苏童骑兵丨短篇小说

A. 《苏童六短片篇》读后感1000字

1 我记得苏童一直欣赏的一句话：真正的先锋一如既往。借用这句话的语式，我想说，真正的读者也要一如既往。我对于苏童，可以说是一个一如既往的读者。我最初实际上是苏童的崇拜者和忠实的读者，是一个苏童迷。自从1989年我读到他的《妻妾成群》《红粉》开始，对他的小说近乎是一种沉浸和迷恋。可以说我几乎没有遗漏过他的任何一部作品。我和苏童是同龄人，他的作品不仅能带给我许多能让我重新找回自我的东西，还能唤醒许多关于国家、民族尤其个人生命记忆的东西。而且，我不仅喜爱他的作品，更主要的是他是让我内心极为敬佩的一个作家。

2 近年，大家都在称赞贾平凹的《秦腔》，尤其是他在作品中表现出的文学叙事的耐心。其实，我觉得苏童也是一位真正的、非常有叙事耐心的作家。耐心是如何建立起来的？这里实际上就是个写作姿态的问题。可以说，苏童还是一个心理承受力极好的作家，这些年来他基本不受外界的干扰，扎扎实实地做人作文。所以，毕飞宇曾说，认识苏童这么多年，发现他身上很多东西几乎就没有什么变化。一个作家凭借什么力量能够使读者保持对你的喜爱，不仅是因为你有一两部好小说，还因为你对文学写作一如既往的虔诚。这是一个作家最不该变化的东西。苏童对于小说写作是相当虔诚的，有时甚至是倔强的。我认为，他对于短篇的偏爱和写作就是倔强的，不惜气力的。也是超出了任何功利心的、富于耐性的。当然，我们可以说，苏童是一个在写作上既有“坡度”也有“弯度”的作家，有许多作家也是在三十几岁、四十几岁就写了三五百万字，可那是自我滑行的长度，却没有向上的坡度。苏童却是一位始终具有写作坡度和高度的作家。那么，因为苏童自己写作的起点太高了，他有一个整体上的绝对的高度。一上手就是《一九三四年的逃亡》，就是《妻妾成群》《南方的堕落》，就是《刺青时代》，所以自己很难越过自己建立的“标高”。 长篇也是这样，你很难说《米》好还是《城北地带》好，更不好说《碧奴》就强于《我的帝王生涯》。我也不认为《蛇为什么会飞》就是一部失败的小说。有高有低。但我感觉，苏童真正能够不断超过自己的还是他的短篇小说，而不是中篇、长篇。能够让他感到最自信的实际上也是短篇。十几年来，苏童短篇写作的热情持续不减，而苏童的短篇的被需要，也在某种程度上体现出这个时代审美方向的一些变化。

3 我特别想提到的还是他的短篇。我觉得，《妻妾成群》之后，苏童的写作就相当地自我、相当自由了。虽然有时候在读了他的某一个短篇后，可能一时说不出好在哪里，只是感觉到一种与众不同的写作境界。大概是1998年到2003年这五六年里，好像是他写《蛇为什么会飞》前后，他差不多每年只有五六个短篇，这几年，他的写作仿佛一直在一种特有的自我感觉和节奏中进行。我想，一个作家需要一种自我沉浸，在一种特殊的心态下实现对文学的感受和表达。像《小偷》《巨婴》《向日葵》《古巴刀》《大气压力》《水鬼》《白雪猪头》那一批作品，到后来的《骑兵》《哭泣的耳朵》《马蹄莲》，还有最近的《西瓜船》《拾婴记》，我认为是他最好的一批短篇小说。写的自由、轻松、洒脱，包括技术。那时，我感觉文学界正处于相对沉闷的时期，那恰是他状态最好的一个时期。加上早期的《桑园留念》《祭奠红马》和“香椿树街系列”等一批小说，真的将短篇写到了一个很高的境界。正是短篇小说体现出了他的叙事美学和他的哲学。
我们以往关注苏童上世纪80年代中期以来在小说“反主题”“反历史”方面的先锋性特征，却很少重视他的短篇小说的文体自觉，其实很早的时候，苏童就开始在短篇中考虑叙述的形式和意图对叙事效果的影响和意义，可以这么说，苏童是20世纪80年代以来最早具有文体意识和形式感的作家之一。苏童自己也多次强调过，应该把小说放到艺术的范畴去看，那种对小说的社会功能、对它的拯救灵魂、推进社会进步意义的夸大，扭曲了小说的美学功能。小说的原始动机不可能承受这么大这么高的要求。这就意味着他的小说写作很少有一般意义上的道德等价值评估，而是沉浸于审美的。这种写作常常令我们做评论的有些尴尬，我们总是喜欢在作品中寻找、挖掘思想、艺术等社会性价值，而对那些能令我们仅仅是怦然心动的东西不以为然。我觉得，苏童对小说的理解、他的小说思维和小说理念，一开始就是接近文学本性的。这也是苏童数年来始终坚守的东西。
苏童短篇小说整体上精致、和谐、富于古典气息，奇妙的意象和意蕴，语感的精妙、文字的内在气韵，起伏跌宕自然，还有灵气都贯穿其中。特别要强调的是他的语言，这使他在小说中保持有相对稳定的美学风格，在短篇小说有限的篇幅内拓展想像的空间。我觉得苏童无论短篇还是长篇，他最大的优势是在语言感觉上，纯粹的文学语言，现代文人话语，一种婉约的唯美语言，对于一个作家来说，语言是很重要的，它是由表及里的东西。我认为，一些作家的悲哀就在于，他终其一生的写作，就因为他的语言而无所作为，写了几百万、上千万字，但很难说是真正意义上的文学叙述。所以，作家都应该解决好语言问题。无论是贾平凹、莫言、王安忆，还是格非、余华，他们都是一开始就解决了语言问题。苏童的语言以及由此形成的高贵气质，语言的精致又给想像、故事、人物的书写策略带来了新鲜的、陌生化的东西，所以，他并不是依靠故事本身。不论写什么题材，平民草根，男人女性，市井传奇，街头故事，在作品的形态上，在文体和内涵上都是唯美的，既现代又古典的，既先锋又厚实的，既有整体气韵又细到生活的肌理。他以一种特殊的结构方式，将小说的许多老元素重新进行了艺术的整合。他写的极其自由，在当代，很少有人会这么写，像他的《祭奠红马》的那匹马，《骑兵》里的那匹马，《拾婴记》里那个婴儿和小羊，飘来逸去，我们感到一种和生活不一样的东西。小说既带给我们小说中应该有的东西，还带给我们许多生活中没有的东西。他好像可以任意地在小说中很充分地展现他扭转、推断生活的能力。这就给了我们一个新的小说风貌。我认为，这是一种神示的东西，所以说苏童是凭借天分写作的作家。他的许多写于80年代的小说，已经过去快20年了，到现在依然十分耐读，主要就是因为叙述的魔力。还有，他的作品能呈现出的小说艺术从先锋到古典、到唯美的对生活特有的精神体验，和小说艺术的来龙去脉。我们甚至可以将这本《碧奴》也当作一个若干短篇的连缀，它更是一个唯美的极致和盛宴。从这个角度讲，他也是一个出色的文体家。
所以，这里我想说的是，苏童的短篇小说创作，是对当代文学的重要贡献。代表了我们当代短篇写作的一个高度。而从文学史的角度看，我觉得，在当代，苏童延续或者说传承了“五四”以来沈从文、汪曾祺这一脉由才情而直到唯美的风格。毫无疑问，他是当代一位与众不同的、真正意义上的唯美主义作家。我相信，有苏童这样的作家在，当代小说的想像就不会沦落。

B. 好的短篇小说长啥样

短篇小说国内遇冷？短篇不如长篇？好短篇长啥样？

来看看方方、赵玫、孙甘露、路内四位知名作家从短篇小说的写作切入，畅谈小说世界。

（本文源于文学论坛“甜美的时光片断”）

短篇不是给长篇练手的

人们往往对“第一次”难以忘怀：方方记得第一部出版作品是短篇小说集《大篷车上》，“那时长江文艺出版社找我，我还有受宠若惊的感觉”；路内记得25岁那年自己的第一篇短篇小说发表在《萌芽》上，“200元的稿费够我一个月的生活”。

他们都从短篇开始结缘文学。但耐人寻味的是，这些年长篇小说似乎比短篇更受青睐。“虽然短篇小说大师爱丽丝?门罗获得2013年诺贝尔文学奖，但在中国，作家似乎对长篇更偏爱，更把第一篇长篇的创作当做标志性事件。”袁筱一问：“大家怎么思考短篇和长篇的关系？现在还写不写短篇？”

在方方看来，写长篇还是短篇有一个时间分配的问题。她这一代中国作家于1980年代前后开始写作。“以当时的经历、阅历、知识储备和写作技术的成熟程度，都还没有力气写长篇。”

到1980年代中期，中篇小说出现了。“它比短篇容量大，写起来比较尽兴，又不需要花长篇那么久的时间。所以中篇小说一下吸引很多人，我就是其中之一。”1990年代后，方方以写中篇为主，基本没写短篇。直至去年，才又拾起写短篇的笔头。

“其实西方对中篇小说没有一个严格的概念。”孙甘露表示，“在我看来就两种――短篇小说和长篇小说，或者说比较长的短篇和比较短的长篇，小长篇和短长篇。实际上长篇小说和短篇小说根本无法互相替代。有一种庸俗的论断说‘写短篇练练笔’，这句话不成立，好的短篇根本无法写成一个好长篇，这不是冲点水就可以做成的。”

人们对短篇的理解庸俗了

路内也不认同“短篇是作家起手”这类说法。他说：“有的作家也可能从诗歌、戏剧起手。我们总把长篇和短篇的关系看成一种对抗，还觉得短篇是弱势。我们谈短篇小说时一定会谈到长篇，谈长篇小说时却不一定谈到短篇。”

“但我觉得，如果有对抗，也不是两种文体的对抗，而是一个作家身体内两种特质的对抗。为什么短篇衰落、长篇兴盛？我感觉问题在于短篇小说在逐渐庸俗化，长篇小说逐渐功利化。这可能导致短篇小说更多地为读者服务，长篇小说更多为作者自己的问题服务。”

路内解释，长篇功利化是“有个文学野心在那，需要长篇完成里程碑式的东西”，“也可能牵涉到出版野心，出版社对作家也是有要求的。长篇必然会受到功利化的影响，适度范围内也不是坏事。”

那什么是短篇庸俗化？路内告诉澎湃新闻记者：“当下的短篇小说被狗血和鸡汤影响，出版界也欢迎这类作品。加上影视对小说的冲击――需要你写出影视化的东西。简而言之，快餐式。”

“短篇小说变得庸俗，作家对短篇小说的理解变得庸俗，读者对短篇小说的理解也庸俗起来。我们把短篇小说当做一种快速解乏的文化产品。这不是指责，而是一个有意思的文化现象。这和当下我们对小说、对文学认识和教育的不足也有关系。”

他表示人们工作紧张，各种不适，可以通过运动唱歌而非短篇小说解乏。“因为短篇小说是一种心绞痛的快速死法，它其实不提供解乏功能，不提供人生经验和情感解决方案，不提供励志和温暖。好的短篇小说，套用拉纳德的一个短篇集的名字：有人喜欢冷冰冰。”

未来是网络小说的天下吗？

说起长篇小说，方方也提到了网络小说。“现在年轻人写长篇比较多，特别网络作家一上手就是长篇，哗哗哗一直写下去。”

对这块有些陌生的领域，方方评价：“网络小说的好处在于野生野长、充满活力。但确实没有人来把关。它的用词、句式、技术还是比较弱的。但它进步的速度比我们想象的快得多，所以我还是很看好的。”

“我认为网络小说最大的问题可能是不够讲究。它们讲究情节快速递进，要求故事迅速发展，吊着每天有人看他的东西。对十年磨一剑、起承转合、结构追求什么的，它不讲究。当然年轻人不挑技术，只要给我一个故事框架和几个人物就够了。”

赵玫认为网络小说的现状是泥沙俱下，“当然也有好的网络小说，但它与金钱的关系和传统作家与金钱的关系完全不一样。”

此外，赵玫表示文学本身是很严谨的东西，但是网络小说对语言的修炼不会这么多。“我原来写作是第一遍手稿，然后誊一遍。后来即便上网打字，我的第一遍稿也一定要在纸上写。把文字从纸张转到电脑，是一个漫长的过程。”

“我觉得网络文学这个东西先要定义一下。我们现在讲的网络文学是所有在网上发表的东西，这太笼统了。其实（网络文学）应该是指在专门网站上发表的，比如穿越、玄幻、言情等类型文学，然后每天更新，下面有打赏阅读。”孙甘露说。

他曾听闻有网络作家一天更新上万字。“他们的创作我百思不得其解，不知道他们是怎么写的。从单位时间来讲必须是噼里啪啦就下去了。我们写东西是来回琢磨，一句话这样讲那样讲，这个字在前面在后面，弄了半天，一年半年出来一篇东西。可能这些老朽的想法都要被扫干净，以后可能就是网络的天下，文学就改了。”

“但一个行当总会出现一些高手，从理论上看，我乐观其成。”

“像王朔出来时人家骂他，当时施蛰存就讲过，你不要看不起这些粗俗的流行的东西，当时《诗经》出来的时候就是粗俗流行的东西。随着时代转变，所谓小说就是通俗的，就是闲话，不是很高的东西。”

至于好小说会在哪里，孙甘露表示：“俄罗斯有个谚语说‘眼对眼，看不见脸’，凑太近了反而不知道对方长啥样。我们需要时间和距离从旁观察。”

来源｜澎湃

图书介绍

华语短经典第一辑全8册

云淡风轻+巫和某某先生+早安北京+水鬼+虚拟+平安夜+信使之函+在屋顶上牧云

华东师范大学出版社

云淡风轻――方方短篇小说选

方方是当代文坛颇为活跃的女作家，其作品多次获《小说月报》百花奖、中国女性文学奖等多种重大奖项，在社会各界已产生了广泛而深刻的影响，多部小说被译为英、法、日、意、葡、韩、泰等文字在国外出版。本书收录了方方新作《云淡风轻》《天蓝》以及她的经典短篇代表作共12篇，其中《云淡风轻》被评为2016年花地文学榜年度短篇小说。

巫和某某先生――赵玫短篇小说选

赵玫是较早以女性主义意识写作的作家，她的小说多具浪漫主义色彩。其作品梦幻、诗意，带着忧伤，真切感人，先后获得庄重文文学奖、鲁迅文学奖等多种重大奖项。本书收录《巫和某某先生》《无调性短歌》《谁让梦想变得低沉》等13篇赵玫最具代表性的短篇小说。

早安，北京――徐坤短篇小说选

徐坤的短篇小说在文化反讽、女性命运和都市情爱等几个方面有多重探索，表现出女性知识分子独有的智慧与锋芒。其作品获过鲁迅文学奖、老舍文学奖、冯牧文学奖等国家及省部级奖项及各大期刊奖30余项，被翻译成英、德、法、俄、日语等出版。本书收录了作者开始创作以来发表过的影响较大的短篇小说8篇，其中《厨房》获过第二届鲁迅文学奖，《遭遇爱情》《狗日的足球》《早安，北京》获过《小说月报》百花奖，《鸟粪》获得《小说选刊》优秀小说奖。

水鬼――苏童短篇小说选

苏童对创作短篇小说尤为偏爱，格非曾说：“毫无疑问苏童是中国当代短篇小说的大师、巨匠，代表了短篇小说最高的程度”。其作品获有茅盾文学奖、英仕曼亚洲文学奖、华语传媒文学大奖、鲁迅文学奖、布克国际文学奖提名等国内外重要文学奖项。本书收录了《水鬼》《拾婴记》《骑兵》等短篇小说代表作11篇。

虚拟――毕飞宇短篇小说选

毕飞宇是中国当代最具实力的小说家之一。前期创作以中短篇小说见长，后期转向长篇小说写作。《哺乳期的女人》获首届鲁迅文学奖，《玉米》获第三届鲁迅文学奖，《推拿》获第八届茅盾文学奖。本书收录《哺乳期的女人》《怀念妹妹小青》《地球上的王家庄》等9篇毕飞宇最具代表性的短篇小说。

平安夜――李洱短篇小说选

李洱被誉为中国先锋文学之后最重要的代表作家之一。其作品获有茅盾文学奖、21世纪鼎钧双年文学奖，被翻译成德语、英语、法语、意大利语、西班牙语等。《石榴树上结樱桃》得到德国总理默克尔的高度推崇，德媒评其为“配得上它所获得的一切荣誉”。本书收录《平安夜》《儿女情长》《夜游图书馆》等8篇李洱短篇小说代表作。

信使之函――孙甘露短篇小说选

孙甘露是先锋文学代表作家之一。作品有英、法、日等多种译文，被收入海内外多种文学选集。本书收录了其成名作《访问梦境》以及《信使之函》《请女人猜谜》等孙甘露最具代表性短篇小说5篇。

在屋顶上牧云――路内短篇小说选

路内，2007年以长篇小说《少年巴比伦》而受到关注，被认为是当代文坛出现的最让人惊艳的小说家，被评论家称之为中国70一代最好的小说家之一。其文字幽默畅快，而又伤感缠绵，常常让人“微笑着读他的文字，却忍不住悲伤”。著有“追随三部曲”，《花街往事》《慈悲》等。曾获首届《人民文学》新人长篇奖，《GQ》中文版年度作家、华语文学传媒奖年度小说家。本书收录了路内最具代表性的短篇小说8篇。

C. 如何评价苏童的小说

在探寻苏童小说的评价时，我们发现他作为当代中文文学界的一位杰出作家，以其独特风格和深刻描绘，赢得了广泛赞誉。苏童的作品，如同江南烟雨般飘渺，带有一份阴沉而又迷人的气息，这与他出生在江南有着密不可分的关系。他的故事往往围绕着少年的梦想与残酷现实之间的冲突，以及那些面容可憎的成年人，构建出一种典型的苏童式美。

苏童的《骑兵》和《妻妾成群》等作品，以少年纯真的梦想与现实的残酷对比，描绘了梦想破灭的过程。《香椿树街故事》中的《西窗》和《死无葬身之地》等，通过细腻的笔触，展现了南方水汽中的生活，以及那些懵懂少女在成长过程中的挣扎与命运的转折。苏童通过其成熟而独特的风格，为读者呈现出了一幅幅生动的画卷。

苏童的作品在八十年代末期经历了转型，他开始创作如《红粉》和《妻妾成群》这样的作品，展现了他对女性心理的深刻描绘。在这些小说中，苏童以细腻的笔触描绘了南方女子的沉默、温婉与压抑，她们在命运的洪流中挣扎，最终却无法逃脱悲欢离合的宿命。苏童的叙述风格，既细致又带有一种淡漠，让读者沉浸在故事中，却无法避免对结局的感慨。

值得一提的是，苏童的文风在当时颇为独特，对后世作家如郭敬明和安妮宝贝等产生了深远影响。苏童被称作“写一手艳丽故事的男人”，这不仅体现在他的文风上，也体现在他对人物命运峰回路转的深刻描绘上。他的作品以其独特的魅力，让读者在阅读中感受到了人生无常与历史无情的深刻体验。

综上所述，苏童的小说以其独特的风格、深刻的主题和细腻的笔触，展现了他对人性、命运与现实的深刻洞察。他的作品不仅在当代中文文学界占有重要地位，也对后世作家产生了深远影响。通过阅读苏童的作品，我们不仅能够领略到江南烟雨般的美丽，更能感受到他对人性和命运的深刻思考。苏童的小说，无疑是一份值得深入品味的文化遗产，对于了解和欣赏当代中文文学具有重要意义。

D. 苏童的作品有哪些呢有哪些适合孩子读呢

苏童，本名童忠贵，1963年出生于江苏苏州，是中国当代著名作家。他的作品以独特的新写实主义风格著称，涵盖了长篇小说、中篇小说和短篇小说等多种体裁。以下是对苏童作品的详细介绍：
一、主要作品列表
长篇小说：《武则天》、《城北地带》、《菩萨蛮》、《我的帝王生涯》、《米》、《蛇为什么会飞》、《河岸》、《黄雀记》等。
中篇小说：《妻妾成群》、《红粉》、《罂粟之家》、《刺青时代》、《驯子记》等。
短篇小说：《骑兵》、《神女峰》、《向日葵》等。
二、代表作品简介
《黄雀记》：这是一部长篇小说，讲述了三个少年少女之间发生罪与罚、创伤与救赎的过程，荣获第九届茅盾文学奖。
《妻妾成群》：这部中篇小说通过描写一个“受过新时代教育”的女学生颂莲嫁入封建家庭陈府后的悲惨命运，艺术化地再现了中国封建礼教吞噬人性的景象。该作品被改编成电影《大红灯笼高高挂》，由张艺谋执导，获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖和第64届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
《河岸》：这部长篇小说以儿子库东亮的视角展开，讲述了库文轩和库东亮父子因时代动荡和个人命运变迁的故事，荣获第三届英仕曼亚洲文学奖和第八届华语文学传媒大奖年度杰出作家奖。
《米》：作为苏童的首部长篇小说，讲述了主人公五龙为了填饱肚子来到城市，在米店做伙计，经历了接连不断的阴谋和杀机后霸占米店，成为小城一霸的故事。
《我的帝王生涯》：这部架空类历史小说用一种近乎魔幻的笔法叙述了帝王生活，同时借鉴了传奇小说的写法和古典诗境的营造，深刻探讨了命运与选择之间的复杂关系。
三、适合孩子阅读的作品推荐
对于孩子来说，苏童的一些短篇小说因其简洁明了、寓意深刻的特点而更适合阅读。例如：
《骑兵》：讲述了骑兵的生活和战斗经历，可以让孩子了解历史和军人的精神风貌。
《神女峰》：通过描绘神秘的自然景观和人物故事，激发孩子的想象力和探索欲。
《向日葵》：以向日葵为象征，讲述生命的坚韧和美好，适合引导孩子思考生命的意义和价值。
需要注意的是，虽然这些作品相对适合孩子阅读，但家长在陪伴孩子阅读时仍需注意引导和解释其中可能涉及的复杂情感和社会背景。同时，也要根据孩子的年龄和兴趣选择合适的作品进行阅读。