新人写网络小说二十个注意

『壹』 如何写好一本网络小说

（一）网络小说的成功秘诀
网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2）
这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？
如果你这么认为，你就错了。
不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。低俗的细节一多，这部书就废了。
因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？
一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。
读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。
这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。
我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。
网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？我汗颜无地！别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。
话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。
（三）网络小说的写作技巧
说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。
成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。
这是荣耀也是悲哀。
或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。
说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。
针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。为什么？男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。
这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。
前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。
作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。
写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第二种。
因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。
我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。
这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。
（四）网络小说与传统文学的对接
我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。
传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。
谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。
既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。
先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。
传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。
怎么办呢？
还是一个观念的问题。首先依然是认同。
传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。
是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？
这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。***
（五）小说的一些体会
我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。
作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。
既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。
首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。
其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？
再次是氛围的营造。氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。
其后是人物的塑造。人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。
最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。
关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

『贰』 网络小说经典开篇解析【网文写作技巧】

我们都知道，网文作者的成长基本源于自学。

一方面没有所谓的全能教材，一方面行业本身就强调以实践。

网文终归是一个讲究‘差异化’的行业。

尚未听过哪个大神是系统化培养出来的，亦或者哪个精品作者是通过教学走出来的。

一直以来，我个人对网文的开篇只强调三个基本点，不少人应该已经反复看过这段话了。

一、故事讲清楚，二、人物立起来，三、内容要有趣。

只要能够做到这三个基本点，不管是吸引力，代入感，沉浸感，阅读感，核心卖点，都能够相对自然的凸显出来。

你所能够想到的一切，都在这三个基本点的范围之内。

只是，你究竟能做到怎样的程度。

同时，我也提到过开篇的创作目的，网文的开篇，作者实际上只关心两件事：

一、吸引读者。二、留下读者。

不管我们怎么去设计书名、封面、简介、故事、人物、情节、归根结底都只为了一句话。

将目标读者吸引过来，然后想方设法让他们留下来。

这全部加起来的二十三个字，可以说是网文开篇的一切。

看起来很简单，但是真正做起来，却能轻易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。

所以问题来了，究竟要怎样才能做到。

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这次不讲具体的方法，我列举出了一些个人觉得非常有代表性的优秀开篇充当范文。

最终能否进步，全凭自学自悟。

具体在看的时候，可以相互对照我之前说的那二十三个字。

注意：请从一个作者的角度出发，不断挖掘出原作的创作思路。

这本书可以称得上都市文的开篇模板，我在很多回答里也有多次提到。

相对于新人而言，绝对一番的开篇思路极为友好。

思路清晰，目标明确，不急不缓，娓娓道来。

民国谍影能够在军事题材下一枝独秀，这部开篇功不可没。

他最大的特点在于气氛上的烘托，让读者产生了共鸣。

通过连贯的对话和行动让迅速代入故事之中。

节奏轻快，内容夯实，开篇明义。

稍微带有一丝文青属性，需要较为扎实的基本功。

但这部开篇的视角掌握的非常好，一点点勾起读者的兴趣。

主角本人作为核心视角，将读者的代入感不断升华，既交代了背景，同时也融入了故事。

作为穿越小说而言，这部开篇可以当做模板。

儒道至圣可以说是爽文节奏的理论上限。

这种节奏如果再快一点，剧情就会显得非常散乱，读者思维跟不上阅读速度。

然而，儒道至圣却是一部很少见的开篇就能大火的作品。

许多人都知道爽文的黄金三章理论，但真正将黄金三章玩到极限的，却是儒道。

儒道的开篇剧情推进速度比寻常爽文快了近一倍，但却没有散掉。

只此一点，就值得有志于爽文的新人拿出来反复琢磨。

全职高手的开篇不是那种特别惊艳的类型。

孙翔的出场，稍微分散了一下读者的注意力。

不过这属于作者取舍的问题，伏笔作用在这里插入对整体剧情更好，所以适当的进行了取舍。

然而从叶修进入陈果的网吧之后，开篇开始发力，迅速构建起了阅读感。

新人在看的时候，可以主要从这一段开始解读。

如果用一句话来形容这部作品的开篇，那就是你大神依旧是你大神。

大神开小号，跑去装萌新，最终证明即使没有粉丝加持，依旧能火的典型教材。

抛却这本书后期的剧情不谈，只看开篇，大气磅礴。

严格来说，这不是一部传统类型的开篇，因为花费了大量的笔墨在开篇构建世界观。

这是硬生生用文笔砸出来的代入感和阅读感。

如果真的对自己的文笔有信心，倒也可以从这方面做考量。

前提是那二十三字的基本条件依旧能够达到合格标准。

事件型的开篇典型，通过一个事件迅速交代清楚背景，然后快速进入剧情。

放开那个女巫是经典的奇幻种田文。

但这部开篇的节奏并不向其他种田文那样采用慢热的形式。

相反，这部开篇的节奏意外的迅猛，简洁，有力，目标明确，干脆直接。

如何去理解这种取舍和创作目的，这对新人来说尤其重要。

修聊是一部欢乐向的小说，喜剧风格浓烈。

这部开篇同样是一个事件型开篇，但在强调事件的同时又突出了人物向开篇的特点。

从某种意义上来说，已经属于开篇群像的范畴。

但是这种群像不显混乱，井然有序，清晰易懂。

这对开篇把握人物特点和事件刻画都有着很强的教科书意义。

依旧是都市文的开篇，同样不是特别亮眼的类型。

但这本书的最大卖点其实在于脑洞和题材（这里指的是实体创业的小题材。）

可以说是非常具有代表性，相对来说也是对新人来讲非常友好的类型。

思路清晰，擅长用故事引出脑洞，而不是丢个脑洞给读者来直接解释。

对有志于都市脑洞文的作者来说，超级怪兽工厂的开篇在基础技巧方面非常具有学习价值。

武侠扛把子的两本代表作大同小异，我本来想用另一本《最强反派系统》来举例，但那本书开篇还有一些地方稍显生涩和僵硬，相对来说魔教教主会更圆润一些。

我个人建议如果有兴趣的话，可以都拿来看一看，互相做参照和对比。

这两本都算是非常传统向的开篇方式（网文中的传统，不是传统小说）

最强反派稍微有些赶，魔教教主相对比较稳。

我上面提到的很多作品，新人往往不会去碰那样类型的开篇，但封七月的这两本不一样。

他都是采用了很大众化的开篇形式，都是新人经常会用的开篇类型。

如何在这种模式下写出自己想要的东西，这是值得反复琢磨的。

反套路式开篇，相比小龙之后彻底放飞自我，这部开篇对新人要友好的多。

可以从中看出一贯的恐怖风格，以及无限流的切入角度。

作者太熟，不好多说，感兴趣还是自己去看吧。

日常向小清新风格的开篇，不急不缓的娓娓道来。

相对于其他类型的网文，日常向的开篇更简单清晰，一笔一划，一撇一捺都写的很清楚。

不会有反套路式的惊吓，不会有耸人听闻的事件。

但这种平淡更强调人物内心，更强调故事核心卖点的表现。

喜欢写日常向作品的亦或者轻小说作品的作者，都可以拿来琢磨一下，作为参照。

我不推荐新人学秦吏，因为风格太过独特，专业性也太强。

但秦吏的思路，对于有着相同个人特色的作者却值得借鉴。

如何将一些自己专业领域的东西融入进小说之中，写出别具一格的特色。

从这方面来讲，秦吏的开篇同样值得反复阅读。

文风这种东西，如果你足够强，确实能够当做一项开篇的核心卖点。

只不过这种类型的作品，实在太少了，可遇不可求。

这部开篇的核心同样在风格的表现上，不过却是欢乐逗逼风格。

这种类型的作品更契合二次元受众的喜爱，市场潜力不俗。

但其实这种看似沙雕的风格，却并不是那么容易掌握。

不刻意，不做作，不矫情，欢乐，温馨，有趣，这些元素融合起来如何在网文中得以表现。

这方面九星毒奶可以作为范文。

历史题材的反套路的事件型开篇，故事主要围绕着‘反差感’来进行展开。

从小阁老中能学到的是‘老练’。

对开篇整体的强大掌控力，一以贯之的主题和风格。

鲜明的人物特色，清晰有趣的故事情节。

这部开篇在各方面的表现上几乎没有短板。

从这个角度上来讲，小阁老是现阶段历史小说中最适合新人反复琢磨的作品。

王道向的同人小说中如果一定要找个代表的话，应该就是这部最强震遁了。

我曾经在回答里提到过，同人小说最大的优势在于世界观展开的便捷。

同人是有原著积累的，目标读者先天便具有一定的代入感。

关键在于如何发挥这种优势，从而在此建立自己的风格。

最强震遁的开篇可以说是将这方面发挥的淋漓尽致。

柯南不算冷门，但肯定不是那么热血王道，这种类型的同人开篇核心往往都是人设的建立。

如何在交代清楚背景故事的情况下，立住主角的人设，便是重中之重。

这方面可以采用很多种方法，这部开篇中的‘失忆型主角’便是非常有效的一种。

这部开篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相处来的‘方法’达到更好的效果。

虐主一直是网文中避之唯恐不及的一个词汇。

但是与之相应的，还存在‘虐文’这样一个类型。

这方面女频可能比较多，但男频的确是凤毛麟角般的存在。

男频中的虐文，如何才能写的非常精彩，非常有趣，可以通过这部开篇打开思路。

除此之外，这部作品也可以当做‘异兽流’开篇的范文。

荒野求生，丛林法则，虐不是罪，写的不好才是。

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范文的意义在于提供一个切实参照对象。

但真正去看的时候，不是以读者的身份看故事，看情节。

而是要以作者的角度去分析 写法、思路、取舍、目的、节奏、表达 。

这里为什么要这样写，这个地方有什么取舍，作者写到这的时候他的思路是怎样的。

这样一个情节想要表达的是什么，对整体剧情而言有什么作用。

整个故事连接起来，每一个内容具体有什么作用。

思考、理解、消化、尝试、运用、改造、升华、 这七个步骤就是网文作者的自学方式。

『叁』 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

『肆』 怎样才能写好一本好的小说

一、为了什么而写作

作为一名作者，在写书前，首先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指在起点拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……

确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。

在这里，必须说明的是，本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，起点欢迎这样的作者，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有所帮助的。

二、什么书能够赚钱

既然定下了赚钱地目标。那么首先就该知道。什么样地书才能赚钱？

这里。首先给一个看起来很不负责任地答案：读者爱看地书。才能赚钱。或许有人会说。这不是废话吗？地确。这句怎么看都是废话。但实际上只要换一种说法。问题就更容易分析。

在回答问题之前。首先得明确一点。这里说地读者。只限网络读者、起点用户。更精确地说法是指起点vip会员。只有这类人爱看地书。才能赚钱。当然还要提一句。有许多作品在起点仆得非常惨。并不代表没人爱看。比如**类作品。它也有很大地市场空间。只不过。它地读者群和起点地用户交集比较小。所以在起点人气比较惨淡。

说了这么多。究竟什么才是起点读者爱看地呢？其实。这不外乎以下两点：一。生动有趣地故事。曲折离奇地情节；二。让读者产生强烈地代入感。进而感觉爽快。就是通常所说地YY。其中。第二点更为重要。占主流地位。

一部好地YY作品。首先得是一部代入感很强地作品。只有读者把主角当成自己。才能在主角受辱时觉得憋气。在主角扬威时觉得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地体现。让读者在阅读中获得最大地快感。

许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。

那么怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对一些无关主题的细节，不要着墨太多，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子，一位老作者的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话，实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高，都会让一部分读者觉得与自己不符，难以代入，而简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，主角高也罢、低也罢，读者都能很好地代入。

如果这么说你还不能理解，那么可以说得再明确些。在起点，看书的主流读者是十几岁到二十几岁的男性，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，现代社会的一名学生，或者是初出茅庐找工作的愣头青，注意，性别必须是年轻男性！假如以女性、中年大伯，或者各种奇奇怪怪的东西——比如小猫、小狗、小树苗、小石头为主角，九成九是会仆街的。

如果一定要走冷门路线，写这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成*人类。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写，最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。

此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好，或者一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴，经常会迷路，这样不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。

在解决了代入感的问题后，就要看主角的发展和故事的走向是否能让读者感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读者已经把主角当成了自己，主角的一举一动都牵扯着读者的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读者看下去，更不要说让读者掏钱了。读者生活中已经有诸多的不如意，来起点看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？

这里，不得不提醒一句，现在的读者心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果主角受到的挫折过大，那么读者是必然反弹的；如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节，读者必然会跑掉大半，而剩下的一小半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性小说来讲，它已经走到了尽头。

说了几点不该要的因素，那么，什么才是该要的读者喜欢看的？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。

奇遇就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处。这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……

升级则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也可以时不时加上一段主角练功的描写，然后提一句主角感到功力又精纯了少许，或者技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能增加一星半点。

寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且主角得宝以后可以炫耀，也可以把一些次级宝贝送人，受他人的感谢，都是很好的YY点。不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝，都只构成了一个YY点，如果一口气写了太多，一来是浪费了以后的YY点，二来也给读者造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。

在泡妞这点上，许多作者存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。事实上，种马写法是下乘手段，虽然公众版表现不错，但订阅一般不会很高，对于这类作品，读者似乎更倾向于看免费章节，而不愿付费阅读。而后宫类作品就大不相同。种马书中主角是见一个上一个，而后宫文中主角见一个收一个，始终保持着暧昧的关系，并不会一个个都上。就如妓院里的清倌费用更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到之前，是最有价值的，最让读者期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成订阅。注意，让主角和美女保持暧昧的关系，不一定是让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是某些美女倒追主角，或者美女和主角互相看不对眼，但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性，会起到更好的效果。

发财和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。

欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了，主角打倒他时，读者才会觉得爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读者都会觉得他是在发神经。要把敌人刻画好，有两个方向：一是把对方刻画得丑恶一些，让读者讨厌他，当主角蹂躏他时，读者会觉得爽快；二是把对方描写得强大无比，让读者觉得他是个不可超越的存在，当主角发威打败那人时，读者更为过瘾。

助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面地跪在地上说要回去立长生牌位的场面，这种YY带来的兴奋点，不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。

三、选择什么题材写

以上说的是卖座好书的整体特征，那么，写什么样的题材能赚更多的钱？写什么样的题材会更容易上手？本节将详细分析这个问题。

其实，不论是什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人？编辑认为，在易写易热的题材中，合理审视作者自身的水准和特点，选取最适合自己发挥的题材，才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。

有的作者认为要写新颖的题材，显示出足够的新意才能吸引人，才能走红。基本上，这是个错误的认识。新颖，代表读者很少见到，这便意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读者接受，进而被读者熟悉、喜欢，是需要一个过程的。这类作品先天就存在着劣势，虽然很可能有比较大的发展和成就，但并不太适合新人，而且写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。

现在，起点书库的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……这个数据说明了什么问题？很显然，几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年起点书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作者的奇思妙想。时至今日，书库里已有近七万部作品，对于老读者说，无论作者写了什么，几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样，就给新进作者以及打算开新坑的老作者一个很大的难题——现在到底还能写什么？

其实，开新书的话，无非也就是以下四种情况：一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，发展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。

旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作者功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义，但实际上，俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，有相当数量的读者喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化，同样题材，跟风者的作品全面超越了前人，那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作，但如果作者能力有限，只是单纯地模仿前人，那么尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩。

旧瓶新酒，需要些许的创意，些许的变通能力。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了，那么可以继续发挥，写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或者是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是好，在对前人的创意进行一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间，是否能写得很有趣。比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，在此基础上进行发展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后就可以继续考虑这种异能是否有发展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其他类型的书要小得多。

新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是，上一种换的是内核，而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的网游，本质上还是武侠，但披上网游这层外衣，人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的，也有些作者把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读者更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。

新瓶新酒，这种作品往往需要更深厚的写作功底，而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，一切都是空谈，但光有创意还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读者熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读者尽快进入作品的世界，尽快接受作者的设定，并不是一件容易的事。如果作者做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作者功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。

综上所述，个人认为对于一个新人来说，要决定写什么题材，首先得审视自身，看清自己的能力，给自己一个正确的定位。如果创意十足而且文字功底深厚，那么不妨尝试一下第四种模式，写出一个全新的故事；如果作者写作有一定的功力，但缺乏创意，那么不妨总结一下当前的热门作品，老老实实地跟风，完完全全地走商业化路线；而如果作者对自己写作实力信心不足，那么最好是采用第二或者第三类模式，用一些取巧的办法，不要随大流，避免王朝争霸之类的传统老套路线，也不要太创新，避免对读者来说太新太陌生的环境，尽量在接受度比较广泛的背景中，发展出一些有特色的的故事，这样，对于新人来说更容易出头一些。

『伍』 如何写网络小说

臨江仙：提前打扰下，看看宅猪巨在不在。

大神宅猪：在，临江仙,好久不见。

臨江仙：猪巨也好久不见，真是十分想念啊，咱们什么时候开始访谈吗？

大神宅猪：现在就可以了，待会还得去码字。

臨江仙：我看《牧神记》中有很多涉及儒释道方面的设定，请问您是如何看待这些传统文化的呢？是因为写作需要，还是因为个人喜欢？

大神宅猪：个人喜欢，我非常喜欢传统文化中的一些有益的东西，自己在写小说时，也有意把传统文化中的某些好东西当成小说的主旨。

不仅仅牧神记中有，从前的小说里也有，比如《帝尊》中祖宗不足法，天道不足畏，人言不足恤。我把这句话当成《帝尊》的主旨，还有《人道至尊》中也有很多。

个人觉得，传统文化中有糟粕也有精华，吸取精华，无论对个人修养还是读者的观感，都很有益处。

臨江仙：那么，如果做个分类的话，您觉得自己是受儒释道哪家的文化影响比较深，对您的写作以及日常生活有哪些影响？

大神宅猪：应该是儒家，其次是道家，再次是佛家。

自己也是个读书人嘛，所以对儒家的东西学习了一些，儒家的一些行为准则完全可以拿来在现实中直接用。儒家不仅仅是个人的行为准则，同样也包含社会上可用的一些行为准则。

当然，儒家也有一些很不好的东西，所以现在提倡新儒家，新儒学，对传统的一些陋习进行当代社会意义上的诠释，我觉得非常好，希望社会上有更多的儒学能人来改变儒学上的一些定义，让儒学随时代进步。

道家也阅读过道德经庄子列子淮南子等这些方面的杂书，不过对道家的某些消极因素有些不好观感，因此在日常生活中基本用不到。

还有佛学，写小说时借鉴了很多佛学中的知识，不过对佛学的态度与道家一样。其实，我很希望佛学和道家都能像儒家一样，也改革创新，与时俱进，而不是默守陈规。算是自己的一点点小小的看法吧。

臨江仙：谨受教。（同学们看到了吧，大神都是要看很多书的，所以，想成为大神先去看书！！！）其实，我也可以算是儒家门徒，很喜欢儒家文化，算是原教旨孔门弟子吧。能说说您对于新儒学的设想吗？

大神宅猪：那太好了，我连入门都不算，我只是觉得当今的新儒学应该发展得再快一些，形成新时代的一些具有社会意义和个人意义的精神准则行为准则。社会上，精神文化方面目前有着很大的空缺，儒学不去占领，别的学派就会去占领。

旧儒学中的行为准则，在现在看来有些是陈旧腐朽的，但对提出这些观点的时候，它们是符合当时的时代的。

新儒学我觉得也应该如此，符合当下，可以指导几百年的人们思想行为，成为一个社会道德标准。若是能与时俱进，不断演变，那就更好了。我还有点不成熟的看法，我觉得有些学派的思想，往往不是超前时代很多年，而是落后时代很多年，是时代去迫使这些学派思想发生变革，而不是学派思想主动变革去指导时代

大神宅猪：旧儒学曾经被批评了很多年，当年还有破四旧，我觉得就是这方面的原因。

臨江仙：因为历史原因，中国已经丢掉太多的文化，是时候捡起来一些东西了，只是如何捡，都捡什么是个问题。

大神宅猪：我觉得不是要捡起来的问题，各种思想典籍，哲学典籍，一直都在那里，从来没消失，消失的是人心。

以前用牛耕地，现在用拖拉机。以前骑马，现在开车坐飞机。不能完全从古，古代的思想符合古代社会，但用来解释现在社会就是落伍。这些思想不作出改变，就会被淘汰掉。主动改变，适应时代，甚至超前时代很多年，才能源远流长经久不衰。咱们讨论到哲学和社会学层面上了，哈哈，换回来原来的话题吧。

臨江仙：嗯嗯，回到写作相关吧，以后咱们私下讨论哲学。

大神宅猪：好的，我一直觉得儒学道学和佛学都是哲学和社会学。

臨江仙：在您的《牧神记》当中，人物描写几乎达到了炉火纯青的程度。比如您笔下的秦牧、龙胖、初祖、星犴、村长、天公、赤皇……都令人印象深刻。

臨江仙：所以，如何写出让人印象深刻的角色？

大神宅猪：哎呀，你一下问到了点子上，我得准备几万字的论文才能说清楚。简单说一下，我其实是先在脑海里有这么个人，他的一举一动一言一行，甚至他的每一个细节，我都可以看得清清楚楚，然后再写出来。就是这样简单。

臨江仙：简单中的不简单。因为，如何想到那个人很难。

大神宅猪：是啊，详细说的话，能说很长一段时间。

臨江仙：如果想到了，作者甚至可以跟着那个形象一起哭，一起笑，一起疯狂咆哮。

大神宅猪：是的，我自己写小说经常把自己写哭，哭得稀里糊涂，至于写笑了，那是常有的事。

臨江仙：如果套用心理学，这至少要精分的境界才能做到。

大神宅猪：化身万千的境界才能做到吖。

臨江仙：期待您能把这个论文写出来，目前看来几句话是确实说不清了。

大神宅猪：木有时间啊，我原本一直打算在龙空写仙侠小说的创新问题，因为看到许多同行说仙侠没落了，还打算写牧神记中用到的地图创新问题，结果一直木有时间

臨江仙：不过，如果简单来说，是否作者在生活中，或者阅读其他作品的时候，偶然触发灵感，然后就会想到如果写一个这类的角色如何？以此为基点，不断的完善人物，直到这个人物与自己头脑中想象的形象吻合，能带动作者自己的情绪、心理等等，然后在付诸于笔端？

大神宅猪：上次去起点讲课，倒是讲到了这方面，听课的作者那里应该有笔记之类的。

臨江仙：我一会儿去找找有没有人分享笔记。

大神宅猪：有这方面的灵感。作者想培养这方面的能力的话，可以多看看，多写写，多想想。比如说看到梵高的一幅画，那个星空下扭曲的人，可以试试想象一下场景和那人的身份性格之类的东西。还有老农画像，也都可以触发你的灵感。还可以从前人的小说萃取一些人物形象，比如同是五虎上将，武力超群，赵云、张飞、关羽、马超、黄盖，每个人物形象性格都不一样。罗贯中的描写是怎么把这五个人分开的，是怎么让你听到五个人的名字，便想象出这五个人的不同的形象的？其实，你仔细想一想，会发现他们的许多特点都很出众与众不同，白马银枪是赵云，提刀读书坐赤兔是关羽。

臨江仙：这是标签化吗？

大神宅猪：不算是，标签化是读者给的，作者心里没有，作者心里只有一个个活生生的人。

臨江仙：受教了。

臨江仙：如何在剧情上如何做到有吸引力，有悬念，让读者欲罢不能？

大神宅猪：讲故事啊。最关键的就是讲故事啊。每个作者都有每个作者的看法，但是我觉得就是讲故事，把故事讲好就是吸引力。故事讲不好，文笔再好都白搭。

臨江仙：那么您有讲故事方面的经验和技巧分享吗？

大神宅猪：人物是在故事中的，不同的人物之间的互动组成了故事。我从前一直扑，在这上面的经验和技巧着实不多，我个人的写作理论基础很低的。我还经常跑到龙空去看帖，从各位作者那里吸取经验。我现在最大的经验，就是原原本本的讲一个完整的故事。

臨江仙：您的小说背景设定宏大，请问这是一种天赋，还是一种可以通过努力学习掌握的能力？

大神宅猪：通过努力就能掌握，哈哈，其实我原本写书的时候啥都不懂，我只能写一百万字的小说，因为背景架构不够宏大。后来看得多了，写的多了，脑洞打开了，就形成了自己的一套东西。我建议想向这方面发展的朋友，可以全本阅读当红的小说，长达几百万字的小说，看看这些当红小说的宏观架构，学习一下，发展出自己的架构体系，这是最直接的路。当然，很多作者天生就有这样的能力，我比较笨，相信勤能补拙。

臨江仙：有推荐书目吗？

大神宅猪：嗯，我想想。仙侠玄幻类的，我推荐梦入神机，辰东，番茄，忘语，耳根，天蚕土豆他们的书。他们的体系架构非常完整。至于其他类型，我涉猎的少，还是不乱说了。尤其注意，梦入神机的永生，阳神，一定要看。

臨江仙：这两部也是我心中的经典。

大神宅猪：这是对写小说的作者来说，最好的启蒙书，看懂了基本上就掌握体系架构了。

臨江仙：顺带着人设、剧情节奏也掌握了。

大神宅猪：人设就算了，这两本不适合，人设最好还是回归传统，比如三国，水浒，红楼，聊斋，各种各样的人物画像更加经典，也更加深入人心，哪怕时过境迁，他们的形象依然根植与读者心中。

臨江仙：在人物上您还有什么补充的吗？

大神宅猪：人物上，除非宏篇大论，否则一时半会很难说清楚，我觉得还是烂笔头比较好。

多写写，多练练。

还有就是别自满，要一直有学习的心态，即使写作成绩不进步，自己也可以提升自己。

臨江仙：我终于找到自己不能成神的原因了，看来还是要多读多学多写多积累啊。

臨江仙：如何调动读者情绪？这方面有没有什么技巧？

大神宅猪：这个问题一说，容易说的比较宽泛。嗯，我举个例子吧。人都是情绪动物，有各种各样的情感，作者应该了解人的普遍情感。比如说看到不平的事，有愤怒心态，释放愤怒心态，会形成写作的一个爽点。再比如说人有同情心态，帮助值得同情的人，会形成写作的一个爽点。还有各种各样的心态，这是作者可以调动的情绪。不过任何情绪心态，都是为故事服务，不能因小失大。对了，还有一点人还有许多负面心态，也可以调动，不过最好不要写。社会上各色人等都有，但作者要有自己的底线和原则，这一点至关重要。

臨江仙：其实，这方面涉及三观问题了，要想研究明白就得研究社会心理学，研究下什么是同理心。

大神宅猪：是的，共情力很有用，也很容易把读者带歪，反正我个人认为不能传导负面的价值观。

臨江仙：这就是该有的操守和底线，也算是儒家仁以为己任的体现。

臨江仙：当作品成绩不能达到预期，请问该如何坚持下去？

大神宅猪：看个人心态啦。如果作品成绩真的差到没有饭吃了，建议不要坚持了，方向错了，耽误自己也是耽误他人。这时候更应该想的是提升自己。如果还可以挽救，还可以糊口，那就继续写下去，让自己写的更好，提升自己的水平，也会拉起来成绩。我就是这么过来的，含泪狂奔三千米啊。

臨江仙：能说说当时让你含泪狂奔三千米的具体经过吗？

大神宅猪：我以前太监过，后来成家了，夫人有孕，顿时感觉到自己不能再乐呵乐呵的像个傻子一样。那时候责任感一下子就来了，我不努力的话，不是我饿肚子，而是老婆孩子一起饿肚子！所以我写独步天下的时候就给自己立下一个规矩，写书期间，每天雷打不动两章六千字更新，不能有一日懈怠！即使当日无法做到，明天也一定要补回来！还有，答应读者的，一定要做到。这是死规矩！我已经坚持了一千五百万字了。各种辛酸，大家可以想象。

臨江仙：一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。（看来是时候娶个媳妇了，要不成神有点难呐！！！）

大神宅猪：很多作者都是这么过来的，只要付出足够多的努力，还是有一番成绩。

臨江仙：该如何渡过创作瓶颈期？

大神宅猪：我个人用的是笨方法。其实我遇到的瓶颈比较多，三天两头就会遇到一次。我的书房很小，书架书桌，椅子，没啦。小黑屋里比较静，全心全意的去写，思绪不会断。但是情节很难捉摸，有时候写出来不满意，几千字就废掉了。遇到这种情况，我多是埋头苦想，我头上有个”包“，是撞墙撞出来的。不过埋头苦想也想不通，我就去躺在床上睡一觉，有时候会在睡梦中突然有了灵感。或许走一走，说不定也会豁然开朗。也有时候会与夫人谈一谈，她也看牧神记，偶尔会帮我解决一两个难题。我还向编辑太山讨教过，太山的建议是看你之前写的十万字，我也采用了，也很有作用。

臨江仙：谨受教兼心疼我猪，那个……那个墙没事吧？

大神宅猪：墙很结实。

臨江仙：一本书很长，动辄几百万字，作者如何避免创作激情消退？

大神宅猪：这个我真有点想法！故事！写故事！不是写爽点堆砌！只要写的是一个完整的故事，就像是打结一样，千里伏线，埋伏笔，拉一下，所有的结都打开了！写作后期，基本上就是解开所有的结的时候，那时候自己无比兴奋，怎么会激情消退？

我在写人道至尊后期的时候，提前一个月跟读者说，三月二十号完本，那时候我没有存稿，但是我已经看到了之后一个月的情节。这就是写故事不是堆爽点的好处，可以保持一个旺盛的创作欲望。

臨江仙：之所以消退，只是因为作者对自己的故事没有理解透，不知道后续该如何写，对吧？

大神宅猪：这个我不敢妄言。我个人是这么过来的，个人经验。

臨江仙：您是如何在写作、构思、休息、读书充电等时间上是如何分配的？

大神宅猪：上午必须写出一章。下午必须写出一章，其他时间就自由分配啦。

臨江仙：很多人感觉玄幻都被写尽了，那么如何在当下实现题材内容的创新？

大神宅猪：从来没有被写尽啊！觉得被写尽了，其实是没有明白小说到底是讲故事还是堆爽点或者是开金手指。忘语的凡人修仙，升级体系是现有的吧？金手指也并不少见吧？关键点不在于升级体系和金手指吧？归根结底还是在于讲故事，讲故事就包括太多了，一个整体的宏观架构，细致的社会分层社会结构，人与人的互动，碰撞，有着太多可以写的东西。舍本逐末，就觉得没东西可写。题材内容一直都有可写的地方，创新有时候也是不经意的，比如说系统流，洪荒流，灵气复苏流，都市修仙流，聊天群流，但是流派一两年甚至几年才出来一个。难道一两年甚至几年才能出来一本小说吗？忘语、番茄、辰东也没有去追随这些流行流派来写啊。他们有自己的体系架构，有自己的故事情节，有自己的读者定位，因此有成绩啊。小说内容才是最主要的。创新重要，开头也重要，金手指也重要，爽点也重要，但是故事情节不好，再好的成绩也是昙花一现。

臨江仙：确实，我估计这个答案能给很多人启发。

臨江仙：对于新人作者，您有什么建议？

大神宅猪：多读，多看，多想，多学，多写，多总结。

虚心，谦虚，尊重读者，尊重其他作者，与其他作者分享自己的心得。

臨江仙：最后有个问题，就是“间谍事件”您怎么看？

臨江仙：好吧，最后我谨代表龙空祝福您和您的家人吉祥如意，也祝您的作品IP大卖，遍地开花。

大神宅猪：谢谢，我也祝龙空的网友吉祥如意。

『陆』 怎样写好一部网络小说

问题一：怎样写好一部网络小说 首先，你要在脑子里确定你的小说要写出什么卖点，点明主题，接下来就是查看市场，了解目前网络小说的趋势和题材类型。
确定好了你的题材，卖点之后，再来动笔写大纲。
其次，如何写大纲，首先找几本当下最热火的小说来看看，从中了解，他们的作品为什么可以热卖，读者多，他们有哪些特点可以吸引人！
再次，理清之后，你就可以来写大纲，例如你可以事先设计几个情节。
如：穿越文，重生文，第一章就要点明主角身份，性格，人物外貌，处事风格等等，个人建议，前面章节最好能写的轻松活泼，搞笑一点，这样使读者，阅读的时候轻松一点。
大纲中设计几条剧情线路，如：主线，主角从弱到强，一路升级的序列；次线（或隐线剧情）属于触发性的，如偶遇，遭遇啥的……
总体来说写好一本网络小说，需要做的挺多！
对于很多人来说，写小说看起来似乎很麻烦，实际上这是件比较痛苦枯燥的事情，你想想，别唬在玩游戏，聊天，看电影的时候，你在绞尽脑汁码字……
作为一个起点写手，能告诉你的也就这些了，最后，祝福你能够写好一本小说。

问题二：如何写好网络小说？ 在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求 *** 、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或 *** 、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你答孝可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面导师型、爱慕型、协助型
不确定神秘型、竞争型、丑角型
负面陷害型
2、协助型：时常和主角形影清纤稿不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：竖早给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很 *** 、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出 *** 。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
......>>

问题三：怎么样才能写好一部网络小说？ 多看多练，文笔会变好。
但最创意也很重要，你的文得有与众不同的地方，这样容易红一些。

问题四：如何写好一本网络小说 （一）网络小说的成功秘诀
网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘――剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的 *** ，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2......>>

问题五：如何写好一个小说的剧情 说到底，现在有个问题，可能大家都知道，网络小说太多了，多到每天字数上亿的更新，这么多的小说，读者要看，肯定是就看开头几章，不行，就扔掉所以开篇最好一开始就点出主角，不要用许多描写情景啊，环境啊，最好前三百字出主角，然后开始引出内容，现在都说废柴开头，为什么呢，说到底就是先抑后扬。 玄幻小说，甚至网络小说，讲究的就是一个字……爽！爽不是说主角想干嘛就干嘛，那就无所谓了爽不爽了，所以你给主角一个压抑，然后爆发出来，那就是爽。废柴，遭到羞辱，然后发现奇遇，也就是金手指，崛起，反过来教训羞辱他的人，这就是爽。网络小说太多，内容太多，所以才会有开头关键，吸引了读者才可能看下去的。 要说平缓期，我喜欢用两点来补充： 1.平缓期是每一本小说中肯定遇到的，而且字数越多，遇到的次数越多。我是玄幻小说，我就以玄幻小说为例子，平缓期的时候，往往让读者不怎么喜欢，引不起兴趣，这时候我喜欢两种办法，一种办法是，与女主的暧昧调解，小说中男女关系不要写的太平淡，来点波折，这是读者最喜欢的，这样平缓期可以度过； 2.第二种就是平缓期中的伏笔，所谓伏笔就是坑，也是吸引读者一直追下去的关键所在，伏笔有起伏波折，根据你书中的情况而定，可以根据伏笔，来牵扯出一些东西，可以根据伏笔来联想出一些，可以根据伏笔来设下又一个连环的伏笔，比如这个伏笔解套，套出下一个伏笔，或者这个伏笔解开一小部分，读者就会想着弄清楚伏笔而追下去阅读。所谓坑神辰东，就是如此坑的伏笔……神界战神，可以是，神界的最强者受到某种待遇，被迫来到人间界，转世重修，受到一定的压迫，在某个时间突然打破这个限制，重新开始修炼，继而爽下去。 二：玄幻升级流如何升级 玄幻发展从开始的西幻魔法到现在，升级也是从一开始的几个等级，到现在几十个，甚至近百个等级来升级的地步，原因很简单，就是一个字……爽！级别越多，升级次数才会多，读者看着才会爽,而相应的级阀对应的是主角的敌人，而相应的级别对应的是主角的敌人。通过虐敌来衬托主角，从而达到让读者看着激动，热血的地步，但是升级也讲究技巧的，我看过许多书中，战斗中升级，打败敌人，这样的情节，以后还是少出现为妙，因为在一两年前太多的书这种情况了，所以读者都看腻了，你可以在战斗前突破，让读者有期待感，再有就是敌人的安排来衬托主角的威武，敌人归根到底，就是用来踩的。 举例说明：主角与敌人相遇，两者实力有一些差距，敌人藐视主角，看不起，讽刺，故意捣乱，主角一定程度化解，然后修炼突破，反过来双方真正交战，踩到敌人，这就会让读者看着爽，容易吸引读者。 三：最后来说一下更新和码字吧 估计很多人都郁闷，为什么一天码不了几个字，对吧？可网络小说更新是王道，这话是没错的，哪怕你说有谁谁更得慢，但是精华同样有读者，但问题是，那样的人太少了，而且有无数要求精华的人，却没有成绩，所以更新是我们面临的首要问题。怎样高速码字，并且长期的高速码字呢？ 最简单的方法，拔掉网线，关小黑屋码字，我想每个人码字其间，都会忍不住去干点别的吧，看看电影？看看网页？看看喜欢的小说？你可以调整一下习惯，每天规定某个时间段码字，绝不干别的，那么你就有可能像我一样，一天码字两万了，至于更新，你更新越多，读者才会越多，而当推荐来临，你的字数也很多了，吸引的读者会更多，所以有了存稿，不要存着噎着，该更新就要更新。 四：问答环节（有问必答） 1.怎么把握小说节奏？ 小说节奏，我的建议是根据你设计的 *** 阶段来推动，快慢，就看你这 *** 设计了，能否吸引读者了；爱情，玄幻小说就是暧昧，男女感情似有若无，让你期待，让你揪心，嗯，言情似乎不用说吧？......>>

问题六：网络小说第一章 怎么写比较好呢 这是我在17K参加青训营培训时，教官讲解的内容，分享出来给你看，感兴趣的话，你也可以去参加的，免费的哦！教官都很好，网站对新作者也很好的！

写小说，肯定要有一个大纲。因此，就算再懒的作者，也要写开头三万字的大纲。

这个大纲，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要强化主角的存在感，让读者迅速代入角色里面，继而沉迷到作品之中。

首先，是主角的戏份
试想：有一本书，开头三万字，主角只有三五千字的篇幅，那样的书，你会看吗？

考虑到现在的人，看小说是为了休闲消遣，太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。

总结一句话：在开头三万字，如果能让读者对主角产生好感，那你就成功了。而如果有十几个人物名字，来和主角竞争印象感的话，这样的小说，成功率会低很多。

然后，是设定和背景

写网络小说，最怕的就是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要？可以这么说，读者喜欢不喜欢一本书，只看前面三万字。

在这么重要的地方，放设定和背景，绝非明智之举，建议是：等你的读者喜欢上你这本书之后，再告诉他们，你的背景设定。

设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容：

第一、主角代入感。
第二、引领全文的伏笔和坑。
第三、一个吸引人的开头。
第四、有好的金手指。

以老书虫本来来说，写东西喜欢放楔子。这个楔子，主要的作用，就是埋设伏笔。

以梦灵来说，主角在北辰山自爆，作者埋设了：为什么要自爆，自爆后有什么后果，如何东山再起，阻止的女人声音是谁。故事如何开展。这么几个疑问下去，读者自然会忍不住追看。

一个楔子，一般有五百到一千个字。

开头，是主角出场，抓住一个特征性的东西，强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进，点出金手指，引领全文，这一万字就去了。

然后，再丢点设定下去。背景，来个一两千字，让读者对整体世界有点粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象，以后你怎么写都可以了。

现在有些畅销书都用枪手，但是读者却不会罢看，这是为什么呢？因为开头写得好，对人物有了归属认同感，后面的情节是谁写的也就不重要了。

因此，喜欢写情节设定的，不妨放在三万字后再来详细说明，这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。

那么，已经写了好几十万字了，怎么修改或者弥补？

首先，修改开头。要确认一点的是，不管是谁，如果写了几十万字，对开头进行修改，还是有点帮助的。

怎么修改呢？

首先是基础的错误，这就不多说了。

其次，是增加楔子，强化主角存在感；或是埋设伏笔，和后面我们已经写到的情节串联起来。

第三，则是瘦身

瘦身，就是把没有用的东西删掉。

如何判断哪些东西没用呢？其实很简单，我们可以根据已经写出来的文章，再次写一段大概一百字的细纲。

然后所有的情节，都围绕着这个细纲去转，凡是没必要的形容词，人物描写，场景背景细......>>

问题七：如何从一名菜鸟到网络小说作者。要一步一步程序化的回答越详细越好，最好是有经验的老作者。还有我想写玄 嘛嘛，我也不算是什么老作者，但是也是写了三四年（没一个写完←）

问题八：怎样成为一个成功的网络小说作者 从一个最新最新的入站作者，到一个近乎于神的名家天王，能保证写一本红一本，这里面至少有三道坎。
第一个，是签约并完成一部作品。
没有签约的作者，有很多非常值得尊重的，比如ftp等一批坚持写作的老作者，比如未签约前的《魔法门世界》，比如《CS-边城浪子》，比如《传奇3D》……这样的例子很多，17K做了奋发图强榜（名字暂定），为的是啥，让那些因为各种原因不愿签约，没能签约的作品，仍然能出现在读者眼前。写作是个很辛苦的活，我一直很敬重那些不求名利，坚持写作的作者。这个榜单，可能会换个名字，但会一直存在着。
没有网站的推荐，商业化的道路实在是很难走。
所以如果要准备靠网络写作赚钱，首先要迈过的坎，就是签约。
第一，是喜欢签字数多的书。当我第一次看到《边城浪子》的时候，作为一个古迷，确实有热泪盈眶的感觉。这本书辗转了几个网站，读者非常忠诚，但是因为各种原因，一直被埋没。我开始做编辑的时候，曾经听老板说过这样一句话：世上多少好书，都被编辑埋没了。这是一直在我耳边敲响的警钟。诚然，现在各网站编辑的权力确实非常大，喜欢的书就签，不喜欢的就不签，很多编辑甚至从来不看书，只是看看数据，就决定签什么书。每每念起老板的这句话，心里总是感觉特别的愧疚，看到那些默默无闻坚持写作的作者，总是感觉自己做的不到位，没有尽心尽力。在17K推荐机会还有的情况下，我们愿意在首页推出更多的公众作品，而那些坚持写作的作者，我们也愿意提供各种机会，尽可能的给他们一点帮助。
第二，是喜欢签已有全本作品的作者的书。网络写作，不确定性太多，如果签约一部作品，最后却没有写完，实在是感觉很遗憾。
很多新作者，有着非常强的构思，简捷流畅的文笔，但是缺乏对大局的掌控力，书的情节到了最后，恐怕连自己都不知道在写什么了。
大局的掌控力，不经过几十万字的磨练，是很难集聚出来的。
这一点，我曾与不少的作者谈过。大部分书，都是几万字的时候，就签约了。虽然有大纲，但写作的人都很难能坚持按照大纲的想法来写。这一点，酒徒堪称楷模，他的大纲非常完整，并且很敬业的进行写作。
作者在签约以后，开始阶段，大都能进行非常快速的写作，直到遇到第一个瓶颈。
这瓶颈大致在写作的第三个月，字数在30-50万的时候，很多作者可能忽然感觉不知道怎么写好了。因为各种各样的事，面临着无字可写的地步。很早之前在别的网站工作的时候，我曾经签过一个作者，写《格斗狂想》的铅笔刀。有一次，我半夜两三点钟的时候起来，看到他的Q还是亮的，他也是有工作的人，书到中期，写的极为痛苦，经常几个小时写不出一个字。任何一个新人写开头，都是比较容易的，到了中间，就开始感觉有些吃力了，到了七八十万字的时候是最困难的，虎头蛇尾都算好的，拖字数，对话流，这几年几万本书看下来，少有能善始善终的。而能过了这关口，并且有个善尾的作者，大都成功完成了升华。迈过了第一道坎，成为成名作者，甚至有很多一步登天，开始了职业化的写作。
下面谈一谈签约作者在遇到第一个坎的时候，比较适宜的做法。
一本书签约了，总是有可取之处的。一本书为什么签下来，总得有个理由是不是？它的亮点在哪里？为什么会有那么多的读者喜欢？
很多作者自己都不清楚，为什么我的书签了，为什么我的书火了。
所以在继续往下写的时候，极为容易忽视自己的长处，而去选择了自己的短板。
很多书，开头的订阅可能会很高，但是到后面越来越少，大批的读者流失，书也草草结束。而有些作者则坚持了下来，不但悟了，而且还成功转型。
很多作者喜欢分析数据，其实......>>

问题九：如何写好网络小说的人物 看了这篇文章，我印象最深刻的就是：
一部小说要写的有人看，只要情节好就够了。如果要有人记的住，那么就必须还要写出几个让人印象深刻的人物。而如果要打动人，则必须要有让人感动的精神，也就是小说的灵魂。
作为创作者，一定要看清自己的内心：你要表达什么？宣泄什么？展示什么？你在灵感的最初闪现时，是什么样的状态？这需要创作者在很长一段时间什么都不作，只潜心去寻找自己、批判自己，再发现自己。经历这一段痛苦之后，创作者会准确地把自己定义出来。那好，不管你是结构主意者、解构主义者，这时候你就应该想办法去把你的主义放大到极至了！这时候你就会发现：让读者看到文字却无法立刻叫出作者名字的作品，只是一个优秀的创作者的初级状态，让它或它们见鬼去吧。
进入网络文学的圈子，也有几年了。从以前的自娱自乐到现在总算成了职业，虽然稿费微薄，名不经传，却也总算是有了人认可。想到当初我也是新手时不少前辈和朋友给了帮助，近日决定开始隐居，是以在归隐前写点东西，算是帮助下新人吧。同时也算是给评论团的一点心意。
小学老师教给我们的小说三要素，是“情节，人物，环境。”自小我也深以为然，不过，自我旁听了央视的编辑和我师父的谈话后，我就改变了这个观点。
当时那位央视的编辑是来找我师父约稿，想要我师父写点剧本，他当时是这么说起写作的：“有一本书叫《故事》（罗伯特.
麦基），这是当今世上最优秀的电影编剧教材，但对任何文学种类的创作都有指导意义，我建议你买来看看，有百利而无一害。我这里拿高人的论点来做个现学现卖：文学作品的三要素，在于人物、情节、精神。这看上去似乎太过严肃，但其实放之四海皆准，没有任何一种文学类型可以跳脱出去，除非创作者没有靠写作生活下去的勇气而存心恶搞………”
一部小说要写的有人看，只要情节好就够了。如果要有人记的住，那么就必须还要写出几个让人印象深刻的人物。而如果要打动人，则必须要有让人感动的精神，也就是小说的灵魂
。”
阿肥说我是里文以载道的代表人物，我很喜欢这个称号。
我在那次旁听了央视编辑和我师父的谈话后，我就按照我师父的话，把小说的精神，放到了小说要素的第一位。而且，我也不再在乎故事的环境。因为在玄幻小说，或者说网络小说里，读者不会去追求故事的真实性。我们要写的是小说，不是纪实文学。
如果你想写出小学老师给高分的作文，你不妨按照“情节，人物，环境”来写，但是，如果你想你的小说在网络上占一席之地，那么，最好还是按照央视编辑的话来，那就是“情节，人物，精神。”