网络小说的影视改编研究现状综述

㈠ 浅析当下网络文学的影视改编现状（下）

而在内容上，本身原著小说的内容就可圈可点，就其名字就来源于原文出自《红楼梦》“第五回 游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦 巧姐的曲子《留余庆》留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷，休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加减，上有苍穹。”可以看出作者猫腻本身就有比较深厚的文学功底，这也是这部作品能获得成功的关键因素，就是作为改编文本，其本身的质量就要过硬。而《芜湖广播电视报》评价《庆余年》的亮点至少有如下三方面：第一，电视剧拍出电影版质感；第二，老戏骨和青年演员相得益彰；第三，特效逼真，打斗刺激画面燃。平心而论，该剧整体节奏推进流畅，剧情颇为紧凑。特别是在画面等颇为考究的做法受到了观众的好评。再加上范闲现代思维的设定，让剧情里凸显了更多逗趣的“梗”。

三、影视改编的不足

虽然有许多的成功案列但也不能忽略当下改编中的不足之处，比如过于追求商业价值而招一些没有演技不切合人物形象的流量演员来饰演原著中的角色，或者是影视创作者没有尊重原著，胡乱改编，更有甚者，直接顶着原著IP的名字而影视作品却与原著完全无关，变成了“挂羊头卖狗肉”的活，比如2015年上映的《鬼吹灯之九层妖塔》虽然是顶着改编《鬼吹灯》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但却是讲的完全不相干的故事：“鬼吹灯”原著是盗墓探险的类型，《九层妖塔》却是讲了一个外星怪物入侵地球的科幻故事，许多原著粉去影院看了之后都感觉受到了欺骗，而影片的故事老套，情节混乱，遭遇了口碑的“滑铁卢”。甚至电影上映后，小说原作者天下霸唱把电影导演陆川告到了法院，认为陆川侵犯了他的著作权，最后法院判决电影确实侵犯了其对小说的保护作品完整权并且赔款。

最后，我们应当吸取失败改变的经验教训，在这个泛娱乐化的时代中，坚守自己的底线，对粗制滥造，流量圈钱的网络改编的影视作品予以坚决抵制和批评，不让资本过度消费粉丝，透支消费者的信任。要坚定正确的价值观和审美，相信未来的网络文学在改编成影视作品的路上会不断开拓创新，期待更多脍炙人口的作品会和我们见面。

㈡ 浅析当下网络文学的影视改编现状（上）

随着互联网产业在中国如日中天、势不可挡的发展，网络和文化的联系也日渐密切，网络文学作为网络和文化交融的绝佳代表，当然不是形单影只的出现。文学改编的影视作品也开始把目光投到了网络文学的作品上，不管是处于文化价值还是商业价值的考量，近两年涌现出越来越多的网络文学作品所改编的影视作品出现在我们视野之中。文章试图联系一些改编作品和现象，来探讨当下文学改编影视作品的现状。

一、IP改编现象

何为IP（Intellectual Property)，其原义为知识产权伴随着新媒体的崛起，文化IP已经成为了一种文化产品之间的连接融合。很多的网络文学就是文化IP，因为许多网络文学作品的粉丝量大，忠实度高，且多是年轻人愿意追随潮流去消费不同形式的网络文学的产品，所以许多的互联网公司看重其自带流量和高变现能力而乐于将网络文学作品改编成影视作品。

从几年前的《甄嬛传》、《琅琊榜》都是叫好又叫座的成功改编案例，还有比如“鬼吹灯”系列，“盗墓笔记”系列等等市场反映良好的作品，说明了网络文学IP的大热趋势和未来光明的发展潜力。而除了上述的成功案列之外，也有不少失败的改编以及整个产业之中还有种种乱象也应该值得我们的注意。

二、成功的影视改编

此处准备以去年大热的成功改编案列《庆余年》作为例子，以小见大来解读成功改编的

种种原因以及我们能够获得的启示。

首先是在题材上，我国网络文学的题材大多都是以奇幻以及架空历史题材为主，常常加再以仙侠猎奇等元素，开头常常是以生活在现代的普通男性或女性遭受意外突然穿越到古代或者是架空世界之中，之所以会这样写是因为现代生活节奏快，生活压力大，网络文学作为一种应运而生的消遣读物，读者希望能够快速进入到情境之中，获得沉浸的阅读体验，所以常常是以穿越为开头；而奇幻和幻想题材则是因为我国民族的文化传统，对神话接受常常是仙侠世界，而不受历史的条件限制，可以大胆的虚构，比如科幻题材的创作门槛就相对较高，且受众的接受度不高，所以创作者们倾向于创作穿越奇幻的题材，《庆余年》就是一部穿越题材的奇幻作品，但是国家前几年就出台了政策限制穿越题材的影视作品，所以《庆余年》就巧妙的改编成了现代人创作了《庆余年》这部小说，而影视剧从第一人称的视角来看这部小说，可以说主创人员在改编上真的是独具匠心，也为后来的改编提供了经验，如何在不破坏原有结构的基础之上对穿越题材的网络文学作品进行影视改编。

㈢ 热播影视剧中网络文学改编约占21%，网络文学为电视剧做出怎样的贡献

2021年2月2日，在中国电影家协会的指导下，发布了网络文学改编成影视剧的潜力评估报告。该报告对一百多部文学作品进行调查研究，以及将对其改编的影视剧的四千多万条用户评价为参考对象。数据分析显示，网络文学改编成影视剧之后，网络文学在作品质量方面有很大的提升。并且一部网络文学作品成功的关键，就是在于作品中能否塑造出立体感比较强的人物形象，关键人物形象所带来的积极的、正能量的引导作用，这也是影视剧成功的重要原因之一。

网络文学的产生也降低了文学创作的门槛，创作内容十分的接地气。创作环境也比较自由，容易引发观众的情感共鸣，更容易打动人。热播影视剧中网络文学改编约占21%，虽然网络文学为影视剧提供了广阔的剧本市场，对作者和影视行业都带来了很丰富的经济利润。但是必须要承认的是，网络文学的数量和质量还有待提升，网络文学中所反映的世界观和价值观有待优化，这也引起了专家学者对影视行业未来的思考。

㈣ 如何看待网文影视化现象

我个人就是一个小说党，看过各种各样的小说，基本上现在翻拍的电视剧我都有看过原著小说，所以我对这样的现象是非常不喜欢。现在的每一部电视剧都是通过编剧改编的，结局和情节都跟原著小说非常不同，所选的角色人物都不是我们原著党认同的。但是没办法，整个娱乐影视都是这种现象，总有一些追星族盲目崇拜个别偶像，从而带来一定的流量。

大家观察过没有，目前的电视剧产出就两种：一、翻拍以前的经典之作；二、就是各种网剧。近几年我看电视剧的时间几乎没有，看的都是综艺节目。这两年综艺真人秀也是占了市场的很大部分，很多明星都通过综艺提升很多人气。反之，因为没有好剧本和金钱观太重，很多演员的演技就开始走下坡路了。

㈤ 热播影视剧中网络文学改编占了21%，编剧是否太吃亏了

不吃亏，网络文学影视化也是需要改编的，所以编剧依旧是有一定作用的，而且相比之下编剧的工作也比之前要轻松不少。为助力网络文学IP影视剧改编提质增效，1月29日，国内首个集合用户大数据与专家学术意见，双论证创新性探索网络文学影视剧改编问题的研究成果《2019-2020年度网络文学IP影视剧改编潜力评估报告》（以下简称《报告》）在京发布。《报告》统计显示：2018年、2019年309个“热播”影视剧中来自网络文学改编的有65个，占比约21%。特别是在“热度”最高的100个影视剧中，网络文学改编的共有42个，占比高达42%。

以上用户评论大数据还显示，在主管部门的积极引导下，网络文学的影视剧改编使IP在社会价值和艺术品质与体验方面都得到较大提升，特别是社会价值提升显著。这说明网络文学IP的影视剧改编是一种提升IP价值的重要方式，有利于IP进行更长线的塑造。

㈥ 如何看待国产动漫中网络玄幻小说改编动画的趋势

就小说改动画而言，目前中国动画行业的整体行情是：
动画编剧人才缺乏——难改编；
动画制作技术不成熟——帧数、画风不达标；
产业链不完善——易亏本难盈利；

作为一个动漫爱好者和半个业内人士，首先给出的总结是：
目前的网络小说改动画的市场还远远不够成熟，但仍不可否认其发展潜力。

目前这类型的国产代表作只发现了爱奇艺出品的《灵域》和腾讯出品的《从前有座灵剑山》，因此本回答也会以这两部作品为主要分析对象。

（要强调的是，相对而言《灵域》是更加“土生土长”的国漫。因为《灵剑山》是交给日方公司Studio DEEN来制作并在日本电视台播出，虽然故事是中国的但还是称作日番更合适，更别说做出来的质量明显被日方忽悠了，目测是腾讯这边没有过多参与。）

至于《择天记》、《莽荒纪》等一帧三卡根本没法连贯看的作品就暂时不讨论了。
、
好了，切回正题。
玄幻改动画的趋势流行起来，在我看来有以下几个原因：

1. 粉丝基础：热门小说IP改编有大量的小说粉丝基础，也就是IP自带流量，已成为整个大环境的趋势，并且也经过了一定市场的检验，相对原创动画而言风险较小。

2. 版权费：目前改变出的这几部IP相对于其他类型的IP而言比较好买（便宜一点），而且其他类型的热门IP都卖得差不多了。就是没有那么那么那么~经典，但又有一定的搜索指数。

3. 盈利模式：动画本身是不赚钱的，因此投资方要依靠产业链，也就是考虑IP改成游戏、影视剧的可能性还有周边售卖等。从这个角度来说，玄幻修仙是改编游戏、影视剧的最好选择之一。

4. 制作成本：这一点非常重要又通常会被忽视。一般大家都认为动画打斗、特效等酷炫画面更烧钱，然而事实恰好相反，日常剧情、细节刻画比打斗特效远远花钱得多（例如土豪京阿尼的《轻音》、《玉子市场》等慢节奏的日常番）。这点恰好与影视剧制作是相反的。如果选择慢节奏的恋爱、日常番，那么以目前国内的制作技术来说，就很有可能出现掉帧的问题，同时因为细节刻画不到位，也会让人物表情显得十分僵硬，得不偿失。在这方面上，《灵域》就处理得非常好，热血燃是足够吸引眼球的了。

5. 视觉效果：撇开制作成本不谈，光从视觉上看的确更加吸睛——例如《灵域》中“哇你看一个雷球扔过去就山崩地裂了诶主角好狂炫酷霸拽啊！”、“哇，这妹子好漂亮又被收入后宫了哈哈哈还有好多*体福利啊” 这样的，本身就更具有表现力，《灵剑山》无节操也是如此。相对来说作品的内核和意义就容易被观众忽视了，而作品内涵这也是目前国产动漫还比较欠缺的部分，只能靠画面来弥补。
↑ 《灵域》

↑ 《从前有座灵剑山》

所以，从出品方的角度来看，选择玄幻修仙作品既能节省成本，又方便后续开发对IP再利用，还能提升画面感，这对于他们而言无疑是一个不错的选择吧？

然而，还是有不少问题不容忽视的，也正是这些问题导致了无论是玄幻动画代表作的《灵域》还是《从前有座灵剑山》都没有成为国产动漫的里程碑。

依我拙见，玄幻改动画有以下几个很严重的问题不容忽视：

1.原作太长动画太短：修仙玄幻作品本身设定错综复杂，背景宏大，而中国动画因行业的技术、资金等各种原因篇幅有限，以《灵域》为例每集平均15分钟，去掉片头片尾10分钟，一季10集，加起来也就100分钟左右，一个电影的篇幅。然而修仙小说最大的特点就是：长！《灵域》有500万字，一千八百多章还没完结，《灵剑山》287万……想按照小说的节奏用把故事说清楚？那就又是一个#有生之年系列#了。

2.难以改编：既然没办法按小说的节奏来，那就是删！改！如果是删，那么删什么留什么删多少都会成为一个大问题，稍不留神就会删掉关键情节或设定导致讲不清来龙去脉。如果是改，这种长篇巨制通常都有庞大的设定、严密的逻辑、层层递进的关系，改动就是牵一发而动全身，只要一开始改，那后面就是不断填坑的过程，到最后挖坑可能大到根本圆不回来。

《灵域》第一季就是陷入这个困境，前三集剧情发展飞速，然而如果耐着性子看到后面会发现情节环环相扣是非常精彩的，尤其是第二季精彩得根本停不下来，可惜很多人早就失去耐心；而《灵剑山》则相反，耐着性子慢着节奏来，日常+无节操吐槽很有趣，反倒是升级通关比较少，这又引起观众不满：剧情进展太太太慢，12集24分钟放完却觉得真正的剧情好像还没开始。所以修仙改动画进退两难吧？

3.缺动画编剧：目前国内专业的动画编剧人才极度缺乏，改编不仅容易触原著粉丝雷区，也容易让新观众看得一头雾水莫名其妙，还没搞清楚 “who, what, where” 的基本问题，就已经开始救人打怪升级。通常动画观众看了3集还毫无头绪就会弃番。（除非是刻意留有悬念的情况下，能塑造以鲜明讨喜的人物形象）这样就极其考验整个动画“讲故事的能力”，包括如何开头、如何引入世界观、如何刻画人物形象以及台词的斟酌等都是非常讲究的，否则故事讲不清、人物也没有吸引力，画面再酷炫也是白搭。而玄幻题材改起来又是十分困难的一种。原因请见上面第2点。

4.设定难以普及：对于中国动漫来说，传统影视剧里普及得比较多的是宫廷、武侠背景，而修仙玄幻的很多设定对于很多没看过这类小说的受众来说是很难消化的。例如，我们可以理解什么是武林盟主，提及峨眉想起女弟子、提及武当想起剑术、提起丐帮觉得不可貌相等等；但如果告诉你炼气、筑基、结丹、元婴、化神、太虚、鬼仙、人仙、神仙、散仙、地仙、天仙、门、盟、宗、阁……结果就是观众OS：等下什么鬼！让我静静_(:з」∠)_

因为没有知识基础也就很难理解，除非慢慢花时间讲述这些设定。这也是《灵剑山》在日本扑街的重要原因，他们无法理解——修仙是神马可以吃么？话说回来，在X点，X横经常看修仙玄幻种马小说的粉丝到底有多少人看动画，本身IP带来的流量究竟有多少？我手上没有数据没有发言权，但是依然觉得这是一个有待考证的问题。

5.缺乏内涵：《灵剑山》、《灵域》、《择天记》虽然都是网络爆款小说，但人设上就是打怪升级，感情上基本都是后宫路线（至少过程上是），通常来说，这类型爽文改编成动画都容易缺乏内涵，改编时故事都难以讲好还指望动画能表达深意或者多走心么？这使得动画的粉丝质量不高（可能只是奔着升级、爽、妹子来的观众，并没有真正爱上角色，忠诚度很低），这种特性给周边开发、游戏的宣传、鼓励自发性COS/同人等都带来了很大的困难。

㈦ 据调查近5年网络小说改编影视剧目超6百部，现在的编剧写不出好剧本了吗

据调查近5年网络小说改编影视剧目超6百部，现在的编剧写不出好剧本了吗？

当前网络改编剧已经成为了电视剧发展的一个新方向，据调查显示，在最近五年的时间里网络小说改编影视剧已经超过了600部，并且这个数量还在增长当中。原创剧本越来越少，以至于很多人都存在这样的疑问，是不是当下的编剧已经写不出好剧本了，因此导演才另辟蹊径，选择通过网络小说改编的方式来进行拍摄？

因此并不是编剧写不出好剧本了，而是当下导演对于编剧的要求不再是构思故事，编写剧本了，在改编影视剧的潮流下，很多导演都顺势而为，只有少部分导演还在坚持着创作剧本的习惯。改编小说虽然简单，但很多影视剧的故事核心和内涵都值不得观众推敲，其中包含了太多漏洞，这也是当下影视剧口碑下滑的重要原因。

㈧ 如何评价小说影视化改编的现状

近年来，随着中国电影和电视剧产业的蓬勃发展，越来越森运多的小说被成功地改编成影视作品，吸引着大批粉丝的关注和喜爱。然而，并非所有小说都能成功地被影视化，因为将文字当中的意境和情感真实地呈现在屏桥春凯幕上，需要精湛的影视技巧和演员表现能力。在我看来，借助优秀的导演、编剧和演员等多方面的优势，金庸的武侠小说、余华的现实小说以及韩寒的青春小说都曾经成功地被改编成影视作品。
首推金庸武侠小说改编成的电视剧和电影。金庸的作品广受全国读者欢迎，其中《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等作品更是曾经风靡全国。基于金庸的小说拍摄的电视剧和电影，不仅为观众提供了视觉上的快感，而且也能够完美地将小说的主题精髓或思想内涵传达给观众。如2017年由唐人影视出品，由刘德华、古天乐等人主演的电影《神雕侠侣》，基本还原了金庸小说中情节与人物之间的关系，受到了不敏唤少粉丝的好评。
另一个成功的例子，是将中篇小说改编的电影和电视剧，这里以余华的经典小说《活着》为例。余华以细腻的笔触和鲜明的人物塑造，深刻地描绘了老百姓在历史风云中的传奇切身经历。1994年影视版《活着》上映，导演张艺谋把余华小说的情感深度和社会颜色体现在了电影中，表现出了人物的魅力、故事的震撼力和思想的深邃性。影片在全球范围内引起广泛的关注和好评，为中国电影声誉的提高做出了巨大的贡献。
此外，青春小说也是影视化的重要来源。韩寒的长篇小说《后会无期》就被成功地改编成了电影，它以“旅行”的形式，讲述了三个青年揭示彼此内心秘密，重新发现真诚与自由的成长历程。这部电影通过广阔的版图和人物塑造，深刻展现了年轻人追求精神自由、心灵平静的独特追求，引发了一阵青年热潮。
总之，成功的影视化需要在各个领域的专业人才的配合下，将小说内涵和文学意境还原在银幕上，甚至超越原著，产生更深远的文化价值，为人们带来无尽的震撼与思考。