网络小说改变现有模式
㈠ 网络文学比传统文学更能推动当代文学的发展 总结陈词
网络文学的出现给传统文学理论造成了全方位、强有力的冲击,这种冲击主要体现在创作主体角色的转换、创作过程的复杂化、文学阅读方式与文学价值的变异和文体特征的模糊化上.
网络文学自觉地吸取了现代信息科技和网络技术的有益成果,拓宽了文学的生存空间,丰富了其表现力,使传统文学获得了新生.然而,由于缺少深度和美学追求,网络文学的存在和发展又陷入了深刻的危机.本文试从网络文学与传统文学关系角度探讨其涵义和特性,为推动网络文学的发展作些努力.网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。
在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。
随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。
信息的传播需要媒体，网络便被称为除了传统的报刊、电视、广播之外的“第四媒体”。网络文学看起来只是改变了写作的方式，提高了工作效率，实际上却是写作领域里正在进行的一场革命。传统文学必须面对网络文学的挑战。
由中国社会科学出版社推出的“网络文丛”首批两种《告别薇安》和《旧同居时代》火爆2000年北京春季图书订货会，受到文字评论界和读者的关注，更有评论指出图书市场将由“读图时代”进入“读网时代”。于是作家们普遍感到一种危机，认为当今时代，如果不懂得使用第四媒体进行创作，再过几年就会被淘汰出文坛。而另一些作家认为网络文学只能称做“文学的卡拉OK”，永远代替不了传统文学。网络作品不具备文学的品位，第一次写作都可以进入网络，那充其量也只能是一种交流，甚至是连文学形式都不具备的交流。
换笔的意义
换笔的意义并不只是书写方式的改变，它标志着主体能力的新飞跃。人的思维具有模式化特点，人们在电脑上写作时，随意自如的写作方式较容易摆脱了人脑的思维定式，增强思维的发散性和跳跃性，使创作主体在写作过程中一直保持旺盛的创造精神，始终处于写作的冲动之中。因此，电脑天然地赋予了网络文学灵动酣畅的审美特质。而传统的纸笔写作只是把事先在心里写好的腹稿抄在纸上，写作的冲动容易阻断。
超文本的写作成品载体
传统的写作成品是以文本为主要形式，载体是纸。随着电脑的普及，写作成品的载体由纸张迁移到计算机存储器上，以超文本为主要形式。超文本本质上是互相连接的数据，它采用一种非线性的网状结构组织块状信息，没有固定的顺序，也不要求人们必须按照某种顺序从事阅读。如果说网络瓦解了意识形态的信息霸权，那么网络文学则打破了文学精英对话语权的垄断。任何人上网后都可以找到发布自己文学作品的空间，网络完全能够畅通无阻地传送文本。也就是说，任何人可以自由上网写作，如果愿意发表的话，可以让世界上任何一个人看到。在文学领域，霸权的消除，自由的确立，是人类社会的一种进步。以传统文本为基础的版权观念已和网络时代的要求不相适应，将有越来越多的人们站在共享的高度主张“自由的文学”。
自由开放的创作心态
文学的本质是真实。文学创作是一种个性化的精神劳动。网络创作更能体现人的本真状态。在屏幕前随心所欲、言所欲言，在网络上随意自由地发表，不必接受有关部门的审查、把关。在整个创作过程中，主体“我”主宰的一切，摆脱了其它传播媒体制约的束缚，剔除了较多的功利色彩，使主体的创作心态显得更加自由、开放，无拘无束、绝对自我。阅读网络作品，我们可以感悟到一种个体生命自由自在的挥洒。这里没有谋篇布局一类的处心积虑，而是一个真实的、鲜活的“我”的生命体验和对爱情、迷惘、生存、困惑的淋漓尽致的宣泄。女青年安妮宝贝的《告别薇安》、《暖暖》、《七年》等曾在网络上被重复转贴并广为流传。张建的《旧同居时代》描述了新一代青年人在剧烈的时代变迁面前的迷惘、感伤、困惑。漓江烟雨的《我的爱慢慢飘过你的网》是一篇优美动人的网络言情故事，小说中所述的网络之恋的纯美纯情及网络与现实之间难以弥合的距离产生的凄绝之美催人泪下。
较之于传统文学，现阶段的网络文学还比较幼稚，它们的最高主题并不具有对社会人生的深刻思考，大多是生命的本能冲动。然而正是这种本能的创作形式，能够满足人们交流、抒情、创造和表现的欲望，因而有愈来愈多的网民乐此不疲。这无疑扩大着文学爱好者和业余创作者的队伍，扩大着文学生存和发展的基础。有人预言，在作者和网站的努力下，开一个时代的先声，甚至产生网络中的鲁迅、郭沫若、巴金，也并非不可能。
交互性的文学鉴赏
在整个文学创作过程中，受众者的鉴赏是一个不可或缺的环节，它对文学创作起着升华、导向的作用。传统文学作品中写作是一种非常神秘的特权行为，读者对作品只能被动地接受和认可。由于日新月异的电脑技术的推动，文学鉴赏出现了由凝神静观向交互性转变的趋势。交互性是指作为第四媒体的电脑实现了创作者和受众者之间的双向互动传播，还实现了受众对受众的传播。你的作品一旦在网上发布，受众者的鉴赏言论随时都会反馈给你，与你进行审美交流。受众者还可以根据自己的理解、爱好，对你的作品进行修改、补充，创造出适宜自己审美经验、审美情趣、审美理想的新的文本。总之，交互性使电脑真正成为大众共同发言的媒体。写作成为作者和受众者的共同创作，写作和阅读实现了真正意义上的民主性和平等性。因此人们的参与热情由此空前高涨，文学所能产生的效果也空前热烈。
有人用这样的词来形容我们这个时代：一“网”打尽，无“网”不胜。写作方式的革命不是几年就能完成的，笔和电脑也许还要共存一个相当长的时期。当下，网络文学并不能够终结传统文学，也不可能终结传统文学。但是，蓬勃发展的网络文学确实给传统文学带来巨大的冲击。素以“精神贵族”自居的文学家们，如果至今仍以不知电脑为何物而孤芳自赏，更不用说拥有网址，这是不是有些“自负”的悲哀，从某种程度上说，这也是文学的悲哀。
以电脑文本为纸媒作文并在网站社区论坛以bbs的方式发帖的文学模式统称为网络文学（红楼梦等载留到黄金书屋的不属此列），以社区注册形式登录bbs发帖并自我感觉良好的家伙都统称为网络作家（以曹雪芹为注册网名的不属此列）；把文字写在沙滩、岩石、砖头、竹片、布帛、纸张等的作文统称为传统文学（在这里，古典文学、代文学、当代文学都属此列），以此作文的不论不要稿费的古人还是为膏梁谋的当代人都称为传统作家（古人要后人评，后人要作协评）
网络文学搬到网上了，这是前无古人的事。首先是对目前文坛的挑战。当网络真正形成之后，就必然在某种程度上解除了对文学时空的某种限制，在一定程度上消除了“发表”、“不发表”、“能发表”、“不能发表”的界限，减少了文学交流之间的流通环节，使得创作者和读者获得相对最大和最自由的双向交流和选择。也许在不久的将来，知名作家不需要和杂志打交道，不再需要杂志和出版社的“隆重推出”，和一些批评家有意识的“炒作”，他们完全可以通过自己的网站来和读者交流，并获得自己的收入，真正实现作家作品与读者的直接见面（消除柜台的服务）而新进的作家也不用去找关系、托友人去发表自己的作品了。这是文学体制的革MING。
“网络文学把年轻人最有活力和激情的思想表达出来。”天津市作协专业作家、小说《双驴记》作者王松说：“传统小说主要是靠语言来表达，这么多年来，绝大多数中国小说家只注重自己叙述的语言，甚至用毕生的精力来追求。而网络文学的语言是那样睿智和生动，很多作品是在极其松弛和轻松的心态下完成的。”网络更为每一个渴望成为作家的人，提供了超越传统写作多得多的便捷与机会。作家出身网络不是一件令人羞耻的事情。在某种程度上，还表明了网络作家特殊的才情.
网络写手较之传统写手有很大的区别，传统写手使用的是笔，而网络写手使用的是电脑和网络。传统写手与编辑联系使用寄信和电话，而网络写手则是使用QQ与电子邮件。较之传统写手，网络写手更加显得"e"化，其工作效率要比传统写手高得多。
纸媒体上的作品和作者都是得到了社会的广泛认证的，他们的付出也是有一定的代价的。在纸媒体上发表自己的作品有这样的程序--申核，删改，老编的挑剔……那样的烦琐。一个很有才华的作者也许在纸媒体上不被看重已经是正常不过的事情，对于纸媒体来说，他们更加愿意培养有资历有内在的作者，对于多数的普通作者，他们不象网络一样可以广种薄收，由于经费和人力他们只能精挑细选，以作品的质量来保证和维持媒体的发展。也正是这样的严格要求和局限，纸媒体才会以实力和权威的形象在社会发展。多少年来，这似乎已经无可取代了。纸媒体可以给作者应有报酬和应享的待遇和承认，这也是文学追求者获得认可的目前的唯一出路。而网络却不能。网络文学出现的是小资调情，风花雪月，爱语昵喃，由于是在线原因，目前尚以短片为主。在网络文学发展的作家或者说是写手，我觉得，极大部分的人都是有着文学基础和追求的人。但是，作者在面对自己文学追求的失败后，创作的激情大大的枯萎和减退，因为得不到社会的承认，他们甚至失去了对文学的热爱，可是在他们的骨子里，依然潜藏着对文学的希望，他们想去赢得社会的认可。在网络文学出现后，这些受到挫折的写手仿佛又找到了自我，又看到了希望。由于他们的作品可以不受纸媒体的严格局限要求，而发表，创作的激情和文学才华又有了展现，自己又有了创作空间，所以他们的心灵得到了一次弥补，自己的才华也得到了发挥。网络文学是随着网络发展而产生的一种新鲜事物。我们不应该将这种新鲜事物当作所买的一双新鞋一样，目的只是用来走老路。传统文学因为传统认识或者说是历史惯性的影响，它不可能像网络文学那样在发展的道路上显现出这么大的活跃与冒险。网络文学好比手里的热武器，传统文学好比手里的冷武器，如果将热武器当作冷武器来用，那无疑是对运用新鲜事物的一种退步。
在传统文学上发表有违传统内容或形式的文章会受到诸多因素的影响，而在网络文学上则没有这么多的限制。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。网络文学给写作者所展现出的舞台是传统文学所无法比拟的。另一个舞台另一种生命个性的存在。
陈村指出‘“文学的全部意义不仅仅在于它有高峰，许许多多的人在文学中积极并有所获得难道不是又一层十分伟大的意义吗”
一般来说，网络原创文学的作者大多是业余写作的人士。作者的业余性，极大地拓展了文学的题材覆盖面，非人文类专业人士活跃发散的思维方式也给文学增加了诱人的活力，而创作时有感而发、非功利的出发点，则更符合文学最原始的功能，更能展现心灵的真实。
从海外游子渴望中文交流的自发组合；到以风险投资为基础的商业网站“榕树下”、“网易”大张旗鼓地举办网络文学大赛，任传统文学对原创作者们居高临下挑剔品评；再到今日传统媒体的编辑们伺伏于论坛之侧，期望发现能够引起更大出版热点的新生力量。11年，网络文学已经渐渐生出自己的羽翼，虽不健壮，却不容忽视了。
作为文学的一支，优秀的网络原创文学与传统文学具有同样的质素：流畅的语言、丰富的想象、质朴的情感、深邃的哲思。但全新的载体也赋予网络文学以迥异于传统文学的一些特征，这些特征，为文学注入了新的魅力与活力。在本文中，将就网络文学与传统文学的差异进行论述，从而总结出网络文学的一些独特风格。
首先，由于输入方式变化，使作者对文章的修改加倍便捷，但也对作者的准入提出要求，即作者需要熟悉键盘输入或至少对电脑及网络有一定了解。这使一些传统作家，尤其是年级稍长者难以轻易适应这一新的创作方式。因个人对新生事物接受程度的不同，一些作家在互联网普及的过程中便自觉加入其中，参与论坛创作，如八十年代曾享有盛名的现代派作家徐星；一些作家则以个人网站或驻站作家的方式将自己的作品在网上推广，设置论坛或留言板与读者进行沟通，如王朔；但大多数作都仍与网络较为隔膜。总之，能够在网络时代进入真正的网络文学创作的传统作家比较鲜见，大部分网络文学的作者，都是中国文化体制外的业余作者。
其次，网络文学的创作具有交互性的特征：作者可以边写边张贴，随时得到读者的反馈，从而对后续写作进行调整及修改前文——这种互动性使网络文学最大限度地帖近了读者，从而充满活力。而传统文学基本上是全部完成后才能够寻找发表或出版的地方，在发表之后得到普通读者反馈的可能性很小，换句话说，中国作家，尤其是那些在文化体制内部，有固定的工资及稳定生活来源的专业作家们，其创作闭门造车的情况比较普遍。
第三，也是本文将着重论述的一点，即网络文学对文学主题的开拓：网络写作与发表的简便，使许多业余作者得以使自己的作品找到读者、得到反馈并从而受到鼓励继续创作。一些以往在传统媒体上不易受到编辑青睐的主题与写作方式得到了生存空间。而它们以往的结局却往往只是成为抽屉文学，甚至可能因为主人预测到这一后果而胎死腹中。
如科幻小说，以往由于发表空间的短缺——在相当长时间中全国只有一本专门性杂志科幻世界，和中国专业作者占主流地位的传统。因此导致科幻小说这种需要作者拥有较深科学素养和丰富想象力的门类在中国极端萎糜，几乎沦为科普类的儿童读物，名存实亡。
然而，事实上科幻小说拥有一个庞大的读者群，当网络逐渐进入中国人的生活，一些科幻类的主题网站相继涌现，其中颇有一些质量不俗，如“失落的星辰”、“飞腾科幻小说组”等。这些网站及其他一些综合性网站所附属的文学论坛为科幻小说的网络发表提供了方便的条件与读者群。使许多理工科出身、从小喜爱科幻小说的业余作者得以绕过投稿审核的瓶颈，将自己的奇思妙想直接张贴到各大论坛，并迅速得到科幻爱好者的拥笃，其写作技巧也在读者的反馈、建议下逐渐成熟，最终成为网络原创领域的热点作家。
网络热点反过来再作用于市场化之后的出版领域，使这一原本不受重视的文学门类成为各大书店占显著位置的畅销书，目前在科幻小说界最富盛名的作家刘慈欣的成功即为一个典型事例。这一事实转而刺激更多人投入网络原创科幻小说的创作。科幻类的期刊也相继创刊，依托网络，经营得风生水起。
其他如“同人类”小说——如以金庸小说人物为蓝本的，江南的《此间的少年》、杨叛的《小兵物语》；以《西游记》乃至电影《大话西游》为蓝本的今何在的《悟空传》、《沙僧日记》；玄幻类小说——如在网上享有盛名的罗森的大长篇《风姿物语》、老猪的《紫川》，都依循着如上过程成为网络文学中重要的门类并打入传统出版领域，得到更广泛的读者。
应该指出的一点是，一部网络原创作品是否被传统媒体看中并出版、发表，并不能成为判断一部作品是否优秀的依据：由于市场化的运作与对畅销的渴望，编辑们往往把目光集中于那些在大型论坛上点击率特别高，掀起阅读热点的作品；而由于网络上读者年龄分布明显偏低——根据中国互联网信息中心2003年度对网民年龄成分的调查，绝大多数网民为三十岁以下青少年，教育程度也普遍偏低，本科以上的用户只占3.1%——导致一些题目哗众取宠、主题相对肤浅但情节煽情的作品更易受到造捧（如早期的《第一次亲密的接触》和近期的《成都，今夜请将我遗忘》等）。而一些较严肃深刻的作品则有可能被淹没在文海之中，使喜欢阅读这类作品的读者无缘一见。
这种状况，呼唤着文学原创网站主题与针对读者层次的细分，期望大而全则不易精深。然而细分出的层次较高的主题专门网站往往不以吸引人气为能，也就很难进行商业化的融资，是需要扶植的公益性网站，而中国目前所实施的网站注册制度则要求非事业性机构下属的网站必须持卫商部门核准的营业执照办理经营或非经营性注册审批，否则视为非法，使现有的个人性公益网站进退维谷，这大大扼制了中国互联网资源的生产与利用。
由于互联网的快速发展——据中国互联网信息中心统计，2003年中国上网用户数与计算机数分别比前一年增长35%和48%，发展速度是惊人的——这种年龄分布的状况将会在不久的将来得到改变，网络文学因此而受到的不利影响也会消除。
㈡ 你是如何看待网络小说的发展
第一个想法是网络小说套路化太严重，这个很正常，毕竟一个神作出来，大家都会模仿，而且最开始模仿的还不错，也有很大的创新之处。但是越到后来，作者越不用心，而且水平一般的作者占绝大多数，所以读者越来越没兴趣看。反正在网络小说领域这种现象还是很明显的，并且我认为很难有较大创新，快走到尽头了吧。毕竟三叔都去搞IP了。如果有人能提出一个有别于现有网络小说类型的流派，那还有可能出现一个新的发展阶段。好的作者已经很少再靠这个赚钱了吧。而且网上盗版太厉害，作者辛苦码字不赚钱，这也是导致网络小说发展停滞的很大原因。加强版权保护或者大家版权意识上来的话也许会发展。总体来看，我是不抱有期望的，感觉是夕阳产业了。
㈢ 谈谈对网络小说的看法
网络只不过是一个新时代文学的新的承载物，金庸一批大师让武侠小说登上了台面，现在网络只不过缺了这一批作者和作品。毕竟，网络小说现在的模式主要是以迎合大部分读者为主，而成天上网看书的读者里毕竟是歪瓜劣枣居多，有水平的作品毕竟是需要时间的，现在一些领头的作者也在改变自己，书里的可看之处也越来越多，我个人没什么水平，也讲不清楚，转了篇文章过来（讲的是网络小说的作者---梦入神机），你可以看看。
另：网络里也是浊者自浊、清者自清，还是有相当一批人有真才识学的，只不过被那些声势浩大的YY作品掩盖了（比如番茄、三少，并没有在一步步新作品里有所改进，迟早会被淘汰），你要是有兴趣，去看看徐公子的书
你的看法会有改观的~相信我
下面是转的：
从前梦入神机还在写《佛本是道》的时候，就已经很火。《佛本》我看了几十章，感觉很不喜欢，后来《黑山老妖》也看了一段，没有在追看，只记住了一个七杀碑的故事，主角也是杀杀杀杀杀杀杀，真的是猛男。那时候就能感觉到，梦入神机这个人很不一样，也很不一般，有一种凌厉的感觉。写《佛本》的时候，还有些青稚，比如开头诱骗那个小吸血鬼拜师的情节，显然有一些老的套路在里面，当时的梦入神机还有些泯于众人的感觉，是一个新嫩写手。《黑山》就很有些味道了，不过依然是历史传说人物大乱斗，精彩是精彩，还是没有什么内在的东西在里面。这个时候梦入神机的文字功夫已经不凡，境界更是不俗。《黑山》中，王钟练了十多年的铁砂掌，不过现代社会也没有用武之地。这一天在街上遇到小偷行凶，一时间心头怒火起，“不杀死那畜生，也不算为人。”在公交车上破窗而出，追上去把那小偷一掌打死。开头几章，梦入神机就表现出一种出尘的味道，一股凌厉劲，完全没有俗套的念头，就像黑山老妖对王钟所言，“就算在几百年后的未来，你也没被万丈红尘污染了本心。”一本书里面的世界，也是一个作者的内心世界，主角也是作者心中念头的化身，一定程度上表现了作者的真实自我。从王钟这个形象，也可以窥见梦入神机这个人。
从《佛本》到《黑山》，梦入神机在写书的过程中也在慢慢领悟，慢慢成长。一种精神在他心中慢慢酝酿着。就像他自己说的，“梦入神机一直在求新，求变，求突破。”《黑山》梦入写的非常痛苦，他不想唐三跳舞那样满足于现状，一部又一部的重复自我，他要叩问自己的本心，就像《阳神》中所言，他要明心见性，追寻本性真如的人生境地。
写《黑山》的一年中，梦入神机行遍四海，走访了许多拳师，跟他们谈论国术方面的事情，这也是心的洗练，梦入神机心中渐渐有了自己的道。在《阳神》中梦入神机写道，道术道术，心中有了道理，还要有术，也就是手段，才能用出来。除了道理的寻觅，梦入神机还注意文字上的功夫，比如他自己说，“关于新书，我会注意到刻画人物这一点。”显然在写作方面，梦入也在不断思考和努力。
《龙蛇演义》这部书，正是梦入神机追寻的成果。这部书写的不是武侠，而是国术，一下子从打打杀杀上升到了文化与文明的境界。看了武侠你可能觉得很过瘾，有一种热血沸腾的冲动，想出去砍人，但看了《龙蛇》你说不定回去静下心来学武。《龙蛇》我当时追得不紧，但有个哥们很迷，还因此参加了学校的武术社团，每周末大清早出去打太极。
《龙蛇》我只是草草读过，有一个情节印象很深刻。当时王超正在寻找突破，遇到一个老人家，是走过长征路的老红军（lhj）。王朝向他请教暗劲是怎么练的，老人拿出唢呐，吹出一首《十送红军》。“上个世纪那个热情如火的年代，这样的人，这样的精神，像老人这样许许多多的人汇聚到一起。这样千千万万的精神凝聚在一起，还有什么能够战胜。”（《龙蛇演义》）正是在长征路上，老人才拳术大成。王超说道：“你的感动，你的拳术，我都知道了。的确是无敌的力量。”之后王超超脱尘世，去追溯当年那条振奋人心的路线，走雪山过草地，瞻仰当年的感动。最终他练得“心如赤子，意如钢铁”，暗劲大成。
这种感动无疑是震撼的，起点再没有那个人有这种真诚。
2010-1-13 14:48 回复
混沌斋
17位粉丝
2楼
经过《龙蛇演义》的淬炼，梦入神机真正有了自己的体系，这时候的他已经很有一股大家风范了，《阳神》出世，无人能当。
《阳神》开篇就有真意，一种大气的感觉迎面而来。这种掷地有声，一气呵成的精炼，上次体会到，就得说树下野狐的《搜神记》，再往前，就是金庸的作品了。作品先是存在于作者的心中，从作者开始写第一个字时，整部作品就活了起来，有自己的神魂。这已不再是平常的写手以码的形式码出的故事，而是真正的著书立作。
一般的丫丫文，开篇是要先入戏的，然后再开始讲故事。穿越文要先把穿越这件事讲了，再讲明异界的基本情况；重生文也是如此，网游文更是千篇一律，从排队领头盔到拎木棒出门杀鸡，每篇小说都必须不厌其烦的重复这个套路，然后才能开始写自己的内容。一部书根本没有自己的神魂，而只是循规蹈矩的套路罢了。这些都只能叫做讲故事，离真正的著书，还差得远。
下笔有神魂，已经有著书立作的气度了。
相比《搜神记》的华丽和金庸的沉稳，《阳神》的神魂更加了不得，是一种读书人的气度。开篇第一章有子洪易，先交代了朝代背景和地点、人物背景，写道洪易这个少年在读书，“天视自我民视，天听自我民听。”读的是前朝大儒李严的《草堂笔记》，而且讲了一个封神的故事。洪易虽然年纪小，但心中却是雪亮，不读死书，知道人情达练即文章。第二章小人如鬼，洪易手无缚鸡之力，却正气凛然，一言呵退恶奴，然后说到治鬼，读书人心中有正气，神鬼不能近。后来洪易在野外破庙中夜读，遇到香狐王元妃，也不惊慌，“我辈读书人，寸大义，明六合，知妖鬼，达神明，这才是格物。”
几行文字之间，读书人的气度显露无遗。这种气度可是了不得，是中华几千年，无数读书人积淀下来的。主角是作者心中念头的化身，由洪易推及梦入神机，梦入显然也真正具备这种读书做学问的气度。《阳神》正如书中的《草堂笔记》，讲的是怪力乱神，内里却是大道理，大学问。
梦入神机又写道，“洪易读书不是死读书，而是要揣摩著书人的思想，甚至平生经历，更有甚至，要搞清楚成书的时间，考查著书的时候是个什么样的环境，出在什么样的状态，心态如何，这样才能把一本书彻底的读通，心灵和著作人交流。”通过揣摩人来理解书，以及我所理解的通过书来推及作者的内心世界，都是这么个意思。起点上一些写手跑出来写书，内心的污秽和恶念，一下子就在书里暴露出来了，却还不自知。
2010-1-13 14:49 回复
混沌斋
17位粉丝
3楼
《阳神》中写到科举一节，一百零三岁的文坛大宗师谢文渊，梦入神机这么描写道，“他的目光一闪，竟然爆发出了一种深邃到极点的光辉，好像眼睛之中有一种洞穿时间空间的意境。”这种人虽然不修习道术，但是在道理上的意境和修为，比鬼仙都要厉害，远远望上一眼，就知道洪易深不可测。科举开场后，朝廷大员们都跑出去望气，比如七岁中秀才的神童上方，就是祥云缭绕，如一团锦绣，写的是锦绣文章。
望气在现实中当然是荒谬的，但读书做学问的人，不仅是读书，格物、观人、看世界的功夫，也非同小可，真正的大师就如同梦入神机所写的，“有一种洞穿时间空间的意境。”一个人从大师眼前走过，就能看到人的心。一个老人站在大师面前，大师可能就心神震动，看到老人身上积淀的沉甸甸的数十年的过去。写《神游》《鬼股》《人欲》《灵山》四部曲的徐公子胜治，就有这样读书人的功力。他在《人欲》中写道，一个小青年死后附身富家弟子身上，骗过了身边的亲人，但被一个在世仙人和一个玄学大师看到，就知道不对劲，一口道破天机，说这个人并非他本人。不仅是写作，其他创造性的工作和艺术中都有这种意境，艺术大师观人，看世界，都有这样的功力。就如同梵高的画作，一般人看不出什么，但真正的大家或知音人，第一眼看上去，就可能心神震动，不能自已。
前几天跟人说，《搜神记》抓了一个中国神话的表象，而《阳神》有中华文化的内涵和神韵。就像大唐双龙、搜神中的修为，长生诀，回光诀，水螺旋，火螺旋，定海神珠，气旋在体内转啊转，转的是物理的力量，什么离心力向心力扭力。搜神中的神也好，仙侠小说中的仙也好，吸纳天地元气，实质上都是能量的积累，把龙珠里的测试仪拿来一照，一个个显示两千万三千万，立即就能分出个高下。这种书都是借了一个神仙的名头，其实跟中国的文明和文化毫无内在的关系，而是一种唯物质论的西方哲学思想。而在《阳神》中的仙，才是中国人本哲学思想的体现。《阳神》中讲，世间是个大苦海，神魂出了壳，就像人从船上掉下来，溺水了一样，要想在世间畅游，就要修炼和壮大神魂。洪易一开始修习弥陀经，通过观想法来修炼神魂，及至后来洪易修成鬼仙，和各大道门斗法，大道门都是通过自己道门的道理和认知，观想出宝塔、如意，蕴含着无上大道，有莫大的神通。武举科场上，洪易手持代表江山社稷的大稷神刀，一刀之威，近乎人仙，从中领悟到了社稷之重，从而使自己观想出的战神也持上了大稷神刀，发出的刀气，几乎有了上古圣皇，盘皇生灵剑的气息。科举开考，洪易作的文章符合诸子百家的道理，引起百圣齐鸣，自身念头也经过百圣意志的洗练，生出毫芒，几乎相当于渡过一次雷劫。可以说《阳神》中的道术唯心唯人，根植于中华文化之中，真正有了文化的神韵。其中道术修为的表现形式，也不是金丹元婴这些大路货，而是神魂和念头。普通人的魂魄中念头杂乱不堪，受到世间红尘的污染，蒙上一层尘埃，而修道人洗练心灵，念头都是明光自如，有如钻石一般。二次雷劫念头生出毫芒，四五次雷劫就达到了一念一世界的地步，九次雷劫后成就阳神，有数亿个念头。
《阳神》中的武道承袭自《龙蛇》，练肉练骨练皮膜，有一种血气阳刚外放，阴神妖鬼不能近，而不是武侠小说中捏造的内力真气，以及狗血的真气外放。巅峰武圣的精气如狼烟笔直冲天，身边血气翻涌如着火一般，鬼仙近身也要被灼伤。这种设定闻所未闻，见所未见，有一种浑然的大气，读者读了以后，整个人的精气神都要振奋三分。武侠中的功夫与之相比，实在是有如萤火之于皓月，上不得台面了。
㈣ 谈网络小说的发展趋势
网络小说不是产业，但是好歹算个行业。虽然是不太有前途的行业。
网络小说的过去咱就不回顾了，因为自从那次出丑后大家都知道我历史差。
网络小说的现在，就是这个样了：除了个别极品，其他都是垃圾。由于网络的便捷性，和网上商店一下，跟风成了潮流。都想做倒爷（就是教少投入技术含量，而只在形式和操作流程下工夫，推销超低端及不合格产品，常用方式是跟风和以次充好的个人或者团体），不过倒的是文化而已。
网络小说的行业周期分析：就目前来看，网络小说应该是逐渐度过成长期，正向成熟期迈进。理由：
1，网络小说的消费群体已经成熟，不管是出钱的还是小白。至少有固定的群体在每天嗷嗷待哺的等着大神小神们做一件固定的事情：更新。
2，网络小说的运作模式也在趋于成熟，开始的全免费到后来的VIP到现在的买断，虽然不还没有完全确定，但是我们已经有了足够的经验完成一个网站、作者、读者三方都满意的博弈。虽然目前运作模式不稳定，但我们都知道了我们的努力目标。
3，网络小说的行业竞争规则正在建立，出现了不少专业作者（虽然大多数水平不咋样）。但大家都知道网络小说的优势，开始建立起了自己的门槛，那就是：更新。这是一个重要的门槛，他能将大多数非专业写手挡在竞争资格之外。
4，网络小说还有有很多东西不够成熟，比如写手的水平，网站运作模式，收费和给作者计酬的方式。因此不能说他在成熟期。
网络小说的未来：
发展方向：写手专业化，作品特色化，运作成熟化，免费还是收费化？这个我答不上来。
写手专业化：日更5000或1W这样的事只有吃这晚饭的人或者个别超人（像李思远和烟大这样的人）才能做到。而各位写手越来越成熟的描写修辞手法，也不是那些临时兴之所致能学得来的。一句话，那种非专业的，文笔不咋地的，还有TJ的，都将被挤出竞争行列。他们也许会因为一时灵感的出现成为瞬间流星，但绝对不能长久。
作品特色化：相信天天做倒爷的二流写手们迟早有一天会觉悟，弄些没技术含量的，低门槛的，人人都能写的东西是不具备竞争力的。跟风也许会让你的小说红3天，但第4天你就将面临饿肚子的危险，而越来越苛刻的小编也不是是干饭的，稍不小心你的作品就可能扑街。虽然我不否认由于网络小说的低门槛，大量的垃圾作品和打擦边球的半黄不黑的18禁读物扔将永恒存在，但那只换不来白花花的银子，写了除了自慰以外还能有什么作用呢？经济规律告诉我们，要生存，就要有核心竞争力。网络小说的核心竞争力是什么？就是特色，像各位大神的书，有哪两个人是雷同的？（例子我就不举了，不然老说烟大大家都会觉得没意思）所以，在未来，自己的特色才是作者生存的生命线。
运作成熟化：读者在思考，作者在思考，老板（网站）也在思考。如何让三方满意？如何提高网站访问量？如何赚钱多？这都是网站要思考的问题，目前看来，这些运作程序没被编写好。但是从17K的读者调查来看，他们在努力的做，不止他们，相信所有网站都在做这样的思考，不过咱不急，身为一个老板，他们有的是忠臣良将，他们迟早会思考出来一个让咱满意的答案的。因为他们是一个团队。
免费还是收费化？这个问题很难说。因为这毕竟是网络，要盗版太容易了。而且，和游戏一样，只要有一个网站大开免费之门，那其他的网站受的损失可就不像现实那么小了。因为至少，现实还有个地域限制。个人的感觉是很有可能走上像博客一样免费+打广告的路子。
㈤ 现在网络小说的风气主流还是过去的模式吗虽然总有说有很多读者看腻了一些套路，但感觉好像没差。小说
现在的风气还是有不小的变化的，其实作者也是需要看网络小说的，了解市场变化。
说到情节，网络小说的情节和传统小说还是有差别的，基本模式：发生——发展——高潮——结局，套用到网络小说中，说白了不就是模式套路吗。
创新这个东西怎么说呢，其实还是不少的，比如前半年比较火的“灵气复苏”，跟风的很多，但能不能出彩，就需要作者进行微创新了，再比如说很多写医生的，都是中医，像现在比较火的“大医凌然”，同样是写医生，把中医改成了西医，模式套路一样，但在网络小说同质化的今天，加上作者自己的写作功底，马上就鹤立鸡群了。
然后是小说的类型和受众面，像都市小说，可以说是套路最严重的，但是有的小说在网站可能看起来数据不好，但在移动端则是非常火，它的受众一般都在20岁后的人中，工作压力大，需要小白，需要装逼打脸的情节，最主要是读过去不需要动脑子。
现在作者这么多，竞争压力大，有的时候你的小说不需要强行加一些东西，你认为好，读者不一定认同，很容易崩。中神以上的作者除外。
如果要开新书了，按自己写的类型，可以到各个网站看下新书榜看前10名的小说，读前20章，差不多可以把握近几个月的风向。
㈥ 网络小说未来的发展前景会是什么
1、用户体验提升
随着用户需求的不断提升，倒逼网络文学行业的软硬件环境进一步完善，而行业软硬件环境的完善又必然给用户带来更好的用户体验，这种良性机制，有效提高了行业用户黏性，必然成为外来网络文学行业的一大发展趋势。
2、服务模式多元化
我国的网络文学服务模式相对比较单一。在城市，网络文学公司一般不外乎行业巨头、上市公司、创业型科技公司、外包公司等几种。
目前的网络文学服务模式只能说是处于一种初级发展阶段，从西方发达国家的经验来看，它的发展必将在服务功能与类型上进一步细化、专业化、规范化、标准化和体系化。
3、行业协同整合
网络文学行业在产品与服务的过程中，具有完善的内容生产、渠道建设、商业化落地等各个层级的协作。未来进一步的行业协同整合，有利于提高行业竞争力，并促进行业持续良性发展。
4、社会化特征加强
网络文学当下正在向社会化模式靠拢。通过应用发布的行业技术数据，不仅可以使用传统的电子邮件分享，而且能够满足社会化媒体的需求。
如微信、QQ、微博等，社交媒体平台提供的各种监测功能，可以实时收集和过滤数据，企业和客户之间也可以通过这个渠道展开更便捷的沟通。
5、生态化建设进一步开放
当网络文学行业的社区化运营属性越来越强，关联产业开始聚集时，就需要谋求内生发展，网络文学需要打造一个服务平台，对内是一个合作协同的生态闭环，对外有开放统一的接口和品牌输出，即能引导资源的有效流动，又能促进产业规模效应，聚集人才和知识。
网络文学行业服务平台方，不再是单向地控制和输出，而是要借助技术手段搭建基础在线平台，通过规则引导企业产出优质的内容和服务，激活企业间的交流和合作，挖掘更多产业链上的需求，从而有针对性配套服务并引导资源有效配置。这样的平台才能够进行思考和迭代进化。
㈦ 写网络小说容易改风格吗还没写，但最近觉得好像一直以来排斥的可能也有可取的地方。但真心写不出来啊。
很多作者做过这事，有成功的，自然也有扑街的，一般来说还是扑街的比较多，毕竟大家已经追看了这么久，你突然改变风格，那不亚于原地爆炸，整个崩盘，写的再好，也不容易让人接受。
所以最后的办法就是再上架前改变风格，这种成功模式到是时常发生，
比如辰东的《圣墟》，圣墟上架前可以说是灵气复苏小说，接下来就变成现代玄幻小说，目前则走回了老路，成了纯玄幻小说。
再有《永恒国度》，这也算是比较知名的，他前期写的是重生末世，接着直接大便风格，变成万界交融，成了纯玄幻了，也变成他个人擅长的大场面战斗了。
这两个算是比较知名的、
所以如果你要写，也可以按这个套路来，前期，先写你想写的，不行，马上换，
不知道你是不是老作者，如果是老作者，还好说，新作者很容易崩（作者心态，和读者心态），全看你自己把握就是了。
㈧ 网络小说网站的运行模式
我们就已起点为例，他们的付稿费方法是根据你的作品上架后产生的订阅量来给你分层，加上每一个月的低保，基本上还是很客观的。
审定一个作品，在起点上，一般你的作品开始发表的时候，在三万字的时候，他们的两个编辑就会来交叉的划分你的作品的好坏。分为四个层次：一，垃圾作品，不予考虑！这样的作品在以后的基本上很难有签约，除非在后面的时候你的读者相当的多，他们觉得可以给他们产生效益；
二，跟进，可以考虑！这样的作品，编辑就会在后面的更新中再次的观察你的作品质量和读者的反应，推荐，收藏等等决定是否签约。
三，重点跟进！这样的作品一把情况下在后面你的质量可以，就会签约。
四，签约，这种就是那些有着名气的作家的作品了，一般的情况下，他们的做平就是直接的签约的，在有了一定的机会过后上架！获得收入。
如果你是想写网络先说的话，那么首先你要在网上有着一定的写作功底，毕竟不是大家会随意的看垃圾的。竞争是相当的激烈的，人们都是在看的舒心的作品。
在原创的网站上，注册会员，申请作家，发表作品，过后保持自己的更新的速度的同时保证文章的质量。
再在各个大大们的发表评论的时候，推荐自己的作品，实际就是打广告。这样以后你就会有着关注的人，他们再看过后之后就会收藏起来，没事的时候看看，一旦剧情发展有着深入的时候，他们就会吸引住，这样在上架之后他们就会订阅，你的收入就来了。
㈨ 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
㈩ 网络时代给文学带来哪些改变
深圳大学文学院教授汤奇云认为，传统的书信体、日记体、笔记体小说在网络文学里逐渐消失了，这是由于人们在新技术和新媒体的日常交往环境中没有了写书信、记笔记、记日记的习惯。此外，传统写作类似大面积的肖像描写、心理描写、环境描写等也基本上在网络写作中消失。 中山大学中文系教授谢有顺认为，新媒体、新技术正改变作者封闭的自我表达的写作方式，迫使作者重新思考和读者的关系，思考自我和他人的关系，以及自我如何被别人分享、消费。和购买图书不同，阅读网络文学不是一次性完全消费，作者必须充分考虑受众的心态，更加强调自我和他人的共享。“新媒介和新技术的出现可能把文学写作更内在的东西带出来。看起来是外面的传播方式、发展形态被改变了，追问下去，就可能是写作方式被改变了，写作目的被改变了……从这个角度上讲，新媒介和新技术改变了‘五四’以来文学写作的单一模式。”谢有顺说。 胡野秋认为这种文学创作方式的改变有可能最终破坏文学的魅力：“文学以文字作为呈现方式，新媒体提供的主要是屏上阅读的方式，这会使人的思维扁平化和简单化，把文字的纵深感消解掉。这会对文学的生产方式带来一定的破坏力，而这种破坏力是需要警惕的。” 邱华栋则对“新文学”的提法持保留意见。他说，十几年前刚有网络文学概念时，他期望网络文学能承担社会责任，但现在看来，不过是“新媒体旧文学”。 网络文学应提升关注层面 网络文学的工业化特点对培养文学土壤的影响已经被广东社科院文学所所长钟晓毅察觉：“有一句玩笑话说，在你的电脑对面可能坐着一只狗在敲键盘。那么在这种情况下，文学的特色应该体现在什么地方？在网络文学盛行的今天，每个城市的文学精神和文学特性在哪里？” “毫无疑问，网络写作让作家的创作状态空前自由，因此我们有理由期待会出现一些思想新锐、话题深远、语言活泼的大气之作。”张胜友则对网络文学充满了期待，他举例说他曾守在电脑前等待慕容雪村的网络长篇小说《成都，今夜请将我遗忘》的更新。他思考过能否出版这部小说，但书中过多的性描写使得传统途径这条道路被堵塞了。他风趣地说：“如果删掉那些性描写，这书就没意思了。” 也正因如此，网络文学的话题选择、写作方式等都在文学界引起大量争议，由此带来的大量非文学的作品也一度受到抨击。“不管社会怎么变化，文学终究是文学。文学的尊严与高贵就在于要永远密切地阐述社会生活的纷纭复杂，深刻地揭示人的命运和人性的本质。”曾创作《历史的抉择》、《风帆起珠江》等政论片的张胜友认为，“我们现在所处的时代是纷繁与困难交织，问题与希望纠结，既是惊心动魄的社会转型，又有纷纭复杂的社会矛盾。这可能是要出大作品、出大作家的时代。