网络小说创作者思维

① 作为一名全职网文作家，来谈谈网络小说

网络小说的定义：

首先，来说明一下何为网络小说？

网络小说，从字面解读依托网络平台，所形成以及流传的一种小说文学。只是相比传统的小说文学，该“文学题材“不被社会主流文人所认可，认为相比传统小说文学。

        网络小说更像是一种快餐文，没有什么内涵，只是供大众消遣以及娱乐，文中体现不出任何的内涵思想，不具有文学性。从而导致网络小说很难被传统文学所在的文坛认可。

网络小说的特点：

特点一:内容广泛

网络小说的内容非常广泛，你能想到的一切题材与形式，传统文学能包涵的以及不能包含的内在与外在内容，都可以在网络小说得到呈现，简单点说就是无所不包、无所不容。

特点二：适应性强

网络小说一般都是属于长篇小说，属于量大管饱的范畴。读者对小说文学性要求较低，只要符合基本逻辑，情节流畅，不犯基础错误，一般都会有生存的土壤，也就是它的生存空间大，适应性强。

特点三：套路化

网络小说的创作模式，从表现形式来说，它是一种有自己独特展现方式的文学。即大众所讲的创作套路，各种各样的小说内容题材都有运用到该种创作思维，充分证明一点越是大众化的东西，大众越是认可与喜欢，屡试不爽。

特点四：门槛低

相比于传统文学的要求，网络小数入门的门槛低，各行从业人员都可以进入，不讲究学历高低。只要能坚持住，就会开花结果，不管果实是好还是坏。

特点五：投入成本低

纵观各行各业，基本能与网络小说能比拼成本的很少。网络小说创作，你个人所要投入的成本，只要一台电脑，以及付出个人的时间与精力，就算小说成绩不理想，你也不会有大的损失。

网络小说的属性：

关于网络小说“属性”这个说法。我思考对比很久，找一什么样的词可以归纳与描述网络小说在某种程度上的所具有的独特概念。最后，找到“属性”这个与众不同的词语。

说“属性”这个词前，先让我们回顾一下我们小学、初中以及高中的相关内容。也就是我们每次考试当中，都占大头的那一位名叫“作文”的同学。

说道作文，我们不得不提作文的文体分类，主要有三类，如下:

第一大类：记叙文

我们看记叙文如何归纳它独有的概述部分?

首先，我们先看它的定义，总结如下：

定义：指记叙文是以记人、叙事、写景，以写人物的经历和事物发展演变的一种文学体裁。

其次，特点：实际在定义中已经初步有写，以记人、叙事、写景为主，表达一定的中心思想内容。

然后，要素：时间、地点、人物、事件（起因、发展&经过、结果）这六要素。

再然后，分类：记叙文有侧重描写人、描写物、描写景之分。描写人，只要是以描写人物的外貌、语言、动作、神情、心理等方面为主；描写物，以叙述事情的起因、发展&经过、结果为主；描写景，以描写景物，寄情于物，抒发胸中情感之意为主。

最后，我们看一下记叙文的顺序，如下

顺序:有顺叙、倒叙、补叙、插叙这四种划分，我们正常要掌握的就是上述四种。其中，顺叙、倒叙、插叙用的最多，补叙相对来说用的较少。

上述对记叙文的内容概括，只是记叙文中相对大方向的一部分。大家感兴趣，可私下找相关的内容认真学习，学习来源有网络、语文基础知识书籍等。

第二大类：说明文

关于说明文，我们简单的过一遍，先从定义开始，看看说明文的定义是什么样的?

首先，定义：以说明为主要表达方式，用精炼且准确的语言来阐述事物的特征及机理的一种文体。

其次，我们来了解说明文的要素有哪几项？

要素：分四类说明对象、说明顺序、说明方法以及最后的说明语言。这四类我们重点来聊一下说明顺序这一要素。

说明顺序分三点：

1.时间顺序

2.空间顺序

3.逻辑顺序

三点我们着重讲解空间顺序，空间顺序从上下左右、内外、高低、远近以及中间四周来介绍事物的结构、方位以及布局等。

第三大类：议论文

老规矩，我们还是从议论文的定义先开始，详情如下：

首先，定义：议论文是一种以议论文为主要表达方式，运用逻辑思维能力来阐明评判事理的一种文体。

其次，我们来学习议论文的特点，如下;

特点：议论文从内容形式、结构形式、语言表达形式角度分析，具有理论性、逻辑性、概括性、简洁性等特征。

然后，议论文的核心重点来了，即议论文的要素，要素是议论文的重中之重。

为什么这么说，请看下列;

要素：

1.论点：指作者对所论述问题的见解和主张，它是贯穿全文的一种核心理念。

2.论据：是支撑论点的材料，没有论据，所谓的论点也是谬论。

3.论证：是指运用论据来证明论点的过程和方法。它具有严谨性与逻辑性等特征

议论文中三要素就像人体的灵魂（思想）、血肉、筋骨，它们的关系紧密相连不可分割。论点是作者的见解和主张，是文中的核心思想，贯穿全文，就像人的灵魂（思想）；论据是证明论点的材料，它相当于人的血肉，没有它，论点是空洞且抽象的；论证是维系论点与论据的纽带，是论据论证论点的过程与方法，就像人的筋骨，没有筋骨的连接，灵魂与血肉都是没有意义的，就像彼此独立的个体，无法成为一个整体。

写网络小说之前为什么要重点讲一下作文的三大分类，实际上有接触过网络小说写作基本知识的创作者，我相信应该已经知道点缘由。

仔细观察一下网络小说里面的很多内容与语文的三大文体分类息息相关。

        网络小说是作文三大类的综合体，也是它们知识点的延伸与拓展。通过三大类文体的研究，不难发现网络小说具备三大文体记叙文、说明文、议论文中各自文体中，非常重要且核心的部分特征。

为了写网络小说与三大文体的关系，我想了很久想到一个词——“属性”。

        因为用特征或特点来说明，感觉并不充分，那是属于三大文体各自部分的特征，因此我给它用“属性”这个词来定义。

到此关于网络小说概要的知识基本结束。

        在此，请容许我给各位读者卖个关子，让我们在后续的章节中，仔细说明三大文体为什么与网络小说息息相关，又为什么说网络小说是三大文体的综合体。

（文章比较长，感谢大家愿意花时间来阅读完，会将其收录到自己的文集“写作技巧”中）

[中间那些说明议论的资料来自度娘，整理后概括加了一些自己的见解。]

特此说明。

② 如何写出赚钱的网络小说网文写作方法技巧汇总

（一）网络小说的成功秘诀（1）

网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？

光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。

只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。

虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。

关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。

第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？

所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。

只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。

那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。

最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。

至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。

鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。

如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。

第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。

大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。

前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？

所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。

前面说了艰难，后面就要说点秘诀了。

怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？

这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。

另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。

这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。

一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。

说到这些，大家是不是就明白了很多？

有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。

问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？

（二）网络小说的成功秘诀（2）

一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。

读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。

一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。

二是情节够精彩。平淡是大忌。

三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。

这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。

我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。

网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。

拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。

什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？

我汗颜无地！

别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。

而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。

话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。

（三）网络小说的写作技巧。

说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。

跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。

一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。

成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。

这是荣耀也是悲哀。

或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。

说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。

针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。

为什么？

男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？

其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。

这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。

这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。

这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。

魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。

都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。

历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。

仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。

比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。

前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。

作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。

写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第一种。

因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。

有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。

古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。

比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。

我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。

我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。

此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。

这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。

（四）网络小说与传统文学的对接

我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。

传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。

传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。

谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。

既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。

先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。

传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。

怎么办呢？

还是一个观念的问题。首先依然是认同。

传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。

是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？

这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。

（五）小说的一些体会

我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。

写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。

作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。

既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。

首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。

这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。

但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。

等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。

其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？

只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。

其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。

很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？

很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。

这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。

栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。

其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。

如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。

大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。

比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？

再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”

“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”

是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？

或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。

八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？

再次是氛围的营造。

氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。

有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。

比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。

其后是人物的塑造。

人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。

其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。

其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。

比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”

你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。

比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”

这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。

其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。

但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。

最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？

他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。

这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。

离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。

关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

③ 网络小说很难写因为你没掌握这“四大法宝”！

无论是明清的章回体小说，还是温金古梁黄笔下的武侠江湖，亦或是如今斑斓绚烂的异界大陆，穿越重生，小说是早已是种在中国人骨子里的文化基因，尤其是随着最近十几年网络化普及，中国的网络小说更是以全民创作的姿态出现了井喷式增长。

相较于美国好莱坞、日本动漫和韩国电视剧，中国的网络小说创作成本更低，呈现手法更为灵活多变，无疑给了海内外读者塑造了一个更为广阔，更为光怪陆离的文化世界，电影、电视剧也好，动漫也罢，高成本高制作决定了其创作群体只是少部分，而网络小说则不然，只要有一台电脑，或是一部手机，任何人，都是创作者！

在这里，你可以看到社会各个阶层，各种角色脑海里的各种世界，宅男们天马行空的幻想，军人们铁血丹心的军旅生涯，考古人古怪离奇的地下探险，甚至还有小农民的奋斗史……思维没有边界，所以，网络小说也没有边界。

试问，这些东西，电影，韩剧，动漫可以实现吗？

或许可以，但内容绝对没有这么丰富。

所以，中国的网络文学将会走到更高位置，这一说法绝非空穴来风。

至于那些以博眼球，赚流量的文化糟粕，也一定会在一轮轮的市场洗牌中最终被淘汰。

那么，如何不靠着哗众取宠，写出一部扣人心弦，引人入胜的小说呢？

教主以为，剥开那些各式各样的外衣，任何一部优秀的网络小说，在下述四个方面都做得极好，掌握了这四个要点，你，同样也能写出精品。

情节是小说的骨架。

对于动辄一两百万字的网络小说而言，情节的重要性不言而喻，甚至它直接关系着一本小说能不能顺利完成。它就像一个载体，让文笔得以迸发、让人物得以鲜活，让情感得以流露。

而情节要令人拍案叫绝，丝丝入扣，就必须把握好节奏。就如绵延的山脉般起伏跌宕，一昧的平淡会让人意兴阑珊，一昧的高潮也会让人索然无味，最好是在低沉压抑的气氛中调起读者的情绪，在曲折离奇中激活读者的期待，在高潮爆发的那一刻直击读者的爽点，让人看完不禁心潮澎湃，心跳加速。

情节之间既要各有千秋，又能互相呼应，既要有其独立性，又要保证整篇小说的整体性，《经典情节20种》将情节大致划分了寻宝、探险、逃亡、救人……等20大类，纵观大神小说，其实都是有迹可循，后续的文章中教主会结合这本书，将情节做一全面剖析。

线索是小说的血脉。

从一个强大而正能量的主题中往外迸射，将所有的情节与内容连接成一个整体。

线索可以是长线，可以是短线，长线保证作者在整篇小说创作中“不忘初心”，短线推动情节持续发展。

线索可以是明线，可以是暗线。明线引导着读者一步步打开那扇神秘之门，暗线则是在关键时刻亮相，让读者产生“卧槽，原来是这样”的感觉。

如《斗破苍穹》之中，萧炎与纳兰的三年之约，是短线；而成为斗帝，帮助药老重塑肉身，是长线；一个个强大的敌人出现，是明线；萧薰儿神秘的身世，是暗线。

没有一条条线索串联其中，那一段段零散的情节就像是一盘珠子，尽管堆叠在一起，却毫无关系，就如同在读同一批人的不同故事，读者的体验感会大打折扣。

冲突是小说关节。

冲突不一定是打架，可以是阻挡主角达成目的的任何障碍，比如对手的阻拦，朋友理念的不和，或者是各种必要条件的缺失。

有一位大师说过，一个好的冲突，就是一部精彩的小说。这句话可谓一点不夸张，不信咱们来做个试验。

父亲让儿子成为了一名赛车手。

一个普普通通的故事，加上冲突之后是这样的：父亲想让儿子成为一名赛车手，奈何儿子先天性心脏瓣膜缺失，无法适应高速度状态，在父亲的帮助下，儿子常年坚持进行有氧训练，最终克服了高速恐惧症，拿下了赛车世界冠军！

怎么样，是不是瞬间变得很励志？

没错，把赛车手换成摔跤手，把儿子换成女儿，这部剧就成了豆瓣评分9.4的神片《摔跤吧，爸爸》！

有些人认为冲突总是越大越好，其实不然，有这样一句有趣的话，两个人走在大街上擦肩而过然后大打出手，打到山崩地裂，海枯石烂，星球爆炸的大冲突，还不如被小学生喊大哥把抢了他一个多月零花钱的小混混扇一巴掌让人爽快。

所以说，冲突并非越大越好，而重在前期的蓄势与情绪调动。

人物是小说的灵魂。

再精彩的情节，不过是让读者爽一时，而真正让人念念不忘的，则是小说里面的人物形象的塑造。

如《盗墓笔记》中的强如神佛的张起灵；如《近身保镖》中的杀伐冷艳的血修罗；如《斗破苍穹》中的凶艳齐名的美杜莎；如《邪气凛然》里的军师才女杨微；如《从前有座灵剑山》中的放纵不羁的王舞……这些人物性格鲜明，各具特色，圈粉效果不亚于小说本身，且让读者经久不忘，反过来想想，若抽取了这些人物元素，小说本身的魅力力则要暗淡不少。

因此，人物性格的塑造是小说的“重头戏”。如果小说作者对人物塑造不到位，那么就会给人一种“一群很遥远的人在一个很遥远的地方说着一些不明所以的话”，这无疑是失败的。

当然，除了鲜明，还要各具特色，同样不能给读者一种“除了名字，根本分不出女一女二”的感觉，据说有一位网络作家，天天到大型商场门口找美女，把每个人的特点都记下来，后来他笔下的女人各个性格迥异，活灵活现，颇为读者喜爱。

所以，写好人物，重点在观察。

当然，其中也是有些小技巧的，如关云长身长九尺，髯长二尺，形象瞬间就鲜明了；如张飞怒吼长坂坡，吓死曹将夏侯杰，凶悍勇猛的性格跃然纸上；如诸葛孔明谈笑间，樯橹灰飞烟灭，典型的大智若妖的军师人物……

当然，诀窍还有很多，教主会在以后的文章中针对每个点进行详细论述。

总而言之，牢牢把握好这四点关键要素，加上多读、多看、多写，多去总结别人小说中的爽点、线索穿插和矛盾制造，从模仿到创新，先学会60分，再去做100分，总有一天，你会成为一名优秀的网络作家。

祝愿，每一位有小说梦的朋友，美梦成真！

ps:在写小说，或者想写小说的朋友们，可在评论区留言讨论，教主最近也在筹备新作，努力码字中，加油*-*

④ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

⑤ 如何写好一本网络玄幻小说

一定要是草根逆袭类。现在比较受到欢迎的网络玄幻小说的套路大多比较固定，无外乎是原本家境贫穷，甚至无父无母得草根男主，在一番打击与失意之后，意外获得高人相助或者是开启自己的身世之谜，逆袭成为绝世高手。

想要你的网络玄幻小说受到欢迎，完全可以参考这个套路。需要注意的一点，必须是男主角。

从总体数据上来看，女孩子在网络小说的阅读上还是言情和耽美占大头，网络玄幻小说的读者以男性为主，其中14到27的青年男性又是主力军。而网络小说想要写的受到欢迎，必须要有极强的代入感。如果你的主角是一位女性，怎么令这群读者产生代入感呢？

一定要有独特之处。为了受到欢迎，我们已经把这本网络玄幻小说的大致发展定了下来，如果你只是按这个套路走，毫无创新之处，读者一眼就看到这是一部千篇一律，看到开头就知道结尾的小说，必然是无法受到欢迎的。所以这其中的剧情发展，一定要做到创新独特。

可以创新的地方主要有背景的设置，配角发展的方向，书中人物的关系等。

虽然我们已经知道主角是要受到挫折，再逆袭成神的套路，可是这其中有很多可以润色的部分。我们举一个比较出众的背景设置的例子，在众多网络小说都把重点放在修仙成神上时，一部以古墓玄幻的小说脱颖而出，给人们带来了不同的阅读感受。

再举一个十分心机的案例，某个玄幻小说虽然也走的是草根逆袭的套路，可是在整体套路上却加以修饰，读者们看着一个原本的天之骄子，因为神秘的原因而失去天赋受人唾弃，最后逆袭成神，心理上是更加难以割舍的。

⑥ 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】

我们写长篇网文，必定要设置爽点的节奏。

好的爽点节奏，能够魅惑人心，使读者流连忘返，订阅、打赏、订阅、打赏........

节奏是一切艺术的灵魂。

她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中，魅惑人心，颠鸾倒凤。

在这里我们一起探讨一下。

1、网文的节奏主要是指什么？

2、好的节奏是什么样的？

1、网文的节奏是指什么？

在网文里，节奏主要是指 爽点有规律的出现 。

我们都知道，情节由四个部分组成：发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。

你可能会问：装逼打脸的爽点，是属于哪一类？

答：装逼打脸的爽点，主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后，通过主角装逼打脸，从而获得“尊重需求”的满足。

后宫种马情节的爽点是属于哪一类？

答：主要是属于“生理需求”。读者代入主角，通过主角开后宫，见一个妹子收一个妹子，从而获得“生理需求”的满足。当然，这里面也隐含着“尊重需求”。

一个人被失恋、被绿帽、被劈腿，他首先反应出来的不是生理需求的不满足，而是会觉得自己被瞧不起，被轻视，人格尊严受到了伤害，归根结底一句话：尊重需求出现了危机。

网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如：赘婿流。

利用女方家施加的压力，先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种，而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸，从而获得女方家的尊重。

满足尊重需求，这就是赘婿流爽点的本质。

网文的爽点，并非是我们现代人的发明。在古时候，创作者们就开始大范围的运用了。

例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》，是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类：

一、安全需求。

亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段，安全需求得到满足。读者看得老爽了。

二、社交需求。

郑庄公的妈妈偏心眼，帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公，导致郑庄公与妈妈绝交。

后来郑庄公悔悟，与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。

三、尊重需求。

郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段，导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段，重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。

创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》，为什么到了今日依然被我们喜闻乐见？

因为它有爽点啊！

从古至今，凡是流传肾广的小说，几乎都是围绕着爽点进行写作的。

从爽点的角度来看，四大名著就是四大爽文。

古时那些没有爽点的小说，多半流传不下来。因为没人愿意看，所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下，那些没有爽点的作品和它们的作者，一起扑街了

网文的节奏主要是指：爽点有规律的出现。

那么随之而来，有一个更重要的问题出现了： 好的节奏 是什么样的？

2、好的节奏是什么样的？

十五个节拍

首先，一个故事通常会有三个世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界，第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界（带着领悟回归平常，但是因为经历冒险，所以可以说是新的第一世界）。

按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。

而15节拍，就是细化这三个世界，用15个节点，来体现你的世界观和人物。

所以我们开始细化吧

1. 开篇画面

这里可以定一个你故事的基调，比如说主角做一件什么事情，导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里，这里可以是路飞的“肚子饿啦！” ，鸣人的“我要做火影” ，夜神月的天下掉下个小本本。总之，要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事

2：主题陈述

提出一个问题，由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么，比如鸣人成绩差，没朋友，主角需要解决一些他自己的缺陷，或者需要去斗争一些什么。

3：铺垫/设定

写出主角的目标，达成的奖励。这时就需要解释世界观了，为何鸣人/路飞要当火影/海贼，为何《jojo》的迪奥不要做人了？为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试？如果想写复杂烧脑的剧情，那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿，之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的，比如火影是什么，海贼王怎么当，在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好，人物就饱满了。

比如鸣人真的想当火影吗？还是说他想要朋友，他想获得认可，他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心，和后期找到了想保护的人存在的意义，再想当的火影，是同样的出发点吗？

4：催化剂

出现了意外，这个意外最好不要是主角内心主动发出的，而是“导师”，“引子”这类的外界因素产生的变化，出乎主角预料的意外。

5：争议

主角如何对待这个意外。他要如何选择（这里也是加深角色形象的关键点）面对挣扎，做还是不做？平时可以进行思维训练：你创造的角色，在朋友被诬陷的时候会怎么办？钱包掉了他会怎么办？父母死了他会怎样？遇到喜欢的人？

6：进入新世界

角色做了什么？第一世界和第二世界的转折点开始

7：第二世界

这里可以加入b故事，b故事可以是主角本来的朋友的故事，也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里，因为连载篇幅长的关系，两种都有。比如佐助，我爱罗，都让鸣人更加明白伙伴，羁绊，力量是什么。或者在世界末日的故事里，第一世界崩坏，主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。

8：趣味和游戏

《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过，如果你在故事的第一幕里放了一把枪，那在第二/三幕的地方，一定要开火。简言之，这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行，他就应该在这里选车，准备面罩，枪，绳子。

9：中点

这里就是接受磨难的地方了，主角的计划或目的成功了吗？他赢了还是输了，故事从这里产生转变。

10：坏人来了、坏事发生了

计划被人破坏了或者主角被世界骗了

11：一无所有

毫无希望，感觉身体被掏空

我秃了，没变强。

12：灵魂堕入黑夜

这时故事展开变慢，毕竟主角身体被掏空了

13：兑现前面铺垫的伏笔

这时一个新计划出现了，仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是，必须是之前提到过的事情，不可以是一个巧合，突然。

比如，《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞，那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞，并且这一主题一直在电影中途被提起。

于是主角有了突破，新计划。他进入了第三世界。

14：结局（高潮）

主角成长了，他解决了在第二点里自己的缺点，或者他不抵抗那个问题了。

比如，侏罗纪公园2里，哥哥一开始是很自私的中二少年，但在逃亡中保护弟弟，变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人，她历经磨难后意识到自己的势利自私，最终脾气变好。

反过来也可以，比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人，制定新世界规则，但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人，造成了世界混沌。

15：终场画面

你想传达的情绪，你想表达给读者的思考需要在这里交代，并且首尾呼应。

但我觉得何时运用这个节拍很重要， 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界观背景，配角等等都没想出一半以上，我不建议用这个表。

它适合在写完一个完整剧情大纲时检查，增添趣味用。

现在开始文章的第二部分，就是对话

因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见，让写作者去检查人物合理性，把台词写的合理。

为何？

比你觉得这个“我秃了，也变强了” 合理吗？生物学物理学宇宙学上哪里合理了？

这个也不合理吧？

而这种反常的不合理，反而是体现角色自我意识的地方，漫画不像电影等有声作品，一句废话都不能有。因为一页就那么多，必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊，你今天怎么样呀？” “早上好，我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。

而这种台词写作，可以参考相声/小品/舞台剧，或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢？第一句：总结前面的对话/情景；第二句：自己讲话的目的；第三句：总结并让对方进入下一段话题。

总而言之，在对话中，角色对他人话语的反应，角色的目的，角色态度的转变，这三件事情形成了角色的自我意识。

《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻，让故事发生神转折（比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便，银时负责把大便放在将军头上，神乐呕吐，银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽，这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破，才能成为喜剧。）试想如果只有银时一个人的碎碎念，并没有其他人对于他装傻的反应，圆谎的目的，提出新计划解决困难，喜剧无法继续下去。

弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十，也不可以像流水账一样，所以，我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。

比如某大热出轨电视剧台词：

小明对小红说：“天呐！小红你在干什么？你老公那么爱你你居然出轨，你的良心不会痛吗？”

小红： “你激动什么，就是因为我出轨了，所以我和我老公才能那么和谐啊。”

小明：“啊？不忠诚的关系何谈和谐？”

小红：“就是因为我和别人偷情，我愧疚，我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”

“所以，出轨能让夫妻关系更好呢。”

上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊？” “所以”等等都是可加可不加的，而“就是因为出轨了，关系才能更和谐” 才是中心思想，在台词中，可以加入作者最想说的中心思想，并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。

总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结，希望可以帮到大家，或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的，画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧！！

⑦ 网络小说大神级的剧情设计方法【网文写作技巧】

这是写网络小说大神级的剧情设计方法——扩展与精简。

单纯扩展与精简的设计方法，本身其实并不是适用于超长篇的网文。

因为这种方法的极限在三十万字左右的剧情。

更多的篇幅就会显得臃肿与累赘。

但是这种方法虽然不适用于长线布局，却可以将超长篇作品切割成不同的单元。

通过一卷一卷的故事集合，构成一部超长篇的网文作品。

我个人认为，这应该是最适合新人作者使用的设计方法。

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扩展与精简，这两者相当于正负两级的‘加号’与‘减号’。

他们本身并不像矛盾线那样可以沿着逻辑思维主导剧情。

所以， 这种方法的核心在于，你要先有一个故事。

一开始不要将自己当做是网文作者，先将自己当成一个杂志投稿作者，想出一个好点子，然后围绕这个点子去写一篇长度在三千字以内的短篇故事。

不管你是悬疑也好，惊悚也好，热血也好，成长也好。

短篇故事一定要符合， 逻辑通顺，情节起伏，娓娓道来，完整闭环 ，这四个最低标准。

许多新人尝试网文所面对的第一个问题就是，一部超过上百万字的长篇小说到底应该怎么写，即使阅读经历丰富却也完全摸不着头脑，找不到前进的方向。

这导致许多人会觉得反正我之后有那么长的篇幅，不如想到哪写到哪，一边写一边看。

这种无头苍蝇一样的横冲直撞是一种绝对错误的思路。

但如果反其道而行，不让你去想百万字的事，只让你写一篇三千字的短篇。

绝大多数正常人都能编出一个基本符合起承转合的故事。

这一点其实非常关键，是从读者到作者的一个转变。

当你有意识的去思考，人物如何登场，如何推动剧情，如何设立反转，如何突发事件，如何变换场景，如何引爆高潮，如何走向结尾这些问题的时候。

你的思路就已经转换成创作者的思路了，这是网文之中对新人来说最关键的第一步。

姑且不去想你这个短篇故事的好坏，精彩与否，最起码，他算是一个故事。

这个故事既是你整套设计方案的核心。

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当你有了一个完整的故事之后，接下来就是这个设计方法最重要的一环——‘扩展’

现在如果告诉你，请将这篇三千字的故事扩展成三十万字的故事，你会怎么做？

这里面包含三种方式，细节化处理，重编故事结构，增设重点场景和情节。

“细节化处理”

顾名思义，将原本笼统的内容 往深处想，往细节想 。

假如原本只是一笔带过的主人公背景，在这里可以详细的填充他的详细设定。

假如原本只是从教室转场到宿舍，中间没有任何事情发生，那么这里将可以填充更多的内容丰富人设和故事逻辑。

将原本三千字的短篇故事更加细致的去构思，将原本逻辑模糊的地方设立新的场景去解释。

不断的去深化细节，将原本只存在于设定中的东西放大表现。

保证故事的脉络整体不变的情况下，将他落到实处。

“重编故事结构”

这里讲究换一个角度去解读故事。

如果你对电影或漫画的创作有所了解，因该知道在剧本转换成影像的过程中有一个东西叫做‘分镜稿’。

即是每一个镜头或每一个格子所要表现的画面。

而你在这一步所要做的事情同样如此，那就是将你原本三千字的小故事设立分镜稿。

思考如何利用三十万字的篇幅去更加详细的表现这个故事。

哪些线索可以放到明处，哪些线索需要隐藏在暗处，从哪个地方展露出来，每一章的内容对应着故事中的那一部分情节，因该通过怎样的角度和场景将其刻画出来。

是否采用部分的倒叙和插叙让故事更加合理通顺，让反转更加惊喜并具有冲击力，让高潮更加劲爆，更具戏剧张力。

这些问题都需要你重新编织故事的结构，不断反复思考的问题。

“增设场景和情节”

如果单纯的三千字扩充到三十万字，这个剧情必然存在水分。

所以，这个时候你需要的不仅是原先的故事内容，同时也要加入新的人物、场景、情节。

如何让这个故事变得丰满取来，这时候你需要更多的支线剧情，更多有趣的过渡剧情。

这些剧情将会填补你故事中原本的空白，让其变得更加立体生动。

但需要注意的是，不要设立与主线完全无关的支线。

整个阅读过程需要流畅统一，完全与主线无关的支线，在网文之中相当于挖坑不填。

如果你对自己的剧情把控能力足够自行，这里也可以尝试多线叙事，或者反派角度叙事。

这里需要注意的是，当三千字的短篇故事被拉长到了三十万字篇幅，他的剧情起伏是必然不够用的，所以你需要设立更多的关卡和阻碍，制造更大的剧情起伏。

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当你完成具体的扩展部分，基本已经得到了一卷故事的大纲甚至细纲。

这一卷的故事已经足够支撑你开书写到上架。

但是仅仅如此依旧不够。

当你做完加法之后，接下来要做的则是减法。

既是精简故事内容。

精简的标准在于，让故事更加连贯通顺，让剧情更加紧凑密集，让内容更加顺滑自然。

你需要仔细思考每一个场景与情节的创作目的及意义。

重新思考每一段剧情是否存在拖沓、冗长、影响叙事等问题。

如果放在电影制作中，这一步也叫做剪辑。

通过精简将这三十万字的故事提纯出来，让其构成一个完整的闭环，保证情绪流和节奏在阅读过程中不会恶意中断。

将重点情节提炼出来，让其发挥更大的吸引力。

将卖点提炼出来，让其表现更大的价值。

将角色提炼出来，让其发挥应有的作用。

这便是精简剧情所要达到的目标，也是真正将一个短篇故事写成长篇小说的最后一环。

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这种剧情设计方法最合适的搭档一般是无限流，诸天流。

但并不意味这他只能应用与这些故事单元明确的小说。

实际上诡秘之主同样采用了这样的设计方式，这也是其每一卷内容相对独立的原因所在。

所以，这种设计方法同样适用于统一世界观下的连贯剧情。

当然，或许有的同学已经注意到了，这种方法并不像上一篇那样富有逻辑性。

在具体如何推演剧情这方面存在一部分空白。

这种空白对于新人来说是最好的检验成色的试金石，而对于老手来说却是最容易搭配其他设计方法的合理留档。

就是说， 这前后两篇的设计方法，完全可以搭配使用。

甚至之后会写出来的一些其他的设计方法也都可以搭载在这第二篇设计方法的框架之上。

这种设计方法准确地说只是提供了一个框架，能够将这份框架发挥出多大的价值，还要看作者自身的能力。

所以他的下限很低，上限却也很高。

⑧ 网络小说作者是如何构思一部作品的

在我自己规划小说的时候，第一件事是灵感和线索，第二件事是故事和路线，第三件事是时代和历史资料，第四件事是篇幅字数，第五件事是大纲。而我在前四件事一般做得还不错，但第五件事，说实话我一向做得不太好。

⑨ 看完这网络小说写作技巧上下篇，你将踏上成神路【下】

网络小说写作技巧下篇。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、 集中所有力量为了高潮

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、 多不如好

剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、 出人意外

另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、 持续的高潮

持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

一部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、 点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、 关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事。

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、 架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、 市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创

作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、 趋势发想法

未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、 逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、 欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。