关于网络小说改编动画的论文

❶ 求英文翻译，关于论文摘要的翻译，题目：网络小说改编影视剧现象探析

Network novel, the film and television play phenomenon in this paper
Network novel and graally expand the influence in the focusing, for film company providing rich script resources and creative inspiration. Network novel, the film and television play phenomenon continues to heat up, its origin lies in relying on in the network of convenience. At the same time, the novel and the unbalance of the fault and reality problems also influence the quality of the film and television play adaptation.
Keywords: network novel film &tv proction literature web site

❷ 为什么中国那么多小说，不能做成动漫呢

首先是不好做啊，中国本身厉害的漫画家就很少，比如江南的龙族被改成漫画，首先是画风、分镜头就不太好，再就是完全不能诠释小说内容，看的时候完全不能体会到看小说时的感动了。而日本有些小说该动漫就该得相当好。这是做这一行的底蕴问题。漫画都该不好，就别推出动画了。
再就是中国的动画制作同样缺乏底蕴，高水准的动画很少，只能走一些想喜羊羊那些搞笑又针对低龄观众的路线，或者就是没头脑和不高兴的教育路线。不是说这些不好，只是说如果想看到欧美、日本的那种动画，现在中国真的没什么制作经验。

然后是审核问题，一方面的确是有效抵制了外来电影动漫带来的文化入侵，但另一方面也确确实实的限制了娱乐的发展路子，可能也有一部分的政治成分在里面。

❸ 琅琊榜IP运营和策划的问题

在以琅琊榜为例的网络文化IP化论文中指出，琅耶榜鲜明地例证了中国人和中国寻找并确立自我的意识，身份和位置，并融为一体地过程。
同时，琅鄢榜也存在一些问题。如小说的语言半文半白，文字功底不够深厚，有些情节构架略显空泛等。
表情达意是语言最重要的使命，在影视剧作品中，编剧注意到了这些问题，对描述性语言和对白都有精炼。
网络小说改编影视剧的模式，最初是网络小说的强IP和粉丝群带动影视剧收视率，而后随着影视改编成功案例频出。如今，依靠精良制作团队和明星效应，立项拍摄影视剧成功获取极高的关注度和话题量，带动了网络小说原著创作的名气。
2017年7月，琅珊榜荣登2017猫片胡润原创文学IP价值榜第五名的，是依靠高评分，高人气的同名电视剧获得广泛关注。

❹ 关于网络穿越小说研究的外文文献

人一旦变老，心就会变得很硬。不像年轻的时候，遇到什么事情，动不动就流泪。多愁善感、多情伤感，似乎在自己身上越来越少。人一旦变老，什么事情都迟钝了。比如说，今年春节的时候，女儿和侄女迷恋上穿越电视连续剧《步步惊心》，看到女主人马尔泰若曦死的时候，她俩在那里流泪，我感觉到有点好笑，暗暗在为这两个少女的纯情而感到可笑。也对电视剧中由现代穿越到清朝的女主人公的滥情而深感无聊。实在没有办法，春节要看一些电视的，节目总是被这两个孩子把持着，跟着她们，不知不觉中自己也把《步步惊心》几乎也看完了。看了之后，总是在心里琢磨，这么无聊的电视剧，为什么收视率那么高？小孩、大人都一集接着一集地看。
根据有关部门的统计，《步步惊心》在春节期间收视率占据榜首，这的确令人不解。在大学生中间，网络穿越小说的读者也占据了很大一部分，有的学生的阅读量可谓惊人，他们在手机、电脑上阅读了十几部、几百部，甚至上千部的穿越小说。有一位汉语言文学专业2011级毕业生，她自己说，为看网络穿越小说，将四、五部手机看坏了，上大学四年，她看了近千部穿越小说，她的毕业论文是关于网络穿越小说的研究。2011级有两位同学选了穿越小说选题，到了2012级，有5位同学选网络穿越小说研究作为毕业论文的选题。网络穿越小说在课堂上根本没有老师讲，但同学们选了这个题目进行研究。我是指导教师，自己在这方面的阅读比较少。去年有个同学发来《寻秦记》，大约100多万字，看了开头，觉得作者的语言功底实在不敢恭维，与纯文学相比，确实存在粗制滥造的实情。总之，我是没有读完《寻秦记》。
在指导学生进行毕业论文写作的过程中，发现已经有人对网络穿越小说进行专门研究。2011年，中国地质大学的李玉萍老师已经出版了《网络穿越小说概论》，《文艺争鸣》2011年12月号有董丽敏的《性别、“后宫”叙事与影像意识形态——从《宫》看当代穿越文化现象》等，在2012年的春晚也出现了穿越小品节目。种种现象表明，穿越已经进入了艺术的各各层面，从网络、影视、文化等方面冲击而来。我们如果对穿越小说还另眼看待的话，就会出现对文化现象不能敏锐认同的情况。
我个人以为，网络穿越小说是网络文学的一个分支，从事网络穿越小说创作的写手，大多为80后年轻人。他们的创作速度很快，网络穿越小说的读者基本上为中学生和大学生。网络穿越小说之所以能够引起学术界的关注，是《宫》、《步步惊心》等电视剧热播之后的连锁效应。我们已经承认网络文学的存在，那么，作为网络文学分支的穿越小说必然也具有其存在的合法性。网络穿越小说的具有以下特点：
首先， 网络穿越小说是近年来最为盛行的华语网络原创小说类型，它是传统的“穿越时空”文学母题在网络时代的文本演绎形式，属于网络最重要的通俗小说类型，它是泛娱乐化时代的产物。网络穿越小说具备跨越时间与空间的特质，才称得上“穿越小说”。主人公既可以由现代穿越到古代，也可以从古代穿越到现代。小说人物一旦穿越到某一个特定的时代，他就会在那个时代中掀起一些波澜，并将自己对这段历史的感受进行细腻的表述。这也许就是年轻人喜欢阅读网络穿越小说的原因之一吧。以《步步惊心》为例，从现代穿越到清乾隆宫廷的马尔泰若曦，她以现代人的心态、清代人的装束，周旋于乾隆的十几位皇子之间，与他们发生了情感的共鸣。马尔泰若曦感悟着乾隆的脾性，对各位阿哥的感受更是细腻备至。这是吸引读者的关键所在。因为从史书中读到的帝王、皇子个个冷冰冰的，没有普通人的喜怒哀乐，更没有多少儿女情长，更多的是对权力的追捧和血淋淋的宫廷篡位。穿越小说打破了史书的局限，用一个人物去亲历、感受历史，多了一些人情味，让读者在细细的回味中重温历史，这是它的创新之处。
其次，网络穿越小说的创作具有类型化的趋势。网络穿越小说类型之一是以宫廷为叙事背景，让主人公由现代进入过去的某一朝代的权力核心，展示惊心动魄的历史场景。《寻秦记》、《梦回大清》是其中的代表作。网络穿越小说的类型之二是古人通过时光隧道来到今天，这就是所谓的反穿越小说，“反”应该理解为“返”。反穿越也有其独创之处，它将人的灵魂和肉体剥离开来，有的只是灵魂穿越，有的是灵魂与肉体同时穿越，这就在叙事上增加了新的层面，丰富了作品的表达空间。竹心醉的《带着皇子回现代》（朝华出版社出版）就是这样一部作品，小说中的五位皇子巧遇因车祸穿越时空来到紫禁城的女大学生夏茉，后来他们一同穿越到了现代。演绎了一段爱情故事。
第三，穿越小说填补了中国人对权利、理想的追求。当今的中国，随着利益阶层化的不断加剧，寒门子弟要想进入权力阶层，越来越难。作为社会的人，每个人都喜欢权利，喜欢幻想，现实中不能实现的东西只能靠幻想来实现。网络穿越小说恰好填补了这一空白，让平民在虚幻中达到一种满足感，以便解脱现实的桎梏。想当年，安徒生在贫困潦倒中写了那么多美妙的童话，灰姑娘遇到白马王子，丑小鸭变成白天鹅，正是因为在现实中不到的，所以在文学作品中得到了淋漓尽致的表现。人类对文学的需求实际上源于生命和生存的需要，人需要“诗意地栖居”，来建构自己的精神家园。从某种程度上说，网络穿越小说为年轻人，尤其是中国大中学生开辟了一处精神家园。这是网络穿越小说最大的贡献。
作为通俗文学的网络穿越小说具有明显的流行趋势，《步步惊心》的作者桐华，现在势头正旺，她的另一部小说《大漠谣》即将改编成电视连续剧。桐华的作品能否成为经典，需要时间的检验。因此，在这里我想说的是，面对一种新的文学创作现象，我们要采取慎重的态度，对此类作品的评价，不可过分追捧，也不可封杀。存在的就是合理的，关键要看它存在的时间长度，大浪淘沙，好的作品必将流传后世，不好的自然而然会被淘汰。
我对网络穿越小说的态度是：静观其变。

❺ 网络小说与中国电影发展史的论文1500字

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。