薇拉凯瑟短篇小说

❶ 维拉·凯瑟哪年去世了﹖

1947年薇拉·凯瑟在纽约病逝，享年74岁。
附：薇拉·凯瑟（1873-1947），美国小说家、短篇小说家、诗人。她生于弗吉尼亚州，9岁时随家移居内布拉斯加州，在西部大草原乡镇里长大。1895年从内布拉斯加大学毕业，对音乐和文学（尤其是亨利·詹姆斯的作品）极感兴趣。后来到匹兹堡一家报社工作，开始文学创作。1900年，她开始发表短篇小说和诗歌，1903年发表诗集《四月的黄昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城镇文化的落后和思想的狭窄，这表现在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬礼》（“The Sculptor‘s Funeral”）、《华格纳音乐会》（“A Wagner Matinee”）等作品中。1906年她移居纽约，在《麦克卢尔杂志》（McClure’s Magazine）工作，后任总编（1908-1911）。在此期间，她结识了著名乡土文学作家萨拉·奥恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），并听从其劝告，辞去总编职务，悉心从事文学创作，陆续发表了《亚历山大的桥》（Alexander‘s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安东妮亚》（My Antonia，1918）、《百灵鸟之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我们自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor’s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凯瑟还发表了4部短篇小说集和几部中长篇小说。

希望能够帮到您！

❷ 一部外国电影，好像是一群女生在女校训练跳水

裂缝 Cracks (2009)

导演: 乔丹•斯科特
编剧: 乔丹•斯科特 / Ben Court / Caroline Ip
主演: 伊娃•格林 / 朱诺•坦普尔 / 玛利亚•瓦沃德 / 伊莫琴•普茨 / Ellie Nunn / Adele McCann / Zoe Carroll / Clemmie Dugdale
类型: 剧情 / 爱情 / 惊悚
制片国家/地区: 英国 / 爱尔兰
语言: 英语
上映日期: 2009-12-04
片长: 104 分钟
又名: 迷恋对象 / 裂 / 裂痕
IMDb链接: tt1183665
裂缝的剧情简介 • • • • • •
20世纪30年代，英国某女子教会寄宿学校。这里校风极其严格，女孩们被要求墨守成规，不允许有任何堕落和消极的思想。而游泳队的教师G小姐（伊娃•格林 Eva Green 饰）显得如此与众不同，她个性张扬，思想开放，鼓励学生努局旅力追求自身的欲望敏兆。在女孩们的眼中，G小姐是如此迷人。不久，来自西班牙的贵族小姐费雅玛•科罗纳（玛利亚•瓦沃德 María Valverde 饰）转学至此，她高雅尊贵的气质和亲切友善的性格令女孩们甚为倾倒，甚至G小姐也喜欢上这个出身豪门却有着独立思想的女孩。然而费雅玛的处事态度渐渐令G小姐感到矛盾与困惑，曾经是中心人物的女孩黛•拉斯菲尔德（朱诺•坦普尔 Juno Temple 饰）也心生嫉妒…桐拿凳…
本片根据女作家谢拉•科勒（Sheila Kohler）的同名小说改编。

❸ 论文：薇拉凯瑟的三部小说：《哦 拓荒者》《我的安东尼亚》《一个迷途的女人》中任一个女人公分析

Willa Cather was one of the few “uneasy survivers of th e nineteenth century.”Most of the frontier women images make her fiction more m ature and make her one of the best novelists of her time.Cather's pioneer heroin es show her strong identity of women and enrich the feminist studies in the Amer ican literature.
维拉·凯瑟(1873-1947)是美国现代著名的女作家,于1922年获得普利策文学奖.她以饱蘸深情的笔触和优美的抒情手法,从各个侧面描写上世纪末叶美国中西部开拓者的顽强创业精神和坚韧不拔的刚毅性格,歌颂他们的高尚情操和美好心灵,因此她被评论家誉为人类追逐物质文明过程中精神美的捍卫者.近年来,她的作品越来越为西方评论界所重视,声誉越来越高.许多评论家把她与亨利·詹姆斯,海明威并列为美国最杰出的小说家,甚至有人把她推崇为美国立国以来一名最伟大的女作家.《我的安东尼亚》是凯瑟作品中最有力,最成功的一部.书中的文体,是凯瑟成熟后的散文体,文学舒展自如,易于引起联系,并且已经练得质朴无华却不流于苍白凉薄.该书的创作技巧,实属上乘,结构看似松散,却在错综复杂中又线索分明;人物也伸展到象征的暗示里,自然得就象树木在草原上夕照中投下的长长的影子;主题表现得充分,也隐含得紧密.
薇拉·凯瑟的代表作<我的安东妮亚>以其塑造的伟大的、经历了重重困难依然坚强乐观的女英雄安东妮亚的形象而备受推崇.薇拉·凯瑟在小说中流露出明显的对西部拓荒者,尤其是女性拓荒者的敬慕之情,但同时也为女英雄的宿命思想感到同情和惋惜.本文主要通过对作品中人物的经历和性格的分析来揭示在生命轮回过程中的人,尤其是女性与艰难生活抗争过程的顽强与悲哀:她们在勇敢地接受生活的挑战,成为人们心目中的女英雄的同时,也接受了命运的安排.
《我的安东尼亚》中的女主人公就有几分《尖枞之乡》的阿尔弥丽·托德太太的影子。Abstract After Willa Cather (1873-1947) won the world reputation for her success of My Antonia, more and more literary critics started to project insight into Cather’s world and to present various criticisms on the novelist’s work. Insightful as their discussions are, they have not paid serious attention to a systematic analysis of the archetypes lurking in her novelistic world. The present thesis is an attempt to offer a tentative study on female images in Willa Cather’s O Pioneers! and My Antonia from the perspective of myth and archetypal criticism. In Chapter 1, the writer makes a literature review on the study of Willa Cather’s literary work and introces her literary life and the social background at that time. Chapter 2 provides a brief introction to myth and archetypal criticism for the convenience of analysis in this study. Chapter 3 and 4 attempt to offer a tentative study on systems of female images in O Pioneers! and My Antonia based upon the theories of myth and archetypal criticism. Chapter 5 concludes with the fruitful result after the analytical study on the two novels. The images of Alexandra and Antonia can be considered to be Great Mother and Earth Mother in ancient mythology. In these two novels, Willa Cather focuses her writing muscles on the mythical goddesses who reflect her unconscious of myth and archetypes in human beings’ memories. Key Words: female; image; myth; archetype; pioneer

请给我加分哦 我才有动力继续下去

❹ 薇拉凯瑟的作品miss jewett的背景

经济不大景气、求职较难的背景下

进一步从北美洲的历史中发掘她所向往的精神美
写南北战争前弗吉尼亚一个白人妇女如何帮助一个女黑奴逃往加拿大而获得了自由

❺ 薇拉·凯瑟的代表作《我的安东妮亚》，这本书的主要内容和写作背景是什么

《我的安东尼亚》主要内容：波西米亚移民，雪默尔达一家，离开他们的家园来到内布拉斯加州。当他们第一次踏上这片荒芜的土地时，他们赤手空拳，雪默尔达先生无法忍受乡愁的痛苦和生活的压力，最终饮弹自尽。雪默尔达死后，他的女儿安东尼娅承担起了家庭的重担。她像个大个子，从一个农场到另一个农场，到处干活。后来，安东尼亚去城里当帮手，暂时把自己从繁重的体力劳动中解放出来。但在帮忙的同时，她被骗怀孕，然后被抛弃。遭受重创的安东尼亚，凭着坚强的毅力回到农村，独自生下一个孩子，重新开始了自己的生活。她嫁给了农民，一起创业。二十年后，安东尼亚有了一个完整的家庭和丰富的生活。

从19世纪末到20世纪20年代，是现代主义开始的时期。当时正在创作《我的安东尼亚》的凯瑟显然受到了现代主义的启发，开始大胆尝试对传统叙事进行创新。当凯瑟和她的好朋友伊丽莎白特讨论艺术形式和技巧时，她明确地指出了自己的创作态度。她希望女主角能让人们从各个角度观察她，为了打破传统的线性时间叙事，从多个角度呈现女主人公安东尼亚，凯瑟在小说中没有采用全知的第三人称视角，讲述了这个受人尊敬和崇拜的波西米亚移民女孩的故事。

❻ 摇钱树,薇拉,凯瑟著的读后感

主人公大卫一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产；爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑；威克菲尔一家的痛苦，海穆的绝望，无一不是金钱造成的恶果。而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的，最后落得个终身监禁的可耻下场。狄更斯正是从人道主义的思想出发，暴露了金钱的罪恶，从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕，显现出隐藏其后的社会真相。
在人物的塑造上，大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸，还是他成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫，靠的是他真诚、直率的品性，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。安妮斯也是作者着力美化的理想的女性。她既有外在的美貌，又有内心的美德，既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父，又支持着饱受挫折之苦的大卫。她最后与大卫的结合，是“思想和宗旨的一致”，这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是 分不开的。他始终认为，处于受压迫地位的普通人，其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。正是基于这种信念，小说中许多普通人如渔民辟果提、海穆，尽管家贫如洗，没有受过教育，却怀有一颗诚朴、善良的心，与富有的斯提福兹及其所作所为形成了鲜明的对比。
当然，这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观：“善有善报，恶有恶报”。这部小说里各类主要人物的结局，都是沿着这种脉络设计的。如象征着邪恶的希普和斯提福兹最后都得到了应有的惩罚；而善良的人都找到了可喜的归宿。狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会，消除人间罪恶，这是他的局限性所在。
《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力，不在于它有曲折生动的结构，或者跌宕起伏的情节，而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具体生动的世态人情，以及不同人物的性格特征。如大卫的姨婆贝西小姐，不论是她的言谈举止，服饰装束，习惯好恶，甚至一举手一投足，尽管不无夸张之处，但都生动地描绘出一个生性怪僻、心地慈善的老妇人形象。至于对女仆辟果提的刻画，那更是维妙维肖了。
狄更斯也是一位幽默大师，小说的字里行间，常常可以读到他那诙谐风趣的联珠妙语和夸张的漫画式的人物勾勒。评论家认为《大卫·科波菲尔》的成就，超过了狄更斯所有的其他作品。

❼ 薇拉·凯瑟的写作特色

凯瑟曾指出：一切艺术的提高过程全在于单纯化的过程，砍掉一切俗套和细枝末节而又不影响整个袭前作品的精神。她强调只要给出历指暗示，而不进行阐述说明。他不大强调作品情节的离奇，而是靠一种抒情的力量把整个故事串起来。她的语言清新淡雅，流畅自然，犹如大草原上淙淙的拍烂清溪流，汩汩流过读者心田。

❽ 薇拉·凯瑟的人物生平

1912年开始专事写作。早期作品受亨利‘詹姆斯的影响。后来听从女作家沙拉·奥纳·裘维特的劝告，以自幼所熟悉的西部边疆生活为题材，创作富有地方特色的作品。1944年，她作为美国文学艺术院院士，获该院最高金奖。她的作品被誉为美国文学中的“珍珠”。在略显浮躁的20世纪美国文坛，她是艺术良知的持守者和道德勇气的体现者。今天，她越来越受批评家们的重视和喜爱。薇拉凯瑟于1873年生于弗吉尼亚州。9岁那年，她随父母搬到中西部内布拉斯加州大草原的一个小镇上。这次搬迁对她在心灵与艺术上的影响持续了一生。她在那里接触到从欧洲各国涌来的新移民，这些后来成了她文学创作的素材。
在内布拉斯加，凯瑟开始正式上学，虽然她在情绪上有些喜怒无常，但学业很优秀。在13岁那年，她开始喜欢扮男装，并把自己的名字签成威廉·凯瑟（William Cather)。一些评论家把她着一举动看成是反叛社会对女性的约束：另一些评论家认为，凯瑟确实在某种程度上认同于男性角色，似乎着就是她在小说中常常使用男性叙述视角，在生活中与女性朋友有关系密切的根源。凯瑟后来解释说，扮男装只不过是年轻时摆摆姿势罢了。
凯瑟虽然在进内布拉斯加时打算学医，可当她的一篇文章被当地报纸才用后，她又改变了主意——学文科，从此走上了文学的道路。她一边念书，一边想杂志投稿，为《内布拉斯加报》撰文，并发表过戏剧、音乐评论和书评。大学毕业时，她成了《内布拉斯加报》的全职记者和评论人。毕业以后，她来到匹兹堡，在妇女杂志〈家庭月刊〉做了两年编辑，同时为《内布拉斯加报》撰文。在以后的17年里，她在匹兹堡一边教英文，一边写短篇小说。
薇拉·凯瑟（Willa Cather，1873-1947），美国小说家、短篇小说家、诗人。她生于弗吉尼亚州，9岁时随家移居内布拉斯加州，在西部大草原乡镇里长大。1895年从内布拉斯加大学毕业，对音乐和文学（尤其是亨利·詹姆斯的作品）极感兴趣。后来到匹兹堡一家报社工作，开始文学创作。1900年，她开始发表短篇小说和诗歌，1903年发表诗集《四月的黄昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城镇文化的落后和思想的狭窄，这表现在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬礼》（“The Sculptor‘s Funeral”）、《华格纳音乐会》（“A Wagner Matinee”）等作品中。1906年她移居纽约，在《麦克卢尔杂志》（McClure’s Magazine）工作，后任总编（1908-1911）。在此期间，她结识了著名乡土文学作家萨拉·奥恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），并听从其劝告，辞去总编职务，悉心从事文学创作，陆续发表了《亚历山大的桥》（Alexander‘s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安东妮亚》（My Antonia，1918）、《百灵鸟之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我们自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor’s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凯瑟还发表了4部短篇小说集和几部中长篇小说。

❾ 我的安东妮亚的作品赏析

书中着力表现的主人公从困惑到顿悟，从艰辛到幸福这一动态过程向来是成长小说的显著主题之一。《我的安东妮亚》传达了这样的主题—— 只有经历了足够的磨难和挫折，才能够获得真正的幸福。凯瑟用了大量笔墨描绘安东妮亚生活的艰辛，通过对安东妮亚成长经历的叙事，表现她在社会化过程中成长的经历和感悟，反映出人物思想和心理从幼稚走向成熟，凸显成乎芹逗长主题。小说《我的安东妮亚》正是抓住了主人公成长的契机，再现了动态的成长旅程。
安东妮亚的成长历程可以分为四个阶段：移民内布岁卖拉斯加、失怙后的生活、在城市里的生活以及重返内布拉斯加。每个阶段发生的变故都可以看作是成长的契机。 这部作品没有扑朔迷离、曲折离奇的故事情节，没有扣人心弦、惊心动魄的悬念，也没有或凄美或浪漫的一般小说中常见的爱情题材，然而其创新的形式和结构，别具一格的叙事角度，清新典雅的文风及纯熟精湛的艺术手法使作品散发出永恒的艺术魅力，奠定了薇拉·凯瑟在美国文坛的独特地位。
首先，凯瑟在小说的布局上另辟蹊径，传统小说强调在时间、地点、情节、人物和环境上的统一性，而凯瑟使其小说以新的插曲式的形式出现。如同人们会将一些传闻轶事加入到他们的闲谈中一样，凯瑟在她的作品中也借用这种方式，将短小精悍的民间故事或传说等融入故事的叙述中，为作品整体内容增添了不少色彩；这些小插曲使回忆更富于真实感，叙述更富于变幻。
作者摒弃了传统小说拘谨的结构，用叙述者首孙一些零散的回忆将故事串联起来，这些插曲看似随意，却有着内在的联系，组成了完整的开发西部的历史画面。这种富于时空置换与跳跃的“故事中的故事” 的结构是作者独具匠心之处，起初曾引起争议，而后逐渐受到人们的推崇，视之为小说形式与结构上的创新。
其次，小说的叙事角度别具一格，没有采用传统的“全知全能的视角” ，而是先以作者自己的视角引入故事，作为吉姆·伯丹的童年密友，作者在小说引言中，稍现即逝，帮助交待了吉姆写下对安东尼亚的回忆的缘由；而后视角转换成人物的视角进行叙述。凯瑟启用故事中的角色吉姆·伯丹作为叙述者，将自己的情感融人到吉姆的生活经历中，借助他选取事件，塑造人物；通过他的眼睛来观察事物，并得以尽情抒发自己的内心感受，也使时空的跨越自然、合理，从而将凯瑟在生活中所崇尚的慈善、勤劳、乐观及对自然的热爱通过安东尼亚等人物在小说中戏剧性地再现出来。
另外，作者用从容、舒展、抒情诗般的文笔勾勒出一幅幅绚丽而又清新的画面，其强烈的色彩，浓郁的乡土气息唤起了读者无限的遐想，带来无尽的震撼。
作品语言凝练，表达细腻含蓄，想象丰富，富于节奏感，对自然景物的这些清新细腻的描写，不但给人以精妙绝伦的感官享受，同时将人物心理和生理变化的全过程都呈之笔端，读来令人拍案叫绝。
再次，凯瑟在作品中不是直抒胸臆，而是将情感渗透在情节之中，融合在意境之内。她恰到好处地运用类比、意象和象征主义等艺术手法，深化了作品主题。
小说中还充溢着大量象征主义描写，如草原上的红草象征着自由和旺盛的生命力；吉姆祖母家的菜园如同创世纪神话中的伊甸园，象征吉姆生活中的理想乐园等。凯瑟通过运用这些艺术手法，引导读者洞察掩藏在表面现象之后的生活本来面目，促使读者领悟那些生活场景所蕴涵的人生哲理，从而赋予作品极强的感染力和丰富的文化内涵。

❿ 薇拉·凯瑟的作品

凯瑟的文学声誉主要来自他的十几部中、长篇小说，特别著名的有长篇小说《啊，拓荒者！》（O，pioneers！1913）、《我的安东尼亚》（My Antonia，1918）、《一个迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的房子》（The Professor′s House，1925）、《死神来迎接大主教》（Death Comes for the Archbishop，1927）、《莎菲拉和女奴》（Sapphira and the Slave Girl，1940）。然而，凯瑟也是位短篇小说大师。她的短篇小说处女作“彼得”（“Peter”）于1892年问世，她一生中共写过约六十篇小说，占她创作总量的三分之一。但是，他的短篇小说一度曾被忽视。因为过去有些评论家认为凯瑟三分之二的短篇小说写于她1912年发表第一部长篇小说《亚历山大大桥》之前，因此认定她的短篇小说创作只是整个创作生涯的实习期；而且凯瑟自己也更重视长篇小说的创作，她的许多早期短篇小说散落在各种杂志中，在她生前没有再版过。经过重新的审视，现在学术界普遍认为，凯瑟的短篇小说不仅数量可观，而且作品相当优秀。凯瑟在生前只出版过三个短篇小说集《精灵花园》（The Troll Garden，1905）、《青春和美艳的美杜莎》（Youth and the Bright Mesa，1920）、和《无常人生》（Obscure Destinies，1932）。第四个集子《美女暮年及其他故事》（The Old Beauty and Others，1948）在她去世一年后才出版。
《哦，拓荒者!》与《我的安东妮亚》两部小说描写第一代东欧和北欧的移民与大自然搏斗的艰苦生活，以及他们处理新旧文化冲突中人与人之间的关系的情形。《迷途的女人》写一个开发西部的实业家的妻子被投机商引诱而走向堕落。《教授的住宅》写一个历史教授看不惯崇拜金钱的家人，与一出身清寒的青年学者托姆。奥特兰结成忘年之交。
凯瑟以后的作品进一步从北美洲的历史中发掘她所向往的精神美。在《大主教之死》中，歌颂了19世纪在新墨西哥印第安人中间传教的天主教神父的献身精神。《莎菲拉与女奴》(Sapphira and the Slave Girl,1940)写南北战争前弗吉尼亚一个白人妇女如何帮助一个女黑奴逃往加拿大而获得了自由。由此，可以说， 凯瑟在她的作品中既歌颂边疆开发者的不畏艰险的开拓精神，讴歌他们的理想主义，是美国文学史上最后一个其作品带有浓厚描写地方色彩的代表，也是一个刻画妇女形象，表现出妇女意识的作家。按照她作品的问世时间，她与海明威和共同生活在两次世界大战之间那一时代，但又属比后者更早的一代。凯瑟的作品结构匀称，节奏舒缓从容，文字清新优美。近年美国批评界认为她是20世纪美国最杰出的小说家之一。