环境里沦为奴隶，主观上仍然保持自由，最不堪的情境也能转变成心流经验。
尚峰按：形意拳大师郭云深先生因铲除恶霸，犯了人命官司，被关进监牢，仍苦练功夫，由于项上有枷，脚上铁铐的缘故，练就了只能迈出半步的绝技——半步崩拳，所以，后来郭云深名扬大江南北，以“半步崩拳打遍天下”而著称。郭云深墓志铭说“得其一鳞一爪，皆能跃，能飞”。
有方向感、充满自信的目标。拥有这种特质的人，无论处于什么情况下都会全力以赴，而且不会把自己的利益放在第一位。
尚峰按：志之所期，力足赴之，如是而已。
只想保护自己的自恋者，在面临外在环境的威胁时就会崩溃，接踵而来的惊慌失措，使他们无法把该做的事情做好，因为他们的注意力转向内心，专注于恢复意识的秩序，根本没有余力应付外在的现实。
一个人若是对外界失去了兴趣，不愿主动跟外界建立关系，就等于把自己孤立了。
20世纪最伟大的哲学家罗素在讲述他觅得个人幸福的过程时说：“我渐渐学会对自己和自己的缺点漠不关心，我渐渐把越来越多的注意力放在外界事物上，例如，世界的状况、各式各样的知识和我喜欢的人。”
❻ 《事关面子》故事摘要与分析
我们看一幅画，一瞥就能获得整体印象，做出欣赏或不欣赏的判断。但小说不行，尤其是短篇小说，需要读完才能得出整体结论。
对于文学作品，普通读者看一遍就够了，娱乐就好。但如果以作家的方式，就需要反复读上三五遍，才能把作品的精髓咂摸的差不多。
纳博科夫的《事关面子》就是一则值得反复研读的短篇小说，因为其中包含许多艺术手法，如结构转换（视角转换），内心独白和双结尾等。
《事关面子》讲述的是一名叫做安东的俄国流亡人士，在德国柏林有了一份体面且收入不错的银行工作，娶了漂亮老婆，有一套过得去的公寓，生活开始过得有滋有味。但在一次聚会上，他认识了一名叫做伯格的朋友，也是在柏林混得不错的俄国流亡人士。这个人彻底毁掉了他的平静生活。
伯格长得风流倜傥，经常到安东家做客，认识了年轻漂亮的女主人塔尼娅。有一次，安东出差谈生意，周末回不去，就打电话告诉妻子下周才能回家。但生意意外取消，他没通知就在当天晚上10点回了家。塔尼娅正在浴室洗澡，安东兴冲冲的进了卧室。他看到伯格刚穿好衣服，站在镜子前整理领带。安东马上意识到自己被戴了绿帽子，他气急败坏的将伯格赶出了家门。
看着揉皱凌乱的床单，安东悲愤地流下难过的眼泪。他写下一张字条，并留下一百卢布，要求妻子自行离开这个家。
安东精神恍惚，打算到酒吧喝酒，中途想起住在附近的朋友米秋申。米秋申和同伴阿尔伯特是好事之人。他们在听说安东要找伯格决斗后很感兴趣，决定帮助他安排一切。
安东在第二天酒醒后，开始后悔决斗的决定，因为他不会用枪，死于伯格枪下的概率非常大。纳博科夫用好几页描写他内心的矛盾，写得幽默且深刻。
最终，安东的两个朋友带着他去了郊外的决斗现场。但在一个小酒馆等待对方时，安东找了个理由逃回了城里。
作者在最后安排了一个双结局，一个是安东内心向往的结果：对方也因为害怕而没有去。塔尼娅因此看低伯格，重新回到了安东身边。另一个结局是现实情况，他龟缩在一个破败的小旅店，不敢回家，怕面子过不去。
❼ 小说《洛丽塔》属于什么文学流派黑色幽默派意识流派
应该偏向于意识流派。
《洛丽塔》（Lolita），又译为《洛莉塔》、《洛丽泰》、《罗莉泰》，是作者弗拉基米尔·纳博科夫流传最广的作品，绝大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，叙述了一个中年男子与一个未成年少女的恋爱故事。小说最初未获准在美国发行，于1955年首次被欧洲巴黎奥林匹亚出版社出版。1958年终于出版了美国版，作品一路蹿升到《纽约时报》畅销书单的第一位。《洛丽塔》已被改编成电影。
《洛丽塔》或许是20世纪世界文坛上一部最具争议性的长篇小说。它的作者纳博科夫是个颇具个性的作家，他特立独行，不喜欢被归属于任何流派或者团体，而且并不认可文学史上一切有定论的东西。他看不上劳伦斯，他把司汤达、巴尔扎克和左拉说成是“三个可恶的平庸作家”，对福克纳也颇有微词。纳博科夫的小说创作充分显示了他过人的才华和非凡的叙事技巧。他一生写下了大量的作品，包括400余首俄文诗作、50篇短篇小说和17部长篇小说。但是使纳博科夫获得国际声誉的还是他的这部《洛丽塔》。
❽ 关于弗拉基米尔·纳博科夫的介绍有哪些
弗拉基米尔·纳博科夫(1899～1977年)，俄裔美国作家。出身于俄国圣彼得堡的一个贵族家庭，从小就能写诗，能自由运用英语和法语，并用俄语和英语写作。1919年随父母流亡西欧，于剑桥大学毕业后在巴黎和柏林创作了大量的诗歌、小说和剧本。为了躲避纳粹迫害，20世纪40年代初期来到美国。并在1945年加入美国国籍。纳博科夫的文学成就主要是长篇小说，也有一些短篇小说。代表作有《洛丽塔》、《普宁》、《苍白的火》和《阿达》等。他的作品基本上都是以他的生活经历为基础。作品所描写的人物也大多是自己所熟悉的一些人。与索尔·贝娄等八位作家被认为是美国当代最重要的小说家。
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书名：尼古拉·果戈理
作者：(美)弗拉基米尔·纳博科夫
译者：金绍禹
豆瓣评分：8.5
出版社：上海译文出版社
出版年份：2013-9
页数：202
内容简介：
本书是纳博科夫较少为世人所知的传记作品。作者将读者带入果戈理的青年时代，浏览了他的早期作品，并提供了他收集的《钦差大臣》和《死魂灵》第一卷的详细评论。他还简短地评论了果戈理最著名的短篇小说《外套》。在书中，纳博科夫探讨了果戈理独具魅力的写作手法，用他自己翻译的多个片段来证明果戈理无可挑剔的行文。他强调的并不是果戈理作品的情节，而是它们的风格，并且成功地展现了以讽刺著称的果戈理的另一面。
作者简介：
弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）（1899—1977），纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。1899年4月23日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于1919年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。1940年，纳博科夫移居美国，在威尔斯理、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家身份享誉文坛，著有《庶出的标志》、《洛丽塔》、《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。1955年9月15日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版并引发争议。1961年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；1977年7月2日在洛桑病逝。
❿ 俄罗斯有哪些著名的文学艺术家其代表作品是什么
俄罗斯的世俗文学在17世纪出现。第一部世俗作品是 «大祭司阿瓦库姆的生活» (它不是宗教作品，因为它是阿瓦库姆·彼得罗夫本人的作品，事实上为多数人所知的他的圣徒式生活是他死后的故事).
在18世纪俄罗斯涌现出了一批杰出的诗人与作家。他们中间有瓦西里·特里季亚可夫,Антиох Кантемир,Гавриил Державин,米海伊尔·罗曼诺索夫；作家Николай Карамзин,Александр Радищев;剧作家亚力山大·苏马洛科夫иДенис Фонвизин.那时主要的文学创作艺术形式是古典主义。
下列是俄罗斯最有名的几位作者：
费奥多尔·陀思妥耶夫斯基:（俄语：Фёдор Михайлович Достоевский，1821年11月11日－1881年2月9日，合儒略历1821年10月30日—1881年1月28日），俄国作家，陀思妥耶夫斯基在20岁左右开始写作，第一本长篇小说《穷人》在1846年出版，当时25岁。陀思妥耶夫斯基的重要作品有《罪与罚》（1866年）、《白痴》（1869年）以及《卡拉马佐夫兄弟》（1880年）。陀思妥耶夫斯基共写了11本长篇小说、3篇中篇小说及17篇短篇小说，其文学风格对20世纪的世界文坛产生了深远的影响。
列夫·托尔斯泰:（俄语：Лев Николаевич Толстой，拉丁化：Lev Nikolayevich Tolstoy；英语：Leo Nikolayevich Tolstoy；1828年9月9日—1910年11月20日），俄国小说家、哲学家、政治思想家，也是教育改革家。他是在托尔斯泰这个贵族家族中最有影响力的一位。托尔斯泰著有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》这几部被视作经典的长篇小说，被认为是世界最伟大的作家之一。高尔基曾言：“不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。”
伊万·布宁:伟大的小说家!
弗拉基米尔·纳博科夫:（俄文：Владимир Владимирович Набоков，英文：Vladimir Vladimirovich Nabokov，1899年4月22日－1977年7月2日）是一名俄裔美国作家，同时也是20世纪杰出的文体家、批评家、翻译家、诗人、教授以及鳞翅目昆虫学家。1899年出生于俄罗斯圣彼得堡。他在流亡时期创作了大量优秀的俄语小说，包括俄语文学《天赋》，但真正使他成为享有世界级声誉伟大作家的是他用英语完成的《洛丽塔》。他同样也在昆虫学、国际象棋等领域有所贡献。纳博科夫在1955年写的小说《洛丽塔》，在二十世纪受到关注并且获得极大荣誉，他之后发表的英文小说《普宁》、《微暗的火》、《阿达》，都展现了纳博科夫对于咬文嚼字以及细节描写的钟爱。纳博科夫的声誉在晚年达到顶峰，被誉为“当代小说之王”。
伊凡·屠格涅夫:（俄语：Ива́н Серге́евич Турге́нев，IPA：[ɪˈvan sʲɪrˈɡʲeɪvʲɪtɕ tʊrˈɡʲenʲɪf]，公历1818年11月9日－1883年9月3日，1818年10月28日－1883年8月22日）俄国现实主义小说家、诗人和剧作家。
契诃夫:（俄语：Антон Павлович Чехов， 1860年1月29日－1904年7月15日），俄国的世界级短篇小说巨匠，其剧作也对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此忠实反映出当时俄国社会现况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，以及作品的幽默性和艺术性。
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин，罗马化：Aleksandr Sergeyevich Pushkin，1799年6月6日－1837年2月10日）俄国诗人，剧作家，小说家，文学批评家和理论家，历史学家，政论家。俄国浪漫主义的杰出代表，俄国现实主义文学的奠基人，是十九世纪前期文学领域中最具声望的人物之一，被尊称为“俄国诗歌的太阳”、“俄国文学之父”，现代标准俄语的创始人。普希金的诗体小说《叶甫根尼·奥涅金》全景式地展示了当时俄国社会的全貌堪称“俄国生活的网络全书”。他不仅支持十二月党人的某些观点，更在自己的作品中提出了那个时代的主要社会性的问题：专制制度与民众的关系问题，贵族的生活道路问题、农民问题；塑造了有高度概括意义的典型形象：“多余人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运动领袖。这些问题的提出和文学形象的产生，大大促进了俄国社会思想的前进，有利于唤醒人民，有利于俄国解放运动的发展。 普希金的优秀作品达到了内容与形式的高度统一，他的抒情诗内容丰富、感情深挚、形式灵活、结构精巧、韵律优美。他的散文及小说情节集中、结构严整、描写生动简练。普希金的创作对俄罗斯现实主义文学及世界文学的发展都有重要影响，高尔基称之为“一切开端的开端”。代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《我记得那美妙的一瞬》、《鲁斯兰和柳德米拉》、《青铜骑士》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，短篇小说《黑桃皇后》、中篇小说《上尉的女儿》等。