网络小说编辑的重要性

1. 网络小说很难写因为你没掌握这“四大法宝”！

无论是明清的章回体小说，还是温金古梁黄笔下的武侠江湖，亦或是如今斑斓绚烂的异界大陆，穿越重生，小说是早已是种在中国人骨子里的文化基因，尤其是随着最近十几年网络化普及，中国的网络小说更是以全民创作的姿态出现了井喷式增长。

相较于美国好莱坞、日本动漫和韩国电视剧，中国的网络小说创作成本更低，呈现手法更为灵活多变，无疑给了海内外读者塑造了一个更为广阔，更为光怪陆离的文化世界，电影、电视剧也好，动漫也罢，高成本高制作决定了其创作群体只是少部分，而网络小说则不然，只要有一台电脑，或是一部手机，任何人，都是创作者！

在这里，你可以看到社会各个阶层，各种角色脑海里的各种世界，宅男们天马行空的幻想，军人们铁血丹心的军旅生涯，考古人古怪离奇的地下探险，甚至还有小农民的奋斗史……思维没有边界，所以，网络小说也没有边界。

试问，这些东西，电影，韩剧，动漫可以实现吗？

或许可以，但内容绝对没有这么丰富。

所以，中国的网络文学将会走到更高位置，这一说法绝非空穴来风。

至于那些以博眼球，赚流量的文化糟粕，也一定会在一轮轮的市场洗牌中最终被淘汰。

那么，如何不靠着哗众取宠，写出一部扣人心弦，引人入胜的小说呢？

教主以为，剥开那些各式各样的外衣，任何一部优秀的网络小说，在下述四个方面都做得极好，掌握了这四个要点，你，同样也能写出精品。

情节是小说的骨架。

对于动辄一两百万字的网络小说而言，情节的重要性不言而喻，甚至它直接关系着一本小说能不能顺利完成。它就像一个载体，让文笔得以迸发、让人物得以鲜活，让情感得以流露。

而情节要令人拍案叫绝，丝丝入扣，就必须把握好节奏。就如绵延的山脉般起伏跌宕，一昧的平淡会让人意兴阑珊，一昧的高潮也会让人索然无味，最好是在低沉压抑的气氛中调起读者的情绪，在曲折离奇中激活读者的期待，在高潮爆发的那一刻直击读者的爽点，让人看完不禁心潮澎湃，心跳加速。

情节之间既要各有千秋，又能互相呼应，既要有其独立性，又要保证整篇小说的整体性，《经典情节20种》将情节大致划分了寻宝、探险、逃亡、救人……等20大类，纵观大神小说，其实都是有迹可循，后续的文章中教主会结合这本书，将情节做一全面剖析。

线索是小说的血脉。

从一个强大而正能量的主题中往外迸射，将所有的情节与内容连接成一个整体。

线索可以是长线，可以是短线，长线保证作者在整篇小说创作中“不忘初心”，短线推动情节持续发展。

线索可以是明线，可以是暗线。明线引导着读者一步步打开那扇神秘之门，暗线则是在关键时刻亮相，让读者产生“卧槽，原来是这样”的感觉。

如《斗破苍穹》之中，萧炎与纳兰的三年之约，是短线；而成为斗帝，帮助药老重塑肉身，是长线；一个个强大的敌人出现，是明线；萧薰儿神秘的身世，是暗线。

没有一条条线索串联其中，那一段段零散的情节就像是一盘珠子，尽管堆叠在一起，却毫无关系，就如同在读同一批人的不同故事，读者的体验感会大打折扣。

冲突是小说关节。

冲突不一定是打架，可以是阻挡主角达成目的的任何障碍，比如对手的阻拦，朋友理念的不和，或者是各种必要条件的缺失。

有一位大师说过，一个好的冲突，就是一部精彩的小说。这句话可谓一点不夸张，不信咱们来做个试验。

父亲让儿子成为了一名赛车手。

一个普普通通的故事，加上冲突之后是这样的：父亲想让儿子成为一名赛车手，奈何儿子先天性心脏瓣膜缺失，无法适应高速度状态，在父亲的帮助下，儿子常年坚持进行有氧训练，最终克服了高速恐惧症，拿下了赛车世界冠军！

怎么样，是不是瞬间变得很励志？

没错，把赛车手换成摔跤手，把儿子换成女儿，这部剧就成了豆瓣评分9.4的神片《摔跤吧，爸爸》！

有些人认为冲突总是越大越好，其实不然，有这样一句有趣的话，两个人走在大街上擦肩而过然后大打出手，打到山崩地裂，海枯石烂，星球爆炸的大冲突，还不如被小学生喊大哥把抢了他一个多月零花钱的小混混扇一巴掌让人爽快。

所以说，冲突并非越大越好，而重在前期的蓄势与情绪调动。

人物是小说的灵魂。

再精彩的情节，不过是让读者爽一时，而真正让人念念不忘的，则是小说里面的人物形象的塑造。

如《盗墓笔记》中的强如神佛的张起灵；如《近身保镖》中的杀伐冷艳的血修罗；如《斗破苍穹》中的凶艳齐名的美杜莎；如《邪气凛然》里的军师才女杨微；如《从前有座灵剑山》中的放纵不羁的王舞……这些人物性格鲜明，各具特色，圈粉效果不亚于小说本身，且让读者经久不忘，反过来想想，若抽取了这些人物元素，小说本身的魅力力则要暗淡不少。

因此，人物性格的塑造是小说的“重头戏”。如果小说作者对人物塑造不到位，那么就会给人一种“一群很遥远的人在一个很遥远的地方说着一些不明所以的话”，这无疑是失败的。

当然，除了鲜明，还要各具特色，同样不能给读者一种“除了名字，根本分不出女一女二”的感觉，据说有一位网络作家，天天到大型商场门口找美女，把每个人的特点都记下来，后来他笔下的女人各个性格迥异，活灵活现，颇为读者喜爱。

所以，写好人物，重点在观察。

当然，其中也是有些小技巧的，如关云长身长九尺，髯长二尺，形象瞬间就鲜明了；如张飞怒吼长坂坡，吓死曹将夏侯杰，凶悍勇猛的性格跃然纸上；如诸葛孔明谈笑间，樯橹灰飞烟灭，典型的大智若妖的军师人物……

当然，诀窍还有很多，教主会在以后的文章中针对每个点进行详细论述。

总而言之，牢牢把握好这四点关键要素，加上多读、多看、多写，多去总结别人小说中的爽点、线索穿插和矛盾制造，从模仿到创新，先学会60分，再去做100分，总有一天，你会成为一名优秀的网络作家。

祝愿，每一位有小说梦的朋友，美梦成真！

ps:在写小说，或者想写小说的朋友们，可在评论区留言讨论，教主最近也在筹备新作，努力码字中，加油*-*

2. 讨论一下写网络小说时文笔的重要性（请看详细提问）

阅读是一件美妙的事、且中文有其独特的韵律、读起来朗朗上口。唐诗、宋词、之所以能流传千古、一是它们有令人心驰神往的意境、二是它们有令人心悦诚服的态度。
文笔美不美、对人的影响是最直观的。
比如李白的“仰天大笑出门去”、如果写成“抬起头来哈哈大笑出了门”。
高下立判。
前者能够表达出一种不羁与狂放、后者看起来却像是在写一个神经病。
你说的这个网络写手是在为了自己那拙劣的文笔狡辩吧？
不过现在的网络小说同质化严重、有严重的意淫与发泄倾向。
很多网络小说里的主角、杀起人来绝不心慈手软、但要是别人杀人却成了杀人狂魔。别人骂人被主角各种看不起、主角骂人一点事儿都没有。而且主角绝对是那种心理不健全的、碰都碰不得、惹都惹不起。一有事就像被踩了尾巴一样反应过激、动不动就要逆天、一出手就要灭门。在反对强权的过程当中自己却又是个不折不扣的强权。
好小说、还得是那种大家写出来的东西。

3. 写小说最重要的几点是什么

1.剧情
①剧情转折奇巧度
②剧情爆发力
③剧情圆转度(也就是剧情是否平整,小说结构是否合理)
④剧情收放(是否烂尾)
⑤剧情利用率(是否乱开副本)
⑥剧情紧凑度(有没有胡乱灌水)
⑦剧情合理性(不能整天YY)
2.人物
①人物塑造
②人物利用率(酱油是多是少,高开低走的角色多不多)
③人物关系利用率
④酱油人物的智商(脑残太多要扣分)
3.设定
①设定的庞大度
②设定的精细度
③设定的严谨度(是否前后不一自抽)
④设定的利用率(废设定,废地图是否多)
4.思想
①小说思想的深度
②思想的承载效率和表达效率
5.文笔
①文笔华丽程度
②文笔熨帖程度
③文笔的工整程度(语病不能太多,萧鼎这种语病狂要扣分)
④文笔的利用效率
⑤文笔的剧情承载力和思想承载力
6.谋略
①谋略的爆发力
②谋略的合理性(不能乱开上帝视角)
7.代入感
①主角的代入感
②小说环境的代入感
8.感情戏
①感情戏的震撼力和感染力
②感情戏的合理性(萧鼎这种乱开玛丽苏的要扣分)
③感情戏的穿插效率(合理穿插,不能把小说变成言情)

以上八大要素,重要性依次递减,除此之外如幽默,知识面之类,都属于与此相关的旁枝末节

——都是转的 但是很有道理

4. 网络小说属于新时代的文化创新吗对社会有何意义呢

5. 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

6. 写小说有前途吗

写小说，只要做到两点，就很有“钱途”。
1、写得快。网络写手，那些大神，就靠这个秘诀，更新快，就赚得多。哪怕你写的是“小白”，看了开头就知道结尾。
2、写得好。传统的作家，总是精雕细琢，咬文嚼字，渴望写出“经典”，于是，总是一本书写n年。大多数赚不到什么钱，但功成名就之后，能“留名青史”。例如，莫言。