现实主义文学日本短篇小说

❶ 芥川龙之介 的介绍

芥川龙之介（1892～1927）日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻子》（1916）、《芋粥》（1916）、《手巾》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。
龙之介的小说始于历史题材，如《罗生门》、《鼻子》、《偷盗》等；继而转向明治文明开化题材，如《舞会》、《阿富的贞操》、《偶人》等；后写作现实题材，如《桔子》、《一块地》以及《秋》等。在创作中注重技巧，风格纤细华丽，形式、结构完美，关心社会问题与人生问题。1925年发表自传性质小说《大岛寺信辅的半生》。1927年发表短篇《河童》，对资本主义社会及其制度作了尖锐的嘲讽。同年7月由于健康和思想情绪上的原因，服毒自杀，享年35岁。
二十世纪的日本文学中，芥川龙之介的文学影响的确深刻而久远。这种影响体现在“芥川文学”特异的文学价值上，体现在“芥川之死”包含的文学史分期象征意义上，也体现在著名的日本纯文学大奖“芥川文学奖”上。

芥川龙之介1892年生于东京，是大作家夏目漱石的晚年弟子，也是二十世纪初日本“新思潮派”最为重要的代表作家，他集新现实主义、新理智派和新技巧派文学特征于一身，代表了当时日本文学的最高成就。芥川亦将日本短篇小说的文学类型发展到极致，同时借鉴、吸纳了西方现代小说的结构样式，强化了日本现代小说的虚构性，打破了“私小说”单一、消极的写实性创作模式，在现代日本文学中确立了独特的创作方法和文学地位。

超越历史的历史小说

从小说样式上讲，芥川尤为擅长的当然是类似于江户、明治时期历史小说的特殊类型。早期名作《鼻子》刊于《新思潮》杂志，获得夏目漱石的高度赞赏。《鼻子》的创作特征是以现代小说的创作方法，将日本古典名著《今昔物语》第二十八卷中的一个故事及《宇治拾遗物语》中一段相似的故事，以简素的语言进行了再度创作。芥川的优秀作品多为短篇，包括闻名遐迩的《罗生门》。《罗生门》亦为同样类型的历史小说，原作出处也是《今昔物语》。不过，根据日本文学史论家西乡信纲的说法，《今昔物语》原本的相关描述却是非常朴素、简单的，显现为一种没有任何思想性虚饰的原色调。也就是说，《今昔物语》仅在如实描写“盗贼窃物”的人类行为，那是一种单纯的“存在性”描述，其间并无任何意义或理由，也没有任何探寻或怀疑的意愿，只是一种赤裸裸的空虚景象。

因而，在那样的古典作品中人性的要素已然剥离，仿佛存在的不是人类，人类仅仅还原为一种愚蒙的“物象”。———这便是原装历史典故的本来面貌。不妨说，芥川改写历史典故的理由亦在于此。在前述文学史论家眼中，芥川必须给那样的“存在”增添人类的“认识”与“逻辑”。事实上，芥川历史小说的确具有特殊的文学意义。因为在他类似的作品中，几乎统统具有一个凝神关注的特异主题———通过生动的故事描述，探究相对抽象的观念问题。以前述名作《罗生门》为例，该作是芥川二十三岁时的重要作品，小说背景是平安时代末期世态凋敝的京都黄昏，主人公则是罗生门下避雨的仆人。仆人已遭解雇，走投无路，在无助的命运中茫然无措———或者饿死或者沦为盗贼，别无他途。他为避雨爬上门楼，却发现一个老太婆蹲在横七竖八的尸骸堆中，正在揪拔死人的头发。老太婆在做死人头发的营生，用死人的头发做成假发出卖。她的理由是，不这样自己就会饿死。她说这些死人假如还有生命，也会同样如此。仆人听了老太婆的这番话，三把两把剥下她的衣物，一脚将她踢在死人堆中，迅疾消失在漆黑的夜幕之中。这就是小说《罗生门》的基本线索。芥川的描写自然是十分生动、充满悬念的，但这里尤为重要的，却是芥川意欲在故事中探究的抽象理念或问题———仆人和身为盗贼的老妪处于同样的境况或生存理由中，是否便摆脱或脱离了现世的道德规约？

芥川龙之介仅仅在作品中提出问题，并未给出标准答案。在他眼中，那不是文学的任务。《罗生门》发表之初，其实并未引起太大反响。随着时间的推移，人们对它的评价才越来越高。同样，《地狱图》也是芥川十分重要的历史小说代表作。小说主人公是技艺超群、遭人嫉羡的画家良秀。在权倾一时的堀川大公命令下，良秀全神贯注地绘制那幅“地狱图”画作。然而年轻女人焚死槟榔毛车的中心画面，画家却苦于无从构想。小说同时写到大公老爷倾心于良秀之女，极欲占有却终究不能得逞，于是大公老爷居心叵测地答应良秀，给他一个女人焚烧毛车。于是，在当日山庄的槟榔毛车上，锁链捆绑的正是身着华装的良秀之女。面对烈火之中痛苦痉挛的爱女，令人惊异的是在凝视惨剧的良秀眼前，竟仿佛浮现出“恍惚中的法悦光辉”。相反堀川大公却在痛苦地剧烈喘息。良秀如愿以偿地完成了名画之后悬梁自尽。小说的描写也是惊心动魄、环环相扣的。说到底，芥川龙之介是在通过这种极端化的人间悲剧，描写权力与艺术的对垒。为此，《地狱图》也被称作芥川“艺术至上主义”的一个宣言。而在读者眼中，十分重要的仍是作品之中蕴涵的、作者一以贯之的观念性或艺术性探究———画家良秀宁愿亲女焚死的艺术至上主义，是否显得过于无情或残酷？或者，“艺术至上主义”的基础与理由究竟是什么？

从日本走向世界最前端

作为小说家，芥川龙之介尤为重要的创作生涯前后不过十多年时间（1916—1927）。但“芥川文学”的影响力却强韧而广泛。从创作倾向上看，芥川厌弃自然主义文学的忠实告白。为此他的文学起步，题材上选择了无关乎“自我”生活的往昔世界。前述《鼻子》、《罗生门》、《地狱图》等，加之《枯野抄》、《孤独地狱》、《忠义》、《基督徒之死》和《戏作三昧》等，几乎统统都是具有类似特征的历史小说。比较而言，芥川历史小说的一个重要特征还在于，森鸥外的历史小说是尊重历史事实的，芥川龙之介却以自身近代式的理性精神自由随意地解释历史，或披着历史的外衣描写现实性主题。因此有观点认为，芥川龙之介的历史小说并非真正意义上的历史小说，而是卢卡契所谓的“历史现代化”或“历史的假托”。

毫无疑问，芥川龙之介的文学观念或文学气度也曾受到文学巨匠森鸥外和夏目漱石的影响，他的现实生活同样异常纯粹，一切围绕着文学。他也十分了解日本、中国和西洋的文化艺术，对日本的文学、艺术包括和歌、俳句、现代诗歌、古代美术和戏剧等，均有深入的了解和造诣。因而，芥川又被称作日本最后一位富于东方文人色彩的文学大家。这些评价，多为传统性的普遍说法。

最后，一种另类批评或许具有更强的说服力———在当代日本著名文论家柄谷行人《现代文学的起源》一作中，也曾提及举足轻重的“芥川文学”。他说有趣的是，某种反“文学”志向（“私小说”）促成了日本“纯文学”的形成。但日本“私小说”作家对于“透视法式装置”或超越论式意义，并无充分清醒的自觉也没有那般自觉的必要，相反对此具有明确自觉意识的却惟有晚年开始厌恶结构式写作的芥川龙之介。柄谷认为十分重要的，并非芥川对于第一次世界大战后日本文学动向的敏感，也不在其有意识地创作此类作品（“私小说”）。重要的是，芥川把西欧的动向与日本“私小说式的作品”结合在一起，芥川使“私小说式的作品”作为走向世界最前端的形式具有了意义。

这样的评价的确非常有趣而独特。柄谷又说，“私小说”作家其实无法理解（芥川的）这种视角，（唯美派作家）谷崎润一郎也没有意识到这一点。在“私小说”作家的观念中，他们以为是在自然而然地描写“自我”，与西欧作家的所为一致。而实际上并非如此。柄谷说，芥川龙之介看到的并非“自白”与“虚构”那样的问题，而是“私小说”具有的“装置形态”问题，芥川龙之介的观察基点是无中心的、片段的和诸多关系的视点。柄谷行人的这些评价似乎有点不好理解，但却同样证明了“芥川文学”对于日本现代文学的重要意义。

1927年7月24日，芥川龙之介在自家寓所服安眠药自杀，死时年仅35岁。一般认为，“芥川自杀”与当时的社会文化样态或状况密切相关，在当时无产阶级文学迅速兴起的文坛状况下，追求“艺术至上”的芥川龙之介感到了强烈的时代骚动与不安（用他自己的话来说则是“恍惚的不安”）。其过分敏感的神经亦令之怀疑自己小说的艺术价值。他发现自己的文友菊池宽和久米正雄开始逃向了通俗小说的领地，而过分清高的芥川却苦于无法效仿。他曾表述了自己心中的苦闷状况———“我所期望的是，不论无产阶级还是资产阶级都不应失去精神的自由”。当然“芥川自杀”也有健康和生活方面的原因。但是无论怎样讲，“芥川之死”对于当时的日本社会和文坛都是一个巨大的冲击，日本文坛称之为“第二个北村透谷”，更将“芥川之死”看作重大的历史性事件———现代日本文学史的起始象征。

❷ 高二外国小说欣赏文学常识

1、课文（桥边的老人）作者海明威（1899-1961），美国“迷惘的一代”的代表作家。代表作：长篇小说《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》。中篇小说《老人与海》由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖”。（桥边的老人）运用了有限视角叙述，语言简洁而有张力，留给读者挖掘、玩味的空间。他的名言：一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。

*2、课文《墙上的斑点》的作者弗吉尼亚·伍尔夫（1882—1941），是英国现代著名的女作家、评论家，被誉为20世纪最伟大的小说家之一，是引导现代主义文学潮流的先锋。

一篇典型的意识流小说是《墙上的斑点》。意识流小说是典型的心理小说，人物的心理活动成为小说的绝对主体。著名的意识流作家和作品还有：爱尔兰的詹姆士·乔伊斯及其（尤里西斯），法国的马塞尔·普鲁斯特及其《追忆逝水年华》，美国的威廉·福克纳及其（喧哗与骚动）。

3、谍文《炮兽》的作者维克多·雨果是19世纪法国浪漫主义最杰出的代表，是法国文学史上最伟大的诗人和小说家之一。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰，合计作品七十九部之多。贯穿他的一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制恶。代表作有：《悲惨世界》《巴黎圣母院》、《海上劳工》、《笑面人》和《九三年》。《悲惨世界》中的冉阿让是一个人格高尚的思想人物。《巴黎圣母院》是美丑对比的经典之作。1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国文学的发展起了很大的推动作用。

*4、课文《安东诺夫卡苹果》的作者是俄国作家蒲宁。1933年获得诺贝尔文学奖。

俄罗斯文学是世界文学的瑰宝。在俄罗斯各个历史时期涌现出了大批杰出的作家，他们写出了众多影响世界的作品。19世纪有被称为“俄罗斯文学之父”的普希金（叶甫盖尼·奥涅金）、批判现实主义作家果戈里的（死魂灵）、屠格涅夫的（猎人笔记）、陀斯妥耶夫斯基的（罪与罚）、契诃夫的（变色龙）等大量作品，是俄罗斯文学的颠峰时期。19世纪末20世纪初，《安东诺夫卡苹果》的作者蒲宁等人的小说创作基本上沿着19世纪现实主义的道路前进，同时流露出较多的感伤情调。苏维埃俄国初期，写有（青年近卫军）的法捷耶夫和写有（一个人的遭遇）的肖洛霍夫很快转向了社会主义现实主义。

5、课文（丹柯）作者高尔基（1868～1936），前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。浪漫主义作品有《马卡来·楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》、《鹰之歌》等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情。有长篇小说《母亲》和剧本《敌人》，有自传体长篇小说三部曲《童年》《在人间》和《我的大学》。

*6、课文（炼金术士）的作者是巴西作家保罗·戈埃罗。（炼金术士）又译为（牧羊少年的奇幻之旅），是作者最负圣名的小说。这部象征色彩极强的寓言故事被誉为“影响读者心灵一辈子的现代经典”，在18个国家名列畅销书榜首。

7、课文（娜塔莎）的作者列夫·托尔斯泰（1828—1910）是19世纪俄国最伟大的现实主义作家。<战争与和平>是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨著，一直被称为“世界最伟大的小说”。还有作品《安娜·卡列宁娜》《复活》。列宁称他为“俄国革命的镜子”，鲁迅称他为“19世纪的俄国巨人。”《西方正典》的作者称他为“从文艺复兴以来，唯一能挑战荷马、但丁与莎士比亚的伟大作家。”

*8、课文（素芭）的作者泰戈尔，印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，是一个具有世界影响的作家。1913年获诺贝尔文学奖。他是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。著有诗集《吉檀迦利》《新月集》《飞鸟集》。脍炙人口的小说《喀布尔人》、《素芭》和《摩诃摩耶》均为世界短篇小说的杰作。他的“爱的哲学”对冰心、王统照、许地山的文学创作有影响。冰心更把“母爱、童心、大自然”当作自己创作的主题。

9、课文（清兵卫与葫芦）的作者志贺直哉（1883年—1971年），是日本近代文学史上著名的“白桦派”的主要代表，有“日本短篇小说之神”的称号。他的作品追求个性解放，提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志，代表作有长篇小说<暗夜行路>。

*10、课文（在桥边）是作者泊尔（1917—1985），德国小说家，1972年获得诺贝尔文学奖。主要作品有中篇小说《正点到达》、长篇小说《亚当，你到过哪里》和短篇《流浪人，你若到斯巴……》成名作《正点到达》已成为联邦德国“废墟文学”的代表作。1971年发表的《与一位女士的合影》是泊尔全部创作的结晶，被诺贝尔奖评委誉为“臻于顶峰”之作。

11、课文<牲畜林>的作者卡尔维诺（1923-1985）是意大利当代最有影响力的作家。代表作有（寒冬夜行人）（看不见的城市）等。

*12、课文（半张纸）的作者是瑞典的斯特林堡。

13、课文《山羊兹拉特》的作者辛格（1904—1991），美国犹太裔小说家，被誉为20世纪“最会讲故事”的短篇小说作家。《傻瓜吉姆佩尔》与他的另一篇短篇杰作《市场街的斯宾诺莎》堪称双璧。1978年，辛格“因为他的充满激情的叙事艺术，不仅扎根于犹太血统的波兰人的文化传统中，而且反映和描绘了人类的普遍处境”而获得了该年度的诺贝尔文学奖。

*14、课文（礼拜二午睡时刻）作者是哥伦比亚的加西亚·马尔克斯。拉美魔幻现实主义代表作家，1982年获得诺贝尔文学奖。代表作有〈百年孤独〉《霍乱时期的爱情》。

15、课文（沙之书）的作者博尔赫斯（1899—1986），阿根廷诗人、小说家兼翻译家。20世纪短篇小说大师，被视为“影响欧美文学的第一位拉丁美洲作家”。1950年获阿根延国家文学奖，1961年获西班牙的福门托奖，1979年获西班牙的塞万提斯奖。其作品文字精炼，构思奇特，结构精巧，情节荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。

*16、课文（骑桶者）的作者卡夫卡（1883—1924）是奥地利作家，西方现代派文学奠基人之一，20世纪最伟大的小说家之一。代表作有〈变形记〉〈审判〉〈城堡〉。

1、海明威美国小说家。1954年诺贝尔文学奖获得者。

《桥边的老人》现实主义短篇小说“冰山理论”

美国大诗人弗罗斯特在海明威用猎枪自杀的次日作了恰如其分的描述：“他坚韧，不吝惜人生；他坚韧，不吝惜自己。……值得我们庆幸的是，他给了自己足够的时间显示了他的伟大。他的风格主宰了我们讲述长长短短的故事的方法。我依然记得我想对碰上的每一个人大声朗诵《杀人者》的那股痴迷劲。他是我将永远怀念的朋友。举国上下沉浸在哀痛之中。”

海明威早期的长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。50年代后，他塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。

在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。

2、弗吉尼亚伍尔夫英国意识流文学的代表作家之一，也是世界三大意识流作家之一，被誉为“20世纪最佳女作家”。

《墙上的斑点》意识流短篇小说

莎士比亚文艺复兴时期英国伟大的剧作家和诗人，主要作品为剧本37部，悲剧有《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》（合称“四大悲剧”）和《罗密欧与朱丽叶》等，喜剧有《威尼斯商人》，马克思称之为“人类最伟大的戏剧天才”。

3、维克多?雨果19世纪法国伟大作家，浪漫主义文学最卓越代表。

《炮兽》浪漫主义长篇《九三年》节选长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》

巴尔扎克19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。主要作品为《人间喜剧》网络全书（包括《高老头》《欧也妮葛朗台》等），是世界文学中规模最宏伟的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一，马克思称它“提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。

4、马克西姆高尔基前苏联无产阶级伟大作家。

《丹柯》浪漫主义象征性寓言体短篇小说《伊则吉尔老婆子》

主要作品：自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》等。列宁称他“无产阶级艺术的最杰出代表”，称《母亲》是部“非常及时的书”。

5、列夫托尔斯泰

《娜塔莎》长篇《战争与和平》节选

19世纪俄国最伟大的作家，主要有长篇历史小说《战争与和平》、里程碑式巨著《安娜卡列尼娜》、长篇小说《复活》、自传体小说《童年》《少年》。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”，已被公认是全世界的文学泰斗。

普希金十九世纪俄国最伟大的诗人。“俄罗斯文学之父（始祖）”；其作品被称为“俄罗斯生活网络全书”；主要作品为抒情诗《自由颂》、长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。

屠洛涅夫俄国19世纪批判现实主义作家主要，作品有长篇小说《罗亭》《父与子》《贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》描写农奴的悲惨生活，抨击农奴制度，被誉为“一部点燃火种的书”。《父与子》是屠格涅夫的代表作。

契诃夫19世纪末俄国伟大批判现实主义作家。主要作品短篇小说《小公务员之死》《变色龙》《套中人》，中篇小说《第六病室》，剧本《海鸥》《万尼亚舅舅。他是俄罗斯唯一以短篇小说创作登上世界文坛高峰的作家。世界三大短篇小说家之一。

果戈里19世纪俄国最优秀的讽刺作家，《钦差大臣》批判现实主义文学的奠基人，《死魂灵》吝啬鬼形象（四大吝啬鬼形象之一）。

奥斯特洛夫斯基：20 世纪前苏联作家，代表作有《钢铁是怎样炼成的》。

6、泰戈尔 19-20世纪印度伟大诗人

《素芭》现实主义短篇小说

代表作《吉檀迦利》《园丁集》 《飞鸟集》和小说《沉船》。1913年诺贝尔文学奖亚洲第一人。泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。

7、其他

《清兵卫与葫芦》现实主义短篇小说【日本】志贺直哉

《在桥边》现实主义短篇小说【德国】海因里希?伯尔，1972年获诺贝尔文学奖

《牲畜林》现实主义短篇小说【意大利】卡尔维诺

《半张纸》短篇小说【瑞典】斯特林堡

《山羊兹拉特》现实主义短篇小说【美】艾萨克?什维斯?辛格，1978年获诺贝尔文学奖

《礼拜二午睡时刻》魔幻现实主义短篇小说【哥伦比亚】加西亚?马尔克斯，1982年获诺贝尔文学奖。长篇：《百年孤独》《霍乱时期的爱情》。

《沙之书》魔幻现实主义短篇小说【阿根廷】博尔赫斯，20世纪短篇小说大师

《骑桶者》荒诞派短篇小说【奥地利】弗兰茨?卡夫卡，现代派文学的鼻祖。长篇：《城堡》《审判》；短篇：《变形记》。
第一单元 叙述

《桥边的老人》（选自《海明威短篇小说选》）刻画了二战中一位孤苦的西班牙老人形象，通过他疲惫不堪的艰难逃难的遭遇，反映了法西斯发动战争的罪恶，表达了人民渴望和平的愿望。海明威（美国，“迷惘的一代”代表作家）获得过1954年诺贝尔文学奖。《太阳照样升起》、《永别了，武器》（“迷惘的一代”代表作）、《丧钟为谁而鸣》《老人与海》塑造了“摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲”的反法西斯战士形象；塑造了“可以把他消灭，但就是打不败他”的硬汉形象（圣地亚哥《老人与海》）；“冰山原理”（把东西藏起来，让读者去想）本文：刻画人物的方法；人物形象；侧面表现战争。

《墙上的斑点》描写了主人公看到墙上有一个斑点而引发了一连串漫无边际的遐想，后来却发现，那个斑点不过是爬在墙上一只蜗牛。弗吉尼亚•伍尔芙（英国意识流小说代表作家）（第一个是普鲁斯特《追忆似水年华》）《海浪》《到灯塔去》《雅各布的房间》《达洛卫夫人》其“小说就象一张蜘蛛网。也许只是极其轻微黏附着，然而它还是四只脚都黏在生活之上。”在无拘无束的意识流动中，表达自己对生活真实内在的看法。

第二单元 场景

《炮兽》（选自长篇小说《九三年》）通过描写一尊大炮滑脱的可怕场面，营造了阴惨、神秘、悲壮的氛围，塑造了失职后勇敢地挺身而出的炮队队长形象和严厉、冷峻、果断、对下属赏罚分明的将军朗特纳克的形象。作者雨果，法国积极浪漫主义文学运动的领袖，代表作《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》，作品的主题是人道主义、反对暴力、以爱制恶。在雨果的作品中常常运用美丑对比原则（对比在场景描写和人物描写中的作用）和浪漫主义手法。学习《炮兽》主要掌握人物及其人物形象塑造的方法，重点是放在场景的安排上。

《安东诺夫卡苹果》以时间为顺序巧妙地安排四个生活场景：庄园兴盛时期、中等贵族生活、地主精神日趋衰落、小地主时代开始，揭示出俄国中等贵族阶级的日益衰落，他们的精神日趋颓废的现状，为地主阶级的没落唱了一首挽歌。蒲宁，俄国作家，出身贵族，曾获得1933年诺贝尔文学奖。代表作是《米佳的爱情》《三个卢布》《幽蝉小径》《巴黎》。蒲宁继承俄国古典文学的现实主义传统，其小说不太重视情节与结构的安排，而专注于人物性格的刻画和环境气氛的渲染。（以课文为例展开分析）

第三单元 主题

《丹柯》（选自《伊则吉尔老婆子》）用浪漫主义手法，刻画丹柯这一光辉形象。为了让族人走出黑暗，他献出自己的心，用那颗燃烧的心照亮了人们的前程，带领人们走出黑暗。高度赞扬了丹柯勇敢、坚定、无私无畏、敢为理想献身的精神。借丹柯这一形象表达了俄罗斯人民渴望自由，追求光明的理想。高尔基，前苏联著名作家，被列宁称为“无产阶级艺术最伟大的代表者”。代表作《海燕之歌》《母亲》《在人间》《我的大学》（自传体三部曲）《克里姆萨姆金的一生》（俄罗斯精神生活的编年史）。《丹柯》抑彼扬此，具有浪漫主义色彩、运用想象、虚构现实中没有的人物、情节和环境，其实隐含了一种象征意义，是对现实生活的反映。本文：人物的象征意义，挖心的意义，作者的写作风格。

《炼金术士》少年寻宝的故事给人以深刻的启示：每个人的财富都在自己身边，但要敢于去追求，这需要勇气、智慧、执着和经受艰难的考验。即使最终没能实现，而追求的过程也是一生享用不尽的财富。——它使你远离平庸和无为。保罗•戈埃罗，巴西作家。代表作《朝圣》以理解自己为出发点，长于用朴素的语言，象征的手法来讲述富于意味的哲理。

第四单元 人物

《娜塔莎》（选自《战争与和平》）通过描写娜塔莎在参加舞会前的兴奋、激动与焦急的心情，舞会上相遇安德来公爵并双双埋下爱情的种子以及已经许配给安德来的娜塔莎因为孤独与寂寞受美男子阿那拖尔的诱惑而背叛安德来的心理状况，塑造了一位纯真善良、渴望爱情与幸福，但又过于轻信、充满浪漫与幻想的贵族女孩形象。列夫•托尔斯泰，俄国19世纪最伟大的作家。代表作《战争与和平》（史诗和编年史特色的鸿篇巨制）、《安娜卡列尼娜》（第二部里程碑作品）、《复活》（世界文学不朽名著）对贵族生活的批判，主张道德的自我修养，擅长于心理分析。

关注“人民的思想”。

“娜塔莎”是托尔斯泰笔下一个经典的形象。

本文：分析人物形象和塑造人物的方法。

《素芭》通过刻画哑女素芭永恒孤寂的内心世界，为我们展示了素芭的不幸以及她与自然的和谐融合。长大后，由于自身的残疾，素芭被迫远嫁到加尔戈达，远离了她熟悉的生活，陷入了更大的孤寂之中，美丽、聪颖、内心丰富，充满爱心的善良女性素芭的遭遇让人同情。泰戈尔，印度著名诗人、小说家，1913年获诺贝尔文学奖（因《吉檀迦利》抒情诗集获奖）。《摩哈摩耶》（短篇小说）、诗集《吉檀迦利》《沉船》《戈拉》《飞鸟集》《园丁集》《新月集》诗歌——冥思闲适，抒情气氛浓郁，哲理意味深刻，韵律优美而富有变化，美学风格质朴、自然、超逸。

作品反映印度人民在帝国主义和封建种族制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写他们不屈不挠的反抗斗争，充满鲜明的爱国主义和民族主义精神。

第五单元 情节

《清兵卫与葫芦》通过记叙清兵卫喜欢葫芦，可此爱好却被扼杀，反又热衷上绘画的故事，表现了作者对清兵卫的同情，批判那种粗暴扼杀少年个性的做法，呼吁人们尊重个性，让个性自由发展。志贺直哉，日本“小说之神”，近代“白桦派代表作家”。长篇小说《暗夜行路》。志贺直哉的小说特点：1、追求个性解放，提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。2、作品大多从身边取材，以观察细腻、描写精确为特色。3、本文：倒叙的作用、对比的意义、情节的跌宕对表现主题和塑造人物的作用要掌握。

《在桥边》通过对“我”在桥边数过桥人的记叙和细腻的心理刻画，生动地描述了一段感人肺腑的暗恋故事，表现了主人公内心的复杂感情及对美好情感的执著追求。海因里希·伯尔，德国作家，1972年《与一位女士的合影》获诺贝尔文学奖，战后文学即“废墟文学”的代表。代表作《与一位女士的合影》《流浪人，你若到斯巴……》，以时代广阔的视野和敏锐的典型化的技巧反映广阔的社会生活，逼真细腻地人物塑造。本文：抓住情节的运行和细腻的心理描写。

第六单元 结构

《牲畜林》（选自《卡尔维诺文集》以平实但又调侃幽默的语言描写了意大利农民同入侵的德国纳粹士兵抗争的心态，表现了人们战胜法西斯的乐观精神。卡尔维诺，意大利作家。代表作《看不见的城市》。《意大利童话》既似现实中的童话，又像童话中的现实，把西方世界中人丧失自我本质的境遇淋漓尽致地表现出来。本文：掌握文章的情节和“延误”的作用；分析朱阿的形象和他出场的典型背景。

《半张纸》以几乎白描的手法介绍一位年轻房客两年间的生活经历（幸福美满—孤独不幸悲伤—微笑）揭示主人公乐观积极、充满朝气的人生态度，同时告诉我们，对过去的一切，美好的，应该珍惜；不幸的，任其随时光流逝，应把握现在，开拓美好未来。斯特林堡，瑞典作家，代表作《梦的戏剧》（欧洲表现主义的先锋）《红房间》《朱丽小姐》以独特的表现方式，表达深刻的内涵，给人耳目一新之感。用平实的语言写生动的人和事。本文：理解半张纸的意义；理解小说的主题。

第七单元 情感

《山羊兹拉特》通过卖羊未成的经历的叙述，不仅将悲悯的目光投向困难中的人，更把关怀的温情给了绝境中依然忠心耿耿的纯洁的山羊，体现作者对社会现实的高度关注和精炼概述。艾萨克·什维·辛格，美国作家，1978年凭长篇小说《卢布的魔术师》诺贝尔文学奖。其作品“充满激情的叙事艺术，这种艺术既扎根于波兰犹太人的文化传统，又反映了人类的普遍处境。”本文：景物描写的作用；拟人叙述的作用；理解主题。

《礼拜二午睡时刻》通过一对母女去祭拜被当作小偷打死的亲人的经过，向我们展示出了母爱的执著以及神父的宽容，进一步揭示了人性中那固有的爱。加西亚·马尔克斯，哥伦比亚作家，1982年获诺贝尔文学奖。代表作《百年孤独》（魔幻现实主义代表作家在拉丁美洲引起一场文学地震）将现实主义与幻想结合起来，其长篇小说以结构丰富的想象世界，其中揉混着魔幻与现实，反映出整个南美大陆的生命矛盾。

第八单元 虚构

《沙之书》通过一本既没有开始也没有结局的圣书对“我”的影响，阐述了一种无限可能和无限延续的感觉，表明作者对世界的迷茫和未知世界的一种惶恐心理。博尔赫斯，阿根廷作家，20世纪短篇小说大师，作家们的作家，知识型作家。代表作《布宜诺斯艾利斯的激情》（诗集，此地为奥运圣火传递地）《虚构集》（短篇小说集）作品文体干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。

本文：沙之书的象征意义；故事情节的淡化；内心的描写。

《骑桶者》用一种虚幻的手法写出了一个生活在贫困中的人向煤店索求一铲煤而遭到驱赶的事实，向我们展示了现实社会的冷酷和人民生活的艰难，表达作者对社会的控诉和批判。卡夫卡，奥地利作家，欧洲著名表现主义作家。代表作《地洞》《变形记》《城堡》大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。本文：理解为什么要骑？骑桶者的象征意义？理解课文主题。

❸ 日本文学的新现实主义中有哪些代表作家他们有哪些优秀作品

日本近代文学的奠基人是二叶亭四迷。日本近代小说产生的标志性作品及近代文学的开端是以二叶亭四迷的《浮云》作为标志的，属于写实现实主义。日本近代最杰出的文学代表人物是夏目漱石，代表作是《我是猫》蚂老，这期间日本的文学主潮是自然主义，代表人物是岛崎藤村，他的作品揭露性和批判性都十分的强，代表作是《破戒》。之后日本近代文学产生了分化，出现了三个反对自然主义的流派，白桦派（新理想态物兆派），代表人物是志贺直哉，他被称为小说之神。唯美派（新浪漫主义派），代表作家是谷崎润一郎，代表作品是《春琴抄》，新思潮派（新现实主义派），代表作家是芥川龙之介，被称为鬼。

其中志贺直哉被称为新现实主义的第一人。
http://..com/question/39632084.html?si=3

新现实主义派的代表作家还有芥川龙之介。
其代表作有《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》等等。
如果你有兴趣看看芥川龙之介的生平简介及帆租其全部作品介绍的话，可以打开这个链接看看：http://..com/question/36906186.html?si=1

希望可以帮到你。
L キラ

❹ 现实主义文学作品有哪些

1、《红与黑》

原名：《于连》副标题“1830年纪事”。司汤达的长篇小说《红与黑》以于连的遭遇为线索，以维立尔市，贝尚松神学院和巴黎木尔侯爵府为活动舞台，形象地展示了法国波旁王朝复辟时期广阔的社会生活和错杂的阶级矛盾。

2、《大卫·科波菲尔》

《大卫·科波菲尔》是英国小说家查尔斯·狄更斯创作的长篇小说，被称为他“心中最宠爱的孩子”，于1849至1850年间，分二十个部分逐月发表。

全书采用第一人称叙事，融进了作者本人的许多生活经历。小说讲述了主人公大卫从幼年至中年的生活历程。

3、《包法利夫人》

本书是法国19世纪批判现实主义文学大师福楼拜的代表作。这部在法国文学史上具有划时代意义的长篇小说，通过外省农村少女爱玛在修道院受到与自己出身完全不相称的贵族教育后，又受到消极浪漫主义思潮的影响而在嫁给平庸无能的乡村医生包法利做续弦后由失望逐步陷入堕落的泥潭。

最后在高利贷逼迫下服毒自尽的悲剧，深刻地揭露了法国19世纪中叶恶浊的社会现实，被公认为巴尔扎克之后法国第一部杰作。

4、《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，也是其代表作品。

作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。

(4)现实主义文学日本短篇小说扩展阅读：

法国是现实主义文学的发源地，司汤达（1783一1842）是法国批判现实主义的奠基人，他善于从政治角度把握社会。

他20年代发表的《拉辛与莎士比亚》（1825）第一次阐述了现实主义的创作原则；1830年出版的小说《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作，法国早期批判现实主义作家大都经历了从浪漫主义向现实主义的转变过程，如雨果、司汤达、梅里美、巴尔扎克。

法国现实主义文学以其广阔的社会画面、独特的艺术形象和强烈的理性批判精神等特征而著称。内容上，主要写城市富裕平民和没落贵族的矛盾，以及小市民的虚荣。

巴尔扎克（1799—1850）是19世纪法国最杰出的文学家，他善于从经济角度把握社会。他的浩大的系统工程《人间喜剧》是世界文学史上一座高耸入云的丰碑。

司汤达（原名亨利·贝尔）于1783年出生在格勒诺布尔。司汤达的作品不多，写有长篇小说《阿尔芒斯》、《红与黑》、《吕西安·娄凡《（又名《红与白》）和《巴玛修道院》，以及为数不多的中短篇小说。其中《红与黑》是他的代表作，也是法国现实主义第一部成熟的作品。

梅里美（1803—1870）是19世纪法国文学史上最富于艺术魅力的作家之一，是莫泊桑以前法国最杰出的中短篇小说家。他的主要创作成就是为数不多的20来篇中短篇小说，这些小说几乎每篇都是精品，都是杰作。其中最著名的是《卡门》和《高龙巴》。

福楼拜（1821—1880）是19世纪中期继巴尔扎克之后法国最伟大的现实主义小说家。他以其“客观而无动于衷”的美学原则和严谨精致的艺术风格，在法国文学史上独树一帜，为后来的自然主义和唯美主义开辟了道路。

❺ 有没有什么值得推荐的日本短篇小说

来福

春鸣作品

❻ 我要反映日本现实的小说，希望能有让我满意的答复...

日本大学生不看哲学书（深入现场）

《哈利·波特》在大学生中很流行。

本报驻日本特约记者 刘锦鸿 苏越

记得在中国读大学的时候，最喜欢逛书市。每逢这样的日子，带上自己仅有的那点零花钱，可以在书市上泡一天。大学里的书市似乎永远是那么热热闹闹。然而到了日本情况就不同了，日本的大学里永远是冷冷清清，不要说书市，连人都看不见几个。那么，日本大学生是不是不喜欢掏钱买书呢？他们平时看不看专业以外的书？都看些什么书？带着这样的问题，记者对日本大学生的读书现状进行了采访。
文化节卖吃卖穿不卖书
虽说日本大学没有书市，但每个学校都有自己的“文化祭”，也就是国内大学经常举办的“文化节”。在中国，大学文化节上最重要的一项内容就是搞书展和摆书摊。记者本以为，在日本大学的文化节上可以找到很多书，于是赶到一所大学参加了他们的“文化祭”。
令记者大失所望的是，日本大学的“文化祭”只卖吃、卖穿，不卖书。在失望的同时，记者也初步体味出了一点日本大学与中国大学的不同。在日本，学生除了上学之外，打工是非常重要的一项内容，平时很难在学校里看到学生的影子。所以，与中国大学里书店林立的景象不同，日本大学里很少有卖书的。
书太贵，大多数人都不买书
日本物价高是全世界有名的，有两样东西更是以贵闻名，第一是水果，半个西瓜要花掉近80元人民币；第二便是书。在日本，书的价格比起其它同类印刷品（如期刊、杂志）的确要贵得多。日本的书通常包装精美，纸质优良，一本小小的可以塞进口袋的随身“文库本”基本上要花掉500—600日元（相当于人民币40元左右）。这个价格可以买一本很大很厚而且图片精彩的时尚杂志或是漫画册了。因此，在调查中，当记者问到在校的大学生花多少钱买书时，他们都表示，除了杂志和漫画册，基本不买书。而买杂志、漫画的钱一年也至多1万日元（相当于人民币700元左右）。这些钱比起日本的高物价来说实在不算什么。他们把更多的钱用在买衣服，吃饭和娱乐上。可以说日本的大学生并不喜欢买书看。
不买书，并不意味着日本大学生不看书，他们更喜欢选择去图书馆借书看。那么图书馆的书是否能够满足这些学生的需要呢？记者走访了几家大学和城市的图书馆，粗略统计了一下，发现日本图书馆藏书还是非常丰富的，不仅有市面上流行的书，甚至类似于《吸血鬼大全》、《五行风水大全》的书都有。可以说，只要能在图书馆借书，不买书也没关系。
除了去图书馆借书看，日本大学生还喜欢到书店里“站着看书”。日本的书店里永远是顾客济济，真正买书的不多，几乎都是站在店里看书的人，他们有的是嫌书贵，不想买只想看，有的是到这里打发时间。因为怕赶走客人影响书店的声誉，并使书店显得太冷清，所以，书店一般都默许不买书的顾客在店里看书。有了这个便利，大学生们自然不会放过。
时尚杂志和漫画最受欢迎
虽然有图书馆和书店的免费书可以看，日本大学生的兴趣却似乎并不广泛。在调查中，当记者问到他们喜欢看什么书的时候，他们都异口同声说是漫画。日本是世界上的漫画大国，大学生都喜欢自己的“国粹”也无可厚非。一位日本右翼作家的系列漫画《新傲慢主义宣言》和《战争论》在大学生中广为流传。
除了漫画，日本大学生最喜欢的就是时尚杂志了。刚刚毕业不久的松田惠美(24岁,保育员)回忆起自己的大学生活时也表示，每月买书的钱都“奉献”给时装杂志了，花六七百日元就可以买一两本时装杂志。除此之外，她还受妈妈的影响，偶尔会读点赤川次郎的推理小说。她说，她每月买书都不超过1000日元，而且她从来不去正规书店买书，她只去被称为“BOOKOFF”的打折店里买。
小说、名人传记也颇受青睐
除了各种各样的时尚和漫画杂志之外，小说类的书也很受日本大学生的欢迎，其中首推推理小说和写实小说。除了《哈利·波特》这种席卷全世界的书之外，日本大学生看的大多是日本本土作家的作品。
说起日本作家，大学生们首先想到的就是夏目漱石，村上春树和大江健三郎也很有大学生缘。近来，以江国香织为代表的作家的人气也正急速上升。她的作品《冷静与热情之间》很受大学生们推崇。
名人传记也很受大学生的青睐。中国观众熟悉的木村拓哉等影视明星的自传
出一本卖一本，很多大学生都把书里的内容当成重要的闲聊话题。
另外，写实小说也是大学生们喜欢的一类书籍。从一定的角度来说，日本这个民族是比较压抑的，在金钱至上、社会生活节奏很高的资本主义社会里，一个人如果不能很好地调整自己的压力，很容易就会走向极端。每天电视新闻里几乎都有自杀或是杀人案件。最近轰动日本的12岁少年杀害4岁儿童的案件中，少年本身精神鉴定没有任何问题，只是一种纯粹的压力过大的发泄。像这样反映日本现实问题的小说在日本年轻人中走红，说明他们对自己所生存的社会还是很关心的。
哲学高深莫测，大学生都敬而远之
那么，日本大学生看不看哲学一类代表社会思潮的书呢？经过采访，记者得出答案，日本大学生除哲学专业的学生外，普遍不喜欢看哲学类的书。这类书在日本大学生眼里是十分高深的，如果有哪个学生不是哲学专业的却在看哲学类的书，就会被周围的同学当成怪人。
《苏菲的世界》作为一本浅显的哲学入门书籍，在中国大学生中曾流行一时。这本书虽在日本也有发行，影响却远不如在中国的大。
在采访中，有几个大学生也表示自己曾经听说过这本书，但是认为哲学类的东西太难懂，没兴趣看。在采访过的十几位大学生中，只有一个人看过一本哲学方面的书，书名居然叫《维尼熊的哲学》，不知道这算不算一本真正的哲学书。总之，日本大学生对哲学类书籍的态度基本是敬而远之。
日本大学生不了解中国，不太关心国外的事
作为亚洲近邻，日本大学生是否读中国方面的书籍呢？采访结果令记者大吃一惊。日本大学生对中国的了解近于无知，如果一定要说出点什么的话，他们仅限于知道中国的麻婆豆腐、长城、上海和桂林。其中一位大学生的话更令记者震惊。当记者问到他有没有来过中国时，他告诉记者没到过中国。于是，记者问他有没有去过世界上的其他地方，他说去过台湾。记者问他知不知道台湾就是中国的一部分？他只是非常迷惑地看着记者，那种表情似乎在说，知道不知道又有什么关系？的确，日本大学生对国际政治就像对哲学一样不感兴趣。当记者问到他们了解韩国多少时，他们也只说出了泡菜而已。
但让记者感到有些意外的是，日本大学生对朝鲜非常关心。在他们看来，朝鲜半岛的核问题比今年春天的SARS更接近自己。而对于欧美，虽然日本人自诩不是亚洲国家而是西方国家，但也许离得太远，大学生们同样不太关心，在中国大学生里可以经常听到的关于美国选举制度的异常激烈的讨论，在日本大学里肯定听不到。
当然也有被中国文化吸引的人，正在读大学三年纪的町田清香就非常喜欢关于中国茶的书，她一口气说出了《中国茶读本》、《品中国茶的杂学》、《中国茶的愉快时光》和《中国茶的更高境界》等书名。她说，日本摄影师岛尾伸三的摄影作品《中国茶读本》，在日本很受欢迎。▲

在淳久堂书店，新上架的小说很受当地大学生的欢迎。
刘锦鸿 摄

清兵卫与葫芦

这是一篇思想深刻、描写细致的短篇小说。主人公清兵卫的命运令人同情，前途令人担忧；家长的武断专制、扼杀个性的做法更令人气愤。通过阅读本文，我们将——

1．学会尊重他人的个性，注重发展自己的个性。

2．通过分析人物的语言、动作、心理、肖像，体会人物的思想感情。

3．体会文中精彩的细节描写。

走近作者

一、作者简介

志贺直哉（1883—1971），日本作家。1904年发表处女作《菜花与少女》，继续创作《速夫之妹》、《荒娟》等小说。1910年，与有岛武郎等共同创办《白桦》杂志，对当时主张纯客观主义的自然主义文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用，提倡人道主义与理想主义的文学，形成“白桦”一派。志贺为“白桦派”代表作家之一。1912年发表短篇小说《克罗谛思日记》，显示他出众的才华，为文艺界所瞩目。1917年发表的著名中篇小说《和解》，写他立志于文学，与父亲发生冲突而终于得到和解的经历。作者从此进人创作旺盛时期，《在城崎》（1917）、《佐佐木的场合》、《好人物夫妇》（1917）等名著，以及历史小说《赤西蛎太》（1917）相继问世。

从1921年开始，他着手写他生平唯一的长篇小说《暗夜行路》，历时15年之久，于1937年完成。这是他的代表作，写一个孤独的知识分子在不幸的生活中与苦闷的思想道路上的探索历程。主人公时任谦作是祖父和母亲的私生子，在兄弟间一直遭受歧视，在母亲死后，他与祖父及其年轻的妾共同过着寂寞的生活。为从事文学事业与父亲发生冲突，婚后又发现妻子不忠，便独自流浪，最后在旅途中病倒。妻子赶到时，只见病床上的丈夫睁开柔和而充满爱意的眼睛。

他后期的作品还有《万历红瓷瓶》（1933）、《台风》（1934）、《早春的旅行》（1941）、《寂寞的一生》（1941）以及战后创作的《灰色的月亮》和《被腐蚀的友情》等。

二、相关知识

1．白桦派——日本现代文学中一个重要的流派，由以文艺刊物《白桦》（创刊于1910年）为中心的作家与美术家组成。他们主张新理想主义为文艺思想的主流，因此也称为新理想派。

20世纪初在日本兴盛起来的自然主义文学，已逐渐趋向末流，成为仅仅刻板地描写琐碎丑恶的日常生活的文学。大部分贵族子弟学校出身的年轻的文学艺术工作者对此表示不满，他们举起理想主义的旗帜，独创一派。参加这一派的作家主要有武者小路实笃、有岛武郎、有岛生马、志贺直哉、木下利玄、长与善郎等人。

武者小路实笃在《白桦运动》一文中提出：“白桦运动是尊重自然的意志和人类的意志，探索个人应该怎样生活的运动。”他主张“通过个人或个性发挥人类意志的作用”。这是紧接纯客观主义的自然主义思潮之后的新的主观主义运动。他们的理想无一定的方向，仅以个人与个性的成长作为运动的口号。除了这一根本主张，流派中主要的成员，绝大多数在道德与伦理上保持高度的一致，富有人道主义的色彩，因而容易被看作一种人道主义者的团体。他们反对文学艺术上的自然主义流派，也自称精神的自然主义者。这一派的作家，有的站在严正的现实主义的立场，有的则具有空想的非现实主义的倾向。日本大正时期（1912—1926）的资产阶级文学，曾哺育了不少在思想上艺术上处于高峰的作家。他们是彻底自由主义的个性尊重者，能够从各种旧传统的束缚中解放出来，在作品的形式与表现方法上有许多创新。直接受白桦派的影响而成长起来的，有以剧作家仓田百三、诗人千家元口等为首的一大批知名作家，还包括后来成为无产阶级作家的江马修等人。

1904—1905年的日俄战争后，日本资本主义飞速发展，文化艺术方面接受了欧洲19世纪文艺思潮的影响。属于白桦派的上层社会青年知识分子，摒弃了自然主义文学对现实生活所作的阴暗的描写，充满发挥个性的光明与希望。以1914年所发生的第一次世界大战为契机，在世界范围内形成的民主主义思想运动的高潮，强烈地影响了日本。日本知识分子对人类光明的理想与不断前进的可能性怀抱希望。白桦派的文学艺术在这种思潮下进入了全盛时期，成为大正时期文学的主流，并给以后的日本文学留下深远的影响。

由于有岛武郎倾向于唯物史观社会主义思想的主张，与白桦派唯心主义的观念逐渐地发生矛盾。这一流派的主持者武者小路实笃从事组织空想的“新村运动”，遭到失败。1924年的东京大地震导致了《白桦》的停刊。特别是唯物主义思潮的发展，使白桦派的文学艺术思想逐渐衰微。

2．志贺直哉的作品主要取材于个人身边琐事，通过点滴的生活现象的描写反映日本现实的黑暗，具有鲜明的人道主义色彩和现实主义倾向。《到网中去》（1910）描写了一个被封建旧礼教束缚的普通妇女的生活艰辛痛苦，表现了作者深切的同情。《十一月三日午后的事》（1918）以目睹一次日本士兵法西斯式的军事训练的惨状，揭露了日本军国主义的残暴。晚年的《灰色的月亮》写于第二次世界大战之后（1945），用列车中习见的小事，表现了战争给日本人民带来的苦难。志贺直哉文笔清新隽永，生动洗练。他的描写像水墨画一样，以寥寥的几笔勾画出生动的形象，具有较高的艺术造诣。因此，他在近代日本文学中是一位颇具特色颇有影响的作家。

融入文本

一、跨越障碍

1．字音字形

热衷（zhōng） 茶卤（lǔ） 熠熠（yì） 檐（yán）廊

呵叱（hē chì） 喘（chuǎn）气 干涉（shè） 战战兢兢（jīng）

砸（zá）碎 校役（yì） 乖觉（guāi jué） 薪（xīn）水

隐瞒（mán） 嘀咕（dí gu）

2．词语注释

[热衷] 十分爱好某种活动。

[战战兢兢] 形容因为害怕而微微发抖的样了。

[乖觉] 机警、聪敏。

[寄托] 把理想、希望、感情等放在（某人身上或某种事物上）。

3．多音字辨析

觉：读jué时，可组“乖觉、听觉、觉得、不知不觉、觉悟”等词；

读jiào时，可组“睡觉”等词。

二、整体解读

这是一个叫清兵卫的孩子跟葫芦的故事。自从发生了这件事以后，清兵卫和葫芦就断了关系。过了不久，他又有了代替葫芦的东西，那便是绘画。正如他过去热衷于葫芦一样，现在他正热衷着绘画……

【第一部分：交代了清兵卫的爱好发生了改变，抛出悬念。】

清兵卫常常买了葫芦来玩，他爸妈是知道的。从三四分钱到一毛五分钱一个的带皮葫芦，他已有十来个了。他能够自己把葫芦口切开，把里边的籽掏出来，技巧很好，塞子也是自己装上的。先用茶卤一泡，把气味泡干净了，然后就把父亲喝剩的淡酒装在里面，不停地把表面擦亮。

他对于这爱好异常专心。有一天，他在海边的街上走，心里依然想着葫芦，忽然眼前一亮，看见一件东西，把他吓了一跳。原来路边背海一带都是摊户，这时候忽然从一个摊户伸出一个老头儿的秃脑袋，清兵卫把它错看做葫芦了。“这葫芦真好！”心里这么想着，有好一会儿没有看清楚——再仔细一看，连自己也吃惊了。那老头儿昂着光彩熠熠的秃脑袋，走进巷子里去了。清兵卫觉得好笑，就大声地笑了起来，一边不住地笑着，一边跑过了半条街，还是忍不住地笑。

因为他热衷得这么厉害，所以他每次上街的时候，走过古董店、水果铺、旧货店、粮食店以及专门卖葫芦的铺子或仅仅门口挂着葫芦的店铺，总是呆呆地站在门前望。

清兵卫是一个才十二岁的小学生，每天学校里放学回来，他也不跟别的孩子一起玩，常常一个人到街上去看葫芦。一到晚上，就坐在起居室里收拾葫芦；收拾好了，就装上酒，用手巾包好，放在罐子里，又把罐子藏在火炉箱中，然后去睡觉。第二天早晨起来，立刻又打开罐子看，葫芦皮上冒出了许多水珠。他永远不倦地看着，看过之后，很郑重地系好络绳，挂在朝阳的檐廊下，然后上学校去。

清兵卫居住的小镇，是个商业码头，虽然算个市镇，其实是很狭小的，一条细长的市街，只要二十分钟就可以走完了。所以卖葫芦的店铺纵使多，像清兵卫这样几乎每天都跑去看，大概所有的葫芦，也都已被他—一看过了。

【第二部分：交代了清兵卫对葫芦的爱好到了痴迷的程度。】

他对于旧的葫芦，没有多大的兴趣，他喜欢的是还没有开过口的带皮葫芦。而且他所有的大抵都是葫芦形很周正的平常的东西。

“真是小孩子呢，不是这种葫芦他就不喜欢。”一位客人来看望他做木匠的爸爸，看见清兵卫在一旁很专心地擦葫芦，就这样说。

“是呀，一个小孩子，却喜欢这种玩意……”他爸爸很不高兴地向他那边看了一眼。

“阿清，这些并不见什么好，再去买几个奇特点的来呀。”客人说。

“这样的好呀。”清兵卫只是这样回答了一句。

清兵卫的父亲与客人就谈到了葫芦。

“今年春天开评品会时，有人拿出了马琴的葫芦来做参考品，那才是出色的呢。”清兵卫的父亲说了。

“是一个很大的葫芦吧。”

“又大又长。”

听见这样的话，清兵卫偷偷地发笑。他们所说的马琴的葫芦，是那时候一件很有名的东西，他也去看了看——他不知道马琴是什么人——立刻觉得并不见得怎样好，就掉头走了。

“那种葫芦我可不喜欢，不过大一点就是了。”他插嘴说。

听了这话父亲就圆睁着眼呵叱：

“什么话，你懂得什么，也来多嘴！”

清兵卫沉默了。

【第三部分：突出清兵卫独立的个性。】

有一天，清兵卫走过后街，在平时不大注意的地方，一家闭了门的住房前，有一个老婆婆摆着一个卖柿子橘子的摊子。他发现摊子后边的店板门上，挂着二十来个葫芦，就立刻说：

“让我看一看。”说着走过去一个一个地仔细把玩。其中有一个，约五寸高，看那模样是很普通的，他却喜欢得什么似的。

他心头发着跳，问了：

“这个葫芦卖多少钱？”

“看你是个小哥儿，就便宜点算一毛钱吧。”老婆婆回答。他喘着气：

“好，你别卖给别人，我回家去马上拿钱来。”急匆匆地说完，就跑回家去。

不多一会儿，他红着脸，呼呼地喘着气跑回来，买了葫芦就跑着回去了。

从此，他片刻也不离这个葫芦，还带到学校里去。终于因为在上课的时候偷偷地藏在桌子底下摩擦，给级任教员看见了。恰巧上的是修身课，所以教员更加生气。

这位外来的教员，对于本地人爱好葫芦的风气心里本来不舒服；他是喜欢武士道的，每次名伶云右卫门来的时候，演四天戏，他倒要去听三天。学生在操场里唱戏，他也不怎么生气，可是对于清兵卫的葫芦，却气得连声音都抖起来，甚至说：“这种小孩子将来不会有出息的。”于是这个清兵卫葫芦，终于被当场没收，清兵卫连哭也没有哭一声。

他脸无人色地回到家里，靠在火炉边发呆。

这时候，教员夹着一只书包来访问他的父亲，父亲恰巧不在家。

“这种事情，家里应该干涉他……”教员对清兵卫的母亲这样说，母亲吓得只是战战兢兢地不敢出声。

清兵卫对于这位教员的顽固，吓得什么似的，哆嗦着嘴唇，在屋角里缩成一团。在教员身后边的柱子上正挂着许多收拾好了的葫芦。清兵卫心头别别地跳着，怕他会注意到。

训斥了一顿之后，教员终于没有注意到葫芦，回去了。清兵卫透了一口大气。清兵卫的母亲却哭了起来，唠唠叨叨发了许多没意味的怨言。

不多一会儿，清兵卫的父亲做工回来了，听了这话，立刻抓住正在身边的清兵卫，使劲揍了一顿。清兵卫又被骂做“没出息的孩子”！他的父亲还说：“像你这种家伙，赶快给我滚蛋吧。”

清兵卫的父亲忽然注意到柱子上的葫芦，就拿起锤子来一个一个地砸碎；清兵卫只是脸色发青，不敢做声。

教员把在清兵卫那儿没收来的那个葫芦，当做脏东西似的交给老年的校役，叫他去扔了。校役拿了来挂在自己那间煤污的小屋子的柱子上。

约摸过了两个月，校役恰巧因为没有钱花，想起这葫芦，准备多少换几个钱，就拿到附近的古董店里去看。

古董店老板横捧坚捧地仔细瞧了半天，马上做出一副冷淡的神气，把葫芦向校役一推：

“要卖就算五块钱吧。”

校役暗暗吃了一惊，可是他是乖觉的，连忙板起脸回答：

“五块钱可不卖。”古董店老板马上加到了十块；可是校役还不肯答应。

结果是五十块钱成了交——校役从那位教员手中好像平白地得了四个月的薪水，心里偷偷地高兴。他当然不会告诉教员，对清兵卫也隐瞒到底。因此这个葫芦的去处，终究没有人知道。

可是凭校役怎样聪明，也不会想到古董店老板把这个葫芦卖给当地的富家，价钱是六百块。

【第四部分：记叙了文章的中心事件——教员没收了清兵卫最钟爱的一个葫芦】

……清兵卫现在正热衷于绘画，自从有了新的寄托，他早已不怨恨教员和用锤子打破了他十多只葫芦的父亲了。

可是他的父亲，对于他的喜欢绘画，又在开始嘀咕了。

【第五部分：交代故事的悲剧性结局——清兵卫放弃了自己对葫芦的爱好，又热衷于绘画了，但结局难料。】

抛出悬念，引发读者阅读兴趣：到底发生了什么事情，使“清兵卫和葫芦断了关系”？

清兵卫制作葫芦的方法独具一格。

清兵卫把一个老头子的秃脑袋错看作葫芦，表现了清兵卫对葫芦的痴迷，连他自己都吃了一惊。

“总是呆呆地”突出他“热衷得这么厉害”。

这里极力描写清兵卫对葫芦的痴迷，更加深了读者的疑问：既然这么喜欢葫芦，为什么又放弃了这个爱好呢？

写清兵卫独立的个性，他只喜欢形状周正的平常的葫芦。

表现清兵卫对葫芦的独特看法，为下文写清兵卫挑选的葫芦最终卖了六百元作铺垫。

借客人与父亲的对话，表现客人与清兵卫的父亲对清兵卫不了解，而且他的父亲还很专制，为下文写悲剧的发生作了铺垫。

一个天天到街上看葫芦的孩子，能够对某个葫芦发生浓厚的兴趣，这个葫芦就显得与众不同了。“急匆匆”地“跑回家”“拿钱”表现他急于得到葫芦；“买了葫芦就跑着回去了”，表明他急于对葫芦进行一番创造。

清兵卫把葫芦带到学校，并在修身课上摩擦，被教员发现，引出了下文。

教员的“生气”，并不是因为清兵卫上课违反纪律，而是加入了个人的“好恶”——“对于本地人爱好葫芦的风气心里本来不舒服”，于是他就要“借题发挥”了。

表明清兵卫受到了极大的打击。

事实证明，清兵卫的担心不是多余的，“厄运”最终还是降临了。

清兵卫的父亲的简单、粗暴的做法令人发指。这种做法最终扼杀了孩子的个性发展。

清兵卫的父亲还“一个一个”地“砸碎”了葫芦，其实，他破坏的是孩子的审美力与创造力。

交代“葫芦”的去向——先被校役以“五十元”的价格卖给了古董商，又被古董商以“六百元”的价格卖给了当地的富家，突出了这只葫芦的价值，使悲剧的意味更浓。

这一段与文章开头相呼应，增强了小说的悲剧色彩，深化了小说的主题。

结尾一句意味深长：清兵卫对绘画的爱好会不会像他对葫芦的爱好那样短暂呢？会不会又一次迫于“武力”而改变呢？

三、问题研讨

1．作者运用哪些材料表现了小说的深刻的主题？

作者先后运用以下材料表现了小说深刻的主题：清兵卫对葫芦的热衷；清兵卫对葫芦有自己独到的见解；清兵卫上课摩擦葫芦被教员发现；教员进行家访，导致清兵卫的父亲砸碎所有的葫芦。总之，作者既正面表现了清兵卫对葫芦的鉴赏力、创造力，又从侧面表现了清兵卫的审美力，以及周围的人对他的不理解，并最终葬送了他的爱好，从而表达了小说的主题——批判封建家长制粗暴扼杀少年个性的做法，呼唤发展个性，尊重个性。

2．文章结尾写过：“清兵卫现在正热衷于绘画……”你认为清兵卫热衷绘画的结局是什么？为什么？

清兵卫热衷绘画的结局是在家长粗暴的干涉下又一次放弃。

依据是：清兵卫热衷葫芦，就是在家长粗暴的干涉、武力的胁迫下，不敢再坚持而放弃的；文章结尾的“他的父亲，对于他的喜欢绘画，又在开始嘀咕了”表明清兵卫热衷绘画的前途堪忧。

3．这篇小说有哪些简练传神的描写给你留下了深刻的印象？

甲生：对于客人的批评，清兵卫只是淡淡的一句“这样的好呀”，这足见他的执拗。

乙生：当教员没收了心爱的葫芦，清兵卫“连哭也没哭一声”，“脸无人色地回到家里，靠在火炉边发呆”，既生动地表现了他惊愕、害怕的心理和手足无措的表情，又强调了这突如其来的打击之大。

丙生：面对父亲的呵斥，“清兵卫沉默了”，作者的用词多么凝练、精妙，把清兵卫在有理无处辩的情况下执拗地坚持己见、不愿屈服、不予理会的心理惟妙惟肖地刻画出来；而当揍他、辱骂他的父亲“一个一个”地砸碎他心爱的葫芦，清兵卫“只是脸色铁青，不敢做声”，经历了震惊、恐惧、痛苦和绝望之后，他认命了，永远地放弃了自己的喜好。

师评：好。正是这些简练传神的神情、语言、动作及心理描写，塑造了清兵卫这个鲜明生动又有个性的人物形象。

4．以图表形式写出清兵卫和周围人的关系以及他的表现。

四、语言品析

1．因为他热衷得这么厉害，所以他每次上街的时候，走过古董店、水果铺、旧货店、粮食店以及专门卖葫芦的铺子或仅仅门口挂着葫芦的店铺，总是呆呆地站在门前望。（这句话表现了什么？）

由于清兵卫对葫芦“热衷得这么厉害”，所以“每次”、“总是”“呆呆”地“望”，哪怕是这个店铺“仅仅”门口挂着葫芦，表现了清兵卫对葫芦的痴迷。

2．“好，你别卖给别人，我回家去马上拿钱来。”急匆匆地说完，就跑回家去。

不多一会儿，他红着脸，呼呼地喘着气跑回来，买了葫芦就跑着回去了。（粗体词语表明了什么？）

清兵卫为了买一个葫芦，“急匆匆”地“跑”，“不多一会儿”，“他红着脸”“呼呼地喘着气跑回来”，表明清兵卫对这个葫芦的喜爱，生怕这个葫芦被别人买走。“跑着回去”则表明清兵卫急于对这个葫芦进行一番改造。

3．（父亲）听了这话，立刻抓住正在身边的清兵卫，使劲揍了一顿。清兵卫又被骂做“没出息的孩子”！他的父亲还说：“像你这种家伙，赶快给我滚蛋吧。”

清兵卫的父亲忽然注意到柱子上的葫芦，就拿起锤子来一个一个地砸碎……（清兵卫的父亲的做法导致怎样的后果？）

清兵卫的父亲教育孩子的方法简单、粗暴，最终

❼ 夏目漱石写《我是猫》时的背景

《我是猫》是日本作家夏目漱石创作的长篇小说，也是其代表作。这部作品写于1904年至1906年9月，1905年1月起在《杜鹃》杂志上连载，后编成上、中、下三册出版。

夏目漱石为发泄多年郁愤而写成的长篇小说《我是猫》，淋漓尽致地反映了二十世纪初，日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地揭露和批判了明治“文明开化”的资本主义社会。 这部作品是以一位穷教师家的猫为主人公，以这只被拟人化的猫的视角来观察人类的心理。这是一只善于思索、有见识、富有正义感又具有文人气质、但至死也没有学会捕捉老鼠的猫。[1]

作品名称
我是猫
外文名称
吾辈は猫である
文学体裁
长篇小说
作者
【日】夏目漱石
字数
307000
在线试读

由网络阅读提供

立即阅读
内容简介
小说围绕金田小姐的婚事引起的风波，有力地揭露了资产阶级，批判了社会拜金主义风气。金田老爷是靠高利贷起家的、“穷凶极恶，又贪又狠”的大资本家，拥有大量的财产。他的“堂皇富丽的公馆”，与苦沙弥的“暗黑的洞窟”恰成鲜明对比。他发财致富的“秘诀”是“要精通三缺”，即缺义理、缺人情、缺廉耻。“把鼻子、眼睛都盯在钞票上”，“只要能赚钱，什么事也干得出来”，把金钱看得比生命还重要。金田依仗自己的财势，成为社会上赫赫有名的人物。他财大气粗，仗势压人。主人公苦沙弥安贫、正直，教书十年与他素不相识，只是慢待了他的老婆，他便兴师动众三番四次进行打击，致使苦沙弥的身心受到严重摧残。买通的落云馆的顽童搞得苦沙弥坐卧不宁，他却得意洋洋地说：“……这个家伙……不久将来，总会投降的呢。”一副奸诈、凶狠可憎的面目暴露无遗了。所以，连“猫”也觉得金田是“最坏的人类”。[1]
创作背景
近代日本社会是金钱统治一切，金田老爷就是社会的“无冕之王”，他有叫人“生就生死就死的本领”。“猫”一针见血地说：“我现在明白了使得世间一切事物运动的，确确实实是金钱。能够充分认识金钱的功用，并且能够灵活发挥金钱的威力的，除了资本家诸君之外，再没有其他的人物了。”表现作者对金钱势力和资本家的深恶痛绝。
日本在明治初期，对外开放，努力吸收西方文明，民众以极大的热情学习西方，而这种学习更多的带有盲目性，由于不加选择，只要是好的，就照搬照抄，完全失去判断和选择性。比如以前日本民众虽然也注意养生，对饮食﹑生活环境等方面有要求，但像洗海水浴，对于从小身处海边的绝大多日本人来说，是一项再平常不过的运动了。可是，当西方的思想大量传播到日本时，由于西方人推崇这项运动，日本人也开始重新审视它，并把它当做一项时髦的运动。[2]
日俄战争以后，日本资本主义迅速发展，资本家剥削工人阶级越发严重，阶级分化日趋严重，人们的价值观也发生了巨大的变化，金钱成为人们竞相追逐的对象，道德标准下降，拜金主义日益严重。[2]夏目漱石为发泄多年郁愤而写成的长篇小说《我是猫》，淋漓尽致地反映了二十世纪初，日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地揭露和批判了明治“文明开化”的资本主义社会。
长篇小说《我是猫》是夏目漱石的代表作，该作品写于1904年至1906年9月，1905年1月起在《杜鹃》杂志上连载，后编成上、中、下三册出版。
人物介绍
苦沙弥
猫的主人苦沙弥，是个“像牡蛎一般把自己藏在壳里”、只知从书本中讨生活、一有机会就大讲知识可贵的教师。作品以直叙法表现了这个显然是作者自身影子的主人公自甘寂寞的自负心志，同时又使用旁敲侧击的手法揭示了知识分子因清贫而招致社会轻蔑的可悲现实；不仅如此，小说更通过穷教师苦沙弥与暴发户金田之间的矛盾与冲突，暴露了明治时代的黑暗，批判了“金钱万能”的世态。奉金田之命去窥伺动静的拜金主义者铃木在与不谙世事而直言不讳的苦沙弥的一段对话中公然宣称：没有和钱一起去情死的决心是干不了经商这一行的，要赚钱，就非得缺义理、缺人情、缺廉耻不可；透过对所谓三缺术的嘲笑，小说无情地讽刺了市侩哲学的丑恶本质。猫偷听到的金田与铃木的一段街头对话同样耐人寻味。金田见苦沙弥“不对金钱磕头”，总感到心里不痛快，恶狠狠地骂他是个“顽固透顶的东西”，扬言要“惩治”他，要让他“尝尝实业家的厉害”；铃木则随声附和，讥笑苦沙弥“太傲气”，“太不识相”，“根本不懂得算算自己是否会吃亏”，“打肿脸充胖子”，“难调理”，是个“缺乏利害观念的家伙”。这段运用反语技巧虚贬实褒的描写，赞美了重视知识、热爱学问的文人学士狷介自好的品质，抨击了湎于金钱的泥潭中的肮脏的灵魂。[3]
铃木籐十郎
作者笔下的小资本家铃木籐十郎，具有唯利是图、损人利己的丑恶本质。他的人生观是“要做资本家就得做个大的。”铃木与金田不同的个性是“圆转油滑”。“他以为一个人的事业，倘能不经劳神苦思，不经辩驳争论而获得开展的话，那也就是人生达到快乐的极致了”。铃木毕业之后，就是靠这种“极乐主义”获得成功，带上了金表，并成了“金田老爷的股肱”。他虽然是学子出身，但唯财是命，崇拜金钱，甘当金田老爷的走狗，毫无学友之情，两次来到苦沙弥家，作金田的暗探。铃木是典型的势利小人。[4]
作品鉴赏
主题
《我是猫》是一部具有独特形式的批判现实主义小说。夏目漱石的代表作《我是猫》通过一只猫的视角向读者展现了苦沙弥、迷亭、寒月等知识分子以及金田为代表的资本家的生活面貌，对阴暗腐朽的社会和庸俗无聊的小说人物进行戏谑和批判，并以独特的讽刺手法描述了一幕幕滑稽、丑陋的场面，取得了狂欢式的喜剧效果。[5]
小说中的“我”——“猫”是虚构的、独特的艺术形象，不仅具有动物的习性，而且具有人的思想意识。在这部小说里，“猫”是叙述者、评判者，又是一个完整的形象，起着多方面的作用。猫叙述人的世界是小说花费篇目最多的地方，《我是猫》的写作目的不是真的要写猫的生活，而是要借猫这个载体来刻画人，来反映人的社会生活。纵观全书，小说中的主要人物是中学英语教师苦沙弥，研究美学的迷亭，理学士寒月，爱好诗歌戏剧的东风，痴迷哲学和禅道的独仙君，以及实业家金田一家，说客铃木等。而人物活动的地点主要是苦沙弥——猫主人的家里，这就给由猫来展开叙事提供了充足的条件，当然猫还通过自己的外出把故事发生的地点转移，这样小说就不会像古典主义戏剧遵循“三一律”那样把场景只局限在同一处了，如猫潜入金田家，从而引申出金田一家的人物形象和生活风貌等等。[5]
猫自己的世界也是小说中不可或缺的部分，如猫吃年糕、捉老鼠的滑稽场面，猫平时的运动项目，如“捕蝉”、“溜松”、“绕竹墙”等。另外，小说中还写到另外几只猫，主要是女师傅家的“三毛姑娘”、车夫家的“老黑”。猫的世界同样丰富多彩，苦沙弥家这只公猫对“三猫姑娘”的眷恋之情丝毫不输给人类的男女仰慕之情，书中写道：“她那浑圆的脊背别提有多美啦，简直达到了曲线的极限。她那条尾巴卷得恰到好处，两腿的坐姿、略带忧伤、不时耸一耸耳朵的优美动作，我简直不知道如何形容。尤其当她在那和煦的阳光下，暖暖和和、文雅大方地坐在那里时，虽然体态端庄肃静，但她那比天鹅绒还要光滑的浑身的毛，在春日阳光的辉映下，即使在无风之中也使人感到它在不停地轻轻颤动。”再如车夫家壮实的公猫老黑瞧不起苦沙弥和苦沙弥家的这只猫，这无疑讽刺了人类社会的世态炎凉。[5]
作品还有力地批判了明治政府的暴力工具——警察制度。作者笔下的小资产阶级知识分子对警察和侦察极为鄙视。苦沙弥骂“侦探是和小偷、强盗一个族类的东西，其臭无比”。作者通过他们的议论，揭露了警察制度镇压人民、剥夺人民言论思想自由、草菅人命的反动本质。侦探“为了搜索证据，什么都做得出来”，“他们甚至罗织虚构，陷害良民”。作者通过他们指出，真正的罪人是警察，真正的疯子是侦探。苦沙弥质问：“良民出了钱雇用的人，倒把雇主陷罪，不是十足的疯子是什么呢？”迷亭用推想未来的滑稽趣谈，进一步对警察制度作了抨击：“到了那个时候，警察要提了棍棒在街上巡逻，和打野狗一样扑杀天下的公民了。”日本近代国家是一个军国主义气味很浓的国家，它广布密探和警察，钳制人民的行动，禁锢人民的思想。政府的反动统治是极其黑暗的。小说把矛头指向维护地主、资本家剥削制度的专政工具——警察制度，深刻地批判了它残杀人民的反动性，表现了作者进步的思想倾向。
作品还用众多的篇幅描写了以主人公苦沙弥为首的明治时期的知识分子，他们正直、善良，鄙视世俗、不与败坏的社会时尚同流合污。穷教师苦沙弥“从当学生起就讨厌资本家”。他大骂金田“算什么东西!”他把铃木的名片扔“在那个臭地方（厕所）判处了无期徒刑”。他对金钱、资本家的仇恨甚至到“顽固不化”的程度。美学家迷亭机敏多智，锋芒毕露，一有机会便嘲讽金田、铃木，使他们陷入窘态。理学士寒月不慕时尚，没作财主金田家的乘龙快婿。他们不满现实，揭露时弊，挖苦世俗，在他们尖刻、讥讽的语言中，却也表达了处在黑暗之中的人民愤懑的情绪。然而，他们又有着种种弱点，甚至不良的倾向。苦沙弥愚拙、软弱、无能，不谙“世道”，他与金田斗争中，虽有“雄壮”的“架势”，但“一交锋就成了银样的枪”了。迷亭轻浮说谎，玩世不恭，还往往故弄玄虚、哗众取宠。哲学家独仙宣扬“心的修行”，用“大彻大悟”教诲大家，实则是一种戮害人们身心的毒剂。他们最大的弱点是胸无大志、无所事事；虽然自命清高，但是过着无聊、庸俗的生活。他们为了寻求精神刺激、填补生活的空虚，卖弄知识，故作风雅，嘲笑世俗。他们这种矛盾的生活状态和性格特点，正是当时一种既不满上层统治者又不与人民为伍的处在社会中间状态的中小资产阶级知识分子的典型写照。作者来自这个阶层，熟悉他们的生活习性和心理特征，因而在作品中真实地再现了他们的生活，有力地鞭挞和嘲笑了他们的弱点。在这种辛辣的讽刺背后，也隐藏着作者的苦闷和悲哀，作者说过：“比嘲笑他们我更嘲笑我自己，象我这样嘻笑怒骂是带有一种苦艾的余韵的。”
作品除了上面所揭露和描写的之外，对当时的官吏、教育制度也有所抨击，尤其对当时追逐金钱、损人利己的时尚更是予以深刻的揭露；另外也写到了这样污浊的社会所造成的一般劳动人民朝不保夕、卖儿鬻女的生活惨景。可以说，《我是猫》是日本近代文学中一部视野广阔、描写深刻，贯穿着批判精神的讽刺小说。
手法
《我是猫》又是以讽刺小说著称的。作者继承了日本俳谐文学和西欧讽刺文学的传统，善于运用风趣幽默、辛辣讽刺的手法进行揭露和批判。他的描写既夸张、又细腻，语言诙谐有趣。对金田夫妇的面容的描写用夸张的手法，达到讽刺的效果。金田夫人的鼻子“大得出奇，好像是硬把别人的鼻子抢来安置在自己的面孔正中似的”；而金田则不同，不仅“鼻梁很低”，而且“整个面庞也很扁平”。这种夸大、对照突出了他们面容的丑陋，也收到令人发笑的效果。作者还善于用突兀的滑稽手法收到批判的效果。它是一种“一顿胡说八道，竟会叫人信以为真”，“激起滑稽的美感”。迷亭信口吹嘘意大利某画家如何画自然从写生做起。苦沙弥信以为真，照章做起。后来迷亭又说这是他胡诌捏造出来的。结果是一场笑话。这在让人发笑的同时，也使人感到迷亭的玩世不恭、戏弄别人的不良作风和苦沙弥的愚拙、迟钝的性格特点，更使人认识到他们生活的空虚、无聊。全部作品语言幽默戏谑，处处闪烁出作者的机智诙谐的风趣。
《我是猫》艺术精熟，叙述流畅，舒展自若，表现出作者的高超的艺术造诣。但是，它也有结构松散、内容庞杂、议论较多，调子偏向阴沉、描写有油滑低俗之弊。尽管有这些不足，究竟是瑕不掩瑜。《我是猫》可以说是日本近代文学中讽刺文学的典范之作。
正如鲁迅所云，《我是猫》“轻快洒脱，富于机智”，以飘逸的文体透过一系列冷嘲热讽否定了封建而落后的旧事物，对日本资本主义现代化所带来的诸如拜金主义、利己主义等弊端深表不满。这部自出机杼的作品，不拘泥于西方小说的模式，凭借联翩的浮想运用自如地安排了一连串出人意料的新奇、警辟而幽默的场面，寄余味于笑声中，其如珠妙语往往道破人情世态的机微，剥下邪恶、虚伪与愚昧的外衣，放射出理性的光芒。[3]
《我是猫》几乎由无数片断的插话式的细节构成全篇，并不以单一而集中的情节取胜，而以独特的艺术风格见长。这种不同凡响的艺术特征来源于对日本民族文学传统巧妙的吸收与成功的创新，来源于对西方理性思维与丰富学识的摄取与消化，更来源于对中国文化中愤世嫉俗而决不同流合污的文人气质的继承与发扬。化愤怒为嘲笑，化嘲笑为利刃，又将这利刃直接刺向“恃众凭势、胡作非为”的拜金主义的化身乃至日本军国主义者的偶像，使夏目漱石这部以笑为武器而痛击时弊的传世之作显示出令人肃然起敬的艺术勇气。[3]
这部作品反映面广，内容丰富复杂。作品没有完整的故事情节，以猫为故事的叙述者，通过它的感受和见闻，写出它的主人穷教师苦沙弥及其一家的平庸、琐细的生活以及和他的朋友迷亭、寒月、东风、独仙等人经常谈古论今、嘲弄世俗、吟诗作文的故作风雅的无聊世态。作品还巧妙地写进了邻家金田小姐的婚事引起的纠葛，并把它贯穿在作品始终。资本家金田的妻子为了选择女婿到苦沙弥家里打听理学士寒月的情况。苦沙弥有些傲慢，不大理睬她，于是招来了金田夫妇的肆意迫害：先是指使一伙人污辱谩骂；接着唆使苦沙弥的同事进行报复；以后又买通落云馆的顽皮学生闹得他不得安宁；最后还叫苦沙弥过去的同学对他进行规劝、恐吓。
小说以“我”（猫）为叙述方式，以“我”的见闻和评论构成内容。“我”的出生为开头；“我”因喝了啤酒掉进水缸淹死，小说随即结束。作品没有完整曲折的情节，也没有一般小说那样严谨的结构。正如作品出版序言里所说：“《我是猫》象海参一样，不易分辨哪是它的头，哪是它的尾，因此随时随地都可把它截断，进行结束。”[6]
作品影响
《我是猫》是日本文学大师夏目漱石的代表作，向被奉为世界名著之一。小说通过猫的视觉观察明治维新后的日本社会，以幽默辛辣的语言，嘲笑和鞭挞了人类固有的弱点和金钱世界的社会时弊，还大量引用了古今东西哲人达士的名言，外外闪射着机智和文采，喜笑怒骂皆成文章。作品语言则典俚合炉，雅俗共赏，读来令人在笑声中抑制不拄惊叹。
作者简介
夏目漱石（1867～1916）日本近代作家。原名夏目金之助，其笔名漱石取自“漱石枕流”（《晋书》孙楚语）。漱石一生著有两部文论、大量俳句、几百首汉诗,若干随笔和书信，但在文学上的最大贡献是以他十几部长篇小说和大批短篇小说竖起批判现实主义文学的丰碑，给后来的作家以深刻的启迪。夏目一生坚持对明治社会的批判态度,以他的具有鲜明个性的、丰富多采的艺术才能，在日本近代文学史上占有重要的地位。[7]

夏目漱石
参考资料
[1]  葛军主编,初中生课外必读名著导读大全[M],北京工业大学出版社,2013.07,第382页
[2]  李芸德．论《我是猫》中的批判主义精神．四川 自贡 ：四川理工学院外国语学院，2013
[3]  夏目漱石的《我是猫》．中华网．20010730 [引用日期2014-07-29]

❽ 有哪些批判现实主义文学的短篇小说值得推荐

莫泊桑的小说非常不错，《羊脂球》，《漂亮朋友》，还有莫言《红高粱家族》，陈忠实《蓝袍先生》，刘震云《一地鸡毛》，路遥《人生》。

❾ 什么是冰山文学

1、海明威——美国小说家。1954年诺贝尔文学奖。
《桥边的老人》——现实主义短篇小说——“冰山理论”
海明威早期的长篇小说《太阳照样升起》（1927）《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。50年代后，他塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。
在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。
长篇：《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》《乞力马扎罗的雪》
中篇：《老人与海》
短篇：《白象似的群山》

2、弗吉尼亚•伍尔夫——英国意识流文学的代表作家之一，也是世界三大意识流作家之一，被誉为“20世纪最佳女作家”。
意识流短篇小说：《墙上的斑点》；长篇意识流小说《达洛威夫人》《到灯塔去》和《海浪》等。
意识流代表作家、作品：（法）普鲁斯特《追忆似水年华》；（英）乔伊斯《尤利西斯》和伍尔夫；（美）威廉•福克纳《喧哗与骚动》。
补充：
莎士比亚文艺复兴时期英国伟大的剧作家和诗人，主要作品为剧本37部，悲剧有《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》（合称“四大悲剧”）和《罗密欧与朱丽叶》等，喜剧有《威尼斯商人》，马克思称之为“人类最伟大的戏剧天才”。

3、维克多.雨果——19世纪法国伟大作家，浪漫主义文学最卓越代表。
《炮兽》——浪漫主义长篇《九三年》节选
长篇小说：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》（以上称人道主义三部曲），《笑面人》《九三年》
补充
巴尔扎克19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。主要作品为《人间喜剧》网络全书（包括《高老头》《欧也妮•葛朗台》等），是世界文学中规模最宏伟的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一，马克思称它“提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。

4 蒲宁
《安东诺夫卡苹果》 现实主义短篇小说
长篇：《阿尔谢尼耶夫的一生》，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。1933年，“由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”，蒲宁获得诺贝尔文学奖。

5、马克西姆•高尔基——前苏联无产阶级伟大作家。
《丹柯》——浪漫主义象征性寓言体短篇小说——《伊则吉尔老婆子》
《伊则吉尔老婆子》是高尔基早期浪漫主义代表作。
主要作品：自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》等。列宁称他“无产阶级艺术的最杰出代表”，称《母亲》是部“非常及时的书”。

6保罗•戈埃罗巴西作家，被认为是继马尔克斯之后最受世人欢迎的拉美作家。《炼金术士》又名为《牧羊少年奇幻之旅》，评论家把这本书誉作是“一部影响读者心灵一辈子的现代经典”。美国出版的英文版封面介绍文字称：“能够彻底改变一个人一生的书籍，或许几十年才出现一本，您所面对的正是这样的一本书。”美国图书馆协会将该书推荐为“青少年最佳读物”。法国文化部部长将保罗・戈埃罗称为“数百万读者心中的炼金术士”。
此后，保罗・戈埃罗又陆续出版了《笼头》、《主神的使女们》《我坐在彼德拉河畔哭泣》、《第五座山》、《光明斗士手册》和《韦罗妮卡决定去死》等多部作品，每部作品都风靡一时，使保罗・戈埃罗成为当今巴西拥有读者最多的一位作家。

7、列夫•托尔斯泰：19世纪俄罗斯文学现实主义的代表作家，
《娜塔莎》——长篇《战争与和平》节选
19世纪俄国最伟大的作家，主要有长篇历史小说《战争与和平》、里程碑式巨著《安娜•卡列尼娜》、长篇小说《复活》、自传体小说《童年》《少年》。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”，已被公认是全世界的文学泰斗。
补充：
普希金十九世纪俄国最伟大的诗人。“俄罗斯文学之父（始祖）”；其作品被称为“俄罗斯生活网络全书”；主要作品为抒情诗《自由颂》、长篇诗体小说《叶甫盖尼•奥涅金》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。
屠洛涅夫俄国19世纪批判现实主义作家，主要作品有长篇小说《罗亭》《父与子》《贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》描写农奴的悲惨生活，抨击农奴制度，被誉为“一部点燃火种的书”。《父与子》是屠格涅夫的代表作。
契诃夫19世纪末俄国伟大批判现实主义作家。主要作品短篇小说《小公务员之死》《变色龙》《套中人》，中篇小说《第六病室》，剧本《海鸥》《万尼亚舅舅》他是俄罗斯唯一以短篇小说创作登上世界文坛高峰的作家。世界三大短篇小说家之一。
果戈里19世纪俄国最优秀的讽刺作家，《钦差大臣》批判现实主义文学的奠基人，《死魂灵》吝啬鬼形象（四大吝啬鬼形象之一）。
奥斯特洛夫斯基：20 世纪前苏联作家，代表作有《钢铁是怎样炼成的》。

8、泰戈尔 ——19-20世纪印度伟大诗人
《素芭》——现实主义短篇小说
代表诗集《吉檀迦利》、《新月集》、《园丁集》、《飞鸟集》；
小说有长篇《沉船》、《戈拉》、《家庭与世界》《两姐妹》，
中篇《四个人》
短篇《还债》、《弃绝》、《素芭》、《人是活着，还是死了？》、《摩诃摩耶》、《太阳与乌云》。
1913年诺贝尔文学奖亚洲第一人。泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。

9、志贺直哉
《清兵卫与葫芦》——现实主义短篇小说——【日本】志贺直哉
志贺直哉（1883-1971年），日本著名小说家，被日本评论家誉为“小说之神”。1904年发表处女作《菜花与少女》。1910年，与有岛武郎、有岛生马等共同创办《白桦》杂志，围绕于这个刊物的一些年轻作家与美术家，对当时主张纯客观主义的自然主义文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用，提倡人道主义与理想主义的文学，形成“白桦”一派。志贺直哉为“白桦”派代表作家之一， “白桦”派成为日本现代文学中一个重要的流派。

10.海因利希•伯尔
《在桥边》——现实主义短篇小说——【德国】海因利希•伯尔，1972年获诺贝尔文学奖
主要作品有《正点到达》（德国“废墟文学”的代表作）、《小丑之见》（德国“不顺从文学”的重要作品）和短篇小说集《流浪人,你若到斯巴……》等。1971年发表的《与一位女士的合影》(《以一个妇女为中心的群像》）是其全部创作的结晶，获次年的诺贝尔文学奖。

11伊塔洛•卡尔维诺（1923-1985）是意大利当代最具世界影响的作家之一。
《牲畜林》——现实主义短篇小说——【意大利】卡尔维诺
他在第二次世界大战期间参加抵抗运动，他的第一部长篇小说《通向蜘蛛巢的小径》就是根据这段经历写成的。不久这部作品得了奖，他就此步入文坛。卡尔维诺当过新闻记者，后来从事儿童文学编辑工作。他的主要作品有：《一个分成两半的子爵》、《阿根廷蚂蚁》、《不存在的骑士》等等。他的作品独具一格，擅长用童话的方式来写小说。所以他的小说也可以说是童话。除了写小说，卡尔维诺还像德国的格林兄弟一样，收集编写民间故事。卡尔维诺走遍意大利，付出了两年时间的辛勤劳动，终于编写出一部《意大利童话》，这部《意大利童话》可以和安徒生、格林兄弟的童话媲美。

12斯特林堡
《半张纸》——短篇小说——【瑞典】斯特林堡
斯特林堡是瑞典文学史上最杰出的小说家和戏剧家，被誉为“瑞典第一位具有世界影响的作家”他的作品在瑞典国内被视为宝贵的民族遗产，在其它国家也受到不少人的推崇。斯特林堡是瑞典自然主义文学的奠基人，欧洲表现主义和象征主义的先驱。代表作有戏剧《到大马士革去》、小说《红房子》等，他还曾创作了瑞典文学史上优秀的自传体长篇小说《女仆的儿子》（4卷），以描写群岛风光而著名的中篇小说《海姆斯岛上的居民》，被认为是“欧洲自然主义剧作的典范”的《朱丽小姐》和《债主》，以及中篇小说《在海边》等。

13艾萨克.什维斯.辛格，1978年获诺贝尔文学奖
《山羊兹拉特》——现实主义短篇小说——【美】艾萨克.什维斯.辛格
艾萨克•什维斯•辛格，美国著名犹太作家，1904年，辛格生于当时在沙俄统治下的波兰。1935年，辛格追随哥哥来到美国。辛格在美国以当编辑和写作为生，1943年他加入了美国国籍。辛格一生出版了九部长篇小说、十部短篇小说集、两部剧本、十六本儿童故事集。曾先后两次荣获美国图书奖，其中一次是奖给他的儿童文学创作的。辛格被称为当代最会讲故事的作家。1978年获诺贝尔文学奖。1991年，辛格去世。
主要作品: 《傻瓜吉姆佩尔》《卢布林的魔法师》《庄园》《冤家，一个爱情故事》《萧莎》
获诺贝尔奖理由：因为他有充满激情的叙事艺术，这种艺术既扎根于波兰犹太人的文化传统，又反映了人类普遍处境。

14加西亚.马尔克斯，1982年获诺贝尔文学奖
《礼拜二午睡时刻》——魔幻现实主义短篇小说——【哥伦比亚】加西亚.马尔克斯
马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。这种把现实与幻景溶为一体的创作方法，被称为“魔幻现实主义”。
重要作品有长篇小说代表作《百年孤独》(被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。 )《家长的没落》《霍乱时期的爱情》等，中篇小说《枯枝败叶》《恶时辰》等，短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》《格兰德大妈的葬礼》等，电影文学剧本《绑架》等。

15博尔赫斯
《沙之书》——魔幻现实主义短篇小说——【阿根廷】博尔赫斯，20世纪短篇
小说大师
博尔赫斯（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家，被称为是“影响欧美文学的第一位拉丁美洲作家”。生于布宜诺斯艾利斯一个有英国血统的律师家庭。1950年至1953年间任阿根廷作家协会主席。1955年任国立图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系教授。1950年获阿根廷国家文学奖，1961年获西班牙的福门托奖，1979年获西班牙的塞万提斯奖。
成名作：《小径分岔的花园》（短篇小说）。小说特色：叙述干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。
重要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的激情》《面前的月亮》《圣马丁牌练习簿》《阴影颂》《老虎的金黄》《深沉的玫瑰》，短篇小说集《恶棍列传》《小径分岔的花园》《阿莱夫》《死亡与罗盘》《布罗迫埃的报告》等。还译有卡夫卡、福克纳等人的作品。

16弗兰茨•卡夫卡，奥地利小说家
《骑桶者》——【奥地利】弗兰茨.卡夫卡，现代派文学的鼻祖。1904年（21岁）开始利用工作之余的时间进行写作，他不以发表、成名为目的，只是想用写作来解除内心的苦闷。主要作品为三部长篇小说《城堡》《审判》《美国》和短篇小说《变形记》《判决》《地洞》《饥饿的艺术家》等，且生前大多未发表，卡夫卡被公认为是西方现代派文学的鼻祖（奠基人），是欧洲表现主义文学的代表作家。
卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。
卡夫卡生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人，成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。