网络小说提炼

❶ 关于小说网页提取（比较复杂，高手进）

普通网页可以在目录页，右键点击章节名，另存为，就可以存为网页文件了，速度也较快。但你说的那种情况不知道是否适用。不过对于这样专业的问题，我这个回答貌似太小白了……就当为LZ顶人气好了。

❷ 怎么写网络小说第一课

这就要求语言高度概括，换句大白话说，千万别罗嗦，别把针头线脑一点一滴全介绍个遍，别让读者看着烦。一篇好的小小说，作者每一个字都不会轻易用，真正做到了惜字如金。第一周授课内容：开头。因为字数所限，小小说最吸引人的地方之一就是开篇的悬念设计。现在就谈小小说开篇的几种设计方法。一、直接叙述法
小小说属于写人记事的文章，人物和事物的记叙是其必不可少的内容。在写作时我们可以在开篇直接叙述某人、某物或某事，让读者想知道这人怎么了，这事的结果怎么样，达到设计悬念的目的。举例说明，我的小小说《玩一把心跳》：挣的钱不多，欠的债不少；办得年货不多，要帐的不少。吴友仁念叨着爬上了楼顶，这几天叫几个供应商追的，寝食难安，手机不敢开，家不敢回，整天就像过街老鼠似的，东躲西藏的。寥寥几笔，就把事情交待清楚了。一、这个人是做生意的；二、他想跳楼；三、他是因为被人追债跳楼的。大家看看，用了82个字就交待清楚了？至于吴友仁做什么生意的，年纪多大，家庭如何，长成啥样，完全与主题无关，有的可以在以后的事情发展过程中交待出来，有的可以忽略不计。失败写法：先写吴友仁多大年纪，再写他从前干啥的，后来结婚了怎么样了，再后来又做了什么，因为什么赔的钱，因为什么想不开，所以才爬上了楼顶。二、人物介绍法
在小小说开头介绍本文的主要人物的特征。如外貌、职业、性格或者特殊的生活方式。这样既能让读者初步了解人物又能让读者思考这样的人身上到底要发生什么故事，从而达到设置悬念吸引读者的目的。举例：我的小小说《带头人》茂元乡今年最大的新闻，就是要盖殡仪馆了。这附近几个乡镇，早在十年前就已经完成了殡葬改革，一律实行火葬。但茂元乡却迟迟不行，理由是道路崎岖遥远，往火葬场拉人不方便。其实大家心里明白，茂元乡之所以拖着不推行火葬，还有一个更重要的原因是老乡长，这老头虽然早从乡长的位置上退下来了，可是在乡里说话还有力度。他平时最反对的就是火葬政策，说什么人活一世，生有安家处，死有葬身地，再怎么也不能弄得尸骨无全呀！
和他唱反调的是学校退休的赵老师，虽然同样是个老头，但赵老师可豁达得多了，人死如灯灭，烧不烧的，不都那回事嘛，我看火葬好，省得以后坟茔多了，还占耕地呢。272字就把两个倔老头的性格写出来了，两个人唱着反调，这后面能没好戏看吗？三、环境渲染法
小说需要典型的环境。小小说的环境更是要典型具体。在开头描写故事发生时十分典型的环境，既能在环境描写中展示作者的文采，更重要的是制造让读者急于想知道在如此环境中到底发生了什么故事的悬念。举例：我的小小说《画家与小山村》道路崎岖、交通不便，四五亩薄田劣土，二三间低矮草屋，小黄村的村民们几代人就守着这样贫困潦倒的生活。修路的不来，有线电视台不来，电话线也不通，唯一现代化的就算电灯了，还是市政府几度协调，供电局才勉强给接上了。用103字写出了一个相当偏僻，非常贫穷的小山村，再想想，这样的小山村和画家有什么关系？读者自然会有兴趣知道。这三种方法，是小小说常用的开头。大家不必硬套概念，也无所谓要求自己，必须以哪种开头为佳。大家只要记得，不要罗嗦，简洁为上，但还要把事情说清楚，不致于丢三落四，过分粗糙。第一课作业：写开头。课件：《抓阄》，内容，一对双胞胎兄弟俩，五岁那年，娘犯了心脏病，爹的担子更重了。九岁那年，兄弟俩只能一个人上学，哥去做阄，弟先抓，弟抓了个“不去”，弟只能在家里，等哥放学后教弟认识几个字。 小说课堂第二讲：继续发展小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小小说因为篇幅所限，因此故事情节这一方面，就显得尤为重要。这也就要求一篇好的作品，你或者转折不多，但意境深远；你或者转折较多，迭宕起伏。小小说一般情况下，1500字以内为佳，作者往往从一个画面、一组对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了生活，表现出一种新鲜的思想。其显著特点是：小、新、巧。奇。一、小指篇幅短小、取材小、入题角度小。选材精粹，语言凝练。二、新指的是立意新颖，风格清新，每一篇都能反映出作者对现实生活的独特感受，你不能简单地把自己知道的人和事写出来，就完事了。三、巧指结构精巧、严密。创作小小说，特别要在剪裁和布局上下功夫，应力求使时间、场所、人物尽可能地压缩、集中。（你不能千来字就弄一大堆出来，看着太乱。）四、奇指结尾新奇巧妙，出人意料。许多优秀的小小说常常在结尾处出奇制胜，使人拍案叫绝。（这一讲最后讲）小说的故事情节分为四部分：故事的――开端、发展、高潮、结局。开端是作者反映矛盾冲突的第一件事。（我们课件的开端，就是第一次抓阄） 发展是矛盾冲突从展开到激化的一个过程。拿我们本篇课件来说，开端已经写了抓阄，那么发展下去就是抓阄以后，出现了什么事情，这就要求一个变数，不能平坦如砥，要走弯路，曲曲折折，大白话说什么是情节的曲折，总是在你最高兴的时候出现意想不到的惶恐，又总是在你最绝望的时候出现峰回路转的希望，最终目的是让你想不到，让你别想消停。此外开端有几点要求：一是要承接上文，使之连贯。二是要紧扣主题，不能写到其他事情上去。三是使矛盾继续，开端已经有了第一次抓阄，那么为什么不能有第二次？如果仅仅一次抓阄，文题又怎么会起这个名字？四是不能写得太满，不能让矛盾达到顶峰，因为那是高潮部分。因此发展阶段，也有承上启下的作用――即承接上文矛盾，又引发下文的高潮。课件：十五岁那年，娘住院了，哥哥昏倒在医院里，经检查是遗传了娘的心脏病。后来哥哥辍学了，亲戚给在城里找了个好活，哥俩都想去，还是抓阄，哥做阄，弟抓，还是哥哥赢了。哥哥在城里没往家邮一分钱，弟弟有了抱怨和怀疑。结果娘病逝了，哥哥昏倒在棺材上，爹逼着兄弟俩都去体检，结果弟弟也是心脏病。爹给医生跪下，四处借钱要给他们手术。要求：－、注意情节的曲折，不能平白直叙，语言别罗嗦，让其顺畅发展。 二、写到此处，保留最精彩的地方，给第三部分――高潮。小说课堂第三课－－高潮部分今天我们来学习，小说故事情节的第三部分――高潮部分。 小说的高潮时，故事要进入到白热化的阶段，是矛盾最尖锐，看起来最紧张最关键的地方。 不要说每部作品都有高潮，就是平时生活中的许多事情也有高潮，比如考试：准备——应考——考后心理——成绩出来——结果。这个里面“成绩出来”就是高潮，因为它直接影响了前面和后面的所有描述内容和方式。 所以一个以故事为主的小说的高潮，也是一个故事轴心，前面的事情发展是为它的出场做铺垫，后面的是因为这个轴心产生的影响和收尾陈述。拿白话来说，高潮是让发展中的情节达到顶峰，矛盾必须解决不可了，人物的命运马上要决定是好是坏。高潮一过，直接面临的就是结果了。 一篇小说最吸引读者的情节就是高潮，高潮可以设置多个，以不断出现的小高潮吸引人看下去，再一个大浪的终极高潮让情节和人物联系升华到一个顶点，再回落至完结，是一种很刺激的写法。 但就小小说来言，一般情况下，只有一个高潮。 拿本篇课件来举例：矛盾的产生是因为家里太穷，母亲多病。而矛盾的开端是第一次抓阄，矛盾的发展阶段又出现第二次抓阄。这两次抓阄有些共同处，都是哥做弟抓；都是哥赢弟输；都是哥占了便宜、弟吃了亏。现在看，对弟很不公平，弟也有了不满。那么，到了第三阶段――高潮阶段，我们的故事将会如何进展到顶峰呢？才能达到迭宕起伏的特点呢？ 平平淡淡，肯定不会让读者满意，读到后来，读者发现没什么高潮点，立刻会有上当的感觉，闹了半天，绕着我们玩的呀。所以高潮部分的成功与否，决定了读者对作品是满意还是失望。因此，矛盾必须得进一步加深，没有更深的矛盾哪来的高潮情节。我设计的矛盾是，只凑够了一个人的手术钱，让这两个兄弟，第三次面临选择。这很残忍，但这才是小说的矛盾冲突。课件设计：哥拿出血汗钱，让弟去手术。兄弟俩第三次抓阄，还是哥做阄（必须哥做，不能回避问题），弟抓了个去。要求：文理通顺，与上文连贯，并为下文结局部分留点空间。 小说课堂第四课 结局部分同学们好：我们今天来讲第四课，结局部分。有一句话说得好：小说的情节要凤头、猪肚、豹尾。具体如下：凤头：开头漂亮吸引，好像凤凰的头一样虽然小，但是五彩缤纷；猪肚：中间内容充实，猪肚子，充实、有内容，不要泛泛空谈，光是喊口号；豹尾：结尾响荡有力，老虎或者说豹子的尾巴，抽起来是很有力道的。这里是指点题，余音绕梁，三日不绝。结局：是矛盾得到解决，事件有了结果，主题思想得到充分发展阶段。 有的小说是通过设置情节的反转和曲转来制造意外结局的。人物的命运结局与前部分构成了一个有落差的陡转。这种突然的陡转，会形成作品情节开头与结尾的巨大反差，由此实现了作品的意外结局。
比如我的故事《人在江湖》，主人公和一个女网友，在网络里假戏真做了，不惜与虚拟情敌刘富贵火拼，一步步陷入网络陷阱。事到最后几乎家破人亡，等他劝女网友清醒的时候，女网友突然说了一句，我就是刘富贵（也是网站的管理）。
有的小说是通过机智、巧妙地运用误会和巧合的手法来制造作品的意外结局。故事情节出现了一个撩拨人心的悬念，而一旦消释这个悬念，读者才惊奇地发现悬念和谜底是截然不同的两回事。许多的小说的构思就是通过这种出乎意料的误会或巧合来创造一个有意外结局的精致情节。上述两种结尾的写法，无论是突然陡转，无论是误会还是巧合，它们的目的都是一个，即通过巧妙的艺术构思，来设置、提炼一个精彩的小说情节，实现小说的意外结局。 如我的小说：《玩一把心跳》，主人公爬上楼梯，并不想跳楼，只想吓吓那些讨债的，所以他几次检查腰间的绳子是否结实，等他跳下去想蹦极的时候，突然绳子断了，原来这绳子就是债主提供的假冒产品。越不想死，越让他尴尬，这才是意外结局。这样的结局多适合于小小说，追究的意境就是：意料之外情理之中。如精典的莫泊桑《项链》及欧亨利《警察与赞美诗》有的小说结局留有悬念，没有结局，其实就是结局，结局在每个读者心中，这是一种高明的写法。金庸先生的《雪山飞狐》，两位大侠拼斗雪峰，只能有一个活着下去，胡斐面对着既侠义又是心爱人的父亲的苗人凤，找着了一招致他死命的一个机会。这一刀劈下去，他活苗死，如果不劈；可能他死苗活。那么劈还是不劈，小说到此戛然而止，答案在每个人心中，令人长久畅想，真是魅力无穷。我曾经写过《灰雪》，结局就是面对着救过自己命的黑狗，主人公勒死它不忍，不勒死他就得赔掉儿子的结婚钱，主人公的手上掉了一片雪，他的手不由自主地颤抖起来，这个结局也是在追求这种效果。有的小说结局是貌似平淡，却意味绵长，令人回味不绝，达到了言尽意不尽的效果，这就要求有更高的写作水准。小说《迷离》，结尾一句，真的认错了吗？他的心也跟着迷离起来，就是这种结局，当然这篇小说的效果，还达不到大家水准，只能提供给大家一个参考。同学们，讲了这几种结尾方式，我们来看课件。三次抓阄，弟弟输了两次，最后一次他都准备放弃的情况下，居然赢了，这时候，兄弟俩会如何处理呢？基本情节已经成型，现在就看这个结尾，你将如何写成功，我相信你们，动笔吧。要求：或者含蓄，或者意外，或者发人深省。注意：必须简洁，给读者留点空间。

❸ 读如今的网络小说真的只有坏处吗

当然不是，有些网络小说也能够提升你自身底蕴，让你变得更优秀。

网络时代的不断发展催生了网络小说的爆发式发展，各种类型的网络小说数不胜数。可有很多人觉得看网络小说就是浪费时间，但我并不这样认为，有些网络小说也能让人变得更适应这个时代。

我不提倡看网络小说，因为这东西真的上瘾，而且太浪费时间，可如果你比较有闲暇时间，偶尔看几本网络小说，你或许也能在其中得到某些有利于生活的东西。

读网络小说有利有弊，是否要看，需要你自己斟酌。

❹ 如何寻找写小说的题材

我朋友是写网络言情小说，不过她的文风属于那种幽默搞笑类型，于是她时长看论坛，了解最新的梗和笑话，并融合到更新的文中，引起读者共鸣，因此反响很不错。

❺ 关于网络小说的主要情节该怎么概述，举例子。

• 简介简介，简而介绍。
  
  

• 简介就是说通过几句话来简单介绍作品的内容（相当于语文课文的中心思想）。什么样的简介才是好的简介了？首先就是语言精炼，既然是简，就不要让作者长篇大论口若悬河正式章节。一定要扼要，简单概括。尽量使简介在吊起读者胃口的同时，又留下许多疑问，以便引起读者兴趣，进而对作品产生浓厚的兴趣，以增加作品的关注度。
  
  

• 按照简介写法的不同大致可以分为三种形式：
  
  1、压缩作品全部主线情节类：在写简介时，尽可能简洁地将文中的主角以及围绕主角所发生的主要事件概要引申提炼出来，将最吸引人的情节进行概括，放大。
  
  举例如下：
  《九岁小宠后》简介：
  
  她本是现代出身富贵之家的千金小姐，从小便是样样精通的天才儿童，成年后，爱上一个错误的男子，被害得家破人亡，最后她为了成全男子想杀了她夺取她的财产的目的，跳下悬崖。却不想她的命运因为和某个人早就有了……
  
  2、楔子类：此类简介，抽取作品最特殊精彩部分，力争务必抓住读者眼球，举出一个事件，或者一个东西。拨开了一个开头，让读者看到一个绚烂开局，必须是惊艳无比的，吸引住他们继续点击往下阅读下去。
  
  举例如下：
  
  《鬼王的毒妃》简介：第一次成亲，花轿还没有抬出门，新娘子就被一道霹雳给霹死了！第二次成亲，花轿总算入了门，拜堂时刻，新娘子突然一个踉跄，摔死了！第三次成亲，终于盼到了洞房花烛夜，新娘子却因为喝交杯酒的时候呛死了！第四次成亲，新娘子死活不肯上花轿，怜爱女儿的尚书大人胡乱抓阄，将这个穿越过来还在昏迷之中的她替代自……
  
  3、繁举罗列类：这一类听上去很别扭，但经常对于在有些书籍中会常常使用，比如灵异中。需要渲染一些恐怖气氛，就会先引出一些怪诞事件，然后在陈列一件件，一些些稀奇古怪的道具，人物，大量事情。用来吸引读者的好奇心，一点点抓住读者的眼球，可能乍一看并没有太多联系，而需要读者通过阅读来分析推理得出。这些灵异元素之间的关系。
  
  举例如下：
  《血面纱（尸棺血咒）》简介：
  
  暑假元阳之旅，七个大学生误入荒宅……不久，当事人一个接一个神秘地死去，尸体上都残留一块血面纱的碎片和一个奇怪的阿拉伯数字。听说死亡来自一个披着血色面纱的白衣女人！荒宅中的灭门惨案、113寝室的自杀疑云、老和尚的遗诗暗语、女死者的太极图谜、匿名信的奇怪图案、黑老太的神秘身份、失踪档案的背后玄机、当事者的……
  
  PS：这类罗列派简介与压缩主线派的区别其实主要在于，罗列类型简介，各个事物之间相对独立。以神秘元素，或者以其他原因吸引读者，讲究铺叙成一个整体很大的故事。而压缩主线派，前后联系较为紧密。
  
  以上三种简介写作方式，压缩主线情节类最为广阔，其他两种方式也可以是说过从其中分出来一个偏类，各自补充都可以成为完成的主线情节。
  
  

❻ 小说文笔怎么练

写小说应具备以下几个方面的条件。1，知识储备，要有一定的文学根底。具有语言文字表达能力，精通小说写作方法及要素。2，有创作激情，要持之以恒坚持写下去，不是浅尝辄止，一曝十寒。3，要有写作素材，因为小说中的材料来源于社会生活，创作者必须躬亲撷取，实践，体验。脱离于生活的原型材料是没有生命力的。4，有了素材，它只是原始雏形，必须经过加工提炼，使之具有典型性特征，高于社会生活。小说中的环境，人物，情节都经过作者的深雕细琢，生动刻划描写而展现于读者面前，栩栩如生，活龙活现。其艺术特征深深吸引感染读者。才是成功的作品。

总之，无论是短篇，中篇，长篇乃至大部头小说都倾注了作者浓厚的感情，付出了大量心血才能完成。可见写小说并非一件易事。当然，只要全身心投入没有克服不了的困难，“天下无难事，只要肯登攀！”‘

❼ 求写网络小说经验

1、正确地理解网络小说，了解你的读者
在很多人的心目中，所谓网络小说，就是把自己创作的小说贴在网上便是。首先这个认识是片面滴，错误滴。需要纠正的是：网络小说是因网络而催生的一种新的文学形式，其读者和作者以45岁以下的年轻人群为主体，他们渴望新鲜事物，生活节奏极快，对传统文学的高深姿态表现得比较冷漠。而网络小说和崛起和强大正是因为这些因素的推动。所以网络小说要做到更贴近读者才可以生存，它的故事讲述手法，架构以及所谓的思想内涵都要围绕读者的心理展开和运用。让读者在你的作品中有极强的代入感，享受到酣畅淋漓的阅读快感，所以，网络小说的故事性是第一位的。在现实生活这种残酷的生活压力的阅读中，读者享受的是你可以让他放松的，快节奏的精彩故事，而你不是你那些故作高深（哪怕是真的高深）的思想。当然这也使得作者必须在创作的独立性上做出牺牲，在一定程度地迁就了读者。

2、小说人物情节不能想当然。不能太自我，不要以作者为小说的中心自言自语，除非“你的故事”能引起千万人的共鸣。
这是最低级的错误，本人也曾犯过。作者在写作时，总容易把自己的思想认识和个人经历过多地强加到你小说人物的身上，想他应该要这样做，要这样说。这种下意识产生的写作习惯极其恶劣，会造成个人化，读者反感。
关于这一条，我想说句题外话，某日我偶遇一位前同事，这位老兄在菜市场经营一家杂货铺，与我聊到写作的话题，他豪情万丈地透露了创作计划，扬言要创作一部数十万字的长篇巨作，书名就叫《菜市场》这类，写一群卖菜的市井人物的日常生活。唉，他笔未动，我就已经预料到了这本书失败的必然命运。所以，网络小说的创作，题材是极其重要的，没有绝对把握写好的前提下，太冷门的题材，我们最好不碰。因为这种缺少关注者的题材就算写出来也没有太多的读者。

3、标题尤为重要（不知所云的标题是成功的妈妈）
网络小说的标题要比纸质媒体刊载的小说更加用心雕琢，传统小说的标题，可以随便以《张三》、《李四》、《王五和他的一条狗》命名，但放在网络小说身上，断然不行。网络小说的标题尤为重要，面对着对数以百万计的芒芒书海，一个有吸引力的标题是让读者关注的第一步。网络上通常的作法是，在小说的主标题前面加一个前缀副标题，可以把你小说中要表达的内容提炼成短短几字或十余字加成有吸引力煽动力的副标题。虽然标题党恶俗，但也无奈。

4、要记得认真讲完一个故事，做好一份提纲
读一些网络小说，你时常会发现有读者在评论区提问：小说里的那个某某人去那儿了？那个事后来怎么样了？这就是小说失败的地方，很多作者在开写之时，框架太大，线索太多，人物过频，以至自己写到后面无法驾驭，时常写掉了人物，写断了故事。该交待的没有很好的交待，前后冲突，或者根本就没有交待。在这种事情的处理上，我个人经验很简单，长篇写作必须要有一份提纲，包括小说人物表，小说人物的性格，及他们之间的关系，情节的发展，作者要做到心中有数。

5、有选择性地与网站合作
眼下网络小说的发展已到达一个高峰，也日渐成熟，各门派林立，旗帜鲜明，各网站都有自己发展的侧重点。如起点中文网，作者和读者多以玄幻类为主，如果您以写军事或婚姻类题材见长，还不如去兼容性大的新浪这类门户网站混。又如红袖添香和晋江这类，以女性作者和读者为主，男作者，男性题材去混效果也会大打折扣。倒不如考虑去铁血网。所有，有针对性地选择与网站合作，对网络写手很重要。另外还有一个问题，新手上路必须要与网站签约，只有签约，才可以获得网站好的宣传资源，否则再好的作品也难以出头。但合同有风险，签约需谨慎。

6、故事是王道
关于这一条，包括很多名家在内都不以为然，他们认为，小说的“艺术性”和“思想性”才是小说中最重要的部分，故事次之。但是综观古今中外的所有名著，有哪本没有一个精彩的故事在支撑着作家的思想？故事是小说成败的前提，没有一个吸引人的故事，广大读者是不会为你的那些“思想”买账的。他只会通过阅读来感受作品的思想，而不会通过想要了解作品的思想去阅读——因为你创作的不是纯粹的哲学著作，是小说。当然，讲好一个故事只是作家的基本功，但是不会讲故事的作家绝对成不了一个受大众欢迎的作家。因为没有更多的读者，你那些所谓的思想就无法达成传播的目的，没有读者，一切就都只是空谈，只是一个小范围的自娱自乐。
文字的精细，结构的巧妙，思想的广袤，作者无法在一个年龄阶段同时达成，只能通过思考，阅读和时间这把杀猪刀的历练，让你的读者在阅读你作品的过程中间或者之后拍案而起，另有所思，这就是作者本人的修为问题了。我的意见是，在无法同时达成艺术和思想的同时，我更强调故事的重要性，因为这是让你作为网络作家身份胜出的唯一理由。

7、大量阅读
阅读一本好书可以吸取营养，而阅读“小白文”则可以让你增强你继续创作的信心。

8、不要轻易相信评论区和朋友间的那些赞美之词
读者的认识很多是片面的，他或者因为一个点而赞美。就算是客观全面的赞美，也只会让你飘飘然进而停歇不前。而朋友间的赞美你可以更多地理解为鼓励。

9、按时更新，不要写超过两本以上的“太监书”，尊重自己的笔名
我在网上见多了这类的“太监”作者，马甲作者。当他的书发布“扑街”（意为不受欢迎，没有过多读者）以后，立即停笔，换个马甲重新写新书。这其实是对作者自身极大的伤害，对自己创作的不尊重。在网上混，要有经营自己笔名的意识，你要知道，认真地写作态度会让很多读者记住你这个名字，而不是单纯的一部作品。当你的这张“网络名片”越来越多的人熟知，你就红了。
所以对于网络小说而言，您的书一定要按时更新。同时只要还有一个读者在看你的书，就要记得写完。因为那是对你自己负责，对你的读者负责。

9、要宽容理智地看待批评，且认真分析
人都喜欢听好话，容不得别人批评。却不知道越是没有利益纠葛的批评越是切中要害的。普通读者不会过多地在意作者对他个人的看法，他只是亮明自己的意见，而这些意见往往很容易招到忽视，人受到否定时的愤怒情绪容易偏执地看待问题。这需要我们理性地对待批评，从中发现问题，进而解决。

10、不要狂妄，要铭记山外有山
记得刚刚在网上混时，对狂妄一词有了深切的认识，那些出过本把书的，点击量过百万千万的，高高在上的网络大神们，惜字如金、居高临下告诫我们这等晚辈要如何如何。现在看来大都是笑话。所以不要成为别人的笑话很重要，那只会显示出自己的浅薄和无知。

11、不要被一点点的成绩冲昏头脑
不要看着点击量过百万了，实体书也出版了便沾沾自喜，因为那在很多人眼里，根本算不得什么。

12、坚持，不要轻易为别人所否定，当然最最重要的：要清醒地认识自己
以前有媒体采访我时，我说过的一句话：在任何一个行业里，是金子总会发光，不是金子趁早改行。码字者清苦，为什么非得在这破树上吊死？

13、小说的前三千字决定一本书的成败
好东西不一定要吃完才知道是好东西。作为网络小说，前三千字最多五千字基本可以决定你这本书的成败。众所周知，现在的出版社接受长篇投稿时，只要三到五万字的样章即可，出版社尚且如此，读者就可想而知了，海量的信息，快节奏的阅读方式不可能使大部分读者安静地坐在电脑前，把你的大作认真看完，在选择阅读的书籍时，读者一般基于三个认识决定他的阅读，一是作者的名字，二是作品的标题，三是作品的前三五千字，如果您的作品不能在前几千字就吸引住读者的话，那么抱歉地告诉你，他走了，也不太可能再回来了。

14、找到你小说的两个以上的“点”，然后由这些点展开爆发出情节
如果你没有足够的驾驭能力，就不要把人物关系搞得太复杂，张三爱上了李四，而李四又是王五的二奶，赵六又爱了上李四的老公，而李四的老公又是张三同学的初恋男友，而这男友又是赵六的暧昧网友……过多的情节和人物会让读者很费力，也让自己很费力。由两条线展开情节效果较好。

15、主角一定不要太完美
人无完人，“高大全”形象的时代一去不返了。

16、不要说废话，要站在读者的角度看自己的作品
经常看到一些小说，主人公起床穿衣这个过程居然要写上万字，其间还要加上“他突然想”，累赘“细腻”的描写在作者本人看来也许妙不可言，其实读者却是大倒胃口，性至索然。这类小说通常让人读不下去。无关紧要的事，一句话大可解决，如：他穿衣起床，外面已经是中午了。

17、不要漫无边际的抒情
这也是新手容易犯的毛病，一堆华丽的词字堆砌而成，作者却自我感觉良好，以为文采飞扬，天下无敌。如天要下雨了，最多几十字搞定，却生生扯出千言万语来，一下子主人公面对着场大雨感慨良多，一下子这雨下得沸沸扬扬，肝肠寸断，那雨像刀一样划过我的小脸，刮过我的心里……把散文成篇照搬进小说，你累赘不？

18、不要把小说写成剧本
剧本好看吗？答案是不好看。

19、每一万字内，对话不能超过三分之一。要学会用情节发展来代替大量的人物对话
还是给读者留一点想象的空间吧。别什么都“他说”“我说”给说完了。长篇累赘的他说我说他又说我又说让小说的美感尽失，读者的阅读欲望也随之东流。

20、尊重现实，杜绝毫无凭据的臆想和YY
这是我个人一直反感的，作者一昧的在自己的世界里意淫和毫无凭据的臆想有个度，过了就倒读者胃口了。网上一些穿越类小说多属于此，读者的在小说中代入感能获得一些阅读快感，但料下重了就反胃了。

21、如果你无法从题材上“突破”自己，那就写别人永远关心的那一部分，比如婚姻家庭，比如爱情
一部长篇网络小说的产生，选取题材是最开始也是最重要的工作。我个人的经验是，一、永不跟风。二、写自己最擅长的。千万别去尝试你不擅长的题材，你会败得非常惨。

❽ 求一本穿越小说,主角使用化学仪器提纯灵草炼丹

紫府仙缘
《紫府仙缘》是百里玺所著网络小说，首发于起点中文网。讲述一个饥荒年代为了果腹而离乡的少年，从采药开始走向修真，炼药、尝毒草、试药……，另此书已经完本，百里玺新作《仙府之缘》正在连载中。

❾ 写网络超长篇小说都怎么构思的

构思..>
来源于多个源泉.
其中，生活，最重要，这是个人观点而已.
跟你说说总体怎么把握吧..
先有一个模糊的写作目的就好。你所说的“主题设定、故事设计、结构安排、风格把握、人物性格、矛盾冲突.”都是可以边写边想的。张恨水可不是“不管三七二十一地写”，他的底稿是留在心里面的。
拿人物性格来比方，在你的文字叙述中，人物性格自然会向多方向丰满起来，如果已经预想好了的话，在创作过程中你会感到极大的束缚感，而且会越写越不像你原先设想的人物。所以不如信马由缰。
再比如结构安排，这个大轮廓应该先想好。比如要写回忆型的，或者按时间顺序发展，再或者用那种“插叙循环”的写法，都要想清楚，至于每一小章节的描述，可以边写边改变。

其实应该先写点中短篇来练习一下，否则会很吃力，不是每个人都能当张恨水，呵呵~
祝你好运哦！
再说说文学创作的过程，希望对你有所帮助..
文学创作的过程大体可以分为几个阶段？

作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，无论是宏篇巨制，还是短章小品，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。这种差别不仅体现在不同作家的创作实践中，而且也体现在同一作家不同作品的创作实践。因此，作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。正如苏联作家【法捷耶夫】所说：“我觉得，任何艺术创作的过程都可以假想地分为三个时期。一、积累素材时期，二、构思或‘酝酿’作品时期以及三、写作时期。”[1]

一、艺术积累

艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。

从事物质产品的生产，首先需要具备相应的材料。作家从事文学创作, 也同样必须有材料的准备。无论是创作现实主义的作品，还是创作浪漫主义、现代主义的作品，作家都要以一定的材料作为创作的基础，并在此基础上加工、提炼、生发、创新。文学创作的材料储藏在社会生活当中，需要作家自己去寻找、挖掘，去发现、积累。

艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。

对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。就文学创作来说，社会生活是一座取之不尽用之不竭的宝藏，无穷无尽地呈现着种种纷繁复杂的人生景观。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。美是文学的精髓，因此，作家观察了解社会人生，应该随时敏锐地关注一切美的闪光，同时也不放过任何丑的现象，从美与丑的对立冲突中去发掘创作材料。其次，要力求全面、广博、多样。社会生活的领域无限广阔，各种社会现象之间存在着多重联系。一个作家如果人生视野过于狭窄，在创作中必然受到局限；只有见多识广，才会游刃有余。第三，要尽可能细致入微。在文学作品中，生动的生活细节，往往具有极强的艺术表现力和艺术感染力。这就要求作家在观察和了解生活时，必须重视细节，绝不能满足于粗线条的大致印象。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而一个作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时才能有选择、提炼的充分余地。茅盾在《创作的准备》一文中谈到：“必须记住而且遵循的，是‘取精用宏’这四个字。”所谓“取精用宏”，是说作家在创作中对材料应该尽可能地精炼、提纯，而这种精炼、提纯必须以对丰富材料的大量占有为后盾。材料丰厚，才能得心应手，左右逢源；反之，材料匮乏，则不可避免地会捉襟见肘，底气不足。正是基于对大量占有材料的重要性的认识，茅盾将因材料不足而暴露出的“‘捉襟见肘’的窘相”，视为“作家的致命伤”。

材料积累固然重要，但是，即使客观材料积累再多，如果不能由作家对生活的深层感悟所统摄，那也难以点燃起创作的欲望，难以激发起创作的冲动。因此，在艺术积累阶段，作家不仅要观察、了解生活，同时还要深入地体验生活，感受生活。就是说，作家对生活的观察、了解，不应是置身度外的冷眼旁观，而应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对生活，把握生活，用心灵去感受、体验，力求把握生活的脉搏，领悟人生的真谛。 作家对生活的体验、感受越敏锐，越深入，越有可能从中获得独到的发现；而这种独到的艺术发现，才是文学创作的真正突破口。法国作家【福楼拜】在指导他的学生【莫泊桑】写作时强调指出：“对你所要表现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现别人没有见过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发见的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法。最细微的事物里也会有一点点未被认识的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对着这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树其他的火不相同的特点的时候。”[2]

艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。在这一过程中，优秀的作家总是通过广泛地接触生活、观察生活，以及深入地感受生活、体验生活，进而透彻地认识生活，并从独特的角度去发现生活，把握生活，在一般人司空见惯的地方，发现其不寻常的意义，发现美的所在。正如【罗丹】所说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”[3]显然，这样收集积累起来的材料，才不会浮光掠影，留于表面现象，不会是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是独特的、有新意、有深度的，能够显现出巨大的艺术潜力和重要的艺术价值。这种对生活的独到的发现和深入的认识，正是优秀作家的过人之处，也正是优秀文学作品得以诞生的基础。

艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。如鲁迅创作散文集《朝花夕拾》，所根据的就是自己童年至青年时期的亲身经历。雪莱也说过：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。……我曾在遥远的原野里漂泊。我曾泛舟于波澜壮阔的江上，日以继夜地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身裸体的居民们在荒凉的门前坐以待毙。……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”[4]这种材料又称直接素材。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。例如，果戈理创作的《外套》，主要的依据就是朋友讲述的一个小官吏丢猎枪的逸事。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。像托尔斯泰创作长篇小说【《战争与和平》】，一方面他仔细深入地研究有关法俄战争的历史资料，取得了丰富的历史素材；另一方面他有着在塞瓦斯托波尔做炮兵军官的切身经历，特别是有着亲历战场而获得的关于“什么是恐怖和勇敢，什么是经常接近死亡，什么是搏斗”的直接人生体验。正是基于这种亲身经历，他才能从艺术的意义上真正占有那些历史材料，才能如此真实有力地展现法俄战争的宏伟场景，才能“把历史小说写得生动活现”，也才能写出他对那段历史、那场战争的独特人生感受。

对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。一旦需要，遇到适当的契机，它们就会被调动出来，转换成创作的素材。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。托尔斯泰做炮兵军官的亲身经历当属前者；而曹禺为创作《日出》主动深入社会下层观察、体验所获得的材料则属后者。在创作中，无论是有意的积累还是无意的积累，都是作家进行创作的重要基础。

由此可见，艺术积累对于艺术创作来说是不可缺少的环节。作家在占有丰厚生活材料的基础上，才能做到“取精用宏”，“薄发厚积”；而在观察、了解生活的同时，深入地认识生活、体验生活，获得独到的审美发现，则是文学创作走向成功的良好开端。

二、艺术构思

艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维的过程。

艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。它有可能促使文学创作走向成功，进入最后的物化阶段，创作出文学作品；也有可能导致失败，使文学创作的过程中断。艺术积累阶段所进行的毕竟只是准备和储存活动，这种准备和储存为文学创作提供了必要的基础，使文学作品的产生具有了一种潜在的可能性，而这种可能性是否能真正实现，丰厚的素材是否能得到有效的利用，关键还在于作家的艺术构思。因此，对于整个创作过程来说，艺术构思阶段更具有重要的决定性意义。

作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。当作家偶然为生活中的某个人物或某些事件、现象等强烈吸引，受到某种启发时，往往会生发出一种不能自已的愿望，要把自己感受、领悟到的一切通过文学的形式表现出来，这就是创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。当代作家【杨沫】在抗日战争期间曾在冀中游击区生活过。一次，她偶然接触到一本书——《牺牲》，“书的封面印着殷红的滴滴的鲜血，书的里面是那些牺牲了的同志的照片、生平和遗书”。这是一本为纪念在大革命中献出宝贵生命的革命者的纪念册。【杨沫】回忆说：“看了这本书我激动得很厉害……许多许多年轻有为的革命同志，他们生前的照片那么英俊、豪迈、栩栩如生，可是在这些可爱的照片下面，却是他们被国民党枪杀后，躺在棺材里鲜血淋淋的照片……看了这些照片我忍不住哭了。……当时我就想，要能把这些崇高的英雄人物描写出来够多好啊！”[5]后来写成的长篇小说《青春之歌》，就是在这本《牺牲》的触发下开始构思的。

进入到艺术构思阶段后，作家主要是在创作冲动的推动下，按照其审美追求，展开艺术想象，把已经积累的生活素材加工转化为特定的内心形象系统。这时，由各种渠道收集起来的材料、信息在这里融汇，并不断碰撞、分解、联缀、整合，作家的心中涌现出各种设想，头脑中激起无数个念头，内心形象则由朦胧、模糊到逐渐清晰、完整。具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。显然，艺术构思是作家创造性精神劳动的高度紧张时期，也是复杂心理活动特别是艺术想象的高度活跃时期。

艺术构思中的形象，也称为内心形象，它与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。它存在于作家的“内宇宙”中，完成于作家的心理层面，还有待于作家在艺术表现阶段赋予其相应的语言形式。也就是说，作家首先要通过艺术构思创造出内心的完整形象，然后才有可能将其外化为文学作品中的艺术形象。文学创作的这一规律与其他艺术门类有相似之处。宋代【苏轼】强调绘画创作要“胸有成竹”：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”[6]这说明，成功的艺术创造，首先在于内心形象的成熟、完整，即“得成竹于胸中”，只有做到了这一点，在艺术表现时才不会导致“节节而为之，叶叶而累之”的拼凑。与此相印证，作家在进入艺术表现之前，必须经过艺术构思，将原先零散的无序的印象整合成完整清晰的内心形象，真正做到了然于心。比如说塑造人物，一定要使人物在头脑中基本成型，不仅外表清晰生动，性格特征鲜明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且与其他人物之间的关系，以及情节的设置、结构的组织等诸多方面，都要筹划妥当， 达到“执笔熟视，乃见其所欲画者”的境地，否则艺术表现就无从谈起。俄国作家果戈理在《作者自由》中曾经谈到过自己的切身体会：“我的人物的完全形成，他们的性格的完全丰满，在我非等到脑子里已经有了性格的主要特征，同时也搜集到了每天在人物周围旋转的所有零碎，直到最小的胸针，一句话，非等到我从小到大，毫无遗漏地把一切都想象好了之后不可。”

作家内心形象的成熟一般要经过哪几个步骤？

作家内心形象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，别林斯基讲过： “正像母亲在自己腹内负载着和孕育着婴孩一样，创作过程和生育过程颇不乏相似之处”。[7]它大致包括形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。

形象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。这时，作家已经有了厚实的艺术积累，由于受到生活中某种偶然因素的触动，而被吸引，被激发，在创作冲动的催促下，主动投身于内心形象的创造。为了创造内心形象，作家以自身的审美情感和人生感受去统摄、提炼生活材料；于是，从主客观的冲撞、交融之中，萌生出了新的内心形象的雏形。这雏形虽不够清晰，不够完备，然而已经深印在了作家的脑海中，并开始获得了艺术生命。它仿佛一颗种子植入了肥沃的土地里，一点火星溅落到了干燥的柴堆上，其前景将无可限量。据说英国诗人【济慈】某次在好友勃朗家的一棵树下，偶然听到一只正在做巢的夜莺的鸣叫。受到那迷人的夜莺叫声的打动和感染，【济慈】胸中鼓荡起了创作的激情。他坐在树下的草地上，把对人生的冥思与感悟化入夜莺的叫声，于是，后来出现在著名诗篇《夜莺颂》中的快乐而又永生的夜莺意象，就从这里开始萌发了。

形象孕育，即作家将已经萌发的内心形象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育内心形象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。这时，作家的创作意图逐渐清晰，情感活动逐渐深化，艺术想象力被充分调动了起来。内心形象的雏形在作家头脑中高度活跃，得到不断酝酿和发展，渐趋具体、完整、鲜明、生动。特别是作家对内心形象各种细节的构想越来越充实、完备。如老舍在创作小说《骆驼祥子》时，对祥子这一形象做了基本定位后，又逐步加以发展。先是以祥子为中心，确定与其他人的关系；有了活动的生活环境，再构想他在生活中的种种情况：“刮风天，车夫怎样？下雨天，车夫怎样？”“一个车夫也应当和别人一样的有那些吃饭而外的问题。他也必定有志愿，有性欲，有家庭和儿女。对这些问题，他怎样解决呢？他是否能解决呢？”[8]由于这样的一番孕育，内心形象自然一步步丰满起来，鲜活起来，深邃起来，向着更符合人物性格逻辑的方向发展。

形象成形，即内心形象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。这时，诗人那涌动的情感，了无痕迹地化为了富于巨大艺术张力的特定情境；小说家构思的人物，其丰富的精神世界和复杂的人生命运在特定情节曲折发展中得到了突出显现；剧作家也在不断激化的矛盾冲突中为人物和事件设定了结局……与此同时，文学作品的具体结构方式，也有了比较清晰的设想。内心形象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。

经历了萌发、孕育、成形，内心形象如此生动、鲜活地显现在作家的脑海里，甚至成为了作家生命中的一个重要部分。就如别林斯基所说：“这些形象、这些典型，挨次地胚胎、成熟、显现；最后，诗人已经看见了他们，和他们谈话，熟知他们的言语、行动、姿态、步调、容貌的轮廓，从多方面整个儿看见他们，亲眼目睹，清楚得如同白昼相逢；在笔尖赋于他们形式之前，就看见了他们，正像拉斐尔在用画笔把玛董娜的形象移置于画布之前，先已看见了这个天上的神造的形象一样，也正像【莫扎特】、【贝多芬】、海登在用笔把音符移写到纸上之前，先已听到了这些从灵魂里被他们激发出来的神妙的音响一样。”[9]

在将生活材料心灵化以构成内心形象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。文学创作总是要在占有丰富生活材料的基础上进行，作家进行艺术构思时，所面临的基本问题之一，就是如何最有效地处理和使用生活材料。而为创造内心形象对生活材料所做的提炼、概括和熔化重构，本身就包含着一定的综合成分。因此，许多作家都以综合法作为自己展开艺术构思的基本方式。鲁迅谈到过自己小说创作的切身体会：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”[10]列夫·托尔斯泰称自己构思【《战争与和平》】中娜塔莎这一形象时，是“拿过达尼雅来，把她用苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎”。[11]高尔基也说过，他是观察了几十个商人的儿子，看到了他们对作为商人的父亲不满意，对富裕的生活也不知足，反称之为“令人苦恼的贫矿生活”后，把这些材料集中起来，才创造出《福玛·高尔捷也夫》这部长篇小说中的主要人物。“拼凑”、“捣碎”、集中，都体现出综合的特征。当然，综合法的具体运用往往不尽相同。可能是多种材料的综合，如鲁迅说的“拼凑”、“杂取种种人，合成一个”[12]；可能是以几种材料为主，杂糅其他材料综合而成，如托尔斯泰说的“捣碎”；或是主要依据某一材料，在此基础上选取别的材料加以补充，如屠格涅夫构思小说《木木》的主人公盖拉新时的情况。

事实上，作家在从事艺术构思时，想象力和创造力异常丰富，异常活跃，因而构思方式也不会是单一的。在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手段去集中表现形象的某一主要特征。例如，契诃夫在塑造小说《套中人》中的别里科夫的形象时，曾从外表、语言、心理、行动等多种角度，去突出表现他那极端保守，对一切新事物都怀着强烈恐惧与仇视的畸形心态。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。如【拉伯雷】笔下的卡冈都亚、【安徒生】笔下的拇指姑娘、【卡夫卡】笔下的格里高尔、【吴承恩】笔下的孙悟空、【蒲松龄】笔下的花妖狐仙等，都是以这种方法创造出来的。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。如【闻一多】在创作《死水》时，用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等如此美好的词语，去描绘“一沟绝望的死水”的形象，就是采用了陌生化的方法。

在艺术构思中，内心形象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。在这一过程中，一方面，作家要依赖于客观事物，依赖于生活材料，即主体的对象化；另一方面，作家又要释放主观情感，表现自己的感受和认识，即对象的主体化。内心形象就是在这种主体与对象交融合一的矛盾运动中萌生、孕育、成形的。而且，内心形象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。托尔斯泰在谈到安娜·卡列尼娜卧轨自杀的悲剧结局时说：“一般来说，我的男女主角们，有时跟我开的那种玩笑，我简直不大喜欢！他们做那些在现实生活中应该做的，和现实生活中常有的，而不是我愿意的。”[13]当内心形象获得了独立的艺术生命之后，艺术构思的使命就大体上完成了。随之开始的是文学创作的下一个阶段——艺术表现。

三、艺术表现

艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。

艺术构思固然非常重要，是文学创作成败的关键，但艺术表现也是不可或缺的。经过艺术构思，作家在头脑中形成了蕴含着独特人生感受的内心形象。然而，这种内心形象即使再成熟，它也只是一种存在于作家的“内宇宙”中的心像，只具有内视性，除作家本人之外，其他人无法对其感受认知，因而尚未成为真正意义上的文学形象。只有进一步经过艺术表现阶段，作家运用文学语言，在相应的结构、体裁等样式中，将构思孕育的内心形象系统外化并定型下来，使其成为他人能够感受认知的审美对象，这样，艺术形象才真正被创造出来，文学作品也才真正诞生。

在艺术表现阶段，作家直接执笔写作，其使命是推动审美经验的外向化，赋予内心中内心形象系统以特定的语言形式，从而构成文学作品的文本形式。不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。成功的艺术表现，往往要付出艰辛的劳动，要经历漫长的跋涉，要克服重重的困难。法国作家巴尔扎克说：“谁不能叼着一支雪茄，就在公园散步的同时，弄出七、八个悲剧来呢？谁不会构思出几部最精彩的喜剧呢？在自己那个供想象的后院里，谁没有一些最精彩的题材呢？不过，在这种初步的工作和作品的完成之间，却存在着无止境的劳动和重重的障碍，只有少数有真才实学的人，方能克服这些障碍。……构思一部作品是很容易的，但是把它写出来却很难。”[14]晚唐诗人【贾岛】甚至慨叹到：“二句三年得，一吟双泪流。”

艺术表现之所以并不轻松省力，甚至需要耗费大量心血，推究起来，原因是多方面的。

首先，作家内心的形象系统与语言形式之间并非直接对应。在艺术构思阶段形成的内心形象，是以前语言的形态存在于作家头脑之中的；到了艺术表现阶段，作家则要以作为概念符号的语言将其固定下来，表现出来。于是，作家就不可回避地面临着一个重要的考验，即基于心理结构中概念与表象之间的微妙联系，寻找与内心形象间接契合的最佳语言表现形式。可以说，将内心形象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。古往今来，多少作家都曾为探寻和创造能最恰当最完美地传达表现内心形象的语言形式而竭尽全力。然而，这一点却并不是那么容易做到的。事实上，由于形象与语言并非直接对应关系，作家所构思的内心形象系统与语言形式很难达到完美契合的境地，它们之间总是存在着这样或那样的错位和距离。这种因“辞不达意”，因语言难以完美表现内心形象而产生的苦恼与困惑，是许多作家都深尝过的。中国古人很早就意识到了这一点。【陆机】在《文赋》中讲：“恒患意不称物，文不逮意，并非知之难，能之难也。”刘勰则在《文心雕龙·神思》中讲到过文学创作实践中“方其搦翰，气倍辞前，暨乎成篇，半折心始”的状况给作家所带来的困扰。俄罗斯作家高尔基曾感慨道：“很少有诗人不埋怨语言的‘贫乏’。……而这些埋怨的产生，是因为有些感觉和思想是语言所不能捉摸和表现的。”[15]陀斯妥耶夫斯基也说过，他创作小说，“想的比写的好”。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家在困难面前不是选择退避而是选择进取。他们往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的形象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。在中国诗歌史上，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“江流天地外，山色有无中”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”， “星垂平野阔，月涌大江流”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“红杏枝头春意闹”，“春风又绿江南岸”，这些诗句中诗人对语言的精雕细刻是令人叹为观止的。

其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。作家通过艺术想象力的充分展开，化合生

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