写网络小说有哪些手法

⑴ 写小说有哪些常用的手法

以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；有较完整、生动的情节；有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。写作手法包括表达方式、写作方法、修辞手法等。表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种，即：记叙（叙述）、议论、抒情、描写和说明。

⑵ 小说的写作手法有那些

写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。[1]
编辑本段常用的写作方法及其特点
1、第一人称叙事法
【特点】
由于文章的内容是通过“我”传达给读者，表示文章中所写的都是叙述人的亲眼所见，亲耳所闻，或者就是叙述者本人的亲身经历，使读者得到一种亲切真实的感觉。采用第一人称，由于叙述人是当事人，所以叙述的人与事，只能是“我”活动范围内的人物和事件。活动范围以外的人物和事情就不能写进去,要具体分析。
2、第三人称叙事法
【特点】
使用第三人称叙事法，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。
3、顺叙法
【特点】
顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情，这就跟事情发生发展的实际情况相一致，所以易于把文章写得条理清楚，脉络分明。运用顺叙，要注意剪裁得当，重点突出。否则，容易出现罗列现象，犯平铺直叙的毛病，像一本流水帐，使人读了索然无味。
LL，字太多了，说的可能有点不全面。
如果，还想要更多的，找这个网站
http://ke..com/view/1097766.htm

⑶ 网络小说很难写因为你没掌握这“四大法宝”！

无论是明清的章回体小说，还是温金古梁黄笔下的武侠江湖，亦或是如今斑斓绚烂的异界大陆，穿越重生，小说是早已是种在中国人骨子里的文化基因，尤其是随着最近十几年网络化普及，中国的网络小说更是以全民创作的姿态出现了井喷式增长。

相较于美国好莱坞、日本动漫和韩国电视剧，中国的网络小说创作成本更低，呈现手法更为灵活多变，无疑给了海内外读者塑造了一个更为广阔，更为光怪陆离的文化世界，电影、电视剧也好，动漫也罢，高成本高制作决定了其创作群体只是少部分，而网络小说则不然，只要有一台电脑，或是一部手机，任何人，都是创作者！

在这里，你可以看到社会各个阶层，各种角色脑海里的各种世界，宅男们天马行空的幻想，军人们铁血丹心的军旅生涯，考古人古怪离奇的地下探险，甚至还有小农民的奋斗史……思维没有边界，所以，网络小说也没有边界。

试问，这些东西，电影，韩剧，动漫可以实现吗？

或许可以，但内容绝对没有这么丰富。

所以，中国的网络文学将会走到更高位置，这一说法绝非空穴来风。

至于那些以博眼球，赚流量的文化糟粕，也一定会在一轮轮的市场洗牌中最终被淘汰。

那么，如何不靠着哗众取宠，写出一部扣人心弦，引人入胜的小说呢？

教主以为，剥开那些各式各样的外衣，任何一部优秀的网络小说，在下述四个方面都做得极好，掌握了这四个要点，你，同样也能写出精品。

情节是小说的骨架。

对于动辄一两百万字的网络小说而言，情节的重要性不言而喻，甚至它直接关系着一本小说能不能顺利完成。它就像一个载体，让文笔得以迸发、让人物得以鲜活，让情感得以流露。

而情节要令人拍案叫绝，丝丝入扣，就必须把握好节奏。就如绵延的山脉般起伏跌宕，一昧的平淡会让人意兴阑珊，一昧的高潮也会让人索然无味，最好是在低沉压抑的气氛中调起读者的情绪，在曲折离奇中激活读者的期待，在高潮爆发的那一刻直击读者的爽点，让人看完不禁心潮澎湃，心跳加速。

情节之间既要各有千秋，又能互相呼应，既要有其独立性，又要保证整篇小说的整体性，《经典情节20种》将情节大致划分了寻宝、探险、逃亡、救人……等20大类，纵观大神小说，其实都是有迹可循，后续的文章中教主会结合这本书，将情节做一全面剖析。

线索是小说的血脉。

从一个强大而正能量的主题中往外迸射，将所有的情节与内容连接成一个整体。

线索可以是长线，可以是短线，长线保证作者在整篇小说创作中“不忘初心”，短线推动情节持续发展。

线索可以是明线，可以是暗线。明线引导着读者一步步打开那扇神秘之门，暗线则是在关键时刻亮相，让读者产生“卧槽，原来是这样”的感觉。

如《斗破苍穹》之中，萧炎与纳兰的三年之约，是短线；而成为斗帝，帮助药老重塑肉身，是长线；一个个强大的敌人出现，是明线；萧薰儿神秘的身世，是暗线。

没有一条条线索串联其中，那一段段零散的情节就像是一盘珠子，尽管堆叠在一起，却毫无关系，就如同在读同一批人的不同故事，读者的体验感会大打折扣。

冲突是小说关节。

冲突不一定是打架，可以是阻挡主角达成目的的任何障碍，比如对手的阻拦，朋友理念的不和，或者是各种必要条件的缺失。

有一位大师说过，一个好的冲突，就是一部精彩的小说。这句话可谓一点不夸张，不信咱们来做个试验。

父亲让儿子成为了一名赛车手。

一个普普通通的故事，加上冲突之后是这样的：父亲想让儿子成为一名赛车手，奈何儿子先天性心脏瓣膜缺失，无法适应高速度状态，在父亲的帮助下，儿子常年坚持进行有氧训练，最终克服了高速恐惧症，拿下了赛车世界冠军！

怎么样，是不是瞬间变得很励志？

没错，把赛车手换成摔跤手，把儿子换成女儿，这部剧就成了豆瓣评分9.4的神片《摔跤吧，爸爸》！

有些人认为冲突总是越大越好，其实不然，有这样一句有趣的话，两个人走在大街上擦肩而过然后大打出手，打到山崩地裂，海枯石烂，星球爆炸的大冲突，还不如被小学生喊大哥把抢了他一个多月零花钱的小混混扇一巴掌让人爽快。

所以说，冲突并非越大越好，而重在前期的蓄势与情绪调动。

人物是小说的灵魂。

再精彩的情节，不过是让读者爽一时，而真正让人念念不忘的，则是小说里面的人物形象的塑造。

如《盗墓笔记》中的强如神佛的张起灵；如《近身保镖》中的杀伐冷艳的血修罗；如《斗破苍穹》中的凶艳齐名的美杜莎；如《邪气凛然》里的军师才女杨微；如《从前有座灵剑山》中的放纵不羁的王舞……这些人物性格鲜明，各具特色，圈粉效果不亚于小说本身，且让读者经久不忘，反过来想想，若抽取了这些人物元素，小说本身的魅力力则要暗淡不少。

因此，人物性格的塑造是小说的“重头戏”。如果小说作者对人物塑造不到位，那么就会给人一种“一群很遥远的人在一个很遥远的地方说着一些不明所以的话”，这无疑是失败的。

当然，除了鲜明，还要各具特色，同样不能给读者一种“除了名字，根本分不出女一女二”的感觉，据说有一位网络作家，天天到大型商场门口找美女，把每个人的特点都记下来，后来他笔下的女人各个性格迥异，活灵活现，颇为读者喜爱。

所以，写好人物，重点在观察。

当然，其中也是有些小技巧的，如关云长身长九尺，髯长二尺，形象瞬间就鲜明了；如张飞怒吼长坂坡，吓死曹将夏侯杰，凶悍勇猛的性格跃然纸上；如诸葛孔明谈笑间，樯橹灰飞烟灭，典型的大智若妖的军师人物……

当然，诀窍还有很多，教主会在以后的文章中针对每个点进行详细论述。

总而言之，牢牢把握好这四点关键要素，加上多读、多看、多写，多去总结别人小说中的爽点、线索穿插和矛盾制造，从模仿到创新，先学会60分，再去做100分，总有一天，你会成为一名优秀的网络作家。

祝愿，每一位有小说梦的朋友，美梦成真！

ps:在写小说，或者想写小说的朋友们，可在评论区留言讨论，教主最近也在筹备新作，努力码字中，加油*-*

⑷ 网络小说的一些写作手法

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？

⑸ 网络小说动作，神态，表情描写方法技巧

动作描写的技巧，大致包括：细节法、对照法、接顺法、反常法、特点法、共显法。具体使用解析如下：

一、动作描写六个方法

（一）、细节法

细节法的关键在于对某个动作或镜头的连续性特征描述，要展现出某个细部的精髓内容，句子可以适当短一些，小分句可以多一些，是一段“快速、轻捷、细致”的生动展示。

小姨将双袖向上一挽，裤脚也被卷到了大腿。她在小溪水里慢慢移动着，左脚轻轻地抬起一点，向前迈了一小步，右脚再慢慢拖向前，好像穿着千斤重的鞋。她把帽子扭了扭正，躬着背，低着头，眯着眼，双手做出捧东西的样子。这时，她停下脚步，不再东张西望，对着右边的一个地方目不转睛，猛然把手向水中一扎，将一条小鱼捧在手中了。

“挽、卷、抬起、迈、拖向前、躬着背，低着头，眯着眼、一扎”将捕鱼的镜头活灵活现地呈现在读者眼前，就好像一出戏刚刚上演一样，这样的描写，不可谓不出神入化。

（二）、对照法

对照法是要通过不同角色的动作展示不一样的特点，从而体现出核心主旨来。

那野人喝了酒，又听见自己已经获救，不觉精神为之一振，居然马上坐了起来。不料，星期五一听见他说话，把他的脸一看，立刻又是吻他，又是拥抱他，又是大哭大笑，又是大喊大叫；又是扭自己的两手，打自己的脸和头，继而又是高声大唱，又是乱跳狂舞，活像个疯子。他那样子，任何人看了都要感动得流泪。——《鲁滨逊漂流记》

如上文，野人的“坐”起来，和星期五的“吻”“拥抱”“大哭大笑”“大喊大叫”“乱跳乱舞”等等形

成一个对比，把星期五的兴奋和狂喜塑造得非常美妙。

（三）、接顺法

接顺法即展示整个描写的连贯性，是在动作描写中最最有力地一种强化效果的方式。

连贯性的基本目的不外乎是要控制潜在的不统一感，进而达成动作与动作间的流畅。人物在构思上的配置应该以平衡对称为准；整体的场景要统一；主要情节都应该放在描写的中央地带。

奶奶将右脚绷着，向鞋子口里溜进去，筋脉凸兀的手紧紧抓着门框，将左脚轻轻抬起，紧绷着的脚小心向鞋口一插，又往里扎了扎，接着踩了几踩，让自己的脚更舒适些，满意地出门了。

“绷”“溜”“抓着”“抬起”“插”“踩”等动词构成连贯的动作群，以时间为序快速地展示出主人公对动作的熟悉，一个奶奶出门的画面跃然纸上。

施轩的脚步很均匀，双臂一前一后地摆动着，双脚越迈越快，身子向前倾斜着，像要倒下似的，奋力向前迅跑。跑到终点线处，她头一抬，胸一挺，终于取得了第一名。

赛跑冲刺的镜头大家都熟悉，但是有的写出来就不敢恭维了，看看上面的段落，好句子相当自然流畅，“她头一抬，胸一挺，终于取得了第一名。”简洁轻快地和前面部分的冲刺描写衔接，是接顺法的一个经典案例。

（四）、反常法

反常能抓住眼球，反常就如同一个暗语，是告诉读者们，事出无常必有妖，破局的关键可能就藏在这里。

《黛玉之死》中，黛玉得知自己的爱情理想彻底破灭时，这样写道：

黛玉却也不理会，自己走进房来。看见宝玉在那里坐着，也不起来让坐，只瞅着嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，却也瞅着宝玉笑。两个人也不问好，也不说话，也不推让，只管对着脸傻笑起来。”然后，“那黛玉也就站起来，瞅着宝玉只管笑，只管点头儿。”

好一个黛玉，当视为生命的爱情破灭时，活着还有什么意义呢？此刻，她越是点头微笑，我们越能懂得她内心的悲痛，她已经悲伤到没有悲伤了。

这是一个经历了人世间大欢乐大愉悦之后看破尘世只求速死的人的笑；一个经过大惊、大怒、大悲、大愤之后对人生完全绝望的人冷静的笑。作者在这里以“喜”的情态写出了“悲”的本质，取得了意想不到的效果。

《红楼梦》中，反常手法还常用于与“笑”相对立的“哭”的描写。如18回中，贾妃省亲，这本是一桩荣耀之至欢乐之至的大喜事。按照常理，祖孙也好，母女也好，骨肉久别，应是欢乐异常。可作者却一反常态，写道：

“贾妃满眼垂泪”

“一手挽贾母，一手挽王夫人，三人满心皆有许多话，但说不出，只对泣而已”

本应笑语不断的欢聚喜剧，却变成凄凄惨惨戚戚的生离死别般的哭诉悲剧。此情此景，令人回味无穷。

身为贵妃，世人眼中荣耀之至，却不知幽居深宫，伴君如伴虎，宫廷内争权夺宠相互倾轧，时闻腥风血雨。作者正以这喜极涕零、以悲写喜的反常手法，写出了元春的悲剧，这是大观园中青春少女的另一种悲剧。

（五）、特点法

在这个方法里，快准狠是关键。要精选富于特征性、个性化的词语简洁传神地进行描写。

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。——《背影》

朱自清的《背影》看哭了许多人，文中那些“蹒跚”“慢慢探身下去”“肥胖的身子向左微倾”把一个老

父亲的形象传了神，这些便是一位年迈的父亲专有的特点描述，最后不仅他的泪“流下来”了，读者的泪也流下来了。

（六）、共显法

描写同一场面下各种人不同的动作，他们对待同一事物的不同的态度，这样更有利于表现人物的个性特征。

共显法有其特殊性，注意它是与对比法不同的，共显法适用范围更加精准，对时间、场景都有要求，同时效果也更明显。

茶未吃了，只见一个穿红绫袄青缎掐牙背心的丫鬟走来笑说道：“太太说，请林姑娘到那边坐罢。”老嬷嬷听了，于是又引黛玉出来，到了东廊三间小正房内。正房炕上横设一张炕桌，桌上磊着书籍茶具，靠东壁面西设着半旧的青缎靠背引枕。

王夫人却坐在西边下首，亦是半旧的青缎靠背坐褥。见黛玉来了，便往东让。黛玉心中料定这是贾政之位。因见挨炕一溜三张椅子上，也搭着半旧的弹墨椅袱，黛玉便向椅上坐了。王夫人再四携他上炕，他方挨王夫人坐了。

王夫人因说：“你舅舅今日斋戒去了，再见罢。只是有一句话嘱咐你：你三个姊妹倒都极好，以后一处念书认字学针线，或是偶一顽笑，都有尽让的。但我不放心的最是一件：我有一个孽根祸胎，是家里的‘混世魔王’，今日因庙里还愿去了，尚未回来，晚间你看见便知了。你只以后不要睬他，你这些姊妹都不敢沾惹他的。”——《红楼梦》

王夫人的动作，黛玉的动作，以及一些路人甲的动作糅合在一起，各自的心思、考量，以及当下人物特征都活灵活现，共显的效果让人难以忘怀。

二、神态描写

相较于动作，神态描写的难度要低些，实际二者有所交叉，在使用时可以套用，关于神态，我也单独列一下大致注意的三个点：

1、注意人物神态的细微变化

难过时——她耷拉着脑袋，脸上死沉沉的，浑身没了力气。

紧张时——不住地喘气，脸色灰白，双眉紧锁，一句话也说不出来。

哭泣时——玉吉脸上红一阵，白一阵。她倚在墙边站着，全身都在轻微地颤动。细长浓黑的眉，大大的湿

漉漉的眼睛望着我。过了许久，她垂下漆针似的眼睛，两行清泪渗了出来。

愤怒时——鼻翼由于内心激动张得大大的，额上冒出豆大的汗珠，一条深深的皱纹从紧咬着的嘴唇向气势汹汹地往前突出的下巴伸展过去。

高兴时——她欢喜得满脸飞霞，两只圆圆亮亮的眼睛，好像两盏小灯笼一样闪烁着。

发愣时——两眼直呆呆向前望去，木头一般地站在那里。

2、与环境、动作、语言描写相结合

一个非常有综合性的例子就是刘姥姥进大观园那一节：

贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不语。

众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈地大笑起来。

史湘云撑不住，一口饭都喷了出来，林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟，宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”，王夫人笑得用手指着凤姐儿，只说不出话来，薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子，探春手里的饭碗都合在迎春身上，惜春离了座位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。

——引用自《红楼梦》

3、反映人物思想和故事主旨

通过神态来呼应主旨是常见的一种方式，比方说反派，那么其狰狞、丑恶的嘴脸就可以从神态里展现出来。还有主人公在遭遇挫折时内心的挣扎，自己的为难等等，配合心理描写效果会更好。

附录：神态描写的成语素材

大惊小怪 大惊失色 大惑不解 从容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神无主 泰然自若

心平气和 平心静气 目瞪口呆 处之泰然 半信半疑 毕恭毕敬 自言自语 喃喃自语

全神贯注 兴致勃勃 兴高采烈 呆若木鸡 将信将疑 含情脉脉 坐卧不安 怅然若失

忸怩作态 没精打采 沉吟不决 张口结舌 张皇失措 迟疑不决 局促不安 忍俊不禁

哑然失笑 幸灾乐祸 若无其事 若有所失 若有所思 和颜悦色 和蔼可亲 垂头丧气

受宠若惊 狐疑不决 怡然自得 诚惶诚恐 勃然大怒 恼羞成怒 炯炯有神 洗耳恭听

举止失措 神气十足 神色活现 神色自若 神采飞扬 神采奕奕 神思恍惚 屏息凝神

眉飞色舞 眉开眼笑 眉来眼去 怒不可遏 怒气冲天 怒火中烧 怒发冲冠 怒形于色

破涕为笑

综合来看，神态描写属于细部的动作描写之一，大范围聚焦在面部及其周边，只要解决了动作描写，神态就能融会贯通了。

⑹ 小说的表现手法有哪些

小说的表现手法：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念等。

表现手法是一种语句组织方式，从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。

描写手法：描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。它分为细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写等。

小说表现手法之悬念

“悬念”是小说、戏曲、影视等艺术作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。

通过对剧情做悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理的一种编剧技巧。在西方编剧理论中，最早设计悬念的是亚里士多德的《诗学》。

在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，单所谓的“结扣子”、“卖关子”，以及李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求：暂摄情形，略收锣鼓，令人揣摩下文，不知此事如何结果“，其内涵就是与悬念基本相似。

以上内容参考：网络-表现手法

以上内容参考：网络-描写手法

⑺ 小说的表现手法有哪些

小说的表现手法：

1、象征：象征手法是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。

2、衬托：为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使主体事物的特征更加鲜明突出。分为两类：正衬和反衬。

3、对比：把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明。作用：突出对比物的鲜明特征，增强文章感染力，彰显主题。

4、悬念：提出悬而未决的矛盾，引起读者注意。作用：激发阅读兴趣，引发下文情节，推动情节发展。

5、照应：对后文对前文的内容作补充或加深，前文对将出现的内容作暗示，前后呼应，使结构严谨，中心突出。

6、突转：也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法。

⑻ 写小说的技巧和方法

写小说的技巧和方法：

1，写网络小说是要让读者看到你写出来的故事，而不要在读者面前卖弄文采，否则你的小说会扑的很惨！

2，写网络小说人物对话不要刻意去用古言，去用文绉绉的话，要让话语符合人物性格，直白的话语最好！

3，写网络小说时读者是希望看到主角如何打脸反派，而不是作者帮着主角打脸反派，作者要站在一个公正的位置，不能偏向主角，更不能偏向反派，否则会影响小说的平衡！

4，写网络小说签约上架后，不要急着和责编要推荐，否则会招来责编的反感。

你的任务就是尽量用心去更新网络小说，等到小说的更新字数、点击量等数据达到标准，你的责编自然会安排给你的小说推荐的。

5，刚开始写网络小说先不要急着看数据，先埋头写个百八十万字，是骡子是马拉出来溜溜，你的网络小说写得好不好，码出来才知道。

6，不要太在意你的网络小说写的是什么题材，多关注你网络小说中的故事，剧情内容平淡吗？小说情节给没给读者足够的期待感，这才是决定你的网络小说能否成功的关键因素。

7，写网络小说要注意文字的流畅，小说中的各种设定最好不要在对话中交待出来，而是要自然而然融入到剧情之中，那样读者读起来才不会觉得奇怪。

⑼ 看完这网络小说写作技巧上下篇，你将踏上成神路【下】

网络小说写作技巧下篇。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、 集中所有力量为了高潮

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、 多不如好

剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、 出人意外

另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、 持续的高潮

持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

一部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、 点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、 关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事。

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、 架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、 市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创

作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、 趋势发想法

未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、 逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、 欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

⑽ 小说写作的手法

一、小说的写作手法有：

联想、想像、象征（托物言志）、比较、对比、衬托、反衬、烘托、以小见大、借景抒情（情景交融）、伏笔和铺垫、前后照应（呼应）、直接（间接）描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）。

二、简介常见的写作手法：

1、象征（托物言志）：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。

作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

2、衬托：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体。作用：突出本体的××特征。

3、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。

作用：鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特征。

4、借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。

作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。

5、先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，作用：突出强调了事物（人物）的特征。

6、侧面（间接）描写：侧面烘托出该人物的××性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。

直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。

7、伏笔和铺垫：作用：内容前后照应，情节严丝合缝。

8、照应：记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。

议论文：强化××论点。 散文：反复地抒发××情感，增加情感的深度。

9、联想：由一事物想到另一事物的心理过程。

作用：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。

10、想像：在原有的感性形象的基础上，创造新形象的心理过程。

作用：为塑造形象、表现主题服务。使读者接受美的陶冶