浅析爱得坡的短篇小说和诗歌理论
1. 埃德加·爱伦·坡的作品有什么特点，其代表作是什么
埃德加·爱伦·坡是美国文学史上最有影响的作家之一。
1、其作品大多以死亡、凶杀、复仇等为主题。
2、他常常以第一人称，用象征、叙述、重复等表现手法，为读者描绘出许多怪诞诡异的另类世界。
3、埃德加·爱伦·坡小说其巨大魅力源于恐怖与美丽的结合。
4、其作品形式精致、语言优美、内容多样，在任何时代都是“独一无二”的风格。
5、爱伦·坡的恐怖小说带有浪漫主义的特色。纵观爱伦·坡的恐怖小说创作，其故事主题大都“揭示了人类意识及潜意识中的阴暗面”，这—点显然迥异于同时代的其他浪漫主义作家。爱伦·坡以恐怖小说这样一种特殊的文学形式深入刻画与呈现了非现实状态下人的精神状态和心理特征，试图“以非现实、非理性的表达方式来揭示现代人的精神因顿”。他借助想象奇特、恐怖怪异的故事情节，通过夸张、隐喻和象征等修辞手段表现人性的危机，激起读者浓厚阅读兴趣的同时，震撼心灵，发人深省。
6、爱伦·坡恐怖小说的浪漫主义特色还体现在他独特的创作风格上。与爱默生、惠特曼等主流作家乐观自信、热情洋溢的格调不同，爱伦·坡通过展示死亡与丑恶来表现自己独特的浪漫主义灵感，以象征、隐喻的方式表达自己对世界、对人性的理解。他的恐怖小说常常置景于深渊、城堡、暗室、暴风雨或月光之下，人物备受孤独、死亡意识与精神反常的折磨，读起来令人毛骨悚然、不寒而栗，宛如噩梦一般。爱伦·坡文笔考究，运词精当，通过构思设计惊险奇绝的情节，在恐怖小说中向读者极力描绘了一个个常人难以想象的怪诞事件和恐怖场景，制造意境，渲染气氛，准确达到作品预期的艺术效果。
代表作：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》《泄密的心》《莫格街凶杀案》
2. 如何看待爱伦坡的作品
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849）、，[爱伦·坡]，十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。语言和形式精致、优美，内容多样。侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者。 在他短短一生写下的不少作品中，文学评论是很重要的一部分。当时文坛上，除了詹姆斯·罗塞尔·洛威尔之外，几乎无人可与抗衡。洛威尔一向不轻易赞扬别人，却把坡誉为“最有见识、最富哲理的大无畏评论家”。当代文学评论家埃德蒙·威尔逊也称“坡的文学评论确实是美国文坛上空前的杰作”。然而，不可忽视的是在坡早年当报刊杂志编辑时，为了换取稿费，他也写了许多糟粕，因此至今留存的只是很小的一部分精华。 他一向主张“为艺术而艺术”。他的艺术主张几乎贯穿于他的所有作品中，包括诗歌、短篇小说和论文。在这些作品中，他声称“一切艺术的目的是娱乐，不是真理。”他认为“在诗歌中只有创造美——超凡绝尘的美才是引起乐趣的正当途径。音乐是诗歌不可缺少的成分，对诗人力求表现超凡绝尘的美尤其重要。而在故事写作方面，艺术家就不妨力图制造惊险、恐怖和强烈情感的效果。而且每篇作品都应该收到一种效果。”。 他的独创性论文如《写作的哲学》（1846），《诗歌原理》（1850），评论霍桑《古老的故事》，评论朗费罗、柯勒律治、华兹华斯、丁尼生等人的诗歌、以及评论狄更斯《老古玩店》等的作品都显示了他的精辟见解，至今仍被视为文艺批评的典范作。 他一生写了六七十篇短篇小说，虽然只写了四五篇推理小说，但是举世公认为推理小说的鼻祖。代表作《毛格街血案》、《玛丽·罗杰疑案》、《窃信案》和《金甲虫》都被奉为这类小说的先河，对後世起了很大影响。他在前三篇小说中塑造的业馀侦探杜宾的形象，可以说是柯南道尔笔下的福尔摩斯的前辈。据研究侦探小说的专家霍华德·海克雷夫特认为，“这个杜宾也是坡的自我理想化身，因为他自幼聪颖异常，处处想表现自己的优越，所以就把杜宾写成具有超人智力、观察入微、料事如神的理想人物，为了衬托他的了不起，又借一个对他无限钦佩、相形见绌的朋友来叙述他的事迹，此外还写了一个头脑愚钝、动机虽好而屡犯错误的警探作为对比。作案地点一般安排在锁得严严密密的暗室；埋藏赃物罪证则用明显得出人意外的方法；破案过程则用逻辑严谨、设身处地的推理（今称用心理分析学）；然後有条不紊的迫使罪犯就范归案；最终再由主人公洋洋自得、滔滔不绝的解释其全过程。这已成为坡写侦探小说的模式。”而这一模式在一百四十年来已为全世界各国侦探小说家竞相师法，不少这类作品都是步他後尘，脱不了这个窠臼。甚至被称为侦探小说之父的英国作家威尔基·柯林斯那部名作《月亮宝石》（1868）裏的侦探克夫也是在坡的影响下产生的。
3. 直面死亡，永不得脱-爱伦坡短篇小说集《乌鸦》书评
爱伦·坡是哥特小说和诗歌的伟大作者，哥特元素在其作品中无处不在。哥特式中世纪典型艺术风格，代表着恐怖、颓废、上帝、神秘、死亡等，黑猫、蝙蝠、乌鸦、十字架、鲜血等成为哥特式作品中最经常出现的意向，作品往往通过描绘内心的邪恶与恐怖的环境来表达绝望、孤独等主题。不难看出，爱伦·坡的各类小说和诗歌中深受哥特式影响，《乌鸦》这本书就是爱伦·坡的短篇小说集，他铸造了哥特式小说的伟大成就。
爱伦·坡对哥特式风格的入迷与他的经历关系密切。他早年丧子，中年丧妻，健康状况也不好，内心一直都倍感孤寂凄凉。对妻儿的思念，给他的脑海中带来种种幻想，直面死亡的经历让爱伦·坡对美好事物的死亡和凋零有着强烈的迷恋，这种迷恋不但让他经常以死亡为主题创作小说，更是开创性地引入诗歌，成为哥特式诗歌的开创者。
《乌鸦》这本书的众多死亡恐怖小说中，爱伦·坡都用他的才华为他的文字给予哥特式装修，使之呈现出哀伤、神秘、死亡。《乌鸦》的小说中，读者经常能够看到毛骨悚然的场景，感受到诡谲恐怖的气氛，听到凄厉的悲鸣或呜咽的私语，见到神经质的男主角。在那种复古、破旧、神秘、封闭的哥特式建筑周围，是无法撕破的黑夜，狂风肆虐，屋里确实厚重的幔帐随着风声飘扬，昏弱的灯光闪烁不定，随时将息；房门嘎吱作响，随着风咣当；忧郁的深沉的男主在屋里，与幽灵作伴，与魔鬼起舞，内心一阵阵波澜。即便在这个屋子里曾经有过欢声笑语，在《红死病的假面具》中，普罗斯佩罗亲王的城堡夜夜都有欢宴舞会；在《瓶中手稿》中我从海难中逃脱并躲在一艘奇异的船上，夜夜观察一群水手的生活；在《黑猫》中我曾经特别热爱、亲自喂养黑猫普路托，还是与深爱的妻子的共同爱好和话题；在《椭圆形画像》中画家深深迷恋他的妻子，并想替自己的新娘画画；在《陷坑与摆钟》里我躲过了宗教法庭意欲置我于死地的黑暗中的深坑，却又要面对最终将要割破我胸膛的锋利的钟摆；《丽姬娅》中我与丽姬娅相濡以沫；但是，所有的快乐都是虚妄，只有死亡是永恒的唯一。在一次假面舞会中，红死病侵袭了普洛佩斯洛城堡，城堡中的男女无一幸免；我躲过了海难并逃脱到一艘奇怪的船上，每天都能看见一群奇怪的水手，但是最终却仍是和他们一起重新下沉到海底；我亲自绞死我的爱猫，但夜夜都受到它灵魂的纠缠，在黑猫的报复下我杀死我的妻子，并被警察抓走；画家终于为他的妻子画了一幅最完美、最生动、最逼真的画像，却攫取了他的新娘的生命；我面对那一次又一次逼近我的锋利的钢刀，却无法动弹，谁能救我？丽姬娅最终也没死神带走谁又是我的下一个丽姬娅？
爱伦·坡的《乌鸦》中反复出现黑暗、死亡，也许是长年累月的悲恸沉重打击了爱伦·坡的身体和精神，让他在午夜辗转反侧，难以入眠。而午夜正是幽灵与魔鬼放肆的时候，是恐怖与神秘的时候，爱伦·坡面对着物是人非的家庭，虽然房屋摆设依旧，但人已诀别，在这个时候，各种幻想与幻象都向爱伦·坡袭来，小说里面那深沉忧郁又神经质的男主何尝不是爱伦·坡自身的写照？那各种香消玉殒的女主何尝不是他对他爱妻的思念。只是，爱伦·坡你是多么傻啊？你企图以文字来忘却伤痛，却不知这只能是徒劳，你越写，你越被寂寞与悲痛侵蚀；你越写，越被思念和哀悼束缚。这些文字为你铸成了一条循环往回的道路，让你永生永世在思念亡妻的道路上不得轮回，走不出这个怪圈。正如书名“乌鸦”，它的名字就叫“永远不再”，永远不再有一个如此爱着的人，永远不再和他一起生活，永远不再和他白头偕老，永远不再出现在他面前……
爱伦·坡不愧是哥特式小说的丰碑，恐怖故事和幻想小说的缔造者，他还有一个身份，侦探小说之父，是美国小说历史上最伟大的小说家之一。
4. 埃德加·爱伦·坡的文学特点
爱伦·坡的恐怖小说带有浪漫主义的特色。纵观爱伦·坡的恐怖小说创作，其故事主题大都“揭示了人类意识及潜意识中的阴暗面”，这—点显然迥异于同时代的其他浪漫主义作家。爱伦·坡以恐怖小说这样一种特殊的文学形式深入刻画与呈现了非现实状态下人的精神岁谨槐状态和心理特征，试图“以非现实、非理性的表达方式来揭示现代人的精神因顿”。他借助想象奇特、恐怖怪异的故事情节，通过夸张、隐喻和象征等修辞手段表现人性的危机，激起读者浓厚阅读兴趣的同时，震撼心灵，发人深省。
爱伦·坡恐怖小说的浪漫主义特色还体现在他独特的创作风格上。与爱默生、惠特曼等主流作家乐观自信、热情洋溢的格调不同，爱伦·坡通过展示死亡与丑恶来表现自己独特的浪漫主义灵感，以象征、隐喻的方式表达自己对世界、对人性的理解。他的恐怖小说常常置景于深渊、城堡、暗室、暴风雨或月光之下，人物备受孤独、死亡意识与精神反常的折磨，读起来令人毛骨悚然、不寒而栗，宛如噩梦一般。爱伦·坡文笔考究，运词精当，通过构思设计惊险奇绝的情节，在恐怖小说中向读者极力描绘了一个个常人难以想象的怪诞事件和恐怖场景，制造意境，渲染气氛，准确达到作品预期的艺术效果。 爱伦·坡的创作原则是其“效果说”理论，他选择“死亡”作为其文学创作的主题是由他的这个创作原则决定的。坡认为，无论是创作诗歌还是小说，作家必须讲究效果的统一，必须时刻想到预定的结局，要使每一个情节变得必不可少。他在《评霍桑的“故事重述”》中曾经这样阐述自己的创作原则：“聪明的艺术家不是将自己的思想纳入他的情节，而是事先精心策划，想出某种独特的、与众不同的效果，然后再杜撰出这样一些情节——他把这些情节联结起来，而他所做的一切都将最大限度地有利于实现在预先构思的效果”。使“每一事件，每一描写细节，甚至一字一句都收到一定的统一效果，一个预想的效果，印象主义的效果”。他强调作品对读者所能唤起的情绪和产生的效果。在“创作的哲学”中，他认为，故事的首要目的是要在情感上扣住读者的心弦，产生最激动人心的效果。
死亡主题是通过谨严紧凑的结构和作品的简洁而表现的。爱伦 坡的作品形式精美，技巧圆熟。爱伦 坡在《评霍桑的“故事重述”》里，强调了作品的简洁和统一效果。在写作中，他还平萍理留情节和结构的高度简洁，小说中通常只有两个，最多三个人物，也没有离题的枝节和无关的装饰品。在他看来，一位技巧高明的文学家在写作之前，必须成竹在胸，深思熟虑，为实现预期效果而选择和组织情节，并且不应该有一个词的意向直接或间接与晌链预先的构思无关。为更好地揭示死亡主题，他坚决排除与主题不相关的情节，要求作品必须有精美的艺术形式，必须体现内容与形式高度统一的原则。他认为，为了保证效果的统一，首先要考虑的是作品的长度。他说，一首诗或一篇小说不能过长，要让读者能“一口气读完”。否则，尘世间的杂事就会干扰读者的阅读和欣赏，破坏作品效果的统一性。为此，他精心地设计结构，以求达到形式与内容的完美统一。 在建构幽默小说故事情节时，爱伦·坡明显吸纳了边疆幽默故事的叙述模式，有时让叙述者参与故事的发展，有时又让叙述者置身故事之外，总是穿梭在故事的内外，既能感受主人公的内心思想．又能用现实主义的白措手法对故事进行客观叙述，所不同的是，爱伦·坡的故事更加缜密，更加精致，更加注重效果的追求，手段更加多样丰富，显示出更强的文学性，从而大大提高了美国幽默文学的文学品味。幽默大师马克·吐温虽然批评过爱伦·坡，但其幽默小说的叙述模式与爱伦·坡的小说有着明显的相似性。
爱伦·坡的幽默小说里不乏滑稽幽默人物。对这些人物的原型加以考察便会发现．他们的塑造其实是爱伦·坡对许多熟知的人物独具匠心的滑稽戏仿。在对人物的戏仿过程中，爱伦·坡总是喜欢用反语和双关语，以此表达他对人物言行的讽刺；有时为了突出入物滑稽幽默的个性，爱伦·坡甚至会采用改写或者颠倒的方式来对语言进行加工。 爱伦坡一生写了六七十篇短篇小说，虽然只写了四五篇推理小说，但是举世公认为“推理小说的鼻祖”。代表作《莫尔格街谋杀案》、《玛丽·罗杰疑案》、《被窃之信》和《金甲虫》都被奉为这类小说的先河，对后世起了很大影响。
侦探小说专家海克雷夫特认为乎友：“作案地点安排在锁得严严密密的暗室；破案过程则用逻辑严谨、设身处地的推理等已成为爱伦坡写侦探小说的模式。”这一模式在140年来已为各国侦探小说家竞相师法，甚至被称为“侦探小说之父”的英国作家柯林斯那部名作《月亮宝石》里的克夫探长也是在爱伦坡的影响下产生的。 坡的大部分小说都具有哥特传统的因子。其特征主要凸显在小说叙事中所体现出来的细节方面的生活化以及具有魔术奇幻性的叙事情节，而这其中又不失叙事的现实感，他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把控上无不流出怪涩恐怖因子这一独特的审美吸引力，我们也正是在这些方面的审美接受中能够透视出英国早期哥待小说传统对爱伦·坡在创作上的影响来。
值得一提的是，爱伦·坡的哥特小说也极具现实意义，它们映照了当下社会中人们已经异化了的心理状态：孤独、恐惧、焦虑、烦恼、绝望等。孤独而焦虑的人们基于“自体保存”的心理需求使自然产生了对崇高感的渴求：人们渴求能处于某种安全地带，在这里具有破坏力的对象对人们展以造成实际威胁和伤害，与此同时又能享受因恐怖、惊险、黑暗等引起的审美快感。 坡对科幻小说的发展扮演着重要的角色。有些评论家认为，是坡开创了科幻小说。将开创科幻小说的荣誉归于玛丽·雪莱的萨姆·莫斯考维获在《对无限的探索者》中写道：“坡对科幻小说的全部影响是无法计算的，但他对这一流派发展的最伟大贡献在于，他提出了一条规则，即对所有超乎寻常的东西部必须进行科学的解释。”雨果·根斯巴克在试图说明他要在第一本科幻杂志《惊异故事》上刊登什么文章的时候，列举了三位作家，其中就有坡。
总的看来，坡的科幻小说既具有丰富的想象力，引人人胜，又不乏科学理论依据，令人信服。后世许多著名科幻小说家，包括现代科幻两大流派的奠基者一“硬科幻”鼻祖凡尔纳，“软科幻”代表威尔斯在内，都对坡推崇不已。他们的作品中，也或多或少有模仿坡的痕迹。因此，陈良廷称坡为科幻小说的前驱，施成荣也认为：“写出真正科幻小说的大作家是美国的爱伦·坡。”值得注意的是，坡的科幻小说并非一般的科普读物，同他的其它小说一样，也是坡对现实生活的一种曲折的艺术表现。 象征主义所谓“纯诗”的主张，最早是由爱伦·坡提出来的。爱伦·坡认为；“天下没有、也不可能有比这样的一首诗——这一首诗本身——更加是彻底尊贵的、极端高尚的作品——，这一首诗就是一首诗，此外再没有什么别的了——这一首诗完全是为诗而写的。”
爱伦坡认为，对于诗来说，音乐是根本性的，“音乐通过它的格律、节奏和韵律等种种方式，成为诗中的如此重大的契机，以致拒绝了它，便不明智”’“音乐与给人快感的思想结合便是诗，没有思想的音乐仅仅是音乐，没有音乐的思想凭着其确定性则是散文。”诗歌通过其音乐性所赋予的是一种含混而不明确的情绪，这正是诗的目的所在，“正是在音乐中，诗的感情才被激动，从而使灵魂的斗争最逼近那个巨大目标——神圣美的创造。”
爱伦坡关于诗歌音乐性的主张及实践，对法国象征主义影响深远，以至于音乐性成为象征主义一个非常重要的共同艺术特征。
5. 爱伦坡的文学理论分别在哪些作品里是如何体现的
诗歌方面。他的唯美主张集中体现在其诗歌创作的理论上，主要包括《诗学原理穗李》，《创作的哲学》以及《致B先生的一封信》等。
小说方面。关于短篇小说的论点主要包括在《评霍桑重述的故事》和《创作的哲学》中。首先他认为小说拿袭的长度应以阅读时间为半个小时到一两个小时左右为宜，这样作者才有可能集中笔力充分体现自己的创作意图，从而得心应手地控制读猜敏迟者的喜怒哀乐，给他们留下无法磨灭的印象
6. 埃德加·爱伦·坡：追求女性与死亡的一生
提到侦探小说，你可能想到“推理小说之父”柯南·道尔和20世纪的“推理小说女王”阿加莎·克里斯蒂，如果要追溯侦探小说的鼻祖是谁，19世纪的美国作家爱伦·坡不能被忽略。
1946年，美国推理作家协会以这位传奇作家为简梁老名，创立了最具权威的推理小说奖项“埃德加·爱伦·坡奖”，以此来纪念他。
“侦探小说鼻祖”“恐怖小说之父”“科幻小说先驱”，虽然爱伦·坡仅在40岁便离开了人间，但不可否认的是他留给世人的故事至今仍是不可超越的传说。而给予这位小说家灵感的是女人，尤其是和死亡纠缠的美貌女人。
回顾爱伦·坡的作品，他笔下的女性不是已经死了，就是即将要死去，不然就是她们知道自己渣歼难逃死亡的定局。对于爱伦·坡来说，女人必须死去，这才是故事，而他也想要拥有让她们起死回生的本事。出现在爱伦·坡生命中的几位女性，无疑是他灵感的缪斯，在他的故事中都能寻到她们对爱伦·坡的影响。死亡和女人是爱·伦坡的小说之谜，也是他的人生关键词。
爱·伦坡大概就是为惊悚小说而生的，不是他选择了写恐怖故事，而是诡谲找到了他，赋予他与生俱来的神秘气质。爱伦·坡的生母伊丽莎白是早期美国戏剧界出名的演员，美貌有才华，但天妒红颜，命运坎坷。爱伦·坡的父亲是和伊丽莎白同剧团的演员，在结婚之后离家出走，抛下了妻子和三个孩子。伊丽莎白在爱伦·坡2岁的时候死于肺结核，这在他心里留下了阴影。
在成为孤儿之后，爱伦·坡被弗朗西斯和约翰·爱伦夫妇收养。虽然坡的名字被改做了爱伦，养母弗朗西斯将坡视如己出，但是养父对待他并不好，时刻提醒爱伦·坡他只是个养子。随着年龄的增长，他感受到了养父的敌意，这也是为什么他的早期署名经常把爱伦省略成A。爱伦·坡知道这个家并不是自己真正的家，在唯一爱自已的养母去世后，他离开了爱伦家，成为了南部杂志编辑，找到了和自己有血缘关系的亲戚。
爱伦·坡和姑姑与表妹弗吉尼亚生活在一起，开启了人生中幸福的一段时光。美丽的少女弗吉尼亚成为了拦升爱伦·坡的第一位灵感女神。爱伦·坡对女性的迷恋不是在于肉体上，而是在于她们神秘纯粹的气质。
就像是27岁的爱伦·坡和不满14岁的表妹弗吉尼亚结婚，目的只是不想让别的男人娶她，破坏她身上令自己着迷的纯洁。在我们现在看来，这绝对是一段“禁忌之恋”，但是这种婚姻在爱伦·坡的时代是合法的。
爱伦·坡对于弗吉尼亚的爱不是世俗之爱，而是出于一种保护。结婚之后，他花了大价钱培养弗吉尼亚学习音乐。夜晚，他们会举办一场小型音乐会，爱伦·坡演奏笛子，弗吉尼亚弹钢琴，岳母唱歌，这对于爱伦·坡来说就是他渴求的温暖。
可是，温馨是短暂的。婚姻让爱伦·坡逃离了内心的孤独，他也要承担养活一家人的重任。虽然当时他身兼数职，但是他们一家人还是吃不饱饭。爱伦·坡意识到自己写的诗不足以赚取面包，面对新兴杂志期刊的流行，他开始专注于写短篇小说。
爱伦·坡的恐怖小说有很多关于疯癫与死亡的桥段。他非常善于剖析心理，而不仅仅是讲一个吸引读者的故事。另外，爱伦·坡对于死亡的描写完全是当时社会的真实反映，1830年的医学技术还不算发达，所以经常出现误诊，活埋病人的现象，加上霍乱等传染病肆虐，死亡与忧郁的气息压抑着每个人。经常有人评论说爱伦·坡的故事和他的气质都是病态的，倒不如说塑造他的环境就是这样。
与此同时，弗吉尼亚成为了爱伦·坡书中女性角色的现实版，她患上了肺结核，她的生命逐渐被耗尽。那时候，爱伦·坡的人生又被黑暗笼罩，他的精神备受折磨。白天，他要到杂志社做文学编辑，晚上回到家，要照顾弗吉尼亚，伴着她不间断的咳嗽声和时不时的沉默精神紧张。
让爱伦·坡害怕的不是看着弗吉尼亚慢慢死去，而是她在好转与恶化间的转换，这仿佛是死亡对爱伦·坡的戏弄。每次当他为弗吉尼亚准备好葬礼时，她又突然好了；当他以为她终于康复而欢乐时，她又被病魔拉走了。这场持续3年的拉锯战不仅不让弗吉尼亚解脱，也让一直陪在她身边的爱伦·坡感到了崩溃。
酒精与写作是爱伦·坡暂时缓解死亡威胁的麻醉剂，他将自己精神的混乱，情感的纠结完全融入了一个个离奇的故事中。被弗吉尼亚死亡阴影笼罩的这几年也成为了他创作的巅峰期。《玛丽·罗杰疑案》《陷坑与钟摆》《黑猫》《泄密的心》表现的个人对死亡的恐惧感是爱伦·坡的真实体验。他最有名的那首诗《渡鸦》，充斥着弗吉尼亚生命驶向终结的意象，那是残酷性在她与他命运中的体现，也是爱伦·坡文学巅峰的灾难。
《渡鸦》出版后，虽然很多人批评这首阴郁的诗歌，但是爱伦·坡吸引了社会名流、女诗人弗朗西斯·萨金特·奥斯古德。奥斯古德是一位十分成功的作家，她能理解爱伦·坡借诗歌的媒介想表达什么。
爱伦·坡在文学沙龙朗诵他写的诗时，奥斯古德会向他投去欣赏的目光。他身上独特的才华让她深陷其中。虽然和爱伦·坡同龄的奥斯古德已经有了两个孩子，但是她的婚姻不幸福。
此时爱伦·坡对身体状况时好时坏的弗吉尼亚快要耐心耗尽，他渴望其他女性的爱来安慰神经脆弱的他。与奥斯古德在文学上的契合，成为了爱伦·坡忘掉垂死挣扎妻子的借口，他会在杂志期刊上写诗来向奥斯古德悄悄表明爱意，而她也会用诗来回复。但是，社会诽谤将有各自家庭的爱伦·坡和奥斯古德包围，这对于靠社会声誉吃饭的作家来讲是致命的打击。为了各自的前途，他们从1846年开始断绝了来往。
关于爱伦·坡与奥斯古德是否存在肉体关系这一点仍是个不确定的谜团。或许正如妻子弗吉尼亚骗自己的，爱伦·坡与奥斯古德的关系是柏拉图式的，他们的亲密关系只限于专业上的互相欣赏。
结合爱伦·坡所处的精神漩涡，死亡对于他来说触手可及，他不仅是在虚幻世界中创造女性死者的谜团，还要亲眼见证现实中的妻子在挣扎着，这对于他来说是想逃却避免不了的现状，而此时出现的奥斯古德就像是天使一样，给他救赎，让他暂时忘记痛苦，也许他们的关系就仅此而已。
流言绯闻不仅让爱伦·坡与奥斯古德不再见面，它也成为了压垮弗吉尼亚的最后一根稻草，加快了她死亡的进程。和爱伦·坡的生母一样，她们都被肺结核在24岁夺去了生命。对于爱伦·坡来说，弗吉尼亚的离世对他打击很大，也改变了他的世界。
爱伦·坡又开始酗酒，并沉迷于鸦片。只因为在麻药制造的幻象里，他可以再次见到深爱的弗吉尼亚。虽然弗吉尼亚在世时对他来说是种折磨，但他不知道她的死亡才是。
当时的媒体推测，爱伦·坡因痛失所爱，身体与精神状况越来越糟糕，所以他的日子也不多了。他的看护者给他的建议是，除非他找一个意志力更坚强的女人，才能带领他走出阴影，否则，他会有猝死的可能性。
在弗吉尼亚去世后的一年，爱伦·坡开启了寻找这样一位女性的旅程。他找到了和他一样迷恋死亡、复生和哥特幻想的女作家莎拉·海伦·惠特曼。在此之前，爱伦·坡爱慕的女性弗吉尼亚与奥斯古德都是阳光与美好的代名词，而惠特曼是属于忧郁与古怪的那一类，与之前他憧憬的女性形象完全相反。也许，爱伦·坡并没有企图借女性走出死亡威胁，他打算越陷越深。
惠特曼比爱伦·坡年长六岁，是一个神经兮兮的遗孀，她沉迷于催眠术，试图用自己的手与神秘力量治好头痛。爱伦·坡选择她不仅是由于他们的写作偏好相同，还因为她可以给他母亲般的关怀。但是，爱伦·坡不能戒酒，惠特曼听闻他放荡不羁传言后的犹豫不决，加上惠特曼的妈妈对这门婚事的阻拦，让这段感情无疾而终。求婚被拒的爱伦·坡从此一蹶不振，精神受到了刺激，时不时呓语谵妄，恍惚错乱在1849年杀死了这位一生与死亡打交道的埃德加·爱伦·坡。
爱伦·坡与女性纠缠的一生，有一个魔咒似乎一直在萦绕着他：爱而不得，得既为失。他追求的女性就像是他小说中人物的命运一样，不管是现实阻碍，还是死亡，在结局总是离自己而去。他想要从女性身得到永恒的爱，但这就和他探寻的死亡一样，神秘莫测，可望不可及。女性是爱伦·坡的独特灵感，也是他的人生遗憾。
很高兴与你相遇，更多精彩好文欢迎关注自媒体： 无物永驻 ，多平台同名。
7. 爱伦坡小说的写作风格是什么呀
爱伦坡小说的写作风格
在任何时代都是“独一无二”的风格。
语言和形式精致、优美，内容多样。
侦探小说鼻祖、科幻小说先驱之一、恐怖小说大师、象征主义先驱之一，唯美主义者。
爱伦·坡，19世纪美国著名小说家、诗人、文艺评论家，是世界文学史上第一位自觉地把短篇小说视为一种独立的文学体裁的作家。因其小说风格怪异离奇、充满恐怖气氛，故有“侦探小说的鼻祖”和“恐怖小说之父”之美称。《爱伦·坡作品精选》收录了他的多篇作品。《爱伦·坡作品精选》收录了：《厄舍府之倒塌》、《椭圆形画像》等作品 。本书为《爱伦·坡作品精选》，收录了多篇小说、诗歌作品，其中包括：泄密的心、欺骗是一门精密的科学、黑猫。他提倡“ 为艺术而艺术”，宣扬唯美主义和神秘主义。他的作品中丰富的想象、不寻常的内容、新奇的手法，以及细致入微的心理、意识的刻画，对现代西方文学和电影的发展产生了重大影响。英国柯南道尔的《福尔摩斯探案集》、法国凡尔纳的科幻小说，以及今天广为流传的种种推理、罪案小说，都深受他的作品影响。