中国网络小说创作角度
A. 怎么写网络小说
新手写小说，你产生这个想法，可能是你一时的冲动，因为你看小说多了或者看到某个地方受到启发想要写小说。但是却无从下手？
对于一个新人来说，写网络小说这个看上去，我们作为一个读者在认真看小说的时候，我们很容易发现，小说的内容都很简单，看上去感觉自己都可以随便写出来，但是到了实际上自己想去写的时候，什么都写不出来。
首先，你先自己想一下，你想写的是什么类型的小说？现在的小说类型有很多，玄幻，都市，仙侠武侠等，有很多的分类。
第一步，你想明确你的要写的是哪个类型的小说，接下来就是你的写作意图，你为什么想写这个小说？然后慢慢勾勒出小说故事的大概轮廓。
第二步，设计好情节，伏笔和人物设定和人物的出场顺序很重要，写大纲就是以主角来贯穿整个故事情节，就是把你那些情节通过人物连接起来，行成树形的状态，整理成大纲。
第三步，寻找一个写作平台，你认为自己能够有能力写的平台。现在平台有很多，QQ阅读起点创世中文网等网站，都可以写文。
第四步，写好你的开头文几万字（1-3万字），我们说万事开头难，写小说也是一样，写好开头文很重要，一个读者对你的小说能有没有兴趣，就靠你前面写开头文，有没有让读者想要继续阅读下去的欲望，很多时候我们阅读小说的时候，都会有感觉作者到关键时刻就吊胃口，让读者等更新……
B. 网络小说写作，应该选择什么题材写
“我该选择什么题材来写？”相信这是困扰很多新人的一个问题。我略微谈一下，有不足的地方请广大网友指点。
1.可以尽量找自己最擅长最熟悉最喜欢的。比如说如果你是一位历史学类的研究人员，可以写历史小说，虽然历史小说小众但是读者却很衷心；你要是喜欢玩游戏，你就可以写网游，也可以写电竞；如果你是宅男宅女，那么二次元同人小说就适合你了；而如果你对古典神话有足够了解的话，就知道《悟空传》《搜神记》再到梦入神机的《佛本是道》这些大神小说，尝试一下古典仙侠洪荒流的都可以。
2.尽量找容易入门的吗，市场比较大的，容易签约且容易出成绩的。举个最大题材小说-玄幻
玄幻题材发展成熟，有许多经典作品可以借鉴；受众较多，套路设定好找，可以更快入门等优点。当然了，越是热门，写的人越多，所以更不好出头。
3.如果你有独特之处，就写小众且有市场的（有一定门槛）。这就跟你的职业有关系，假如你是一名医生，你完全可以写一本医学题材的小说，是学生就写校园类的都市小说。要学会抓住自己最熟悉、最擅长的领域来创作，以及之长，攻彼之短，往往胜算更大。
还有要学会蹭热点，多读一些热门小说，把其中令你感到精彩的地方摘抄下来作为自己的素材，多学习，最重要的是要坚持，能坚持下去就是你最大的胜利，加油，共勉！
C. 什么是小说的“创作视点”如何准确把握作者的“创作视点”
小说创作
一ˋ小说的创作程序
这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然后用前面三个要素去写内容大纲，之后才是去写内容，然后再修改。
1.「背景设定」
2.按照「背景设定」来做「资料收集」
3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析（设定）」
4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」
5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」
6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」
二ˋ故事发展的基本原则
1.时间的顺序
就是说，在小说的发展里面，时间轴要让读者清楚的知道，让读者知道你故事进行的流程，进行到了哪里，即使要回溯过往，也要写明时间，让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱，就好像你正在说故事，却没有照顺序说，也没有连续，让听的人，自己去组合，你说的内容，这样的故事，我想听的懂的人并不多吧。
2.发展（广义空间的概念）的顺序
就是说，在小说的发展里面，空间的概念要清楚的表示，可以让人感受到画面是怎麽发生的，不要写出来之后，让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化，对於动作和景色，还有人物的描写，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以说明，例如空间描写…
3.中心（中心思想）
即是主轴，也就是这部作品的主要想法，这是不能违背的，如果你的主轴是跟着你的主角走的话，结果主角前后矛盾，那她的主轴也会跟着破坏，依此类推，每一种主轴类型，都有她的中心思想，这个中心思想在小说中是不能破坏的，除非你有特殊理由。
4.逻辑
小说必定要符合，而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说，就是不要前后矛盾。
三ˋ故事发展的基本条件与限制
1.时间和空间的限制
时间是背景，即使你的时间乱跳，也要有一个系统让角色遵循；而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。
2.表现媒介的限制
第一、必须确定你的表现媒体
例：网路。
网路上的的表现媒体为电脑，电脑的显示介面为萤幕，受限於萤幕的特性，在网路上留下的文章，就必须顾虑到这一层，注重分段清楚，每篇的长度也要考量。
第二、读者的限制
必须考虑你的作品读者群，写出来的东西要给谁看，来控制作品的文学的层次和品味的层次，去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例，由於某些人因口味（习惯与嗜好）和品味（阅读观）的不同，有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品构思虽好，架构也大，但是功力（笔力）不足。不能清楚表达意念，反而引起反效果，让人不想阅读，抑或说，读不懂他的作品。也就是说，当一名作者在构思故事情节的时候，必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。
3.情绪效果
情绪效果，就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言，这就是情绪效果。
4.幻觉效果
幻觉效果，简单的说，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身处的世界和举动，能否让读者有的清楚的概念。
四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式
有传统的。和第一人称。第三人称。剧本形式
笔记小说。日记式，另外还有意识流。魔幻写实等形式。
但简单来说观点只有两个：
1.第一人称
2.第三人称
当然也可以一三人称混用。
五ˋ小说的结构
1.情节结构
在情节结构中有五个部分，。发现。急转。受难。冲突[注一].危机
为求解释清楚，便顺着此一流程举例说明。
一个人走在路上发现某事物（发现）
然后要捡那个东西时有人先捡走（急转）
然后那个人的心理会难过（受难）
两个人为了那东西吵了起来（冲突）
然后对方要打你（危机）
情节结构和其他的关连：
A.人物对情节结构的影响
例如因两个人的个性而起的冲突，或是两个人的职业而发生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻档），其实人物跟情节几乎密不可分，因为每个人物的特质不同，一旦相遇必然会产生某些情节，这就是人物对情节结构的影响。
B.思想对情节结构的影响
作者想让读者知道什麽，就必须要设计出情节出来。例如，一个作家想让大家了解，有强大的力量不一定可以解决任何事的悲哀，就要设计出一个情节，然后，故事会因为这一段情节，而有所变化，这就是思想对情节结构的影响。
C.语言情节结构的影响
双关词是最常出现的一种用法，譬如说再见通常是招呼语，代表离开的意思，但他也含有再次见面的意思，从此就可以产生一段情节；还可以利用语言特性来辅助剧情，例如听错话，然后去作了一件不需要做的事，然后又扯出了一大段故事，这就是语言对情节结构的影响。
D.节奏跟情节结构的关系
在你编完剧情之后，故事就会产生应该有的长度，也就是最适合故事的长度。如果你把长度写的更简洁一点，那节奏就快了一点，反之，写的细一点，节奏就会变慢了
例如，一个男人，在舞会上吻了一个女人的手，会有下列几种写法。
正常：约克兰看了面前的女生，轻轻的牵起了她的手，然后吻了她一下。
快版：约克兰吻了女生的手一下。
慢板：约克兰看了面前的女生然后用眼睛的余光，快速的看了舞厅里面的女姓，确认了站在她面前的女生是其中最美的一个，於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手，然后举高了30公分，自己也低了下头。深情的吻了她一下。
E.景观对情节结构的影响
可以利用一些特殊景观来增加剧情张力，例如batman里的高谭市就为它增加了不少情节。
注一；冲突有下列几种
1.个人，心理生理习惯
2.社会，他人。集团。人为的法律。风俗。制度
3.自然，如科学，
2.人物
用遇到一件事的反应来表现人物的个性，要先决定人物的特性、个性，接着用个性去推人物的生平。然后，在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。
人物与其他的关连：
A.情节：情节的安排可以人物的个性产生改变，例如，有一个角色，贪生怕死，。去被作者的情节设计，让他阴错阳差变成勇者，然后，因为这个身分，渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。
B.思想：思想可以改变人物
C.语言：每一个人，一定有她的说话特色。
D.节奏：利用节奏，可以加强人物的观感，例如，一个人，每次出场都是快节奏，那他给人的紧张感，会跟着加重。
E.景观：就是利用景色的描写，使的人物的感觉出来，例如，一个人出场时，总是偏重描写冷酷感觉的景色，久之，这一个人给人的观感就会是冷酷。
3.思想
就是你要给人家知道的是什麽意念、思想，换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。
4.语言
语言，狭义的说是对话，广义的说，则是作品风格。
5.节奏
节奏说的是作品的节奏分布，该紧张的就紧张，该缓慢的就缓慢。
节奏与其他项目的关连：
A.利用时间的经过长短来改变节奏。
B.根据人的对话里的紧张感，或是话里的含意感觉来影响节奏。
C.例如写一个换然人觉得紧张的景，。就会使得一场普通的对话，变得较为紧张。例如两个人，在平地下棋跟在悬崖下棋，给人的感觉会不一样吧！
6.景观
第一种是移动视点
简单的说，就是作家视点，也可以说是读者的切换。
例：写从远景写一栋房子，然后慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗户，从窗户看进去，有两个人在里面吵架，吵完一个出去、一个留下来。
这时产生两个选择，一个是写出去那一个人，视点跟着她走；一个是写留着的那一个，当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。
第二种是空间透视
就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、后顾等六种角度去摄取景物，造成空间的凝聚或扩张，和角度转换，加上三远法（平远、深远、高远）的运用，来把作家心中的景物具体化。 学会怎样编故事是小说创作的主要构成。
鬼子介绍，目前中国小说界乃至世界小说界的创作格局又回到了编故事的轨道上。他以去年全世界销量最好的小说之一《巴别塔之犬》为例，深入浅出地向同学们解释了“小说源于生活，又高于生活”的本质。他说，这本书仅仅是向人们展现生活中遇到的种种问题，但因为作者把它们放入一个荒谬的故事情节中，这就使得小说不仅是有了现实感，同时兼顾故事性，荒诞性，自然而然地引起人们的阅读欲望，激发读者在阅读中思考人们生活中面临的问题。《巴别塔之犬》故事的别出心裁，成了这本书畅销的主要原因。
“故事是编不完的。很多故事虽然已经被写了千万遍，但是角度不同，手法不同，看点也不一样。人的智慧是无穷的，你要想写小说，就要学会编故事，编不一样的故事，你就可以找到饭吃。我们要在不断的‘编故事’中提高自己的写作水平。”鬼子提议道。
阅读：小说创作的基石
鬼子说：读过的书都是相似的，结果各有各的不同,在阅读中也会有不一样的收获。
鬼子老师提出了我们普遍面临的问题：大家认定的很多世界名著，我们读的时候会感觉很无聊，读了一部分就不想读。他说，真正爱好文学的人即使觉得无聊也一定会读下去。对于阅读世界名著的必要性，鬼子阐释了两个观点：首先，一部作品就象一个生命，我们需要找到血缘的来源。文学的定义来自于千百万被定义的世界名著。绝大多数的好作品都来源于世界名著，苏童的经典小说有来自日本川康端成等作家的血脉。其次，不阅读最好的小说就不知道好的小说怎么写。文学不是物理，没有公认的定理，我们只有从名著中去获取写作技巧。
无论是金庸的小说，还是古龙的武打，他们里面的男主人公都不外乎身怀绝技，如果仔细研究，就会发现，这些武功的的缔造者往往是遍阅百家武术，尔后取其精华，去其糟粕，再将他们综合一体，便可拊御百家武功，从而笑傲江湖。小说的创作也是一样。对于一个文学爱好者，阅读名著是其创作的基本要求之一，评价一个作者是否有前途，主要是看他的小说是否融入作者的血脉，是否藏有来龙去脉。而关于这来龙去脉，则主要是指文学的创作风格。文学没有现成的定义，文学的定义必须在千百年来人类所认定的世界名著中寻找。不阅读名著，就不会知道好的小说是怎样写出来的。
鬼子老师还以自身为例说明了阅读的重要，他说，1995年，他花了整整一年的时间博览群书，几乎读遍了所有的名著，他不像别人，每本都读完，他喜欢把要读的书归类，比如说把与历史有关的长篇小说归为一类，把写喜剧与悲剧的小说又归为一类，把写傻瓜的又归为一类，然后从中寻找共同点，看别人怎么编，怎么写，了解基本方法后，才着手具体写作。他今日的成就与当年的苦读是分不开的。
D. 如何写好网络小说
我也是写作萌新，在经常混的网站里勾搭了一位编辑大大，然后她手把手教我的
写作分为
1、从外到里的写作。2、从里到外的写作。
从外到里的写作就是：杜撰出一个想法，稍加酝酿，便直奔键盘，以一种大家都觉得合适的方式把自己喜欢的场景串联起来。遇到问题时，死抱其心爱的场景，用新的讲述方法将其扭结在一起。结果：有可能会作出一件精品，但水平忽高忽低，而且不能随心所欲驾驭自己的天赋。
从里到外的写作就是：
花掉大部分的时间创作故事的步骤大纲。
1）步骤大纲
即一步一步讲故事。
①简单说明每一个场景发生了什么，如何构建和转折
②在故事设计中这一场景应该属于什么位置（激励事件？幕高潮？主情节、次情节？）
*他必须创造比他所能使用的多得多的素材，然后毁掉一切他认为不够理想的东西，追求一个珠圆玉润的故事。
*十分钟内讲述不对的任何东西在银幕上会糟糕十倍。
*一件优秀的艺术品都具有令心灵的聒噪宁静下来，并将我们提升到另外一处的力量。
这都是我的编辑教我的，希望对你有用哦！
E. 网络文学创作原理
有很多人对网络文学持有偏见，认为不属于文学，其实这种看法是有偏颇的。
不可否认，大多数网络文学以纵情满足欲望为第一，让读者体验现实生活中不可能实现的愿望手察宏。但这样的文章，第一是不可能成就经典，第没神二是不可能长久流传，当然用来赚满勤工资还是可以的，甚至能赚很多，对大多数人来说，这就够了。
而且，网络文学的性质，就是以娱乐为主，所以网文能给人带来快乐，这就是它第一社会功用。
欲望满足能够带来快感与美感，这二者是生命体的永恒需求，一旦长期缺少快感与美感，个体就会产生焦虑、痛苦、恐惧等各种负面心理。而拥有丰富快感与美感体验的个体，还可以增长自主精神和创造力。所以，可以说，网络文学是大众的精神良药，但欲望也分浅层次和深层次。
浅层次的欲望，如权力、女色、财富、完虐敌人等。可能有人会说：这些不都是每个人想要的吗，只是看看书幻想一下怎么啦？
其实从社会角度说，一个人的纵情声色是不可能长久的，而且社会还有一个平等和公平的要求，我们每个人都有共情之心，如果让少数人占有大量的资源，那多数人都要过上食不果腹，无妻无儿的日子，这种情况是必然会让人生厌的。
欲望，是保证我们种族进化的基础，也可以说，是我们人类无数年进化得来的。至于深层和浅层，也可以说是做人的层次，对应网络文学的快感与美感奖励机制。
快感奖励机制：当人们去做对生命体有益的事，或者得到有利于 个体 生存、竞争、发展的成果，体内就会产生兴奋、愉悦的荷尔蒙，让人产生快感。
美感奖励机制：当人们获得更大自由和影响力，或者去做对 集体 生存、竞争、发展有益的事，就会得到更为丰富、新鲜的愉悦感这就是美感奖励机制。集体荣誉感、公益行为等，都是源于此。
还有爱情，常常给人多层次的快感与美感体验，人们视爱情为艺术之源，享受和歌颂爱情，也是人类为繁衍而产生的自我强化。
文艺作品毕册中的爱情故事，常常比生活更加跌宕、有排场和完满，会强化人们对爱情的信仰。所以，更多承担繁衍后代责任的女性，普遍偏好言情小说和影视剧。
快感、美感、情感，这不只是网络文学的审美内核，也是所有文学的本质核心。理解本质，并能创作出表现他们的情节，就是文学家的创作价值。
网络文学属于文学中的“异军”，它和我们理解的文学还是有区别的。
首先是娱乐性，没有娱乐性的网文是无法取胜的，网络文学以娱乐性为主体构造，就像郭老师说的：“相声不搞笑，就太搞笑了。”网文没有娱乐性，也是不行的。
网络文学所针对的是大众群体，这个群体中，有深厚文学素养的并不可能多，所以太深奥的作品，就不容易被广泛传播。而且就目前来说，许多酷爱网文的，往往是社会中的底层，他们所爱而不得的东西，就需要在网文中带入并体验，以缓解现实中的压力与苦恼。
其次是母题，母题包含作品中主要人物的发展规则与写作技巧，有以下五种：
1、夺取流。
通过夺取宝物来获取成功体验和有利于发展的资源，是常见的母题。(这里的宝物，包括但不限于武功秘籍、灵丹神器、有势力和地位的异性、妖兽神兽等)
2、修炼/战斗—升级—成功。
通过修炼或战斗，来使人物本身获得提升乃至成功，是常见的母题。(这里的战斗，包括但不局限于明刀明枪对决、战场谋略、宫斗阴谋等)
3、有独立规则和气质的世界。
每一个文学作品，必然有它独立的与现实不同的世界观，构建一个合逻辑的世界很重要，至于这个世界是否真实存在，读者并不在意。比如现实世界中，善有善报，恶有恶报是不可能百分百应验的，但在作品里，却是不允许这种情况存在，这是文学世界的平衡性决定的，在文学世界里，惩恶扬善才是合理的，因为这是人们的普遍愿望。
4、集体主义。
团结就是力量，只有团结，才能做到在恶劣竞争中生存，因为团结会集合各种不同人的智慧与能力，这也是人类进化所带来的基因里的智慧。主角的朋友、战友、同族等等，团结得越紧密，内容也就越热血。比如《水浒传》里的108英雄，比如《三国》里的刘关张桃园结义。
5、仙女指路。
每个人都梦想有一个纯洁、忠贞、能力强的异性来带领自己完成人生成长。但在现实中，几乎是不可能满足的，所以这一条，也成了文学艺术作品中的常见母题之一。
人物架构：
1、主角及其势力。
要想小说情节紧凑，节奏明快，主角必须是“惹事精”性格，性格外向好动而且想到就做，如果让一个内向的人当主角，除非给他安排一个外向好动的亲密人物帮扶(如射雕英雄传里的郭靖黄蓉)，否则必然进度缓慢、情节呆滞。
主角的愿望必须迫切，高远的愿望与宿敌的愿望相冲突，是贯穿全文的主线。阶段性的愿望，与各种敌人相冲突，提供书中的冲突与高潮。
主角的势力(师门、朋友、情人等)不宜过强，以免使主角无脑变强，成为“猪神”。
2、情感对手。
情感对手是异性主角的灵魂人物，比如男频中的女主角，必须是正妻，有大智大义，是主角感情上的第一对手，不矫揉造作，是主角灵魂契合的人物，是展现“情”而非“欲”的主体。这种人物的构建，绝不可依附于主角，必须有独立的成长史。
3、情欲对象。
作品中的异性配角，代表不同方面高峰的不同人物，分别对应主角不同的情欲部位。(以男频为例，包括但不限于公主、圣女、刁蛮女、绝美坏女人、不爱主角却不得不服从的女人、有男友的女人、萝莉、贴心侍女、异域女王、异族少女、女诸葛、女明星、侠女、女上司等)
应用时，注意欲过则情乏，如果太过，容易给读者带来审美疲劳乃至厌恶。
4、敌人。
没有冲突就没有故事，制造冲突的主体就是敌人。但敌人也分好多种，其中最主要的就是宿敌。
如果说，正妻是作品中的情感对手，那宿敌就相当于敌人中正妻的地位。他与主角不能只因为个人恩怨为敌，而应该超越个人利益，这样才能有更深的内涵张力，给读者以回味。
其他敌人，以男频举例，包括但不限于：纵欲狂敌人，反衬主角不那么滥情；牺牲战友取胜的敌人，反衬主角义气；肆意杀戮的敌人，反衬主角仁义；富二代敌人，提供爽感等。这些敌人同样给主角制造麻烦，并被主角打败，以此反衬主角的强大和闪光点，比较类似上面的各种情欲对象。
敌国或敌对势力，提供敌人的来源，提供结局决战高潮快感。
5、竞争对手。
主角愿望的竞争者，可以是主角同势力人员或中立派，通过他们的失败展现伦理教训。
6、功能性人物。
功能性人物给作品提供波折，性格上宜简单不宜复杂，最好有很惹眼的外部特征。可以是惹事精、猪队友、过渡事件推进者等，比如《水浒》中的李逵、《三国》中的阿斗、《射雕》中的江南七怪、《西游降魔篇》中的天残脚和空虚公子等。
书中人物的行为，必须符合人设，不可以因为不可知的原因，在不应该的地点牵强地出现。人物的一切行为，必须合情合理，提供给读者可理解的剧情。
人物的性格，往往在作品中直关命运，导致他们在作品中的经历和结局。
情节与细节。
情节是有意义的行为和结果，必须具有感情交流过程或冲突过程，对小说进程有影响和促进。
对于大方向情节安排，作者应该收敛创作冲动，让故事有整体规划，不可肆意妄为导致主线走偏。
在细节上，作者应该心细如绣花，努力创作出生动、真实、有张力的情节。
场景：每一个场景都要有有意义的情节，单一场景可以多次发生故事，应该把每一个场景的戏演足、演丰富，简略而过会浪费读者注意力，令读者感觉无趣。
特定场所，像特定人物一样，有独特的风格与气息，选在哪个场所发生什么情节，也要搭配合理。比如《天龙八部》中，藏经阁是安静空明、不可损毁的，即使发生战斗，也要离开屋里去院子里交战，这种气息，才能侧面展现出里面秘籍的强大。
情节分以下五类：
1、暗示性情节。暗示后让读者猜中，给读者提供掌控节奏的快乐。
2、展示性情节。属于造神运动，展现角色风姿的情节，如“刮骨疗毒”、“倒拔垂杨柳”等。
3、复合情节。表现多场景、多人物连续行动的冲突，如“大闹天宫”等。
4、系列情节。将人物特点用情节交替展现，提现情节张力，如“七擒孟获”、“三打白骨精”等。
5、决定/转折性情节。使人物乃至作品主题转变，如《天龙八部》中，萧峰与众侠士喝“断义酒”情节，或重要配角死亡导致主角目标愿望的转变。
其他注意：
倒叙适合冷静的读者，网络文学以激情吸引读者，需要代入感，所以网文极少使用倒叙，因为会使读者出戏。
女频中，读者以情感波澜为享受，要有主要人物的死亡，带给女性读者以独特的审美。
架空的作品，往往有跨时代的意义和魅力。
叙述往往导致读者出戏，在作品中，常通过他人的视、听、想、述来交代人物特点，不会造成情节停滞。如《鹿鼎记》中常说的“为人不识陈近南，当了英雄也枉然”，给读者以直观而顺畅的形象展现。
网文就是这样，娱乐性决定销量，内涵决定影响力，除了这两大核心，文学技巧也是非常重要的。
创造出一个优秀的作品，是我们所有人的希望，因为每个作者和读者，都是中国现当代文学必不可少的一员。
F. 网络小说经典开篇解析【网文写作技巧】
我们都知道，网文作者的成长基本源于自学。
一方面没有所谓的全能教材，一方面行业本身就强调以实践。
网文终归是一个讲究‘差异化’的行业。
尚未听过哪个大神是系统化培养出来的，亦或者哪个精品作者是通过教学走出来的。
一直以来，我个人对网文的开篇只强调三个基本点，不少人应该已经反复看过这段话了。
一、故事讲清楚，二、人物立起来，三、内容要有趣。
只要能够做到这三个基本点，不管是吸引力，代入感，沉浸感，阅读感，核心卖点，都能够相对自然的凸显出来。
你所能够想到的一切，都在这三个基本点的范围之内。
只是，你究竟能做到怎样的程度。
同时，我也提到过开篇的创作目的，网文的开篇，作者实际上只关心两件事：
一、吸引读者。二、留下读者。
不管我们怎么去设计书名、封面、简介、故事、人物、情节、归根结底都只为了一句话。
将目标读者吸引过来，然后想方设法让他们留下来。
这全部加起来的二十三个字，可以说是网文开篇的一切。
看起来很简单，但是真正做起来，却能轻易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。
所以问题来了，究竟要怎样才能做到。
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这次不讲具体的方法，我列举出了一些个人觉得非常有代表性的优秀开篇充当范文。
最终能否进步，全凭自学自悟。
具体在看的时候，可以相互对照我之前说的那二十三个字。
注意：请从一个作者的角度出发，不断挖掘出原作的创作思路。
这本书可以称得上都市文的开篇模板，我在很多回答里也有多次提到。
相对于新人而言，绝对一番的开篇思路极为友好。
思路清晰，目标明确，不急不缓，娓娓道来。
民国谍影能够在军事题材下一枝独秀，这部开篇功不可没。
他最大的特点在于气氛上的烘托，让读者产生了共鸣。
通过连贯的对话和行动让迅速代入故事之中。
节奏轻快，内容夯实，开篇明义。
稍微带有一丝文青属性，需要较为扎实的基本功。
但这部开篇的视角掌握的非常好，一点点勾起读者的兴趣。
主角本人作为核心视角，将读者的代入感不断升华，既交代了背景，同时也融入了故事。
作为穿越小说而言，这部开篇可以当做模板。
儒道至圣可以说是爽文节奏的理论上限。
这种节奏如果再快一点，剧情就会显得非常散乱，读者思维跟不上阅读速度。
然而，儒道至圣却是一部很少见的开篇就能大火的作品。
许多人都知道爽文的黄金三章理论，但真正将黄金三章玩到极限的，却是儒道。
儒道的开篇剧情推进速度比寻常爽文快了近一倍，但却没有散掉。
只此一点，就值得有志于爽文的新人拿出来反复琢磨。
全职高手的开篇不是那种特别惊艳的类型。
孙翔的出场，稍微分散了一下读者的注意力。
不过这属于作者取舍的问题，伏笔作用在这里插入对整体剧情更好，所以适当的进行了取舍。
然而从叶修进入陈果的网吧之后，开篇开始发力，迅速构建起了阅读感。
新人在看的时候，可以主要从这一段开始解读。
如果用一句话来形容这部作品的开篇，那就是你大神依旧是你大神。
大神开小号，跑去装萌新，最终证明即使没有粉丝加持，依旧能火的典型教材。
抛却这本书后期的剧情不谈，只看开篇，大气磅礴。
严格来说，这不是一部传统类型的开篇，因为花费了大量的笔墨在开篇构建世界观。
这是硬生生用文笔砸出来的代入感和阅读感。
如果真的对自己的文笔有信心，倒也可以从这方面做考量。
前提是那二十三字的基本条件依旧能够达到合格标准。
事件型的开篇典型，通过一个事件迅速交代清楚背景，然后快速进入剧情。
放开那个女巫是经典的奇幻种田文。
但这部开篇的节奏并不向其他种田文那样采用慢热的形式。
相反，这部开篇的节奏意外的迅猛，简洁，有力，目标明确，干脆直接。
如何去理解这种取舍和创作目的，这对新人来说尤其重要。
修聊是一部欢乐向的小说，喜剧风格浓烈。
这部开篇同样是一个事件型开篇，但在强调事件的同时又突出了人物向开篇的特点。
从某种意义上来说，已经属于开篇群像的范畴。
但是这种群像不显混乱，井然有序，清晰易懂。
这对开篇把握人物特点和事件刻画都有着很强的教科书意义。
依旧是都市文的开篇，同样不是特别亮眼的类型。
但这本书的最大卖点其实在于脑洞和题材（这里指的是实体创业的小题材。）
可以说是非常具有代表性，相对来说也是对新人来讲非常友好的类型。
思路清晰，擅长用故事引出脑洞，而不是丢个脑洞给读者来直接解释。
对有志于都市脑洞文的作者来说，超级怪兽工厂的开篇在基础技巧方面非常具有学习价值。
武侠扛把子的两本代表作大同小异，我本来想用另一本《最强反派系统》来举例，但那本书开篇还有一些地方稍显生涩和僵硬，相对来说魔教教主会更圆润一些。
我个人建议如果有兴趣的话，可以都拿来看一看，互相做参照和对比。
这两本都算是非常传统向的开篇方式（网文中的传统，不是传统小说）
最强反派稍微有些赶，魔教教主相对比较稳。
我上面提到的很多作品，新人往往不会去碰那样类型的开篇，但封七月的这两本不一样。
他都是采用了很大众化的开篇形式，都是新人经常会用的开篇类型。
如何在这种模式下写出自己想要的东西，这是值得反复琢磨的。
反套路式开篇，相比小龙之后彻底放飞自我，这部开篇对新人要友好的多。
可以从中看出一贯的恐怖风格，以及无限流的切入角度。
作者太熟，不好多说，感兴趣还是自己去看吧。
日常向小清新风格的开篇，不急不缓的娓娓道来。
相对于其他类型的网文，日常向的开篇更简单清晰，一笔一划，一撇一捺都写的很清楚。
不会有反套路式的惊吓，不会有耸人听闻的事件。
但这种平淡更强调人物内心，更强调故事核心卖点的表现。
喜欢写日常向作品的亦或者轻小说作品的作者，都可以拿来琢磨一下，作为参照。
我不推荐新人学秦吏，因为风格太过独特，专业性也太强。
但秦吏的思路，对于有着相同个人特色的作者却值得借鉴。
如何将一些自己专业领域的东西融入进小说之中，写出别具一格的特色。
从这方面来讲，秦吏的开篇同样值得反复阅读。
文风这种东西，如果你足够强，确实能够当做一项开篇的核心卖点。
只不过这种类型的作品，实在太少了，可遇不可求。
这部开篇的核心同样在风格的表现上，不过却是欢乐逗逼风格。
这种类型的作品更契合二次元受众的喜爱，市场潜力不俗。
但其实这种看似沙雕的风格，却并不是那么容易掌握。
不刻意，不做作，不矫情，欢乐，温馨，有趣，这些元素融合起来如何在网文中得以表现。
这方面九星毒奶可以作为范文。
历史题材的反套路的事件型开篇，故事主要围绕着‘反差感’来进行展开。
从小阁老中能学到的是‘老练’。
对开篇整体的强大掌控力，一以贯之的主题和风格。
鲜明的人物特色，清晰有趣的故事情节。
这部开篇在各方面的表现上几乎没有短板。
从这个角度上来讲，小阁老是现阶段历史小说中最适合新人反复琢磨的作品。
王道向的同人小说中如果一定要找个代表的话，应该就是这部最强震遁了。
我曾经在回答里提到过，同人小说最大的优势在于世界观展开的便捷。
同人是有原著积累的，目标读者先天便具有一定的代入感。
关键在于如何发挥这种优势，从而在此建立自己的风格。
最强震遁的开篇可以说是将这方面发挥的淋漓尽致。
柯南不算冷门，但肯定不是那么热血王道，这种类型的同人开篇核心往往都是人设的建立。
如何在交代清楚背景故事的情况下，立住主角的人设，便是重中之重。
这方面可以采用很多种方法，这部开篇中的‘失忆型主角’便是非常有效的一种。
这部开篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相处来的‘方法’达到更好的效果。
虐主一直是网文中避之唯恐不及的一个词汇。
但是与之相应的，还存在‘虐文’这样一个类型。
这方面女频可能比较多，但男频的确是凤毛麟角般的存在。
男频中的虐文，如何才能写的非常精彩，非常有趣，可以通过这部开篇打开思路。
除此之外，这部作品也可以当做‘异兽流’开篇的范文。
荒野求生，丛林法则，虐不是罪，写的不好才是。
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范文的意义在于提供一个切实参照对象。
但真正去看的时候，不是以读者的身份看故事，看情节。
而是要以作者的角度去分析 写法、思路、取舍、目的、节奏、表达 。
这里为什么要这样写，这个地方有什么取舍，作者写到这的时候他的思路是怎样的。
这样一个情节想要表达的是什么，对整体剧情而言有什么作用。
整个故事连接起来，每一个内容具体有什么作用。
思考、理解、消化、尝试、运用、改造、升华、 这七个步骤就是网文作者的自学方式。
G. 网络小说写作上的几点建议
1、微创新很重要。创新是非常困难的，写一个全新的题材风险太大，新手不懂里面的道道，容易不小心踩坑，然后造成扑街的严重后果。，所以，我建议采用微创新的方法。如今的网文题材千篇一律，可以说都被写烂了，如果你可以进行微创新，就会给人眼前一亮的感觉。而且微创新依旧是那一个套路，不会对读者产生劝退效果。因此你要进行网络小说的创作，应该在认定某个题材后，考虑一下对这个题材进行微创新加工。
2、讲好你的故事。大家开始创作时，必须要认清一个现实，那就是网络小说对文笔的要求并不高。因为当今的社会生活压力大，每个人的时间都相当紧凑，所以读者看小说，都是利用碎片化的时间，大多数人追求的就是一个“爽”字，如果你在文中卖弄你的文笔，大量的进行场景描写等，读者反而会厌弃。读者来看小说，是为了找乐子、放松缓解自己的情绪，如果他真要看那种优美的描写，直接就去看实体书了，根本不会选择网文。所以网文的受众要求的是你能把故事写得流畅自然，只有满足了这个要求，才有可能获得读者的喜欢。
3、完善你的小说情节。网络小说最为重要的是情节，也就是突出一个“爽”字。所以，在动笔一定要思考如何把一个情节写得有看点，能够勾起读者的兴趣。不能苛求每一章都有爽点，但至少三章以内你要写出小说的爽点来。不然让读者看起来很累的话，他们就会弃书而去。
4、列一个详细大纲。小说创作要求：情节要生动，主线要明确，世界观要清晰。这么多的环节很容易乱，所以创作前列大纲必不可少。一个好的大纲可以让你分清主次，理清人物关系，对小说的情节走向有一个准确的概念，以免后期崩盘。
好了今天的小说分享就是这样，作者现在也是网文小白，正在不断成长中。有什么不当之处请指出来，大家一起进步呀！
未完待续……
H. 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】
网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。
传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一，人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。
分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。
这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。
根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。
创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。
最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。
这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。
表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”
转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。
当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。
这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。
不管“ 起、承、转、合。 ”
还是“ 起因、经过、结果。 ”
亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。
方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。
转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。
计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽大于普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。
你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。
小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。
世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。
世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。
不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。
体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。
创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。
这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。
这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。
如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。
小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。
说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。
适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。
对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。
推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。
适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。
剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。
适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。
设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。
并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。
比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。