網路小說影視化發展歷程

1. 淺析當下網路文學的影視改編現狀（下）

而在內容上，本身原著小說的內容就可圈可點，就其名字就來源於原文出自《紅樓夢》「第五回 游幻境指迷十二釵 飲仙醪曲演紅樓夢 巧姐的曲子《留余慶》留余慶，留余慶，忽遇恩人，幸娘親，幸娘親，積得陰功。勸人生，濟困扶窮，休似俺那愛銀錢忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加減，上有蒼穹。」可以看出作者貓膩本身就有比較深厚的文學功底，這也是這部作品能獲得成功的關鍵因素，就是作為改編文本，其本身的質量就要過硬。而《蕪湖廣播電視報》評價《慶余年》的亮點至少有如下三方面：第一，電視劇拍出電影版質感；第二，老戲骨和青年演員相得益彰；第三，特效逼真，打鬥刺激畫面燃。平心而論，該劇整體節奏推進流暢，劇情頗為緊湊。特別是在畫面等頗為考究的做法受到了觀眾的好評。再加上范閑現代思維的設定，讓劇情里凸顯了更多逗趣的「梗」。

三、影視改編的不足

雖然有許多的成功案列但也不能忽略當下改編中的不足之處，比如過於追求商業價值而招一些沒有演技不切合人物形象的流量演員來飾演原著中的角色，或者是影視創作者沒有尊重原著，胡亂改編，更有甚者，直接頂著原著IP的名字而影視作品卻與原著完全無關，變成了「掛羊頭賣狗肉」的活，比如2015年上映的《鬼吹燈之九層妖塔》雖然是頂著改編《鬼吹燈》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但卻是講的完全不相乾的故事：「鬼吹燈」原著是盜墓探險的類型，《九層妖塔》卻是講了一個外星怪物入侵地球的科幻故事，許多原著粉去影院看了之後都感覺受到了欺騙，而影片的故事老套，情節混亂，遭遇了口碑的「滑鐵盧」。甚至電影上映後，小說原作者天下霸唱把電影導演陸川告到了法院，認為陸川侵犯了他的著作權，最後法院判決電影確實侵犯了其對小說的保護作品完整權並且賠款。

最後，我們應當吸取失敗改變的經驗教訓，在這個泛娛樂化的時代中，堅守自己的底線，對粗製濫造，流量圈錢的網路改編的影視作品予以堅決抵制和批評，不讓資本過度消費粉絲，透支消費者的信任。要堅定正確的價值觀和審美，相信未來的網路文學在改編成影視作品的路上會不斷開拓創新，期待更多膾炙人口的作品會和我們見面。

2. 哪些網路小說被拍成電視劇或電影了

1、《何以笙蕭默》

《何以笙簫默》是顧漫創作的長篇小說，於2003年9月起在晉江文學城上連載，並於2006年1月首度出版。

該小說由劉俊傑導演執導，在2014年完成了拍攝。於2015年1月10日在江蘇衛視、東方衛視首播，安徽衛視跟播，為江蘇衛視2015年度收視冠軍，是首部單日網路播放量突破三億的電視劇，網路指數最高達320萬，並登上韓國三大電視台之一的MBC，入選廣電總局2015電視劇選集。這次的改編可謂完美地復原了小說的情景。受到小說原著黨的一致好評。

2、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》這部電影是小說改編電影非常成功的案例，原因在於小說本身敘事性非常強，拍電影只需做到將文字轉換成圖像即可，小說想表達的思想是通過整個故事傳達的。

3、《父母愛情》

小說由劉靜編寫，這篇小說曾獲1996年全軍新作品一等獎。主要講述了海軍軍官江德福和資本家小姐安傑相識、相知、相愛、相守的50年愛情生活。

後改編成電視劇，於2014年2月2日在中央電視台綜合頻道首播。在豆瓣評分8.8，可見還是非常棒的了。聽名字會以為是一部爸爸媽媽才會看的電視劇，但是它卻吸引著不同年齡段的人，這是一部並不拘泥於年齡的溫馨又耐看的喜劇。劇里的每個人都貢獻了完美的演技。

4、《盜墓筆記》

《盜墓筆記》是一本最初連載在起點中文網上的小說，後由中國友誼、時代文藝、上海文化於2007年-2011年陸續出版發行，作者南派三叔。雖然小說中有許多沒有填完的坑，但稻米們還是對其充滿了回憶。

5、《琅琊榜》

電視劇版《琅琊榜》根據海宴同名網路小說改編，以平反冤案、扶持明君、振興山河為主線，講述了「麒麟才子」梅長蘇才冠絕倫、以病弱之軀撥開重重迷霧、智博奸佞，為昭雪多年冤案、扶持新君所進行的一系列斗爭。可謂是小說影視化里的精品了，如果小說能夠像琅琊榜一樣，製作精良、遵從原作。

6、《亮劍》

由小說《亮劍》改編的電視劇個人認為李幼斌版是經典，該劇描述了革命軍人李雲龍經歷了抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝等歷史時期，軍人本色始終不改的故事。

自2005年9月12日登陸CCTV1黃金檔吸粉無數，相信這個版本的《亮劍》很多人都不只看了一遍。片中那些有血有肉，鐵骨錚錚的漢子們無時不刻的在感動我們，讓一個個影迷為其落淚。倒在沖鋒路上的騎兵連連長孫德勝，為政委趙剛負傷落淚的李雲龍，因李雲龍重傷昏迷不醒落淚的趙剛，勇往直前的和尚...

3. 盤點網文小說影視化的電視劇，誰才是被魔改最慘的那個

隨著網路文學的興起，網文已經從小眾逐漸面向大眾，於是就出現了很多優秀的網路作品被改編成電視劇，但是因為網路小說字數一般都是上百萬起步，加上編劇和導演並沒有去認真地讀過，所以導致很多劇情直接被刪減，但更多的劇情則是被魔改。

我認為網文小說影視化被魔改的只有更慘，沒有最慘，下面給大家盤點5部，這5部影視劇被魔改的可謂是一部比一部慘啊！

一、斗羅大陸

這是唐家三少的作品，一個常年占據網文富豪榜位置的男人，早期的口碑和水平其實都還是不錯，至於為什麼現在人人喊打，我相信很多書迷朋友比我更了解。

他也是最早將小說商業化的作者，早期就開始做了小說的漫畫，成績斐然，製作動漫的《斗羅大陸》，其風頭一時無兩，而且現在播放量仍然占據國漫第一，幾乎每集上億的播放量真正的恐怖如斯。而後期更是拍攝了電視劇版本的《斗羅大陸》，原本就低級的劇情更是被演繹的更加空洞，打鬥就是慢動作加原地放波，特效就是整點五彩斑斕的顏色。

有老戲骨，有中青年一代的演技佼佼者，也有小演員，也有帥哥靚女，前期宣傳也到位，幾乎看不看網文的大多都知道了，而且張若昀主演的《慶余年》更是讓大家認可了他的演技，也是十分期待。

可是一經播出，一晚上不知道有多少人持鍵盤立地化作陸地劍仙口吐芬芳，劇情小編也看了三集，這么說吧，和原著不說一模一樣吧，只能說毫無相關，打鬥慢動作，軍隊場面就幾人，還有就是整部劇的色彩也被吐槽，而且演員演技在其中顯得十分的做作不真實。只能說一言難盡。

4. 網路小說與中國電影發展史的論文1500字

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

5. 「穿書」小說在近幾年大量流行，到底誰才算鼻祖

穿越小說一直以來受到很多讀者的追捧，其實追溯起來，穿越小說的鼻祖應該是《尋秦記》。

《尋秦記》開辟了穿越小說的時代，穿越小說影視化更是在那個年代形成了軒然大波，非常的熱門。21世紀之後，很多穿越題材的小說都開始紅火，得到了很多人的關注。由胡歌主演的《神話》電視劇，不僅在收視率上非常喜人，更是收獲了眾多粉絲的喜愛。當然，由成龍主演的電影《神話》，不僅在國際上受到的好評，更是成了很多人心中愛情故事的代表作品。直到10年過後，穿越題材的小說影視化更是頻繁。其中由楊冪主演的《宮》、由劉詩詩主演的《步步驚心》，都是非常成功的穿越小說影視化的傑作。青少年粉絲很容易接受這種主題的文學及影視作品。穿越小說能夠如此的紅火，非常重要的原因就是隨著時代的變化，穿越小說做到了歷久彌新，它的通俗性和新穎性廣受讀者的喜愛。