演出小說結局

Ⅰ 小說結局一般都在怎麼樣的

小說的結局一般都是非常圓滿的，男主女主成功的在一起，所有的壞蛋都被打敗，然後幸福的生活在一起。

Ⅱ 《裝台》小說原著的結局是什麼

1、刁大順結局

刁順子有三次婚姻，作為普通的底層小人物，他是人生經歷看似平凡卻也曲折，不過不管生活怎麼艱辛，他個性朴實，踏實肯干，帶領著幾個兄弟幫別人裝台，從來不埋怨，也從來不會耍滑頭。

只不過結局有些悲傷，刁順子的人生似乎沒有發生什麼本質的改變，他沒有過上幸福的退休生活，最終也無可奈何地接受了周桂榮，菊花還是回到了西京城，可以預見的是她和順子的矛盾肯定還會繼續，正如小說里的那句話「他們只能是一五一十地活著」，經歷了起起伏伏，還是活得那麼「卑微」。

2、蔡素芬結局

蔡素芬是刁大順的第三個老婆，漂亮溫順，卻遭到自己容貌不佳、淪為大齡剩女的女兒菊花的百般刁難。心理扭曲的菊花把蔡素芬和大學放假回來的韓梅視為眼中釘，家裡頻頻爆發「女人大戰」。

最後蔡素芬忍受不了菊花離開了這個家，蔡素芬的默默離去似乎也是順子的無意識安排。

3、刁菊花結局

刁菊花是刁大順前妻所生的潑辣任性的長女，這個人比「虎妞」更討厭，也比「祥林嫂」更可憐。

她撒潑耍賴，摔花瓶都成了日常操作；她試圖榨乾父親的每一滴血汗，卻毫無感恩之心；她辱罵繼母和妹妹，虐殺妹妹喜歡的小狗。她的種種行為都讓人恨得牙癢癢，她看不起她的父親，甚至在內心深處，她也看不起自己。

在最後刁菊花失去了所有的經濟支持，整容計劃半途中斷，一無所有地帶著塌陷的臉回到家，繼續將新繼母視為眼中釘……後面的情節，就算陳彥沒有寫出來，我們也不難猜測出她悲傷的結局。

4、韓梅結局

韓梅是刁大順無血緣關系的乖巧的二女兒，有隻相依為命的狗「好了」，但被菊花殘忍殺死，最終韓梅離家出走，與菊花斷絕往來。

5、刁大軍結局

刁大軍是刁順子的哥哥，他對弟弟很關愛和理解，然而他卻落荒而逃了，除了給弟弟留下一大堆賭債以外，又留下了一個更加絕望瘋狂的菊花，最後揮金如土的刁大軍貧病而死。

Ⅲ 問幾本小說的結局。急！！！

西風興，秋夜長，月冷霜華凝。
兩壺辛辣的燒刀子。
兩只空壇子。
我和溫孤長老坐在嘉蓮殿的台階上，聊了一個晚上。突然發現重火宮的長老都愛和人說故事，而且都是很多年前的破事。聽了一宿，沒聽出點味，只覺得心裡發酸。
得從二十多年開始說起。
重火宮老老宮主重某某死了，兒子重甄上台當老大。
重甄接管重火宮後，很快就得了個稱號，紅玉宮主。
紅玉，象徵尊嚴，熱情，豪邁，愛情。
重甄一個人擁有前三種特徵，這名字自然是當之無愧。
只要聽過重火宮的人，就一定知道重甄。只要聽過重甄名字的人，就一定知道這人是個地地道道的武痴。
重甄的一生都在盲目追求至高無上武學秘籍。
為武生，為武死。
重甄的相貌和武功已不用多說，他對人熱情大方的態度才是人們贊不絕口的地方。可惜如此一個優秀的男子，已近而立之年都看不上任何女人。
薛紅的出現徹底打亂了他的生活。
一個風情萬種的女人。
一個風情萬種又擁有絕世容貌的女人。
不似別的女子那樣故作嬌羞，絕對服從，薛紅行事灑脫自如，有自己的一套原則，或者說，是有些自以為是。
江湖上的人都說，薛紅是美女，更是盪婦。
與無數男人有染，卻從不交出真心。
可是重甄就這么摔進去了。
沒有心思習武看書，整天就只想看著她。
憑著自己在武林中的地位，把薛紅弄進了重火宮，不顧別人的反對，硬把她提成了重火宮的護法之一。
薛紅說，重甄宮主，你待我不薄，我願意生孩子，可我還是會走。
並刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。
沒過多久，重火宮的少宮主出世了，卻沒人知道他的母親是誰。
薛紅消失了。
重甄借酒消愁，痛飲了幾天幾夜。
從此不準任何人提及薛紅二字，違者殺無赦。
重甄對武學消失的熱情一夜間又重新回來了，自此發誓一定要練成重火宮的傳世秘籍——《蓮神九式》。
他看到秘籍的內容後，又看了看還是嬰孩的重蓮。
幾乎與薛紅是一個模子印出來的臉。
他放棄了。
決定讓兒子來練這門武功。
紅玉宮主重甄是一個性情中人，做事風風火火，來去匆匆。可他的兒子從小就是一副溫柔的樣子，既不像爹，也不像娘。
而且隨著年紀的增長，重蓮越是喜怒不形於色。
什麼苦都能吃，什麼虧都能忍。
最後，已經到達了遇到任何事都可以沒有表情的程度。
所以，直到重甄死，都沒有人知道他究竟做了什麼事，讓一個兒子面無表情地殺掉了自己的父親。
後來重蓮才知道了始作俑者的名字叫薛紅。
薛紅害他的父親性情大變。
薛紅害他經歷了這么多原本不該發生在孩子身上的磨難。
薛紅害他成為了一個不男不女，雌雄同體的怪物！
殺了薛紅？
不，太便宜她了。
於是他開始計劃，要讓薛紅生不如死。
薛紅離開重火宮以後，便自立門派，住在了采蓮峰。
據說薛紅和副幫主林立堂有一腿。
跟蹤林立堂的某一日，發現他去了一個偏僻的小村莊。村外山清水秀，風景如畫，雖無繁華建築，卻美得讓人心生神往。
那個村的名字叫做亂葬村。
林立堂似乎是去那裡找人，卻敗興而歸。
林立堂走了，重蓮卻留下了。
因為他看到了他從沒見過的畫面。
水湄處，一葉小小的扁舟。
舟旁蹲著一個白衣少年，眉心綴了粒絳紅色的美人痣。
少年正費力地在水中洗衣服，不時會用手背擦擦額頭上的汗液。
舟上一支小草，在半空中左右搖晃。
重蓮正納悶是怎麼一回事，小草就飛了出來。一隻小手伸出，接住了小草。
隨著舟上坐起一個少年。
少年只穿了褲子，上身赤裸。
他跳下船，悄悄跑到了白衣少年的後面。
白衣少年渾然不覺有人在其身後。
他把小草插在了白衣少年的腦袋上，然後對著耳朵大吼一聲：「軒鳳哥——少爺我給你扎揪揪！」
白衣少年手一抖，一下撲倒在了水中，渾身濕透。
抬起頭，淚眼汪汪地看著半裸少年。
「我幫你洗衣服，你還捉弄我！」
那半裸的少年嗷的叫了一聲，跟著跳下去。
「洗澡啊，洗澡~洗澡。」
跳下去以後還不斷潑水在白衣少年的身上，幾乎把他逼哭。
年少的日子，幸福且簡單。
重蓮從來沒見過這么自然的笑容。
他站在一塊巨石後，一動不動地看著他們倆。
但是一想到天黑之前得趕回去練武，他沒有逗留太久就離開了。
可是回去以後，滿腦子都是那兩個少年歡笑嬉鬧的樣子。
他突然覺得自己真的缺少了什麼。
後來，他會經常抽空去亂葬村，即使重火宮離那裡很遠很遠。時間長了，竟然連要找薛紅報仇這碼事都忘了。
他只是想去看看別的孩子是怎麼度過童年的。
他很喜歡看那個頑皮少年笑。
看著他們笑，他也會跟著笑。
他與那兩個少年一起長大，可是他們不知道他的存在。
直到有一日，他被重甄叫到了密室，幾天幾夜都沒出來。
等他出來的時候，裡面只剩下了重甄的屍體。
從那以後，他再也沒有去過亂葬村。
自己是不需要幸福和童年的。
他終於明白。
可是他依然會天天想起那兩個少年，那個似乎永遠處於夏季的亂葬村。
不見天日卻白如雪的重火宮，又似乎永遠不會度過嚴冬。
到了男孩發育的年紀，宮里的人說要替他送上幾個美女侍寢。
他拒絕了。
他選擇了自己的大師兄，宇文玉磬。
天天叫進房裡，卻沒有發生任何事。
宇文玉磬看他的神色越來越復雜，他卻沒有絲毫動容。
再過了幾年，宇文玉磬背叛了他，一切都在他的預料之中。
突然聽說林立堂找到兒子的消息。
他又一次來到了亂葬村。
沒有看到林立堂，卻發現了一片鳳凰竹林，還有竹林裡面的小屋。隔得很遠，他就聽到了裡面傳來斷斷續續的呻吟聲。
陽光透過竹林，直照入了小屋。
屋裡兩個赤裸的身體，緊緊貼在一起。
那個長了美人痣的少年正壓在昔日頑皮的少年身上，慢慢搖晃著自己的身軀。下面的少年用力張開雙腿，抱著進入自己身體的人，發出了痛苦而歡愉的叫聲。
重蓮驚愕得說不出話。
然後他離開了。
回去以後他才知道，半老徐娘薛紅竟然動情了。
一個可以當她兒子的少年，名叫林軒鳳。
而那個他一直掛念著的少年，就是林立堂的兒子。
林立堂與薛紅的兒子，林宇凰。
復仇開始了。
挑撥離間的事做盡了，找到了一些爭取把林宇凰騙得團團轉，悲痛欲絕的情況下，修煉了他給的秘籍，青蓮花目。
林軒鳳覺得殺了林立堂對不住自己喜歡的人，被薛紅騙上了采蓮峰。
林宇凰忘了林軒鳳。
殺掉了林立堂。
林軒鳳回來，順理成章地被林宇凰拒絕。
原本准備釣的大魚自己上鉤了。
薛紅死了，包括她肚子里的，林軒鳳的孩子。
一件接一件，一環扣一環，全都進行得十分順利。
可是直到最後，他才知道，從頭到尾都錯了。
薛紅不是林宇凰的母親。
原本殺父的經歷讓他已經不再介意自己殺了母親。
他照樣可以舒舒服服地過日子，可以不替林宇凰找回兩件寶物，直接將他鎖在重火宮里，讓他成為自己的禁臠。
可是他沒有。
他不知道自己為什麼想要林宇凰知道這一切。
他一直很清醒。
很清醒地看著自己錯下去。
上天眷顧他，林軒鳳患肺癆死了。
可是他依然不知收手，還是讓林宇凰想起了所有的事。
終於，重蓮明白了自己為什麼要做出這么多傻事。
只是一切都已經太遲了。
他練成了蓮翼。
這個時候，害他壽命急劇縮短的人還捅了他一刀。
那個蠢貨說要他死。
那個蠢貨恨他。
我往口中灌下一口燒刀子，看著天上的繁星，痴痴地笑了一下：「溫孤長老，那個在我昏迷前告訴我要去尋找寶貝的人，是你吧？」
溫孤東泰點點頭。
我又灌了一口酒。
「長老，他埋在哪裡？帶我去見他……」
溫孤東泰道：「埋？我只說他自殺，可沒說他死。」
手中的酒壺砰然落地。
「他的武功廢了，所以也沒有生命危險了。但是……哎，你還是不要看到的好。」
我不假思索地站起來，跪在了他的面前。
「讓我見他，求您了。」
溫孤東泰閉上眼，搖了搖頭。
秋日的瑤雪池。
紅蓮已謝，滿院落葉。
有一個人坐在蓮池旁的石頭上，長發及腰，烏亮如黑玉。
他就這么靜靜地坐著，背對著我。
那一瞬，我以為自己的眼花了。
反復揉了揉眼睛，才發現真的是他。
忽然，他轉過頭，對著瑤雪池的方向半側過頭：「凰兒。」
我扶著岩石的手一緊。
正准備出去，卻看他站了起來。
他的面前，一棵孤零零的小樹。
「凰兒，凰兒。」
他手中拿著幾片薄薄的竹葉，對著那棵小樹揮來揮去，「凰兒，你看，這是鳳凰竹的竹葉，你最喜歡的鳳凰竹。」
竹葉微微泛黃。
而他依然拿著它，在空中輕輕搖晃。
沒有人回答他的話。
落葉乍開合。
庭院里一片寂寥空曠。
「凰兒，我把這個給你，你不要生我的氣了，好不好？」
「下次不要裝死嚇我了，好不好？」
「你原諒我……好不好……」
…………
暮色凄涼。
小樹在秋風中脆弱地飄搖。
從頭至尾，都只有他一個人在說話。
他的眉頭鎖得很緊，一直盯著小樹，似乎正在等待審判。
落葉卷細沙。
瑤雪池的水清且靜。
澄澄人影浮。
漸漸的，細長的眸子彎了起來。
「凰兒，你原諒我了？你終於不生氣了？太好了，你不生我的氣了……」
他站起身，揚頭眺望著蒼穹。
浩茫茫的蒼穹。
無邊無際的蒼穹。
他伸開雙臂，在庭院中轉了好幾個圈。單薄貼身的輕衣在空中震顫，長發沓颯起舞，烏黑夾雜著雪白，縹緲虛幻，非煙非霧。
「凰兒原諒我了，凰兒，凰兒，凰兒……」
落英繽紛，殘葉翻卷。
四周的景色都因為他而光鮮起來。
清脆的笑聲在庭院中陣陣回盪。
這是我見過他最美的樣子。
因為，他從來沒有這么幸福地笑過。
他朝小樹跑過去。
紫靴在地面摩擦出沙沙聲響。
靴子上的羽絨舞動。
長發如雲游。
他抱住了那棵小樹，輕輕撫摸著樹梢殘敗的枯葉：「凰兒，我會一輩子保護著你，不會讓你受到任何人欺負。因為，我是全天下武功最高的人。」
葉子飄落在地。
他歪著頭，笑得一臉痴迷，耳朵上的銀蓮閃閃發亮。
硃砂和海棠牽著雪芝走了進來。
重蓮立刻轉過頭，看了一眼雪芝，對那棵小樹說：「凰兒，我們的寶貝丫頭來了。芝兒，快叫二爹爹。」
雪芝細細的眉毛擰在了一起：「爹爹，芝兒想二爹爹了。」
重蓮輕輕抱起雪芝。
「二爹爹就在這里。你別老欺負他。他跟你一樣，都是傻小孩。」
雪芝扁了扁嘴，哭了出來。
「爹爹，跟芝兒回家，求你了。」
重蓮轉過頭，溫柔地凝視著小樹：「凰兒，我們回家，好不好？」
秋風吹過。
小樹的枝椏在風中輕輕搖晃。
「二爹爹還想玩，芝兒先回去吧。」
重蓮吻了吻雪芝的頭，把她放在地上。
脫下外套，裹住了小樹。
「凰兒，天氣冷，你又只穿這么點。」
雪芝抬起小小的腦袋，小手抓住了重蓮的褲腳，哭喪著臉道：「爹爹，我求你了，那不是二爹爹，二爹爹早死了……」
重蓮的臉色瞬間變得慘白，手上的動作停了下來。
轉過身，眼神冰冷地看著雪芝，揚起手——
啪！
雪芝白白嫩嫩的臉挨了一個響亮的耳光！
幼小的身軀重重跌在地上。
雪芝捂著自己被打得紅腫的臉，不可置信地抬頭看著重蓮。最後眼眶一紅，趴在地上大哭了起來。
海棠垂頭走到雪芝面前，指著小樹。
「芝兒，它就是二爹爹。」
硃砂捂著嘴，眼淚大顆大顆往下落，卻沒有發出任何聲音。
「他沒有死！沒有——凰兒沒有死！！」
重蓮跌跌撞撞地後退了一步，靴子跟撞上了小樹，樹葉被撞落了幾片。他猛然轉過頭去，抱住小樹心疼地說：「凰兒還在的，凰兒還在……凰兒，對不起，我弄疼你了嗎……」
小樹一動不動地站在原地。
雪芝已經哭到失聲。
「凰兒，你說話，你說話啊，你告訴他們，你還在……」
他用力搖晃著小樹纖細的身軀。
雙眼漸漸失去了神采。
*著小樹，身子慢慢滑在了地上。
抱著自己的雙肩，身體蜷縮起來。
頸項處的紅蓮黯然無光。
海棠抱起雪芝，拍了拍她身上的灰塵，道：「宮主，我們退下了。」
重蓮只是呆滯地看著前方。
硃砂揉著哭紅的眼，隨著海棠一起走了回去。
秋風蕭索。
落葉在小樹與重蓮周圍盤旋飛舞。
重蓮貼在了細細的樹幹上，口中似乎在念著什麼東西，仔細認了半晌，才看出是兩個字，凰兒。
沒過多久，他突然按住自己的胸口。
身體一震，一口血吐了出來。
血順著他的嘴角流到了領口。
又連咳了幾聲。
他翻過身，仰頭*在樹幹上，眼神散渙地喘氣。
一抹月色落下。
照得他臉色越發蒼白。
我抓住岩石的手早已血流如注。
沒過多久，他又伸手將樹干抱住，閉上了眼睛。
一滴眼淚從他眼角流出。
順著白玉般的臉，一直滾落到下巴。
我從岩石上跳了下來，朝他走過去。
每走一步，心都在瘋狂地跳動。
我停在了他的面前。
伸手刮掉了他眼角的淚水，用袖子替他擦了擦嘴邊的血。
重蓮驀然睜開眼睛。
一雙漆黑的眼睛。
瑤雪池彷彿這一瞬間有了生命，水聲潺潺。
飛舞的落葉中。
我與他靜靜地凝視著對方，許久許久。
「蓮，我想雪芝了。」我朝他伸出了手，「一起回去……好不好？」
秋月圓如鏡。
月色如水。
重蓮將手放在了我的手上。
嘴唇微微顫抖。
「好。」
我拉著他站了起來。
曇花一現，蜉蝣朝生暮死，都有過最美的一刻。
人的一生相對萬物的永恆來說，卻也不過是彈指的一瞬。
他殺過多少人，做過多少錯事，是男人或是女人，抑或是二者皆非……對我來說，早已再不重要。
事到如今，無論是仇恨還是孽報，我都願意去背負。
願意與他一起背負。
重蓮緊緊握住我的手，似乎還沒反應過來是怎麼一回事。
我在重蓮的臉上捏了一把：「大美人，不要再做白日夢了。」
瑤雪池的出口，海棠和硃砂一人抱著一個女孩。
兩個女孩的臉柔似春風，笑若花容。
不識君誰憐天下。
為誰妍月貌花容。
如今，我已擁有花容天下。
（全文完）
花容天下de ..

Ⅳ 試論元代戲劇中悲劇作品的大團圓結局特徵及其文化意義。

元代
元代是中國歷史上最偉大的朝代，全盛時期北臨北冰洋，東、南臨海西南到雲貴高原和青藏高原。蒙古人在蒙古高原崛起，1234年滅金，1271年，忽必烈改國號為元，1279年滅了抵抗了五十年的南宋，全國統一。

作為蒙古帝國中心帝國，元朝自然成了歐洲商人、使者等的終點。中外交流到了最開放時期。元代和林有大量漢人工匠，連西伯利亞都有少量人居住。元代科學技術有重大突破，有火筒等武器。火筒是世界公認的槍炮鼻祖，幾乎同時在普魯士、元朝誕生。

元代的統治

元朝幅員遼闊，世界史上絕無僅有。元代政府為加強統治設置行省（行中書省）、中書省，為鞏固統治帶來很大優勢。但是，元朝統治時期是漢人最黑暗的時期也是中華民族最偉大時期，盡管漢族人民被列為四類人。

元朝中期，四大汗國內亂和對元朝的敵視，元朝失去了藩屬國家。元朝由全盛轉向盛衰過渡期。後期，元朝政府壓迫人民，政府昏庸，人民不斷起義，軍閥割據，元朝已走向窮途末路。1368年，朱元璋大將徐達率兵直搗大都。元順帝逃往上都，元朝滅亡。

元代的接續--北元

元順帝回到了蒙古高原，蒙古殘部分成許多部落，形成了北元時期，由於元朝的征伐，元朝僅失去中原地區領土。北元多次統一又多次分裂，1633年，清太宗皇太極率兵滅了察哈爾部，北元結束。

元代---燒造技藝遙遙領先

景德鎮瓷業發展到元代,工藝上出現了劃時代的變革。在短短的一個世紀里，

繼宋代創青白瓷之後，又創燒成功具有高鋁氧成分的白瓷、青花瓷、釉里紅、青

花釉里紅等新品種，結束了我國瓷器以單色釉為主的局面，把瓷器裝飾推進到釉

下彩的新時代，形成了鮮明的中國瓷器之特色。從而把景德鎮瓷業推向遙遙領先

的地位。

元代，官方在景德鎮設置「浮梁瓷局」。其時鎮內不僅有官辦「樞府」窯，

而且民窯也增至300座。

四大傳奇
又稱明四大傳奇，為明朝四齣著名戲劇《荊釵記》、《劉知遠》（又稱《白兔記》）、《拜月亭》、《殺狗記》之並稱，時人以傳奇稱之。明傳奇（又稱南曲）繼承自元曲（又稱北曲），而與唐代傳奇同名而異意。元代，我國戲劇藝術走向成熟。戲劇包括雜劇和南戲，其劇本創作的成就，代表了當時文學的最高水平。

我國的戲劇，其起源、形成，經歷了漫長的時期。從先秦歌舞、漢魏百戲、隋唐戲弄，發展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文壇在唐代變文、說唱諸宮調等敘事性體裁的浸潤和啟示下，找到了適合於表演故事的載體，並與舞蹈、說唱、伎藝、科諢等表演要素結為一體，發展成戲劇，作為一門獨立的藝術，脫穎而出。由於宋金對峙，南北阻隔，便出現了雜劇和南戲兩種類型，它他各有自己的表演特色，分別在南方和北方臻於成熟。當時，許多文人積極參與劇本的創作，使這種敘事性的文學體裁，成為文壇的主幹。

元代創作的劇本，數量頗多。據統計，現存劇本名目，雜劇有五百三十多種，南戲有二百一十多種，可惜大部分均已散失。至於當時投身於劇本創作的作家，現在已無法准確統計。僅據《錄鬼簿》和《續錄鬼簿》所載，有名有姓者二百二十多人，而「無聞者不及錄」，估計還有許多遺漏。劇作家們有很高的創作熱情，有人專門為伶工寫作演出的底本，有人「躬踐排場」參加演出；一些名公才人還在大都組成「玉京書會」，相互切磋。許多劇作傢具有高度的文化水平，像關漢卿、王實甫、白樸、馬致遠等人，既有豐富的人生閱歷，又擅長詩詞寫作。當他們掌握了戲劇特性，駕馭了世俗喜聞樂見的敘事體裁，便腕挾風雷，筆底生花，寫下了不朽的篇章，為文壇揭開了新的一頁。當時，劇作家們適應觀眾的需要，或擅文采，或擅本色，爭妍斗艷，使劇壇呈現出繁榮的局面。

從現存的劇本看，元代戲劇的題材，包括愛情婚姻、歷史、公案、豪俠、神仙道化等許多方面。涉及的層面異常廣闊，「上則朝廷君臣政治之得失，下則閭里市井父子兄弟夫婦朋友之厚薄，以至醫葯卜巫釋道商賈之人情物性，殊方異域語言之不同，無一物不得其情，不窮其態」。許多劇本，塑造了性格鮮明的人物形象，揭露了現實生活中封建制度的弊陋丑惡，歌頌了被迫害者的反抗精神。可以說，劇作家們以各具個性的藝術格調和蘸滿激情的筆墨，展示出元代豐富多彩的生活和人物復雜微妙的精神世界。

在元代，戲劇演出頻繁，擁有大量觀眾。夏庭芝在《青樓集志》中說：當時「內而京師，外而郡邑，皆有所謂勾欄者，辟優萃而隸樂，觀者揮金與之。」勾欄就是城市中的游樂場所，能供戲劇演出。杜仁傑在散出《莊家不識勾欄》中，寫到一個鄉下人進城看到勾欄的情景：「要了二百錢放過咱，入得門上個木坡。見層層疊疊團圓坐，抬頭覷是個鍾樓模樣，往下覷的都是人漩窩。見幾個婦女向台上兒坐，又不是還神賽社，不住的擂鼓篩鑼。」可知勾欄里有木搭舞台，台的上方有鍾樓模樣的「神樓」，圍著舞台有觀眾席。要注意的是，觀眾進入勾欄需要交付「二百錢」，這說明戲劇演出已成為商業活動。在勾欄中，還有所謂「對棚」，即類似後來的唱對台戲，顯然，市場競爭也進入了文化領域。

在農村，戲劇則在戲台、戲樓演出。現在山西農村仍有不少元代戲台遺址，可以推知當時戲劇演出的盛況。戲台往往建於祠廟前，說明演戲和祭神酬神活動相結合，既是娛神，也是娛人。山西趙城明王廟正殿有元代演劇畫壁，上有「堯都見愛大行散樂忠都秀在此作場」字樣，說明專業戲班已在農村演出。《重修明應王殿碑》寫到城鎮村落扶老攜幼前來看戲的情景，還提到「資助樂藝牲幣獻禮，相與娛樂數日，極其厭飫」。足見藝人的演戲酬神，實際上也是收取費用的商業活動。

城鄉演出活躍，自然涌現眾多的從業人員。夏庭芝說：「我朝混一區宇，殆將百年，天下教舞之妓，何啻億萬。」(《青樓集》)好些演員各有所長，伎藝高超，而且具有較高的文化修養，像珠簾秀、賽簾秀、燕山秀、天然秀、梁園秀等演員名噪一時，他們和劇作家緊密合作，為戲劇的繁榮作出了貢獻。

元代的戲劇，有雜劇和南戲兩種類型。這兩個劇種的劇本雖然也都包括曲詞、賓白、科(介)三個部分，但體制又有不同。雜劇風行於大江南北，它一般由四折組成一個劇本，每折相當於今天的一幕；演劇腳色可分末、旦、凈三類。末分正末、小來；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音樂上，一折只採用一個宮調，不相重復。而全劇只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

南戲流行於東南沿海。劇本由若干「出」組成，「出」數不作規定。曲詞的宮調也沒有規定。南戲角色分為生、旦、凈、末、丑等各類，均可歌唱。歌唱形式多種多樣，既有獨唱，又可對唱、合唱、輪唱，不似雜劇只能由一人獨唱到底。

雜劇和南戲的劇本，都有完整的故事情節，在戲劇沖突中刻劃人物形象。劇本的唱詞，則更多用以表現人物在特定場景中的思想情緒，甚至直接透露作者的心聲，具有強烈的抒情性。可以說，唱詞往往就是詩，這一點，構成了我國戲劇文學的特色，也說明我國敘事文學與抒情文學之間互補共生的關系。至於雜劇和南戲的演員，既要善於說白、歌唱，也要掌握科(介)亦即舞蹈、武打乃至雜耍的技巧。因此，元代的戲劇是綜合性的藝術。

雜劇和南戲在唱腔上有明顯的區別。雜劇的曲調是由北方民間歌曲、少數民族的樂曲和中原傳統的曲調(包括宮廷、寺廟、民間音樂)結合而成；南戲的曲調則由東南沿海的民間音樂與中原傳統的音樂結合而成。由於雜劇、南戲在音樂文化系統方面均由中原傳統衍繁，彼此同源，易於溝通互補，它們的一些曲牌，名稱相同，或者品味相同。至於雜劇和南戲在音樂上的差別，實際上是南北方言差異的表現。我國地域廣袤，語言系統在文化發展過程中不斷發生變化，形成了許多方言區。例如在宋代甚至更早，北方語音中入聲消失，而南方語音入聲依然保留。戲曲音樂與語言密不可分，雜劇與南戲產生、流行於不同的方言區，加上區域生活習俗等文化上的差異，從而形成兩大音樂系統。王驥德說：「南北二曲，譬如同一師承，而頓漸分教；俱為國臣，而文武異科。」王世貞則謂：「北字多而調促，促處見筋；南字少而調緩，緩處見眼。北則辭情多而聲情少，南則辭情少而聲情多。」(《曲藻》)他們的判斷，是符合元代戲曲發展的實際的。

元代的戲劇活動，實際上形成為兩個戲劇圈。

北方戲劇圈以大都為中心，包括長江以北的大部分地區，流行雜劇。在大都，「南北二城，行院、社直、雜戲畢集」(劉祁《析津志》)，涌現了大批雜劇藝人。許多傑出的劇作家像關漢卿、王實甫、馬致遠、紀君祥、張國賓、楊顯之等，或是大都人，或在這里活動。這里「歌棚舞榭，星羅棋布」，雜劇演出頻繁，為劇作家提供了施展才華的園地。在當時經濟比較發達的城邑，如東平、汴梁、真定、平陽等地，也是作家雲集。而生活於同一地域的作家，或接受地區風氣的熏陶，或是旨趣相投，或是背景相近，自覺或不自覺地形成了不同的群體。觀眾的喜好，也作為一種市場需要，對作家產生一定影響，使不同地區的創作呈現出不同的特色。例如，傳說宋江、李逵等好漢在山東梁山泊嘯聚，於是許多有關水滸的雜劇，便以東平為背景；曾經在東平生活的作家，也寫了眾多的水滸劇目，東平便成了雜劇水滸戲的發祥地。一般說來，北方戲劇圈的劇作，較多以水滸故事、公案故事、歷史傳說為題材，有較多作家敢於直面現實的黑暗，渴望有清官廉吏或英雄豪傑為被壓迫者撐腰。至於各個作家的藝術風格，則絢麗多采。他們以不同的風情，不同的韻味，締造出燦爛輝煌的劇壇。就總體來看，北方戲劇圈的作品，更多給人以激昂、明快的感受。徐渭在《南詞敘錄》中曾說：「聽北曲使人神氣鷹揚，毛發灑淅，足以作人勇往之志。」徐渭評述北方戲曲音樂的這一番話，也可以幫助我們整體把握北方戲劇圈的特點。

南方戲劇圈以杭州為中心，包括溫州、揚州、建康、平江，松江乃至江西、福建等東南地區。和北方情況不同，這里城鄉舞台，既流行南戲，也演出從北方傳來的雜劇，呈現出兩個劇種相互輝映的局面。

南戲產生於浙江永嘉(溫州)一帶，所以又被稱為「永嘉雜劇」。它形成於南宋初年，在東南地區廣泛流傳，並漸漸進入杭州。據劉一清說，「戊辰(1268)、己巳(1269)間，《王煥》戲文盛行於都下」(《錢塘遺事》卷六《戲文誨淫》)。許多藝人在這里創作、演出、出版南戲，使這座繁華的城市成了南戲的中心。

至元十三年(1276)，元軍佔領杭州，結束了長期南北分裂的局面。國家完成了統一。南北經濟文化交流更加頻繁，雜劇的影響也擴大到南方。徐渭說：「元初，北方雜劇流入南徼，一時靡然成風。」南方的風土名物，吸引了大批北方人士，許多劇作家包括關漢卿、白樸、馬致遠等都先後到過杭州。居住在杭州一帶的作家像曾瑞、施惠、喬吉、秦簡夫、蕭德祥等，也加入到雜劇的創作隊伍中。虞集在《中原音韻序》中說：「我朝混一以來，朔南暨聲教，士大夫歌詠，必求正聲，凡所製作，皆足以鳴國家氣化之盛。自是北樂府出，一洗東南習俗之陋。」可見，在政治氣候的推動下，在雜劇已具有較高文化品位的影響下，南方也為「正聲」所吸引，「以中原為則，而又取四海同音而編之」。這樣，雜劇經揚州傳入南方後，也以杭州為中心，逐漸擴展到江南廣大地區。

在南方戲劇圈中除了演出從北方傳入的雜劇劇目外，較多劇作注重表現愛情婚姻和家庭倫理等社會問題。像鄭光祖的雜劇《倩女離魂》，喬吉的《兩世姻緣》、《金錢記》，南戲《琵琶記》和《荊釵記》、《拜月記》等堪稱代表。另外，南下的劇作家，往往經歷過種種坎坷，看透人情世態；而長期居住在南方的作家，也對富貴功名的黯淡前景有清醒的認識。南方繁華的生活和秀麗的景色，觸發他們熱衷泉林詩酒的興致。於是許多人帶著充沛的感情，描寫書生懷才不遇倨傲疏狂的景況，實際上是藉劇本的人物遭遇抒發自己的胸中塊壘。像《王粲登樓》、《揚州夢》等劇作，便明顯地表現了這一創作傾向。顯然，南方戲劇圈的劇作更重視愛情的描寫和個人情懷的宣洩，這和南方經濟發展和價值觀念的演進，有著密切的關系。

雜劇和南戲兩個劇種的爭妍斗麗，也促進了彼此的交流。徐渭《南詞敘錄》收錄了「宋元舊篇」劇目65種，其中有一半的南戲劇目見於雜劇演出，這表明兩個劇種的作家，經常相互吸取、改編彼此的作品。在音樂上，「南北合套」的出現，是兩大劇種互擷精華的明證。又據杭州書會才人編的《拜月亭》「尾聲」所寫：「書府翻騰，燕都舊本」，可見這部南戲的編寫，是以關漢卿的雜劇《拜月亭》為藍本。而關漢卿的雜劇《望江亭》第三折末尾，由李稍、衙內、張千三個角色分唱、合唱南曲〔馬鞍兒〕，在唱法上分明吸收了南戲靈活合理的體制，並且由衙內打諢：「這廝每扮南戲那！」關漢卿劇作的情況，正是南北兩大劇種交匯互補、促進戲劇發展的生動例子。

雜劇的體制。

1、結構

一般為一本四折，加一個楔子。也有少數五折或六折的，如《赴氏孤兒》五折、《鞦韆記》六折。一折大致相當於現在話劇的一幕，一折還可分為幾場。折是故事情節發展的大段落，場是小段落。分場的標準是演員全都退入後台，出現空場。《救風塵》第四折分三場。同時一折也是音樂組織的單元，一般一折用一套曲子，多少不一，但屬同一宮調，第一支曲子標出宮調名稱，最後一支用「煞」或「尾」。楔子本是榫縫里的木片。這里指四折以外加的短小的獨立段落，通常是放在第一折前面，作為劇情開端，介紹故事由來（相當於序幕）有時也放在各折之間，類似過場戲。楔子不用套曲只用一支或兩支單曲。當一本不夠表現時，可加本數，《西廂記》便是五本二十一折。同時每劇末有二句、四句或八句韻文概括劇情，前半稱題目，後半稱正名，可能是演出時的海報：如《竇娥冤》

題目：秉鑒持衡廉訪法

正名：感天動地竇娥冤

2、曲詞。曲詞的主要作用是抒情，也可以起到渲染場景，貫穿情節的作用。元雜劇的曲詞一般由一個主要演員歌唱，曲詞有嚴格的格律，同一折的各支曲是押同一韻，曲詞為長短句，在定格外可加襯字，襯字一般是語氣詞或連接詞。從而使唱詞生動活潑。曲詞是元雜劇的主體。

3、賓白：即念白，是劇中人物的說白。元雜劇以唱為主，以說為輔，所以稱說白部分為賓白。它也是元雜劇文學的主體。在劇本中常用「雲」表示，通常分定場白、對口白、沖場白（第二次上場）背白（內心獨白）帶白（夾在歌唱過程中的，賓白有散語、韻語（韻語可是詩詞、或順口溜，如定場詩、下場詩）。一般故事情節主要是靠賓白交待出來（敘事）元雜劇賓白是以北方口語寫成的。

4、科範：亦稱科泛、科泛，簡稱「科」。是指演員的動物、表情以及舞台效果的。如「做倒科」、「笑科」「打科」「做悲科」。「雁叫科」元雜劇的動作身段已具中國戲曲的基本特點：

（1）程式化（2）虛擬化

5、角色：又稱腳色，是元雜劇上面人物的身份類型。元雜劇角色大致分為末、旦、凈、雜四類。末是男角，相當京劇里的「生」「正末」外又有「副末」「小末」，旦是女角，主角叫正旦，此外有「副旦」、「外旦」，「凈」扮演剛強，凶惡或滑稽人物，有男有女。「雜」包括「孤」（官員）孛老（老頭兒），卜兒（老婦），倈兒（兒童），細酸（書生秀才），潔郎（和尚）、幫老（強盜），子（丐）等，正末主唱的稱「末本」正旦主唱的稱「旦本」。

金元時期在北方民間流行起來的新的詩歌樣式——散曲，對戲曲而言，它是一種不具備表演內容的歌曲，對詩詞而言，他又是一種新興的詩體。它的小令和詞調近似，它的套數又和戲曲的組織相同。散曲作家的成份十分復雜，作品的風格也有很大的差異。一般的劇作家如關漢卿、馬致遠等，往往兼擅散曲，他們的作品多具有本色豪放的風格，而後期的散曲作家如喬吉、張可久等是清麗派的代表作家，他們對「情」的推重也值得重視。

（二）散文

元代文學諸體兼備。北方承繼金末文壇盟主趙秉文所開的風氣，南方是對南宋末文風的接續和反撥，散文繼續唐宋古文運動的傳統，元好問成為金亡後北方文壇盟主，戴錶元成為東南文章名家，此後姚燧、吳澄、虞集等名家繼出，道統與文統並重，形成了「道從伊洛，文擅韓歐」的特點，對明清散文產生了明顯的影響。

（三）詩歌和詞

元詩作家眾多，清顧嗣立《元詩選》諸編共收作家二千六百多人。詩風「宗唐得古，古體宗法漢魏東晉，近體則學唐人，是明代復古潮流的源頭，有元詩四大家：虞集、楊載、范梈、揭傒斯和薩都刺、王冕、楊維楨、乃賢等。元初詞以元好問和張炎為代表，中後期則有薩都刺、張翥等。

（四）話本小說與說唱文學

以聽眾為對象的說話、說唱藝術，在唐代就已經出現，宋金、元時期更加繁盛，是當時非常流行的俗文學形式。在宋代說話有四家之說：即小說、說經、講史、合聲（生）。因說話而出現的說話人的底本，後世統稱為「話本」它實際上就是說書人的故事文本，成為宋元小說的主要形式。現存宋元話本區分為三類：一是敘事粗略的文字粗糙的藝術底本，如《三國志平話》：一是以說話藝人口述故事為主要內容的記錄整理本，文字通順，描寫細致，敘事周祥，可能出自書會才人之手，如《錯斬崔寧》、《碾玉觀音》等，還有一類是文人依據史書、野史筆記、文學小說等改編而成的通俗故事讀本如《大宋宣和遺事》等。這些作品收在明代人編的「三言」之中。此外宋金時期即流行一種說唱文學——諸宮調，它是一種音樂與故事的結合形式。又叫搊彈詞、弦索、話本。現存最著名的作品有金代董解元的《西廂記諸宮調》和《劉知遠諸宮調》、《天寶遺事諸宮調》等。

南戲是南曲戲文的簡稱，它最初流行於浙東沿海一帶，稱溫州雜劇或永嘉雜劇。明代祝允明《猥談》說：「南戲出於宣和之後，南度之際，謂之溫州雜劇。」徐渭《南詞敘錄》說：「南戲始於宋光宗朝，永嘉人所作《趙貞女》《王魁》二種實首之。……或雲宣和間已濫觴，其盛行則自南渡，號曰永嘉雜劇。」可見其形成早於北方雜劇。但早期僅在民間流傳，受到了文人士大夫的排斥。隨著宋室南渡，城市經濟的繁榮，他得到了發展，並逐漸興盛，成為南方舞台的主要藝術形式。

南戲的體制形式與北雜劇不同。《南詞敘錄》說南曲曲調是「宋人詞而益以里巷歌謠，不協宮調。「他在南方流傳，唱時用南方方音，分平上去入四聲，不像北曲入派三聲，用韻也較寬松。曲調輕柔婉轉，不象北曲高亢。伴奏以管樂為主，以鼓板為節；而北曲以弦樂為主。雜劇只能一人唱，南戲則各個角色均能唱，而且可以獨唱、對唱、接唱、同唱、合唱。演唱形式靈活多樣。題材則偏重於愛情故事及家庭糾紛，很少演唱歷史故事、英雄人物。劇情豐富。一本往往要演出幾十齣。南戲的形式到元末明初逐步定型。一般先由副末開場，報告演唱宗旨和全劇大意。從第二出起，生、旦等重要角色相繼出場，逐步展開情節，並經過種種悲歡離合，以大團圓終場。南戲一場稱一出，每出照例有下場詩，重要人物出場先唱引子，繼以一段自我介紹的長白叫定場白（演員自報家門）曲詞的組織一般有引子、過曲和尾聲。這是從元末到清代中葉戲曲創作的主要形式，也是後世用以區別於雜劇的傳奇戲。

Ⅳ 歌劇魅影原著結局

原著結局並沒有寫魅影死掉，而是魅影成全了克里斯汀和她的愛人後消失了。

劇情概要

巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，於是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的「幽靈」名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，並開始教她唱歌。

然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。於是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，並通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。

克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌後，她還是對艾瑞克表示了同情，並給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的愛情理想是不可能實現的，於是他放走了克莉斯汀和拉烏爾，歌劇院的幽靈也從此消失了。

(5)演出小說結局擴展閱讀

在韋伯創作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個版本的演出時獲得了靈感，此後他開始創作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當時的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的製作團隊由著名的音樂劇製作人柯邁隆·麥金塔擔任，與韋伯的真正好戲劇公司(Really Useful Group）共同完成。

《歌劇魅影》可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯通·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。

尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這里」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

Ⅵ 求一部小說名叫《舞台演出》。

《舞台上的演出》
充滿著青春與熱情的校園又迎來了它的黃金時段，赫嘵智與江楠的再次邂逅，究竟是歡喜，還是悲哀，面對江楠的期待，赫嘵智不肯吐露真心的難言之隱，最後的結局，究竟如何呢？ 望採納!

Ⅶ 心跳文學社結局

摘要 真結局要求收集全部CG，即sayori、natsuki、yuri，各三張，sayori死亡一張，yuri死亡一張，monika一張。

Ⅷ 小說的結尾分幾種作用是什麼

結尾的分類：

1、小說的結局是出人意料（歐亨利式結尾）。

2、小說的結局是令人傷感的悲劇。

3、小說的結局是令人喜悅的大團圓。

4、小說的結局是戛然而止，留下空白。

結尾的作用

（一）表現手法上，與前文形成對比，升華主題，發人深思。

（二）主旨上，深化主旨，含蓄點明主旨，揭示小說主題。

（三）人物形象塑造，表現人物的心理、性格、品質、經歷、命運、能力、成績。

（四）故事情節上，小說的結尾照應了標題和開頭，使小說結構緊湊、脈絡清晰，合情合理。

小說的特點

1、價值性

小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物或幾個人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關系（政治關系、經濟關系和文化關系）的產生、發展與消亡過程。非常細致地、綜合地展示各種價值關系的相互作用。

2、容量性

與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致地展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜復雜的矛盾沖突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。優勢是可以提供整體的、廣闊的社會生活。

3、情節性

小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真實實例更加集中，更加完整，更具有代表性。

Ⅸ 老舍的《茶館》結局是怎樣的

抗日戰爭勝利，國民黨特務和美國兵在北京橫行。這時的裕泰茶館更加破敗，只有「莫談國事」的紙條寫得更多，字也寫得更大。康媽媽正在商量去西山找康大力。

由小劉麻子介紹來當女招待的小丁寶，也走進茶館與老掌櫃攀談。小劉麻子向小唐鐵嘴炫耀著他那一套拐騙婦女的缺德計劃，被國民黨黨部僱用的打手小二德子跑到茶館來抓人。

龐四奶奶則來恐嚇王利發，讓他交出康順子。包辦滿漢全席的有名廚師被迫到監獄去蒸窩窩頭，出名的評書藝人一次掙不上三個雜合面餅子錢，常四爺的生活更加艱苦，秦仲義的工廠被搶走。

王利發的茶館也將被人霸佔。這時，常四爺、秦仲義相繼來到茶館，找闊別多年的老掌櫃談心。他們互訴不幸，含著眼淚為自己撒起了紙錢。這時，茶館里的燈光漸漸暗下去了，而大街上的陽光卻漸漸明亮起來。

(9)演出小說結局擴展閱讀

《茶館》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民藝術劇院首排，此劇以茶館作為社會縮影，透過半個世紀的世事變化，由70多個角色演出各階層人民的生活層面。

故事講述了茶館老闆王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。

故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利後的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。

Ⅹ 小說結局怎麼寫

車禍失憶 另一男配出現了，對她很好，都到了結婚的時候了，女主突然恢復記憶 於是 婚結不成了