演出小说结局

Ⅰ 小说结局一般都在怎么样的

小说的结局一般都是非常圆满的，男主女主成功的在一起，所有的坏蛋都被打败，然后幸福的生活在一起。

Ⅱ 《装台》小说原著的结局是什么

1、刁大顺结局

刁顺子有三次婚姻，作为普通的底层小人物，他是人生经历看似平凡却也曲折，不过不管生活怎么艰辛，他个性朴实，踏实肯干，带领着几个兄弟帮别人装台，从来不埋怨，也从来不会耍滑头。

只不过结局有些悲伤，刁顺子的人生似乎没有发生什么本质的改变，他没有过上幸福的退休生活，最终也无可奈何地接受了周桂荣，菊花还是回到了西京城，可以预见的是她和顺子的矛盾肯定还会继续，正如小说里的那句话“他们只能是一五一十地活着”，经历了起起伏伏，还是活得那么“卑微”。

2、蔡素芬结局

蔡素芬是刁大顺的第三个老婆，漂亮温顺，却遭到自己容貌不佳、沦为大龄剩女的女儿菊花的百般刁难。心理扭曲的菊花把蔡素芬和大学放假回来的韩梅视为眼中钉，家里频频爆发“女人大战”。

最后蔡素芬忍受不了菊花离开了这个家，蔡素芬的默默离去似乎也是顺子的无意识安排。

3、刁菊花结局

刁菊花是刁大顺前妻所生的泼辣任性的长女，这个人比“虎妞”更讨厌，也比“祥林嫂”更可怜。

她撒泼耍赖，摔花瓶都成了日常操作；她试图榨干父亲的每一滴血汗，却毫无感恩之心；她辱骂继母和妹妹，虐杀妹妹喜欢的小狗。她的种种行为都让人恨得牙痒痒，她看不起她的父亲，甚至在内心深处，她也看不起自己。

在最后刁菊花失去了所有的经济支持，整容计划半途中断，一无所有地带着塌陷的脸回到家，继续将新继母视为眼中钉……后面的情节，就算陈彦没有写出来，我们也不难猜测出她悲伤的结局。

4、韩梅结局

韩梅是刁大顺无血缘关系的乖巧的二女儿，有只相依为命的狗“好了”，但被菊花残忍杀死，最终韩梅离家出走，与菊花断绝往来。

5、刁大军结局

刁大军是刁顺子的哥哥，他对弟弟很关爱和理解，然而他却落荒而逃了，除了给弟弟留下一大堆赌债以外，又留下了一个更加绝望疯狂的菊花，最后挥金如土的刁大军贫病而死。

Ⅲ 问几本小说的结局。急！！！

西风兴，秋夜长，月冷霜华凝。
两壶辛辣的烧刀子。
两只空坛子。
我和温孤长老坐在嘉莲殿的台阶上，聊了一个晚上。突然发现重火宫的长老都爱和人说故事，而且都是很多年前的破事。听了一宿，没听出点味，只觉得心里发酸。
得从二十多年开始说起。
重火宫老老宫主重某某死了，儿子重甄上台当老大。
重甄接管重火宫后，很快就得了个称号，红玉宫主。
红玉，象征尊严，热情，豪迈，爱情。
重甄一个人拥有前三种特征，这名字自然是当之无愧。
只要听过重火宫的人，就一定知道重甄。只要听过重甄名字的人，就一定知道这人是个地地道道的武痴。
重甄的一生都在盲目追求至高无上武学秘籍。
为武生，为武死。
重甄的相貌和武功已不用多说，他对人热情大方的态度才是人们赞不绝口的地方。可惜如此一个优秀的男子，已近而立之年都看不上任何女人。
薛红的出现彻底打乱了他的生活。
一个风情万种的女人。
一个风情万种又拥有绝世容貌的女人。
不似别的女子那样故作娇羞，绝对服从，薛红行事洒脱自如，有自己的一套原则，或者说，是有些自以为是。
江湖上的人都说，薛红是美女，更是荡妇。
与无数男人有染，却从不交出真心。
可是重甄就这么摔进去了。
没有心思习武看书，整天就只想看着她。
凭着自己在武林中的地位，把薛红弄进了重火宫，不顾别人的反对，硬把她提成了重火宫的护法之一。
薛红说，重甄宫主，你待我不薄，我愿意生孩子，可我还是会走。
并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。
没过多久，重火宫的少宫主出世了，却没人知道他的母亲是谁。
薛红消失了。
重甄借酒消愁，痛饮了几天几夜。
从此不准任何人提及薛红二字，违者杀无赦。
重甄对武学消失的热情一夜间又重新回来了，自此发誓一定要练成重火宫的传世秘籍——《莲神九式》。
他看到秘籍的内容后，又看了看还是婴孩的重莲。
几乎与薛红是一个模子印出来的脸。
他放弃了。
决定让儿子来练这门武功。
红玉宫主重甄是一个性情中人，做事风风火火，来去匆匆。可他的儿子从小就是一副温柔的样子，既不像爹，也不像娘。
而且随着年纪的增长，重莲越是喜怒不形于色。
什么苦都能吃，什么亏都能忍。
最后，已经到达了遇到任何事都可以没有表情的程度。
所以，直到重甄死，都没有人知道他究竟做了什么事，让一个儿子面无表情地杀掉了自己的父亲。
后来重莲才知道了始作俑者的名字叫薛红。
薛红害他的父亲性情大变。
薛红害他经历了这么多原本不该发生在孩子身上的磨难。
薛红害他成为了一个不男不女，雌雄同体的怪物！
杀了薛红？
不，太便宜她了。
于是他开始计划，要让薛红生不如死。
薛红离开重火宫以后，便自立门派，住在了采莲峰。
据说薛红和副帮主林立堂有一腿。
跟踪林立堂的某一日，发现他去了一个偏僻的小村庄。村外山清水秀，风景如画，虽无繁华建筑，却美得让人心生神往。
那个村的名字叫做乱葬村。
林立堂似乎是去那里找人，却败兴而归。
林立堂走了，重莲却留下了。
因为他看到了他从没见过的画面。
水湄处，一叶小小的扁舟。
舟旁蹲着一个白衣少年，眉心缀了粒绛红色的美人痣。
少年正费力地在水中洗衣服，不时会用手背擦擦额头上的汗液。
舟上一支小草，在半空中左右摇晃。
重莲正纳闷是怎么一回事，小草就飞了出来。一只小手伸出，接住了小草。
随着舟上坐起一个少年。
少年只穿了裤子，上身赤裸。
他跳下船，悄悄跑到了白衣少年的后面。
白衣少年浑然不觉有人在其身后。
他把小草插在了白衣少年的脑袋上，然后对着耳朵大吼一声：“轩凤哥——少爷我给你扎揪揪！”
白衣少年手一抖，一下扑倒在了水中，浑身湿透。
抬起头，泪眼汪汪地看着半裸少年。
“我帮你洗衣服，你还捉弄我！”
那半裸的少年嗷的叫了一声，跟着跳下去。
“洗澡啊，洗澡~洗澡。”
跳下去以后还不断泼水在白衣少年的身上，几乎把他逼哭。
年少的日子，幸福且简单。
重莲从来没见过这么自然的笑容。
他站在一块巨石后，一动不动地看着他们俩。
但是一想到天黑之前得赶回去练武，他没有逗留太久就离开了。
可是回去以后，满脑子都是那两个少年欢笑嬉闹的样子。
他突然觉得自己真的缺少了什么。
后来，他会经常抽空去乱葬村，即使重火宫离那里很远很远。时间长了，竟然连要找薛红报仇这码事都忘了。
他只是想去看看别的孩子是怎么度过童年的。
他很喜欢看那个顽皮少年笑。
看着他们笑，他也会跟着笑。
他与那两个少年一起长大，可是他们不知道他的存在。
直到有一日，他被重甄叫到了密室，几天几夜都没出来。
等他出来的时候，里面只剩下了重甄的尸体。
从那以后，他再也没有去过乱葬村。
自己是不需要幸福和童年的。
他终于明白。
可是他依然会天天想起那两个少年，那个似乎永远处于夏季的乱葬村。
不见天日却白如雪的重火宫，又似乎永远不会度过严冬。
到了男孩发育的年纪，宫里的人说要替他送上几个美女侍寝。
他拒绝了。
他选择了自己的大师兄，宇文玉磬。
天天叫进房里，却没有发生任何事。
宇文玉磬看他的神色越来越复杂，他却没有丝毫动容。
再过了几年，宇文玉磬背叛了他，一切都在他的预料之中。
突然听说林立堂找到儿子的消息。
他又一次来到了乱葬村。
没有看到林立堂，却发现了一片凤凰竹林，还有竹林里面的小屋。隔得很远，他就听到了里面传来断断续续的呻吟声。
阳光透过竹林，直照入了小屋。
屋里两个赤裸的身体，紧紧贴在一起。
那个长了美人痣的少年正压在昔日顽皮的少年身上，慢慢摇晃着自己的身躯。下面的少年用力张开双腿，抱着进入自己身体的人，发出了痛苦而欢愉的叫声。
重莲惊愕得说不出话。
然后他离开了。
回去以后他才知道，半老徐娘薛红竟然动情了。
一个可以当她儿子的少年，名叫林轩凤。
而那个他一直挂念着的少年，就是林立堂的儿子。
林立堂与薛红的儿子，林宇凰。
复仇开始了。
挑拨离间的事做尽了，找到了一些争取把林宇凰骗得团团转，悲痛欲绝的情况下，修炼了他给的秘籍，青莲花目。
林轩凤觉得杀了林立堂对不住自己喜欢的人，被薛红骗上了采莲峰。
林宇凰忘了林轩凤。
杀掉了林立堂。
林轩凤回来，顺理成章地被林宇凰拒绝。
原本准备钓的大鱼自己上钩了。
薛红死了，包括她肚子里的，林轩凤的孩子。
一件接一件，一环扣一环，全都进行得十分顺利。
可是直到最后，他才知道，从头到尾都错了。
薛红不是林宇凰的母亲。
原本杀父的经历让他已经不再介意自己杀了母亲。
他照样可以舒舒服服地过日子，可以不替林宇凰找回两件宝物，直接将他锁在重火宫里，让他成为自己的禁脔。
可是他没有。
他不知道自己为什么想要林宇凰知道这一切。
他一直很清醒。
很清醒地看着自己错下去。
上天眷顾他，林轩凤患肺痨死了。
可是他依然不知收手，还是让林宇凰想起了所有的事。
终于，重莲明白了自己为什么要做出这么多傻事。
只是一切都已经太迟了。
他练成了莲翼。
这个时候，害他寿命急剧缩短的人还捅了他一刀。
那个蠢货说要他死。
那个蠢货恨他。
我往口中灌下一口烧刀子，看着天上的繁星，痴痴地笑了一下：“温孤长老，那个在我昏迷前告诉我要去寻找宝贝的人，是你吧？”
温孤东泰点点头。
我又灌了一口酒。
“长老，他埋在哪里？带我去见他……”
温孤东泰道：“埋？我只说他自杀，可没说他死。”
手中的酒壶砰然落地。
“他的武功废了，所以也没有生命危险了。但是……哎，你还是不要看到的好。”
我不假思索地站起来，跪在了他的面前。
“让我见他，求您了。”
温孤东泰闭上眼，摇了摇头。
秋日的瑶雪池。
红莲已谢，满院落叶。
有一个人坐在莲池旁的石头上，长发及腰，乌亮如黑玉。
他就这么静静地坐着，背对着我。
那一瞬，我以为自己的眼花了。
反复揉了揉眼睛，才发现真的是他。
忽然，他转过头，对着瑶雪池的方向半侧过头：“凰儿。”
我扶着岩石的手一紧。
正准备出去，却看他站了起来。
他的面前，一棵孤零零的小树。
“凰儿，凰儿。”
他手中拿着几片薄薄的竹叶，对着那棵小树挥来挥去，“凰儿，你看，这是凤凰竹的竹叶，你最喜欢的凤凰竹。”
竹叶微微泛黄。
而他依然拿着它，在空中轻轻摇晃。
没有人回答他的话。
落叶乍开合。
庭院里一片寂寥空旷。
“凰儿，我把这个给你，你不要生我的气了，好不好？”
“下次不要装死吓我了，好不好？”
“你原谅我……好不好……”
…………
暮色凄凉。
小树在秋风中脆弱地飘摇。
从头至尾，都只有他一个人在说话。
他的眉头锁得很紧，一直盯着小树，似乎正在等待审判。
落叶卷细沙。
瑶雪池的水清且静。
澄澄人影浮。
渐渐的，细长的眸子弯了起来。
“凰儿，你原谅我了？你终于不生气了？太好了，你不生我的气了……”
他站起身，扬头眺望着苍穹。
浩茫茫的苍穹。
无边无际的苍穹。
他伸开双臂，在庭院中转了好几个圈。单薄贴身的轻衣在空中震颤，长发沓飒起舞，乌黑夹杂着雪白，缥缈虚幻，非烟非雾。
“凰儿原谅我了，凰儿，凰儿，凰儿……”
落英缤纷，残叶翻卷。
四周的景色都因为他而光鲜起来。
清脆的笑声在庭院中阵阵回荡。
这是我见过他最美的样子。
因为，他从来没有这么幸福地笑过。
他朝小树跑过去。
紫靴在地面摩擦出沙沙声响。
靴子上的羽绒舞动。
长发如云游。
他抱住了那棵小树，轻轻抚摸着树梢残败的枯叶：“凰儿，我会一辈子保护着你，不会让你受到任何人欺负。因为，我是全天下武功最高的人。”
叶子飘落在地。
他歪着头，笑得一脸痴迷，耳朵上的银莲闪闪发亮。
朱砂和海棠牵着雪芝走了进来。
重莲立刻转过头，看了一眼雪芝，对那棵小树说：“凰儿，我们的宝贝丫头来了。芝儿，快叫二爹爹。”
雪芝细细的眉毛拧在了一起：“爹爹，芝儿想二爹爹了。”
重莲轻轻抱起雪芝。
“二爹爹就在这里。你别老欺负他。他跟你一样，都是傻小孩。”
雪芝扁了扁嘴，哭了出来。
“爹爹，跟芝儿回家，求你了。”
重莲转过头，温柔地凝视着小树：“凰儿，我们回家，好不好？”
秋风吹过。
小树的枝桠在风中轻轻摇晃。
“二爹爹还想玩，芝儿先回去吧。”
重莲吻了吻雪芝的头，把她放在地上。
脱下外套，裹住了小树。
“凰儿，天气冷，你又只穿这么点。”
雪芝抬起小小的脑袋，小手抓住了重莲的裤脚，哭丧着脸道：“爹爹，我求你了，那不是二爹爹，二爹爹早死了……”
重莲的脸色瞬间变得惨白，手上的动作停了下来。
转过身，眼神冰冷地看着雪芝，扬起手——
啪！
雪芝白白嫩嫩的脸挨了一个响亮的耳光！
幼小的身躯重重跌在地上。
雪芝捂着自己被打得红肿的脸，不可置信地抬头看着重莲。最后眼眶一红，趴在地上大哭了起来。
海棠垂头走到雪芝面前，指着小树。
“芝儿，它就是二爹爹。”
朱砂捂着嘴，眼泪大颗大颗往下落，却没有发出任何声音。
“他没有死！没有——凰儿没有死！！”
重莲跌跌撞撞地后退了一步，靴子跟撞上了小树，树叶被撞落了几片。他猛然转过头去，抱住小树心疼地说：“凰儿还在的，凰儿还在……凰儿，对不起，我弄疼你了吗……”
小树一动不动地站在原地。
雪芝已经哭到失声。
“凰儿，你说话，你说话啊，你告诉他们，你还在……”
他用力摇晃着小树纤细的身躯。
双眼渐渐失去了神采。
*着小树，身子慢慢滑在了地上。
抱着自己的双肩，身体蜷缩起来。
颈项处的红莲黯然无光。
海棠抱起雪芝，拍了拍她身上的灰尘，道：“宫主，我们退下了。”
重莲只是呆滞地看着前方。
朱砂揉着哭红的眼，随着海棠一起走了回去。
秋风萧索。
落叶在小树与重莲周围盘旋飞舞。
重莲贴在了细细的树干上，口中似乎在念着什么东西，仔细认了半晌，才看出是两个字，凰儿。
没过多久，他突然按住自己的胸口。
身体一震，一口血吐了出来。
血顺着他的嘴角流到了领口。
又连咳了几声。
他翻过身，仰头*在树干上，眼神散涣地喘气。
一抹月色落下。
照得他脸色越发苍白。
我抓住岩石的手早已血流如注。
没过多久，他又伸手将树干抱住，闭上了眼睛。
一滴眼泪从他眼角流出。
顺着白玉般的脸，一直滚落到下巴。
我从岩石上跳了下来，朝他走过去。
每走一步，心都在疯狂地跳动。
我停在了他的面前。
伸手刮掉了他眼角的泪水，用袖子替他擦了擦嘴边的血。
重莲蓦然睁开眼睛。
一双漆黑的眼睛。
瑶雪池仿佛这一瞬间有了生命，水声潺潺。
飞舞的落叶中。
我与他静静地凝视着对方，许久许久。
“莲，我想雪芝了。”我朝他伸出了手，“一起回去……好不好？”
秋月圆如镜。
月色如水。
重莲将手放在了我的手上。
嘴唇微微颤抖。
“好。”
我拉着他站了起来。
昙花一现，蜉蝣朝生暮死，都有过最美的一刻。
人的一生相对万物的永恒来说，却也不过是弹指的一瞬。
他杀过多少人，做过多少错事，是男人或是女人，抑或是二者皆非……对我来说，早已再不重要。
事到如今，无论是仇恨还是孽报，我都愿意去背负。
愿意与他一起背负。
重莲紧紧握住我的手，似乎还没反应过来是怎么一回事。
我在重莲的脸上捏了一把：“大美人，不要再做白日梦了。”
瑶雪池的出口，海棠和朱砂一人抱着一个女孩。
两个女孩的脸柔似春风，笑若花容。
不识君谁怜天下。
为谁妍月貌花容。
如今，我已拥有花容天下。
（全文完）
花容天下de ..

Ⅳ 试论元代戏剧中悲剧作品的大团圆结局特征及其文化意义。

元代
元代是中国历史上最伟大的朝代，全盛时期北临北冰洋，东、南临海西南到云贵高原和青藏高原。蒙古人在蒙古高原崛起，1234年灭金，1271年，忽必烈改国号为元，1279年灭了抵抗了五十年的南宋，全国统一。

作为蒙古帝国中心帝国，元朝自然成了欧洲商人、使者等的终点。中外交流到了最开放时期。元代和林有大量汉人工匠，连西伯利亚都有少量人居住。元代科学技术有重大突破，有火筒等武器。火筒是世界公认的枪炮鼻祖，几乎同时在普鲁士、元朝诞生。

元代的统治

元朝幅员辽阔，世界史上绝无仅有。元代政府为加强统治设置行省（行中书省）、中书省，为巩固统治带来很大优势。但是，元朝统治时期是汉人最黑暗的时期也是中华民族最伟大时期，尽管汉族人民被列为四类人。

元朝中期，四大汗国内乱和对元朝的敌视，元朝失去了藩属国家。元朝由全盛转向盛衰过渡期。后期，元朝政府压迫人民，政府昏庸，人民不断起义，军阀割据，元朝已走向穷途末路。1368年，朱元璋大将徐达率兵直捣大都。元顺帝逃往上都，元朝灭亡。

元代的接续--北元

元顺帝回到了蒙古高原，蒙古残部分成许多部落，形成了北元时期，由于元朝的征伐，元朝仅失去中原地区领土。北元多次统一又多次分裂，1633年，清太宗皇太极率兵灭了察哈尔部，北元结束。

元代---烧造技艺遥遥领先

景德镇瓷业发展到元代,工艺上出现了划时代的变革。在短短的一个世纪里，

继宋代创青白瓷之后，又创烧成功具有高铝氧成分的白瓷、青花瓷、釉里红、青

花釉里红等新品种，结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把瓷器装饰推进到釉

下彩的新时代，形成了鲜明的中国瓷器之特色。从而把景德镇瓷业推向遥遥领先

的地位。

元代，官方在景德镇设置“浮梁瓷局”。其时镇内不仅有官办“枢府”窑，

而且民窑也增至300座。

四大传奇
又称明四大传奇，为明朝四出著名戏剧《荆钗记》、《刘知远》（又称《白兔记》）、《拜月亭》、《杀狗记》之并称，时人以传奇称之。明传奇（又称南曲）继承自元曲（又称北曲），而与唐代传奇同名而异意。元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就，代表了当时文学的最高水平。

我国的戏剧，其起源、形成，经历了漫长的时期。从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，作为一门独立的艺术，脱颖而出。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了杂剧和南戏两种类型，它他各有自己的表演特色，分别在南方和北方臻于成熟。当时，许多文人积极参与剧本的创作，使这种叙事性的文学体裁，成为文坛的主干。

元代创作的剧本，数量颇多。据统计，现存剧本名目，杂剧有五百三十多种，南戏有二百一十多种，可惜大部分均已散失。至于当时投身于剧本创作的作家，现在已无法准确统计。仅据《录鬼簿》和《续录鬼簿》所载，有名有姓者二百二十多人，而“无闻者不及录”，估计还有许多遗漏。剧作家们有很高的创作热情，有人专门为伶工写作演出的底本，有人“躬践排场”参加演出；一些名公才人还在大都组成“玉京书会”，相互切磋。许多剧作家具有高度的文化水平，像关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人，既有丰富的人生阅历，又擅长诗词写作。当他们掌握了戏剧特性，驾驭了世俗喜闻乐见的叙事体裁，便腕挟风雷，笔底生花，写下了不朽的篇章，为文坛揭开了新的一页。当时，剧作家们适应观众的需要，或擅文采，或擅本色，争妍斗艳，使剧坛呈现出繁荣的局面。

从现存的剧本看，元代戏剧的题材，包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面。涉及的层面异常广阔，“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜巫释道商贾之人情物性，殊方异域语言之不同，无一物不得其情，不穷其态”。许多剧本，塑造了性格鲜明的人物形象，揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神。可以说，剧作家们以各具个性的艺术格调和蘸满激情的笔墨，展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。

在元代，戏剧演出频繁，拥有大量观众。夏庭芝在《青楼集志》中说：当时“内而京师，外而郡邑，皆有所谓勾栏者，辟优萃而隶乐，观者挥金与之。”勾栏就是城市中的游乐场所，能供戏剧演出。杜仁杰在散出《庄家不识勾栏》中，写到一个乡下人进城看到勾栏的情景：“要了二百钱放过咱，入得门上个木坡。见层层叠叠团圆坐，抬头觑是个钟楼模样，往下觑的都是人漩窝。见几个妇女向台上儿坐，又不是还神赛社，不住的擂鼓筛锣。”可知勾栏里有木搭舞台，台的上方有钟楼模样的“神楼”，围着舞台有观众席。要注意的是，观众进入勾栏需要交付“二百钱”，这说明戏剧演出已成为商业活动。在勾栏中，还有所谓“对棚”，即类似后来的唱对台戏，显然，市场竞争也进入了文化领域。

在农村，戏剧则在戏台、戏楼演出。现在山西农村仍有不少元代戏台遗址，可以推知当时戏剧演出的盛况。戏台往往建于祠庙前，说明演戏和祭神酬神活动相结合，既是娱神，也是娱人。山西赵城明王庙正殿有元代演剧画壁，上有“尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场”字样，说明专业戏班已在农村演出。《重修明应王殿碑》写到城镇村落扶老携幼前来看戏的情景，还提到“资助乐艺牲币献礼，相与娱乐数日，极其厌饫”。足见艺人的演戏酬神，实际上也是收取费用的商业活动。

城乡演出活跃，自然涌现众多的从业人员。夏庭芝说：“我朝混一区宇，殆将百年，天下教舞之妓，何啻亿万。”(《青楼集》)好些演员各有所长，伎艺高超，而且具有较高的文化修养，像珠帘秀、赛帘秀、燕山秀、天然秀、梁园秀等演员名噪一时，他们和剧作家紧密合作，为戏剧的繁荣作出了贡献。

元代的戏剧，有杂剧和南戏两种类型。这两个剧种的剧本虽然也都包括曲词、宾白、科(介)三个部分，但体制又有不同。杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧脚色可分末、旦、净三类。末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

南戏流行于东南沿海。剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。曲词的宫调也没有规定。南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱，不似杂剧只能由一人独唱到底。

杂剧和南戏的剧本，都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。可以说，唱词往往就是诗，这一点，构成了我国戏剧文学的特色，也说明我国叙事文学与抒情文学之间互补共生的关系。至于杂剧和南戏的演员，既要善于说白、歌唱，也要掌握科(介)亦即舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。因此，元代的戏剧是综合性的艺术。

杂剧和南戏在唱腔上有明显的区别。杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调(包括宫廷、寺庙、民间音乐)结合而成；南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。由于杂剧、南戏在音乐文化系统方面均由中原传统衍繁，彼此同源，易于沟通互补，它们的一些曲牌，名称相同，或者品味相同。至于杂剧和南戏在音乐上的差别，实际上是南北方言差异的表现。我国地域广袤，语言系统在文化发展过程中不断发生变化，形成了许多方言区。例如在宋代甚至更早，北方语音中入声消失，而南方语音入声依然保留。戏曲音乐与语言密不可分，杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区，加上区域生活习俗等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。王骥德说：“南北二曲，譬如同一师承，而顿渐分教；俱为国臣，而文武异科。”王世贞则谓：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”(《曲藻》)他们的判断，是符合元代戏曲发展的实际的。

元代的戏剧活动，实际上形成为两个戏剧圈。

北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。在大都，“南北二城，行院、社直、杂戏毕集”(刘祁《析津志》)，涌现了大批杂剧艺人。许多杰出的剧作家像关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等，或是大都人，或在这里活动。这里“歌棚舞榭，星罗棋布”，杂剧演出频繁，为剧作家提供了施展才华的园地。在当时经济比较发达的城邑，如东平、汴梁、真定、平阳等地，也是作家云集。而生活于同一地域的作家，或接受地区风气的熏陶，或是旨趣相投，或是背景相近，自觉或不自觉地形成了不同的群体。观众的喜好，也作为一种市场需要，对作家产生一定影响，使不同地区的创作呈现出不同的特色。例如，传说宋江、李逵等好汉在山东梁山泊啸聚，于是许多有关水浒的杂剧，便以东平为背景；曾经在东平生活的作家，也写了众多的水浒剧目，东平便成了杂剧水浒戏的发祥地。一般说来，北方戏剧圈的剧作，较多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，有较多作家敢于直面现实的黑暗，渴望有清官廉吏或英雄豪杰为被压迫者撑腰。至于各个作家的艺术风格，则绚丽多采。他们以不同的风情，不同的韵味，缔造出灿烂辉煌的剧坛。就总体来看，北方戏剧圈的作品，更多给人以激昂、明快的感受。徐渭在《南词叙录》中曾说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志。”徐渭评述北方戏曲音乐的这一番话，也可以帮助我们整体把握北方戏剧圈的特点。

南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江，松江乃至江西、福建等东南地区。和北方情况不同，这里城乡舞台，既流行南戏，也演出从北方传来的杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。

南戏产生于浙江永嘉(温州)一带，所以又被称为“永嘉杂剧”。它形成于南宋初年，在东南地区广泛流传，并渐渐进入杭州。据刘一清说，“戊辰(1268)、己巳(1269)间，《王焕》戏文盛行于都下”(《钱塘遗事》卷六《戏文诲淫》)。许多艺人在这里创作、演出、出版南戏，使这座繁华的城市成了南戏的中心。

至元十三年(1276)，元军占领杭州，结束了长期南北分裂的局面。国家完成了统一。南北经济文化交流更加频繁，杂剧的影响也扩大到南方。徐渭说：“元初，北方杂剧流入南徼，一时靡然成风。”南方的风土名物，吸引了大批北方人士，许多剧作家包括关汉卿、白朴、马致远等都先后到过杭州。居住在杭州一带的作家像曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等，也加入到杂剧的创作队伍中。虞集在《中原音韵序》中说：“我朝混一以来，朔南暨声教，士大夫歌咏，必求正声，凡所制作，皆足以鸣国家气化之盛。自是北乐府出，一洗东南习俗之陋。”可见，在政治气候的推动下，在杂剧已具有较高文化品位的影响下，南方也为“正声”所吸引，“以中原为则，而又取四海同音而编之”。这样，杂剧经扬州传入南方后，也以杭州为中心，逐渐扩展到江南广大地区。

在南方戏剧圈中除了演出从北方传入的杂剧剧目外，较多剧作注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。像郑光祖的杂剧《倩女离魂》，乔吉的《两世姻缘》、《金钱记》，南戏《琵琶记》和《荆钗记》、《拜月记》等堪称代表。另外，南下的剧作家，往往经历过种种坎坷，看透人情世态；而长期居住在南方的作家，也对富贵功名的黯淡前景有清醒的认识。南方繁华的生活和秀丽的景色，触发他们热衷泉林诗酒的兴致。于是许多人带着充沛的感情，描写书生怀才不遇倨傲疏狂的景况，实际上是藉剧本的人物遭遇抒发自己的胸中块垒。像《王粲登楼》、《扬州梦》等剧作，便明显地表现了这一创作倾向。显然，南方戏剧圈的剧作更重视爱情的描写和个人情怀的宣泄，这和南方经济发展和价值观念的演进，有着密切的关系。

杂剧和南戏两个剧种的争妍斗丽，也促进了彼此的交流。徐渭《南词叙录》收录了“宋元旧篇”剧目65种，其中有一半的南戏剧目见于杂剧演出，这表明两个剧种的作家，经常相互吸取、改编彼此的作品。在音乐上，“南北合套”的出现，是两大剧种互撷精华的明证。又据杭州书会才人编的《拜月亭》“尾声”所写：“书府翻腾，燕都旧本”，可见这部南戏的编写，是以关汉卿的杂剧《拜月亭》为蓝本。而关汉卿的杂剧《望江亭》第三折末尾，由李稍、衙内、张千三个角色分唱、合唱南曲〔马鞍儿〕，在唱法上分明吸收了南戏灵活合理的体制，并且由衙内打诨：“这厮每扮南戏那！”关汉卿剧作的情况，正是南北两大剧种交汇互补、促进戏剧发展的生动例子。

杂剧的体制。

1、结构

一般为一本四折，加一个楔子。也有少数五折或六折的，如《赴氏孤儿》五折、《秋千记》六折。一折大致相当于现在话剧的一幕，一折还可分为几场。折是故事情节发展的大段落，场是小段落。分场的标准是演员全都退入后台，出现空场。《救风尘》第四折分三场。同时一折也是音乐组织的单元，一般一折用一套曲子，多少不一，但属同一宫调，第一支曲子标出宫调名称，最后一支用“煞”或“尾”。楔子本是榫缝里的木片。这里指四折以外加的短小的独立段落，通常是放在第一折前面，作为剧情开端，介绍故事由来（相当于序幕）有时也放在各折之间，类似过场戏。楔子不用套曲只用一支或两支单曲。当一本不够表现时，可加本数，《西厢记》便是五本二十一折。同时每剧末有二句、四句或八句韵文概括剧情，前半称题目，后半称正名，可能是演出时的海报：如《窦娥冤》

题目：秉鉴持衡廉访法

正名：感天动地窦娥冤

2、曲词。曲词的主要作用是抒情，也可以起到渲染场景，贯穿情节的作用。元杂剧的曲词一般由一个主要演员歌唱，曲词有严格的格律，同一折的各支曲是押同一韵，曲词为长短句，在定格外可加衬字，衬字一般是语气词或连接词。从而使唱词生动活泼。曲词是元杂剧的主体。

3、宾白：即念白，是剧中人物的说白。元杂剧以唱为主，以说为辅，所以称说白部分为宾白。它也是元杂剧文学的主体。在剧本中常用“云”表示，通常分定场白、对口白、冲场白（第二次上场）背白（内心独白）带白（夹在歌唱过程中的，宾白有散语、韵语（韵语可是诗词、或顺口溜，如定场诗、下场诗）。一般故事情节主要是靠宾白交待出来（叙事）元杂剧宾白是以北方口语写成的。

4、科范：亦称科泛、科泛，简称“科”。是指演员的动物、表情以及舞台效果的。如“做倒科”、“笑科”“打科”“做悲科”。“雁叫科”元杂剧的动作身段已具中国戏曲的基本特点：

（1）程式化（2）虚拟化

5、角色：又称脚色，是元杂剧上面人物的身份类型。元杂剧角色大致分为末、旦、净、杂四类。末是男角，相当京剧里的“生”“正末”外又有“副末”“小末”，旦是女角，主角叫正旦，此外有“副旦”、“外旦”，“净”扮演刚强，凶恶或滑稽人物，有男有女。“杂”包括“孤”（官员）孛老（老头儿），卜儿（老妇），俫儿（儿童），细酸（书生秀才），洁郎（和尚）、帮老（强盗），子（丐）等，正末主唱的称“末本”正旦主唱的称“旦本”。

金元时期在北方民间流行起来的新的诗歌样式——散曲，对戏曲而言，它是一种不具备表演内容的歌曲，对诗词而言，他又是一种新兴的诗体。它的小令和词调近似，它的套数又和戏曲的组织相同。散曲作家的成份十分复杂，作品的风格也有很大的差异。一般的剧作家如关汉卿、马致远等，往往兼擅散曲，他们的作品多具有本色豪放的风格，而后期的散曲作家如乔吉、张可久等是清丽派的代表作家，他们对“情”的推重也值得重视。

（二）散文

元代文学诸体兼备。北方承继金末文坛盟主赵秉文所开的风气，南方是对南宋末文风的接续和反拨，散文继续唐宋古文运动的传统，元好问成为金亡后北方文坛盟主，戴表元成为东南文章名家，此后姚燧、吴澄、虞集等名家继出，道统与文统并重，形成了“道从伊洛，文擅韩欧”的特点，对明清散文产生了明显的影响。

（三）诗歌和词

元诗作家众多，清顾嗣立《元诗选》诸编共收作家二千六百多人。诗风“宗唐得古，古体宗法汉魏东晋，近体则学唐人，是明代复古潮流的源头，有元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯和萨都刺、王冕、杨维桢、乃贤等。元初词以元好问和张炎为代表，中后期则有萨都刺、张翥等。

（四）话本小说与说唱文学

以听众为对象的说话、说唱艺术，在唐代就已经出现，宋金、元时期更加繁盛，是当时非常流行的俗文学形式。在宋代说话有四家之说：即小说、说经、讲史、合声（生）。因说话而出现的说话人的底本，后世统称为“话本”它实际上就是说书人的故事文本，成为宋元小说的主要形式。现存宋元话本区分为三类：一是叙事粗略的文字粗糙的艺术底本，如《三国志平话》：一是以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周祥，可能出自书会才人之手，如《错斩崔宁》、《碾玉观音》等，还有一类是文人依据史书、野史笔记、文学小说等改编而成的通俗故事读本如《大宋宣和遗事》等。这些作品收在明代人编的“三言”之中。此外宋金时期即流行一种说唱文学——诸宫调，它是一种音乐与故事的结合形式。又叫搊弹词、弦索、话本。现存最著名的作品有金代董解元的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》、《天宝遗事诸宫调》等。

南戏是南曲戏文的简称，它最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧。明代祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南度之际，谓之温州杂剧。”徐渭《南词叙录》说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之。……或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰永嘉杂剧。”可见其形成早于北方杂剧。但早期仅在民间流传，受到了文人士大夫的排斥。随着宋室南渡，城市经济的繁荣，他得到了发展，并逐渐兴盛，成为南方舞台的主要艺术形式。

南戏的体制形式与北杂剧不同。《南词叙录》说南曲曲调是“宋人词而益以里巷歌谣，不协宫调。“他在南方流传，唱时用南方方音，分平上去入四声，不像北曲入派三声，用韵也较宽松。曲调轻柔婉转，不象北曲高亢。伴奏以管乐为主，以鼓板为节；而北曲以弦乐为主。杂剧只能一人唱，南戏则各个角色均能唱，而且可以独唱、对唱、接唱、同唱、合唱。演唱形式灵活多样。题材则偏重于爱情故事及家庭纠纷，很少演唱历史故事、英雄人物。剧情丰富。一本往往要演出几十出。南戏的形式到元末明初逐步定型。一般先由副末开场，报告演唱宗旨和全剧大意。从第二出起，生、旦等重要角色相继出场，逐步展开情节，并经过种种悲欢离合，以大团圆终场。南戏一场称一出，每出照例有下场诗，重要人物出场先唱引子，继以一段自我介绍的长白叫定场白（演员自报家门）曲词的组织一般有引子、过曲和尾声。这是从元末到清代中叶戏曲创作的主要形式，也是后世用以区别于杂剧的传奇戏。

Ⅳ 歌剧魅影原著结局

原著结局并没有写魅影死掉，而是魅影成全了克里斯汀和她的爱人后消失了。

剧情概要

巴黎歌剧院发生了一连串的恐怖事件，于是就有传言称剧院闹鬼。歌剧院的“幽灵”名叫艾瑞克，住在剧院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。

然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并通过地下室将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。

克莉斯汀爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的真实容貌后，她还是对艾瑞克表示了同情，并给了艾瑞克一个吻。艾瑞克最终意识到自己的爱情理想是不可能实现的，于是他放走了克莉斯汀和拉乌尔，歌剧院的幽灵也从此消失了。

(5)演出小说结局扩展阅读

在韦伯创作《歌剧魅影》之前，Ken Hill曾以相同的题材创作了同名的音乐剧，1984年韦伯在Royal Stratford East剧院观看了这个版本的演出时获得了灵感，此后他开始创作了这部音乐剧，许多唱段都是按他当时的妻子莎拉·布莱曼的嗓音量身定做的。音乐剧的制作团队由著名的音乐剧制作人柯迈隆·麦金塔担任，与韦伯的真正好戏剧公司(Really Useful Group）共同完成。

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

Ⅵ 求一部小说名叫《舞台演出》。

《舞台上的演出》
充满着青春与热情的校园又迎来了它的黄金时段，赫哓智与江楠的再次邂逅，究竟是欢喜，还是悲哀，面对江楠的期待，赫哓智不肯吐露真心的难言之隐，最后的结局，究竟如何呢？ 望采纳!

Ⅶ 心跳文学社结局

摘要 真结局要求收集全部CG，即sayori、natsuki、yuri，各三张，sayori死亡一张，yuri死亡一张，monika一张。

Ⅷ 小说的结尾分几种作用是什么

结尾的分类：

1、小说的结局是出人意料（欧亨利式结尾）。

2、小说的结局是令人伤感的悲剧。

3、小说的结局是令人喜悦的大团圆。

4、小说的结局是戛然而止，留下空白。

结尾的作用

（一）表现手法上，与前文形成对比，升华主题，发人深思。

（二）主旨上，深化主旨，含蓄点明主旨，揭示小说主题。

（三）人物形象塑造，表现人物的心理、性格、品质、经历、命运、能力、成绩。

（四）故事情节上，小说的结尾照应了标题和开头，使小说结构紧凑、脉络清晰，合情合理。

小说的特点

1、价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

2、容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

3、情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

Ⅸ 老舍的《茶馆》结局是怎样的

抗日战争胜利，国民党特务和美国兵在北京横行。这时的裕泰茶馆更加破败，只有“莫谈国事”的纸条写得更多，字也写得更大。康妈妈正在商量去西山找康大力。

由小刘麻子介绍来当女招待的小丁宝，也走进茶馆与老掌柜攀谈。小刘麻子向小唐铁嘴炫耀着他那一套拐骗妇女的缺德计划，被国民党党部雇用的打手小二德子跑到茶馆来抓人。

庞四奶奶则来恐吓王利发，让他交出康顺子。包办满汉全席的有名厨师被迫到监狱去蒸窝窝头，出名的评书艺人一次挣不上三个杂合面饼子钱，常四爷的生活更加艰苦，秦仲义的工厂被抢走。

王利发的茶馆也将被人霸占。这时，常四爷、秦仲义相继来到茶馆，找阔别多年的老掌柜谈心。他们互诉不幸，含着眼泪为自己撒起了纸钱。这时，茶馆里的灯光渐渐暗下去了，而大街上的阳光却渐渐明亮起来。

(9)演出小说结局扩展阅读

《茶馆》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。

故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

Ⅹ 小说结局怎么写

车祸失忆 另一男配出现了，对她很好，都到了结婚的时候了，女主突然恢复记忆 于是 婚结不成了