經典小說賞析

Ⅰ 經典文學作品的賞析

上帝和兒子 ——《牛虻》讀後感 不管我活著 還是我死去 我都是一隻牛虻 快樂地飛來飛去 這首小詩，是牛虻最後的字跡，寫完它，他就上了行刑場，然後他死了。 他死得很艱難，因為給他行刑的士兵，都是那麼愛戴他，他們拿槍的手在顫抖，他們的淚在臉上淌，可他們還是必須殺死他，那是工作。在無數發子彈聲後，牛虻還是死了，全身都中了彈，可是死得那麼堅強，那麼燦爛。 蒙泰尼里看著自己的兒子死去，是他親手殺死了他，是他，在上帝和兒子之間，毅然選擇了虛假的慈悲的上帝，而放棄了自己那麼可憐又那麼需要愛的兒子。他註定為自己的選擇而後悔，他註定被自己逼瘋，最後，偉大的紅衣主教還是瘋了，還是死了，上帝不是慈悲的，上帝沒有因為他的忠誠而對他忠誠。 亞瑟是可憐的，瓊瑪的一個巴掌把他從義大利打到了南美，多少年的苦難，他全忍了下來，終於，他又回到了義大利，他又見到了瓊瑪，他們相愛，卻得不到永遠。他死了，她哭了，他痛苦的所有時間，她也痛苦著。而正當她知道他還活著，她可以釋然，她可以漸漸忘記自己曾經的錯誤時，他又一次活生生地死在了她的面前。 亞瑟在17歲時，明白了上帝只不過是一尊用榔頭就可以敲爛的泥塑，他最親愛的Padre騙了他，上帝不是慈悲的，人能依靠的，只有自己。亞瑟在苦難中成了一個徹底的無神論者，他憎恨那些虛偽的禱告，憎恨所有的神父，可是他知道，無論如何，他還是愛Padre，他不恨他，只要Padre能夠在餘生好好愛他，他就會滿足，他就會得到幸福。可是蒙泰尼里沒有這樣做，他哭了，哭得很傷心，可是他的選擇依然是上帝，只有上帝…… 作為偉大的紅衣主教，選擇上帝是理所當然的，基督被釘在十字架上，他註定是慈悲的，他註定可以接受所有人的懺悔，而他能做的，也僅僅是接受懺悔而已。他並不能為人們做什麼，他不能，他救不了蒙泰尼里，更救不了亞瑟。可是蒙泰尼里不懂，一直都不懂，他這樣對待自己的兒子，是多麼得不公平，可是他卻不了解，他被上帝所迷惑，他的心裡只有那個空洞的上帝。 而當蒙泰尼里終於醒悟，而真的必須面對天堂抑或地獄里的那個上帝時，他又會說什麼，他還愛上帝嗎？還堅持自己的信仰嗎？他會後悔，一定會。他會明白，並把上帝砸成碎片，他會把上帝從心裡扔掉，他真心愛的，是自己的兒子。可是這一切已經晚了，天堂是無限高的，地獄是無底深的，他永遠也找不到自己心愛的兒子了…… 再次懺悔嗎？ 於是無補……

Ⅱ 《彷徨》是魯迅先生的經典作品，應該如何賞析呢

《彷徨》寫於「五·四」運動後新文化陣營分化的時期。原來參加過新文化運動的人，「有的退隱，有的高升，有的前進」，魯迅當時象布不成陣的散兵游勇那樣「孤獨」和「彷徨」。《彷徨》表現了他在這一時期在革命征途上探索的心情。

《彷徨》貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子「哀其不幸，怒其不爭」的關懷。《彷徨》的藝術技巧「圓熟」――深廣的歷史圖景；對人物命運的敘述滲透感情；「畫眼睛」、「勾靈魂」的白描手段；豐滿的人物形象具有典型的意義。

彷徨，是人生常常遇到的一種處境，然而魯迅先生的偉大之處就在於雖然彷徨，雖然孤獨，雖然無奈，雖然失望，卻從不曾忘記過用自己的力量與之作斗爭。「藝術真實」讓我們在小說和現實的世界中自由的穿行。畢竟在這個日益物化的世界中，標榜「主義」並不是小說的職責，讓我們得到心靈的觸動，發出真實的感喟或許正是小說的要義。

Ⅲ 文學作品賞析10篇每篇400字左右 趕著要

文學作品賞析10篇

1 《簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已152年的歷史了。它的成功在於它詳細的內容，精彩的片段。在譯序中，它還詳細地介紹了《簡愛》的作者一些背景故事。

從中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的許多事。她出生在一個年經濟困頓、多災多難的家庭；居住在一個遠離塵器的窮鄉僻壤；生活在革命勢頭正健，國家由農民向工業國過渡，新興資產階級日益壯大的時代，這些都給她的小說創作上打上了可見的烙印。《簡愛》這本小說，主要通過簡.愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事，塑造了一個出生低微、生活道路曲折，卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境。從小就承受著與同齡人不一樣的待遇：姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打......然而，她並沒有絕望，她並沒有自我摧毀，並沒有在侮辱中沉淪.所帶來的種種不幸的一切，相反,換回的卻是簡.愛的無限信心，卻是簡.愛的堅強不屈的精神,一種可戰勝的內在人格力量.

2《羊脂球》
小說以羊脂球這樣一個被侮辱、被損害的妓女形象為代表，歌頌了法國人民敢於反抗普魯土侵略者的凜然正氣，以及他們維護民族利益的愛國情操和善良熱情，樂於助人的高尚品德。它以羊脂球被同車旅伴推入火坑的丑惡事件為中心，揭露了法國統治階級的代表——商人、貴族、廠長兼參議員、修女及民主黨人等上流社會的各種角色——在強敵壓境、國家危急的嚴重時刻，首先考慮的不是國家的前途，民族的尊嚴，而是個人的安危和金錢上的得失。當生命財產受到威脅的時候，他們採取的是不折不扣的保命哲學，口裡還堂而皇之地說什麼「遇到最強大的人是永遠不應抵抗的」。盡管他們懂得，敵人的無理要求，是對法國和法國人民的羞辱與侵害，他們表面上顯出一副怒不可遏的架勢，然而實際上，在民族利益和個人利益發生沖突時，這些「愛護名譽」的權威人士沒有片刻猶豫，立即倒向敵人一邊，雙手把羊脂球奉獻給敵人去蹂躪。尤其令人憤慨的是兩個所謂代表上帝的修女也為虎作倀。至於嘴裡哼著《馬賽曲》、抵抗高調唱得震天響的民主黨人高尼岱，不費吹灰之力就收到了「坐享其成，暗中獲利」的好處。這一些鮮明而生動地表現了那些雙手插在口袋裡弄得錢幣叮當響的體面人物和社會上的各種反動勢力沆瀣一氣、狼狽為好的醜行，具有極大的概括意義。

3.《茶花女》
年輕貌美的瑪格麗特是巴黎最著名的妓女，因酷愛茶花，人稱「茶花女」。她與並不富有的阿爾芒相愛，並拒絕了其他所有的追求者，也就意味著她拒絕了錢財來源。瑪格麗特身患肺結核，阿爾芒帶她到鄉下療養，享受甜蜜生活，也因此耽誤了探望父親的時間。於是，阿爾芒的父親來巴黎找他，獲知了兒子現在的狀況。他讓阿爾芒去巴黎等他，自己卻來到鄉下以身份地位財力為由要求瑪格麗特離開阿爾芒，瑪格麗特傷心欲絕，但還是同意了。阿爾芒回到鄉下，發現瑪格麗特已經回到了巴黎，又開始紙醉金迷的墮落生活，比以前更甚。不明就裡的阿爾芒展開了瘋狂的報復，他找了一個漂亮的妓女作情婦，隨時刺激瑪格麗特。瑪格麗特忍受不了，離開巴黎又病重住院，很快處於彌留狀態。她把事情的真相寫在了日記里，交給了自己的朋友，求她轉交給阿爾芒。直到死去，阿爾芒也沒能來看她。直到聽說瑪格麗特死去，來到她的遺物拍賣會現場，即作品開頭的部分
感觸：一個嬌媚放浪的女子與一個矜持嬌貴的女子相比，我會毫不憂郁地選擇第二者。在當今這個時代，女人們放棄自己的地位，自己的尊嚴，卑躬屈膝地用自己的肉體來得到物慾的滿足。但是當我看到《茶花女》時，我的心為之震撼，我沒想到一個妓女需要用錢來澆灌的生活，會讓人覺得如此的高貴。
瑪格麗特的生活，我不直該用什麼來詞語來形容。或放盪，或精彩，或悲慘，或深刻……這種濃濃的，令我揮灑不去的印象，促使著我寫下個人對《茶花女》的理解。我們不應該再用世俗的眼光，去衡量一個如此高貴的妓女。她的身份是許多公爵夫人所恥笑的；是這個世界上的每一個有一點點權利的人都可以蹂躪的；是我們在談笑時嗤之以鼻的；是……大概「妓女」這個字眼，充斥著大家的排擠、偏見。
瑪格麗特無疑是一個值得令人追憶的妓女。為了奢侈的生活，她不惜犧牲自己的愛情；為了純潔的愛情，她不惜犧牲自己的生活；為了毫不相乾的另一位女子，她不惜犧牲自己的愛情。她的一生，正如書中所說，「她的生命已經不屬於她自己的了。」她都在為著別人而活。為著別人而活，本身高貴的人，我們就稱之為「無私」；本身低賤的人，我們就叫作是「狗」。命運給予人們的，總是如此的不公平。
瑪格麗特沒有干凈的身體，卻有一顆干凈的心靈；許多讓我們認為是「值得尊敬」的有身份的人，有著干凈的身體，卻缺少一顆干凈的心靈。上帝有時會睡覺，但是又不能不關照著人間，於是上帝就如貓頭鷹一般睜隻眼，閉隻眼。而瑪格麗特，正巧是上帝閉著的那隻眼中的一個不幸的妓女。
一直到死，她都無法得到片刻的自由，片刻的安寧。她的心靈、生命就如一碗沒有端平的雞湯，雖然很珍貴，卻始終還是要灑出來；就如一葉孤單的小舟，不、飄盪在渺無人煙的海域上，找不到能讓她休息的港灣。
4.《霧都孤兒》
這是一部十分著名的小說，作者狄更斯，是英國的一位非常著名的作家。
這部小說的主人公是一個叫奧里弗的孤兒，他的童年是在濟貧院里度過的。後來，他被送到一個棺材鋪里當學徒。因不堪忍受老闆娘的壓迫，他向倫敦逃去。路上，他遇上了一個外號機靈鬼的人，把他騙進了賊窩，在兩次偷盜中，他都遇到了好人，把他留在家裡撫養，但又一次次的被抓回去。終於，由於南西變好，告訴了他們偶然聽到的一個秘密，說奧里弗的同父異母哥哥為了財產，要殺他，於是逮捕了賊窩的人，但出於同情，奧里弗放過了它的哥哥。奧里弗的災難終於結束了，他被他第一次偷的那位老紳士收為義子。奧里弗才知道，他偷的兩次，被偷的竟然是他父親的好友和他的親姨媽。
整部小說曲折驚險，讓人不僅為奧里弗的身世嘆息，為壞人說憤怒，被善良人所感動，為奧里弗最後的幸福生活而高興。而我最喜愛的人物，是在兩次奧里弗陷入危難時，沒有計較他偷了東西，而是十分同情他，並幫助了他的兩個人。因為他們的善良，奧里弗才得救，也因為他們的善良，才使世界上少了一個受苦的孩子，是將來少了一個賊，多了一個好人。如果世間的人都想他們一樣的話，我想，世上便不會有受苦的人，不會有那麼多的孤兒。正如一首歌中所唱的：「只有人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。」而我也為其中的南西所感動，她是賊窩得一分子，但她沒有被賊窩染黑了心，她知道悔改，知道去憐憫一個孤兒。但她也是被那個善良的人所感動了，可見如果多一個善良人，也許可以多感化一個在賊窩里的一刻還有一點點人性的心。但是，我也為南西所悲哀，她最後的結局十分慘，她被打死了，而打死她的人，確是她一直不捨得離開的人。南西曾有許多機會逃離那個骯臟的世界，但她放棄了，就是捨不得最後那個打死她的人。
奧里弗，南西，善良的紳士和小姐，賊窩里的人以及《霧都孤兒》中的所有人，都使我知道了許多東西。《霧都孤兒》，一本好書。
5.《紅與黑》
說《紅與黑》出版至今已有200年左右的歷史了，為什麼在這風雲變幻的200年中小說仍可以經久不衰？原因在於小說不僅十分成功地塑造了於連·索黑爾這個極富時代色彩，又具有鮮明個性的藝術形象，而且通過主人公的經歷，展示了法國復辟王朝時期廣闊的時代畫卷，觸及到當時許多尖銳的社會問題。小說主人公於連的經歷和遭遇反應了當時廣大小資產階級青年的普遍命運。於連生性聰穎、高傲、熱情、堅毅，但又自私、多疑。在僧侶貴族當政、門閥制度森嚴的封建社會，因出生平民而備受歧視。這種受壓迫的地位使他滋長了對現實的不滿情緒：啟蒙思想和拿破崙的影響，培養了他的反搞性格。他立志要像拿破崙那樣靠個人才智建立功勛，飛黃騰達。但是在復辟時期，拿破崙式的晉身之道已被貴族階層堵死了。
就在這樣的岩石底下，一株小樹彎彎曲曲地生長。於連為了博取大家用賞識，明知毫無價值，卻還把拉丁文的《新約全書》背得滾瓜爛熟。他那驚人的背誦能力讓他跨進了維立葉爾市長家，當起家庭教師來。在那段時期，他與德.瑞那夫人發生了曖昧關系，大部分是為了反抗和報復貴族階級對他的凌辱。但是，紙醉金迷、利慾熏心的上流社會也腐蝕了於連的靈魂，助長了他向上爬的慾望和野心。
於連進入陰森恐怖的神學院後，親眼目睹了勾心鬥角、爾虞我詐的丑惡內幕，於是他便耍起了兩面派手法，這種表裡不一的行為居然得到院長的表睞和寵幸。神學院的生活進一步扭曲了於連的性格，強化了他向上爬的野心和虛偽的作風。於連給木爾侯爵當私人秘書後雖然還不時流露出平民階級的思想意識，但在受到侯爵重用，征服瑪特爾小姐後，於連的「平民階級叛逆心」已消失。他成了復辟王朝的忠實走卒。正當於連一步步走向他所嚮往的「光明」時，因槍擊德·瑞那夫人而徹底斷送了自己的前程，把自己送上了斷頭台。
作為一部優秀的批判現實主義小說，《紅與黑》並沒有從概念出發，將主人公於連圖解成一個追求功利的符號。相反，作者卻給予了他深切的同情，通過人對慾念的執著追求與追求不到的痛苦來批判那個時代特定的社會現實，這也是《紅與黑》流傳至今魅力長存的原因。

6.《嘉莉妹妹》

18歲的嘉羅琳（嘉莉）離開自己的父母，到芝加哥找姐姐，想謀求一份適合自己的工作。雖然之前曾經去過姐姐家一次，但畢竟對城市生活非常陌生。在火車上，被推銷員德魯埃認識，互相交換了在芝加哥的地址。

到達姐姐家後，找工作並非非常的順利，曾經在一個每周收入只有四塊半的鞋店工作，但是，在給姐姐交完每周四塊錢的食宿費後，只有五角錢的使用空間，而這些，並沒有阻擋住對城市燈紅酒綠生活的嚮往，富人生活的誘惑始終在吸引著她，但是，出路在哪裡呢？

由於工作的辛苦，淋雨病到後，這唯一的工作也就沒有了。姐夫無法得到應得的食宿費補貼家用，讓嘉羅琳產生回老家的念頭。推銷員德魯埃在找到嘉莉後，了解她的情況，願意資助她，又鼓起了她繼續待在城市的念頭。嘉莉給姐姐留了一張紙條後，就和德魯埃一起在租住一個公寓里。

從此以後，嘉莉就在德魯埃的影響下，開始去適應城市生活，去看演出、吃飯等，此時的她，認為有錢的日子真舒服，也感到非常的幸福。這是她到芝加哥之後第一次感到幸福，特別是透過陽台的窗戶，看到路邊走過的，曾和她在鞋店工作類似的女工時，她非常滿足目前的物質生活。

通過德魯埃，嘉莉也認識了酒店經理赫斯特伍德。相對對城市生活不太陌生的嘉莉發現，赫斯特伍德其實比德魯埃更風趣幽默，更善解人意。其實要知道，他們兩人的區別，主要是由於工作的不同，塑造的人物性格也就不同，而這些，嘉莉她不知道。

在德魯埃外出工作時，她發現自己和赫斯特伍德非常談的來，頻頻的約會，心中會時不時地想起赫斯特伍德。但是，這種變化被德魯埃發現後，告訴她，赫斯特伍德是有妻子和孩子的，嘉莉發覺自己受到了欺騙，准備疏遠赫斯特伍德。

赫斯特伍德是有妻子和孩子，但是追逐物質享受和交際的妻子，沒有和丈夫有過多的交流，赫斯特伍德和妻子的生活沒有激情。嘉莉的純潔讓他心動，可是自己的資產都在妻子名下，錢的問題讓赫斯特伍德非常尷尬。

為了和心動的人在一起，為了不受到妻子的諷刺挖苦，逃。赫斯特伍德一心想和嘉莉遠離這個讓他痛苦和煩悶的家，讓嘉莉離開德魯埃和自己在一起。一天營業結束後，赫斯特伍德拿了酒店的營業款，當夜找到嘉莉，欺騙她德魯埃受傷把她拉上了開往蒙特里爾的火車。
雖然離開了芝加哥，但是，偵探的到來還是讓赫斯特伍德交出了大部分公款，同時，為了避免遇到昔日的熟人，他們到達紐約。
紐約的生活水平，讓赫斯特伍德認為必須找到一份合適的工作，否則的話，留下的錢無法長久滿足嘉莉日常的開銷，畢竟嘉莉沒有太多城市工作的經驗，生活的壓力目前不應該讓她有。

赫斯特伍德把留下錢的一大部分與別人合夥開了一個酒店，他負責經營。工作忙碌的他，漸漸沒有時間陪在嘉莉身邊，嘉莉打發時間，認識了新來的鄰居萬斯先生和夫人。他們三人會到百老匯吃飯、看演出。嘉莉意識到，在百老匯大街上遊玩的人，才是真正的有錢人，他們不是單單地來遊玩，是來擺闊的，讓嘉莉非常羨慕。

可是，赫斯特伍德合夥的生意受騙了，兩人的生活開始拮據起來，經常為一些瑣碎的事發生爭吵。接連半年多的時間，逐漸年老的赫斯特伍德也沒有找到工作，也喪失了繼續工作的熱情。無奈之下，嘉莉想起在芝加哥時，自己曾有過一次登台演出的經歷，當時是幫助德魯埃給別人許下的諾言，挽回了德魯埃的面子。

工夫不負有心人，嘉莉從合唱歌舞隊開始了她的舞台生涯。由於她熱情的投入，迅速地得到經理的認可和提拔。在開始的一段時間里，她還用自己的錢照顧赫斯特伍德，但是她發現，赫斯特伍德沾染上賭博的毛病，讓她惱火。在給赫斯特伍德留下一部分錢後，和一個女同伴在外邊單獨租了一個住處。

嘉莉的演出工作，一直比較順利，慢慢地，她也成了百老匯出名的女演員。離開嘉莉的赫斯特伍德，最後也死去了。出名後的嘉莉，車馬有了，豪華的住處也有了，銀行的存款也有了，請她吃飯、玩的朋友也非常多，但是她覺得自己並不幸福，她會一個人靜靜地坐在躺椅上，看著窗外，她覺得，物質生活滿足的她，非常孤單。

故事到這就講完了。享受物質生活的嘉莉為什麼不幸福呢？任何一個在城市生活的人，都想過富裕的生活，希望自己有房、有車、有存款，為什麼得到這些條件的嘉莉不幸福呢？其實，她剛到芝加哥的時候，在火車上，她也是對目前的生活非常執著的嚮往，真正得到的今天，卻不幸福，感到孤單？為什麼？到底生活最終的目標應該是什麼，才能讓人真正感到幸福呢？
其實追求高標准、高品位的生活，永遠都不會錯。物質生活的追求需要，但不是目的，人應該過有意義的生活，有真正推心置腹的朋友，有一個和睦溫馨的家，有自己的責任和義務，這樣的生活，才是幸福的。
7.《雙城記》
雙城記》是一部波瀾壯闊的歷史與感人肺腑的愛情故事的交織體。全書充溢著撲朔迷離的色彩，正映照了當代的時代氣息。它用一連串引人入勝的故事作為杠架，細致地描寫了法國大革命的前因後果，成就和錯誤，而主人公西德尼.卡爾頓、露西.曼內特和查爾斯.達爾內之間的真摯的情感成為亮麗的一筆。

小說中的主要人物有性格都十分鮮明，在每個人的身上蘊含著一種單純的情感。曼內特是個深愛女兒的父親，在歷經磨難後仍然寬容地將心愛的女兒嫁給仇人的兒子。露西是溫柔善良的典型的賢妻良母，為了可能讓丈夫看到自己一眼，每天下午風雨無阻地到大牆對面站兩個小時。達爾內正直、豁達，是個在當時社會少有的貴族，他為了自己"神聖的目標"和真摯的愛情，放棄了爵位與財產；為了搭救老管家而隻身回到險象環生的法國。小說中還有一個人物，也就是那個有點令人憎惡的泰雷茲.德發日了。但是她也是極其悲劇意味的人，失去親人的悲慘經歷使她從一開始就苦大仇深，在她看來，活著的意義就是在革命勝利到來之時為死去的親人報仇，可是等到革命勝利時，她許多年來夢寐以求的復仇卻失去了對象，她的憤怒之深是可以想像的，然而為了發泄積憤卻拿侯爵兄弟的兒子及其家人抵罪，她走上了一條與那些偽貴族同樣殘忍的道路，於是她的種種行為使她一步步失去了讀者同情與諒解。而小說的戲劇性在於，泰雷斯因為手槍走火而結束了她那咄咄逼人的生命，也許這才是她最佳的結局。

他愛上了露西，卻不願去追求，他內心的善良使他擔心自己"難免使她痛苦，悲哀和侮辱，拖著她一起墮落。"他的愛是無私的，奉獻的，他滿足於偶爾看看自己朝思暮想的人兒，他羨慕達爾內，他恨他，但在痛苦情緒糾纏中，他依舊帶著誠摯的祝福，願他們永遠幸福，因為"愛常常比恨更為強有力得多"。這個表面上懶散，放縱，好貪杯的"無用之徒"，內心卻是個極崇高，極純潔的人。最後，他向露西表達了愛情，那段話是我一直鉻記在心的，每次讀起，都不免心中感到酸楚，如果他能多給自己一點兒信心，或許這個悲劇也不會如此的傷人。"我希望你知道你是我靈魂的最後的夢。我是在墮落的生活中見到了你和你的父親，還有你所經營的這個甜蜜的家，才恢復了我心中自以為早已死灰的往日的夢想。我也因此才感到比任何時候都要凄涼可憐。自從我見到你以後，我才為一種原以為不會再譴責我的悔恨所苦惱。我聽到我以為早已永遠沉默的往日的聲音在悄悄地催我上進。我曾有過許多沒有成形的想法：重新奮起，改弦更張，擺脫懶散放縱的習慣，把放棄了的斗爭進行下去可那隻是個夢，整個兒是個夢，一個沒有結果的夢，醒來時還躺在原來的地方，不過我仍希望你知道你曾喚起過我這樣的夢。"
8.《飄》
我覺得《飄》的最大魅力在於深刻描述了男女之間因為情感的錯位而產生的一種扣人心弦、揪心抓狂式的感受。每每男女主人公一而再再而三地錯過彼此的那種情景出現就特別想罵他們傻，其中最令人心裡堵著的地方就是小說的結尾，一方幡然醒悟，而另一方卻去意已決。也許每個看到這里的人都會產生這樣的想法：要懂得珍惜真正愛你的人。而這恰恰最能夠直抵自己對待情感的態度和狀況。每一個人都渴望愛情，你愛著一個人，你是多麼的希望他/她懂得珍惜，對不對？另外一個人在愛著你，他/她同樣也希望你懂得珍惜，難道不是嗎？如果你和對方的愛出現了錯位，那麼作為第一種情形，你會向他/她推薦，看一下《飄》，甚至還特別想把最後那個章節翻給他/她看：珍惜我吧，再不珍惜，我可要走了哦
如果是第二種情形，他/她就會向你推薦，看一下《Gone with the wind》，而且也是多麼想把最後那個章節翻給你看。因此，在我看來，天底下的愛情就可以歸結為N個錯位的情愛交流，只有真正找到彼此相愛的人的時候，才能夠使得雙方的位置准確而且才能奏出美妙的愛情之歌。
那麼，什麼才是真正的彼此相愛的人、真正值得廝守一生的人呢？並不是所有你愛的人，也並不是所有愛你的人都值得真正的珍惜並與之結合。愛斯佳麗的人何其多啊？但是真正值得她依靠和相守的卻只有瑞特一個，但她卻不那麼懂得珍惜，而斯佳麗一直愛著的、眷戀著的那個阿希里卻並不適合她。於是，我們遇到幾乎人人都會有的困境：面對我愛的人和愛我的人，我們該怎麼選擇呢？
有這么一句話：聰明的女人會嫁給愛她的男人，而愚蠢的女人才會嫁給她愛的男人。在理論上，這是非常經典的判斷。而事實，在戀愛里，沒有誰是聰明的，其實全都是傻瓜。在愛情里，只有運氣好的傻瓜和運氣糟糕的笨蛋而已。一個傻瓜愛上了一個笨蛋，卻居然發現這個笨蛋也是愛著自己，這簡直是可遇不可求的一對——笨蛋配傻瓜，當然他們是幸福的。
而在《飄》里，像瑞特這樣在愛情上表現得極端聰明游刃有餘的成熟男人，換一個角度看，他其實是個大笨蛋（斯佳麗就更不用說了），為了這么一個女人真心付出但是一直都沒有能獲得她內心多年來像對待阿希里一樣的愛。但是面對愛情，我們還能說什麼呢？愛情的奧秘，只可意會不可言傳。每個人，只要你用心經營，同樣會有一曲自己的愛情之歌，希望它少些哀怨和憂愁，多一些歡樂與幸福。
恢弘悲壯的南北戰爭都只是成了愛情故事的大背景而已，其中令人盪氣回腸、哀怨曲折的愛情啊~並不會隨著老南方的遠去而GONE WITH THE WIND~
9.《復活》
當我第一次看到「復活」這個書名時，我心裡就產生了疑問：誰，怎樣就復活了？然而當我把這本沉甸甸的大書從書架上拿下來時，我知道了答案就在這一片片的白紙黑字里，只有用心去讀，才能體會到作者叫它「復活」的用意。
看完了書，合上書頁後，聶赫留朵夫成了一個思考的對象。這本書的主人公就是他。貴族青年聶赫留朵夫早年與家中的女僕卡秋莎產生了愛情，但沒有過多的表露。當他做了幾年的軍官回來後，原本善良的他變成了一頭野獸，他玷污了卡秋莎，給了她一筆錢後就拋棄了她。在一次法庭審理案件時，聶赫留朵夫作為陪審員，目睹了審理馬斯洛娃（卡秋莎）毒死人命案的經過，當馬斯洛娃的眼睛掃過他時，他心裡極度恐慌，並產生了自己無法控制的悔恨情緒。隨後的幾天里經過思想的斗爭，決定「救助」馬斯洛娃，及其他一些受苦的人並與馬斯洛娃一同流放到西伯利亞。
讀罷這本《復活》，我的感覺就是聶赫留朵夫能洗心革面，便會他原來的自己實在是非常不容易。早先他只是一個善良的貴族青年，過著屬於自己內心真實想法的生活，與卡秋莎也只是單純的喜愛。但是周遭的人不但不認可他，反而覺得他很好笑，使他逐漸不信任自己的善良。經過三年的軍旅生活，他更深刻的感受到了這一點，並決定做「跟大家一樣的人」。這使他成了一個「徹頭徹尾的利益主義者」，迷戀酒色，享樂成癖。他把女人當作玩樂的工具，於是便在回來後誘奸了那個曾經單純可愛的卡秋莎。但是在法庭上的相遇為他敲響了警鍾。他不敢直視馬斯洛娃那雙斜睨的眼睛。他感覺是自己曾經的舉動迫使卡秋莎墮落成現在的馬斯洛娃，一個妓女，囚犯。於是經過多日的思想斗爭，他找回了自己的本色，他要去「救助」馬斯洛娃，並要徹底拯救她，與她結婚。這就是聶赫留朵夫的第一次復活，這讓他重新認識了這個世界。它有許多被污染的地方需要清理。然而，我認為聶赫留朵夫能做到這一點的確是很不容易，這也是給我感觸最深的一點。在周遭可以說是十分惡劣的環境中，他墮落了。可他能被與馬斯洛娃的重逢所震撼，並決定重新做人，這說明了他的本質還是善良的。他重新開始記日記，「同自己談話」，「同人人身上都存在的真正的聖潔的自己談話」，這是他人生的轉變。試想，在一個人人都享樂的貴族環境中，一個公爵，只因一個妓女、囚犯的一個眼神就改變了自己，這是多麼不可思議。然而聶赫留朵夫卻做到了，而且是在那個妓女、囚犯近乎於玩弄的態度下做到的。這不得不讓人好好思考一下自身。
10.《九三年》
西穆爾登對於郭文的感情如同高山流水,無邊無際同樣深深的打動了我.當他知道郭文放走了人犯時:臉色蒼白的像是一具死屍.他動也不動,好像一個受了雷擊的人.他彷彿是停止了呼吸,一大滴汗珠在他額上出現. 在決定是否判郭文為死刑時:他的臉色不再是蒼白色,也不是青灰色的了,了的臉色是泥土色.即使再場的人都是裹著屍布的死人,也不會比當時更靜寂.還有一段:一個注視自己嬰兒的母親,也不會比他此時的目光更慈祥,更無法形容……..然後他跪下來,輕輕地拿起郭文的手,把自己的嘴唇湊上去………西穆爾登深沉的心沒有什麼湧出來,他只能夠喊一句:郭文!這種深情讓我怎能不為之動容?讓我怎能不為之落淚?我的感情溶入風雲變幻的歲月里匯成一股不可名狀的感情猛烈的沖擊著我的心!

郭文沉思時有大段大段的說理,而此時的我絲毫不覺得煩躁!那些語言勢如破竹,汪洋辟捭。雖是說理卻字字句句流露出了千情萬感.看到後面我竟然如同在看懸念小說,急切的想再看下去.故事情節並無懸念卻能這樣的吸引我,因為___情!我急節的想要看到西穆爾登將如何面對郭文?他將會有怎樣痛苦的表現?我雖早知道孩子被救了,卻仍舊想知道孩子是怎樣被救的?為幾個孩子深深的擔憂,以情引人竟能有這樣的效果,真不愧是雨果!真不愧是浪漫主義文學的奠基人!

Ⅳ 中國古代小說的鑒賞方法

1、化整為零。化整為零指的是有效地將在文學鑒賞過程中收集的文學碎片進行統一，這是對我國古代文學作品進行鑒賞的有效手段之一。我國古代的文學作品表現形式豐富，內容多樣，為了對這些文學作品進行更加深入的鑒賞，首先需要了解這些作品中蘊含的文學以及歷史方面的知識。以研究古代字詞意思為出發點，對文學作品中的內容進行深入剖析，有助於提升人們對古代文學作品的掌握程度，對其中的文字含義進行更深刻的了解，當然還包括價值匹配以及自然觀念等。作為現代人，需要帶著繼承的眼光去看待我國的古代文化精髓。同時充分彰顯出文學作品的傳承價值以及經典性，豐富作品的思想內涵。除此之外，站在文史知識的角度上進行分析會發現對古代文學作品進行鑒賞還需要對其中的意識形態、價值理論等內容進行深入了解。在鑒賞我國古代文學作品時，文學家往往將精力集中於社會環境的研究上，實現與作品作者在心靈上的溝通，探索文學作品的哲理內容。大部分情況下，人們只是從單一的角度對文學作品進行賞析，並未建立起科學有效的認知體系，這使整個文學作品鑒賞過程存在很大缺陷。所以，需要將化整為零的文學鑒賞思想應用於文學作品鑒賞過程，彰顯出對古代文學作品的尊敬，提升對古代文學作品內容的感知力，對作者的真實內心感受進行刻畫和詮釋。


2.2思想共鳴。在對我國古代文學作品進行鑒賞時，我國古代的文學家往往將感悟以及啟示作為主導，盡量精簡語言，為文學作品質量的提升以及鑒賞工作的開展提供理論支持。大多數情況下，人們更加關注對理論的點評，卻忽視了創作主體之間所顯示出的個性化差異。為了提升文學作品思想的還原程度，人們需要立足於不同的角度，與作者產生情感上以及思想上的共鳴，這是對古代文學作品進行鑒賞的有效前提。唯有與作者形成了思想上的共鳴，才能更加深刻地感知文學作品想要表達的深刻內涵。這主要體現在以下幾個方面：首先，需要將歷史知識以及作品的創作背景等內容作為基礎，深入研究作品中蘊含的文化內容。其次，需要將真實的邏輯思想作為基礎，有效避免出現誤解的現象，提升思想與文學作品內容的一致性。同時，需要顯示出對作者的尊重，對作品中以及作品外的情況進行深入剖析。在對文學作品進行鑒賞的整個過程中，不能超出文學限制的范圍，不然的話可能會出現曲解文學作品內容的現象，也無法體現出文學作品作者的個性。因此，在對我國古代文學作品進行鑒賞時，需要將事實作為基礎性的內容，唯有如此，才能促使鑒賞過程有效性的提升。


3 .提升鑒賞的可信程度
。為了促使整個文學作品鑒賞過程更加可信，在開展鑒賞工作之前需要先規定一個明確的限度，這主要體現在以下幾個方面：首先，對古代文學作品進行鑒賞時需要將真實的歷史事件作為研究的基礎，避免出現與歷史事件發生沖突的現象，符合文化限度的范圍。通常情況下，任何狀況的生存環境以及超越的形式都能構建起特殊形式的文化內容。許多經典文學作品能夠穿越時空的主要原因是具有一定的文化氛圍，這對文學創作以及文學鑒賞工作來說至關重要。其次，古代文學鑒賞工作需要建立在符合真實邏輯的基礎上，對其中的文體限度進行把握，避免出現文學作品脫離真實邏輯的現象。文學鑒賞需要建立在主觀意願的基礎上，當然這也可能造成一些誤解現象的出現，這是無法避免的，需要對誤解的范圍進行有效控制，不能跨越限度，否則可能會對我國的古代文學作品鑒賞帶來負面影響，不利於我國文學的發展。

Ⅳ 著名短篇小說讀後感或賞析

《在鄉下》讀後感 讀了莫泊桑的《在鄉下》，感觸頗深。故事非常簡單，一位貴族婦女十幾年前在鄉下領養了一個孩子。而本該被領養的是與這個孩子年齡相仿的鄰居家的孩子。十幾年後當這個孩子衣著光鮮地返回家中見自己的生父母時，鄰家的那位兒子十分羨慕，責備自己的母親在當年沒有將自己送出去，而在夜裡出走。小說通過偶然因素帶給人物的命運帶來的變化，引發了對人性的拷問。 那位兒子只是見了被領養的夥伴衣著光鮮地回來探親，出於羨慕和妒忌，就忘了父母幾十年對自己的養育之恩，反過來責備父母是糊塗蟲和土包子，影響了自己的前程，並且賭氣離家出走。幾十年含辛茹苦的養育在這里抵不過華麗的服飾。親情抵不過金錢。難怪老婦人哭著說自己累死累活地養了兒子這么久，卻落得個如此下場。確實，當年父母捨不得將兒子送走是因為對孩子的感情太深而如今兒子卻反過來責備母親沒有送走自己，這難道不是一個巨大的諷刺嗎？作者通過這樣的情節反差，批判了當時人們的價值觀並且狠狠拷問了人們的良知。 縱觀現在，這種事情在現實中也屢見不鮮。為了一點的利益，與親生父母對簿公堂、甚至虐待父母的事情屢見報端。這些人應該好好地反省，喚醒自己的良知。中國有句古話叫做「滴水之恩，當湧泉相報」。更何況是養育之恩呢？金錢、榮譽這一切的一切都乃身外之物。父母的養育之恩是無法用世俗之物品來衡量的。文章鞭撻了那些視金錢與榮譽勝過親情的人。而對於這種人，文章在最後也給出了答案。「他消失在黑夜裡。」這句話就暗示了這種人是不會有好下場的。

Ⅵ 莫泊桑短篇小說精選、句子賞析。

《莫泊桑短篇小說選》經典語錄/名句賞析：

1、 生活不可能像你想像得那麼好，但也不會像你想像得那麼糟。 我覺得人的脆弱和堅強都超乎自己的想像。 有時，我可能脆弱得一句話就淚流滿面；有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。 ——莫泊桑 《一生》

2、 生活永遠不可能像你想像得那麼好，但是也不會像你想像得那麼糟。 ——莫泊桑 《一生》

3、 人生活在希望之中，舊的希望實現了，或者泯滅了，新的希望的烈焰隨之燃燒起來。如果一個人只管活一天算一天，什麼希望也沒有，他的生命實際上也就停止了。 ——莫泊桑

4、 天才不過是不斷的思索，凡是有腦子的人，都有天才。 ——莫泊桑

5、 有時，我可能脆弱得一句話就淚流滿面，有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。 ——莫泊桑 《羊脂球》

6、 喜歡讀書，就等於把成活中寂寞的時光換成巨大享受的時刻。 ——莫泊桑

7、 你明白，人的一生，既不是人們想像的那麼好，也不是那麼壞。 ——莫泊桑

8、 真實有時可以不像真的 ——莫泊桑

9、 才能是來自獨創性。獨創性是思維、觀察、理解和判斷的一種獨特的方式。 ——莫泊桑

10、 世上真不知有多少能夠成功立業的人，都因為把難得的時間輕輕放過而致默默無聞。 ——莫泊桑

11、 人的脆弱和堅強都超乎自己的想像。有時，我們可能脆弱得一句話就淚流滿面，有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。 ——莫泊桑 《一生》

12、 床陪伴我們終生，我們生在上面，長在上面，最後將死在上面 ——莫泊桑

13、 生活不可能像你想像的那麼好，但也不會像你想像的那麼糟 ——莫泊桑

14、 彗星的光芒不會永遠那麼耀眼，世界上的一切都會衰老。 ——莫泊桑 《蛋糕》

15、 大藝術家就是那些將個人的想像力強加給全人類的人們 。——莫泊桑

16、 大自然和人類的殘酷的暴行，令我們發出恐懼和憤怒的吶喊，但是絕不會刺痛我們的心，絕不會令我們像看到某些讓人感傷的小事那樣背上起雞皮疙瘩。 ——莫泊桑 《小舞步》

17、 河水這一成不變的運動比大西洋的驚濤駭浪更可怕。 ——莫泊桑 《在河上》

18、 一個人可能遭受的最大痛苦，莫過於母親失去孩子，孩子失去母親了。這種痛苦很強烈、很可怕，它可以動天地泣鬼神，撕肝裂肺。但是這種打擊就像流血的傷口一樣，傷口再大也可以癒合 。然而，有些 偶逢乍遇，有些偶爾冷不丁看到或者猜到的事，有些命運的撥弄，卻會激起我們無計其數的痛苦的思想，向我們突然微啟那神秘的大門，向我們揭示許許多多錯綜復雜、無可救葯的精神上的傷痛。這些精神上的傷痛，看上去是輕症，也就更為嚴重；幾乎難以察覺，也就更加危險；給人虛構的印象，也就更加頑固，在我們心頭留下一道悲哀的疤痕，一種苦味，一種讓我們久久不能擺脫的幻滅的感覺。 ——莫泊桑 《小舞步》

19、 男人都認為愛情猶如疾病，可以不止一次地侵襲同一個人，如果愛情之路遇到什麼障礙的話，甚至可以置其於死地；女人則認定：真正的愛情，偉大的愛情，一生只能有一次降臨於一個生靈 ；這愛情，就 如同霹靂，一旦讓它擊中，就會被它掏空、摧毀、焚燒，任何其他愛情，無論有多麼強烈，都無法重新萌生。 ——莫泊桑 《修軟墊椅的女人》

20、 世上不知有多少人，為著疏懶誤了自己的人生。奮發，活動。做事，談話考慮問題之類，對某種人是很困難的事。 ——莫泊桑

21、 他竟沒有感覺到自己這一生是怎麼過去的，因為他出了中學大門。就直接跨進了辦公室，只不過從前望而生畏的學監，如今換成了他怕得要命的上司。 ——莫泊桑 《一家人》

22、 只要有一種無窮的自信充滿了心靈，再憑著堅強的意志和獨立不羈的才智，總有一天會成功的。 ——莫泊桑

23、 唯有死亡是確鑿無疑的。 ——莫泊桑 《漂亮朋友》

24、 無論是地震覆滅了整個民族，江河決口沖走落水的農民連帶著牛的屍體和倒塌的樑柱，還是打了勝戰的軍隊屠殺.俘虜那些自衛的人，又用刀神的名義實行搶劫並且用炮聲向神靈表示謝意，都 同樣是讓人 恐懼的大災難，同樣破壞了我們對於永恆公理的信仰，破壞了我們對上帝的保佑和人類理性的依賴。 ——莫泊桑 《羊脂球》

25、 生活，從來不是人們想像的那樣美好，也不是想像的那樣不幸。 ——莫泊桑

26、 感官的結合不過是心靈結合的印記 ——莫泊桑

Ⅶ 求幾篇短篇小說賞析。

羊脂球賞析 http://www.blogms.com/StBlogPageMain/Efp_BlogLogSee.aspx?cBlogLog=1002134972

套中人賞析
提起契訶夫的短篇小說，自然很容易使人想起他筆下的「套中人」別里科夫。契訶夫在短短的篇幅里，以諷刺的手法，入木三分地刻畫出這一沙皇專制制度的忠實衛道士的典型形象。
作品開始時光從他的日常生活著手，描繪他在生活中一刻也離不開各種各樣的「套子」：晴天帶雨傘，耳朵塞棉花，把臉也躲藏在豎起的大衣領里。如果僅僅這樣，那麼只是孤僻可笑罷了，就讓他躲在角落裡吧；然而不止如此，他還要把思想臧在「套子」里，這個「套子」就是沙皇政府壓制人民自由的文告和法令，他老是一個勁地嚷著：「千萬別鬧出亂子啊！」如果僅僅是這樣，那就讓他自言自語吧，用不著理睬他。但是問題遠不止此。他還要用「套子」去湊別人的思想。更令人詫異的是大家看見他都害怕。就是這么一個古怪猥瑣的人，就把大家壓得透不過氣來，把整個中學轄制了足足十五年，而且全城都受他的轄制，弄得大家甚至不敢大聲說話，不敢寫信，不敢交朋友……總而言之，人們對這個神經質的、變態的套中人妥協讓步，可以說許多人也被迫不同程度地鑽進「套子」中去了。作者在這里向我們提出一個令人深思的問題，別里科夫並不是達官貴人，他沒有顯赫的地位和權勢，而是一個普通的中學教員，他在生活中是無足輕重的人物。在作者的筆下，他不是作為單個的人，而是作為知識界和社會上的一種典型，是舊制度、舊秩序、舊思想的忠實維護者，人們害怕他，其實是被那黑暗污濁的政治空氣壓得喘不過氣來。當時的俄國，亞歷山大三世實行恐怖統治，在俄羅斯大地上警探密布，告密誣陷之風盛行，在社會上確實有許許多多的別里科夫式的人物。作品通過別里科夫這個人物將批判鋒芒直指扼殺一切生機的沙皇專制制度。
從藝術上著眼，小說最大的特色是諷刺手法的大量運用。首先以誇張的筆墨給別里科夫畫了一張惟紗惟肖的漫畫，顯得多麼迂腐和可笑。另外還運用巧妙的對比手法，以他荒謬絕倫的思想和他一本正經的語言構成一種對比，使人忍俊不禁。騎自行車，本是一件很平常的事，在他眼裡卻變成了極為反常的事，他一本正經地指責道：如果教師騎自行車，那麼「學生就要倒過來用腦袋來走路了」。作品還不露痕跡地運用了反語和豐富的潛台詞，極其辛辣地嘲笑了別里科夫，作者寫道：「他躺在棺材裡，神情溫和、愉快，甚至高興，」瞧！這個「套中人」死了，反而倒有神采了！作者接著指出：原來他「彷彿是暗自慶幸自己終於裝進了一個套子里，從此再也不必出來了，是啊！他的理想實現了」。這是何等辛辣的諷刺！作者暗示我們，只有棺材，才是別里科夫應該去的地方，而且這也應當是一切「套中人」最好的歸宿。
小說的開頭與結尾也不能忽略。它們是作品的重要組成部分，起了深化主題的作用。小說是從一月夜兩位打獵朋友的聊天開始的，他們本是海闊天空地閑聊，殊不知別里科夫的故事，引起了他們的感慨和深思。開始的輕松寧靜和別里科夫的故事的沉悶氣氛形成了一種反差，接著又引出了一段皎潔恬靜的月色的描繪。這又和別里科夫的故事形成一種反差；大自然是寧靜美好的。現實生活又是那麼黑暗污濁。於是在那個月夜裡，布爾金和伊凡·伊凡內奇浮想聯翩，想到生活中的種種套子。作品最後寫到伊凡·伊凡內奇再也不能入睡了，他站了起來，坐到門外，點上了煙斗。也許，他想到：再也不能照這樣生活下去了！小說的這個結尾耐人尋味

我就只找到這些，希望你能有幫助

Ⅷ 駱駝祥子的作品鑒賞

主題思想

《駱駝祥子》的主題思想即半殖民地、半封建的中國社會底層勞苦大眾的悲苦命運是共同的。

舊中國的軍閥勢力，為了搶奪利益而引發戰亂，人民生活困苦，處於社會底層的祥子等勞動人民的生活更加艱辛。黑暗腐敗的社會現實是造成祥子悲慘命運的根本。

《駱駝祥子》通過人力車夫「祥子」一生幾起幾落、最終沉淪的故事，揭露了半殖民地半封建的中國社會底層人民的悲苦命運。祥子的遭遇，證明了半殖民地、半封建的時代里的勞動人民想通過自己的勤勞和個人奮斗來改變處境，是根本不可能的。

小說刻畫了許多像祥子一樣的小人物形象。那些小人物中有的因戰亂導致家人離散而不得不相依為命，有的不堪家庭重負，有的為養活兄弟而出賣肉體。社會底層的勞苦大眾的悲劇是整整一個時代的悲劇，身處其中的每一分子到頭來都逃脫不了祥子一樣的命運，除非他們認清楚自己的現狀，聯合起來推翻那吃人的社會與制度。

祥子的一生，反映了20世紀20年代中國破產農民在「市民化」過程中的沉淪，因而祥子的悲劇不僅僅是他個人的悲劇，而是包含著更為深刻的文化和時代因素。

作者帶著對民族、文化的出路的關切來剖析祥子的命運，既從傳統文明中的積極因素出發批判現代畸形文明的負面效應，為傳統美德的淪落而痛惜，又不滿於祥子身上所積淀的民族文化的劣根性，既詛咒那個「把人變成鬼」的黑暗的社會和制度，又痛心於無知、愚昧的善良民眾在病態的舊社會的墮落。

藝術手法

藝術結構

老舍長篇小說在結構上的一個突出特點是，以寫人為中心，圍繞人物的命運來展開情節。《駱駝祥子》中，祥子的命運便是全書的中心線索。作品中，祥子的主角地位始終是不可動搖的，寫到的所有其他人物，都因祥子而存在。人即以祥子為主，事情當然也以拉車為主。這樣作者便讓一切的人都和車發生關系，從而也就把祥子拴住，像把小羊拴在草地上的柳樹下那樣。

小說以主人公祥子的生活遭遇為描寫重點和結構中心，以祥子買車、賣車「三起三落」的奮斗、掙扎、墮落過程為敘事線索，一線串珠地組織材料，安排情節，顯得不枝不蔓、緊湊集中。這種單純、集中、明晰的結構，不僅使小說情節完整而謹嚴，而且有力地展示了人物性格發展的完整過程及其悲劇性結局的必然性。

同時，又通過祥子與周圍人們錯綜糾葛的復雜關系和各種生活場景的描繪，展現出那個特定時代的社會生活環境，單純中有復雜，從而在較為廣闊的社會背景下揭示了祥子悲劇命運的社會意義。

(8)經典小說賞析擴展閱讀：

《駱駝祥子》是人民藝術家——老舍（舒慶春）所著的長篇小說，描述了20世紀20年代軍閥混戰時期人力車夫的悲慘命運。祥子是舊社會勞苦大眾的代表人物。

《駱駝祥子》講述的是中國北平城裡的一個年輕好強、充滿生命活力的人力車夫祥子三起三落的人生經歷。

祥子來自農村，是個破產的青年農民，勤勞、純朴、善良，保留著農村哺育他、教養他的一切，卻再也不願意回農村去了。從農村來到城市的祥子，渴望以自己的誠實勞動買一輛屬於自己的車。做個獨立的勞動者是祥子的志願、希望、甚至是宗教，憑著勤勞和堅忍，他用三年的時間省吃儉用，終於實現了理想，成為自食其力的上等車夫。

但剛拉半年，車就在兵荒馬亂中被逃兵擄走，祥子失去了洋車，只牽回三匹駱駝。祥子沒有灰心，他依然倔強地從頭開始，更加克己地拉車攢錢。可是，還沒有等他再買上車，所有的積蓄又被偵探敲詐、洗劫一空，買車的夢想再次成泡影。

當祥子又一次拉上自己的車，是以與虎妞成就畸形的婚姻為代價的。好景不長，因虎妞死於難產，他不得不賣掉人力車去料理喪事。至此，他的人生理想徹底破滅了。再加上他心愛的女人小福子的自殺，吹熄了心中最後一朵希望的火花。連遭生活的打擊，祥子開始喪失了對於生活的任何企求和信心，再也無法鼓起生活的勇氣，不再像從前一樣以拉車為自豪，他厭惡拉車，厭惡勞作。

被生活捉弄的祥子開始游戲生活， 吃喝嫖賭。為了喝酒，祥子到處騙錢，墮落為「城市垃圾」。最後，靠給人干紅白喜事做雜工維持生計。祥子由一個「體面的、要強的、好夢想的、利己的、個人的、健壯的、偉大的」底層勞動者淪為一個「墮落的、自私的、不幸的、社會病胎里的產兒，個人主義的末路鬼」。

《駱駝祥子》小說，以20世紀20年代的舊北京為背景。祥子所處的時代是北洋軍閥統治的時代。

《駱駝祥子》中的背景世界是黑暗的、畸形的、失衡的中國舊社會，人民過著貧苦的生活，祥子只是廣大勞苦大眾的代表。他們雖然有了一定的自由，但不得不為生計而奔波，貧窮又剝奪了他們手頭僅有的可憐的自由。

1936年，老舍的一位山東大學朋友談起他僱傭車夫的經歷與見聞：一位車夫買了「洋車」不久又賣掉，如此三起三落，最後還是受窮。當時老舍覺得該題材可以寫成一部小說。新文學誕生以來，胡適、魯迅等作家都先後寫過人力車夫，但都是從知識分子的角度以俯視的姿態表達對車夫的同情，並未深入其內心和靈魂深處去體味車夫的人生。

老舍因出身貧苦市民家庭，從小就與下層民眾接觸，對勞苦大眾的生活狀況和心理有著較深入的了解，這一切都為老舍創作《駱駝祥子》提供了材料來源。

老舍的朋友隨後又說起另外一個車夫的故事，他被軍隊抓去了，哪知轉禍為福，乘著軍隊轉移之際牽回三匹駱駝，這便是《駱駝祥子》故事的原型。老舍決定把駱駝與車夫結合到一起，用駱駝引出主人公祥子的出場。老舍把祥子放到了自己熟悉的北平。

1936 年的春夏，老舍痴迷地搜集材料，不斷潤色祥子的形象。山東大學鬧了學潮，老舍辭去教職，專心地投入到《駱駝祥子》的寫作中。1937年1月，小說在《宇宙風》連載。

Ⅸ 《霧都孤兒》對小說的文學解讀及評論賞析

在所有外國小說家中我最熟悉的一個不是寫出《堂吉訶德》的塞萬提斯，不是寫出《老人與海》的海名威，甚至也不是《簡.愛》的作者夏落蒂。我讀的最早的一部外國長篇就是狄更斯的《霧都孤兒》，那大約是在讀初中一年級的時候。當時的目的是為了學習英語，所以版本是牛津大學出版社的英語書蟲叢書。也正是這個原因，當時對作者的名字都沒有記住，但是小說描寫的情節和敘述的故事還是吸引了我，那個時候在我的面前居然展開了一副英倫特有的畫面，裡面有各式各樣的人物，主人公奧里佛就在這些人物中開始自己的生活，當然那個時候我無法理解很多東西，思維被濃重的霧氣包裹著，一如倫敦特有的大霧天氣。
直到上高中時候，看了狄更斯的《雙城記》，才又重新喚起了對這位作家的印象。也是在這個時候知道了他是十九世紀英國最傑出的小說家，在古典作家中，成就僅僅次於莎士比亞。而且《霧都孤兒》還有一個中文譯名，叫做《奧里佛.退斯特》，原名《奧立弗·退斯特歷險記》，中國最早的譯本是林琴南的《賊史》，這部小說是他15部長篇中的第二部作品，寫於1838年，這個時期也是他文學創作的第一個時期。這一時期，作者正處於青春年少，事業蒸蒸日上，對社會的認識還比較膚淺，他把生活看作是善與惡之間的斗爭，同時認為惡是個別現象，並且最終會被善所征服。《霧都孤兒》講述的是這樣一個故事，富人的棄嬰奧利佛在孤兒院里掙扎了9年，又被送到棺材店老闆那兒當學徒。難以忍受的飢餓、貧困和侮辱，迫使奧利佛逃到倫敦，又被迫無奈當了扒手。他曾被富有的布萊羅先生收留，不幸讓小扒手發現又入賊窩。善良的女扒手南希為了營救奧利佛，不顧賊頭的監視和威脅，向布萊羅報信，說奧利佛就是他找尋已久的外孫兒。南希被賊窩頭目殺害，警察隨即圍剿了賊窩。奧利佛終於得以與親人團聚。
在小說中，正面主人公一般都會得到好的結局，小說的基調基本上也是樂觀的。從《霧都孤兒》我們還可以看到，作者的創作受流浪漢小說的影響比較突出，他自己的創作風格雖已形成，但還需要進一步完善與成熟。《霧都孤兒》是狄更斯的第一部偉大的社會小說，在世界文學史上佔有重要位置。小說主要反映剛剛通過了濟貧法的英國社會最底層生活。作者在創作上愛憎分明，形象生動的特點也得到了很充分的體現。他筆下的人物富有鮮明的個性，整個作品有著強烈的感染力。狄更斯堪稱一位傑出的語言大師，擅長運用諷刺、幽默和誇張的手法，他筆下的人物風貌和語言風格富有濃厚的浪漫主義特色。
狄更斯也是一位偉大的文學革新家，他在《霧都孤兒》中描寫了一系列中下層社會的小人物，這在文學作品中可以說是空前的。他以高度的藝術概括，生動的細節描寫，妙趣橫生的幽默和細致入微的心理分析，塑造了許多令人難忘的形象，真實地反映了英國十九世紀初葉的杜會面貌，具有巨大的感染力和認識價值，並形成了他獨特的風格。他反映生活廣泛、多樣，開掘深而有力。他不採用說教或概念化的方式表現他的傾向性，而往往以生動的藝術形象激發讀者的憤慨、憎恨。同情和熱愛。他筆下的人物大多有鮮明的個性。他善於運用藝術誇張的手法突出人物形象的描寫特徵，用他們習慣的動作、姿勢和用語等揭示他們的內心生活和思想面貌。他還善於從生活中汲取生動的人民的語言，以人物特有的語言表現人物的特點和性格。
現在討論一下E．M．福斯特在他的名著《小說面面觀》中對狄更斯人物塑造的貶低。據他說，狄更斯只會塑造「扁形人物」，而不會塑造「渾圓人物」，在小說藝術上屬於「較低層次」。事實真是這樣嗎？讀了這本書後，我印象最深的人物是費根和奧立弗。這兩個人都同樣生活在社會的最底層，都是貧困潦倒，但是內心卻截然不同。費根是個老奸巨滑的盜賊頭目。他為了自己的利益，養了許多手下。這個老惡鬼為了錢拋棄一切道德觀念，什麼壞事都做的出。他和蒙克斯進行了一項可恥的交易，幫助蒙克斯復仇，然後他就能得到很多的錢。復仇的方法就是讓奧立弗成為一個賊。他為了錢居然干這種事，簡直沒有人性。此外，他專門培養盜賊，增添更多的社會敗類。我對費根的看法可以用一句老話來概括：人的出身不能選擇，但人的道路卻是可以選擇的。這決不是空話，他也許像奧立弗一樣出生在濟貧院里，出身低微，但是他完全可以像奧立弗一樣有一顆善良的心，一種堅韌、誠實的品質，靠自己的力氣來掙錢。可是他卻用了這樣卑鄙的手段來賺錢，不得不令人蔑視。當然，造成費根走上偷竊道路的不只是由於他個人的品行，還與社會因素有著很大關系。當時的社會對窮人持有的只是一種漠不關心和假慈悲甚至瞧不起的態度。這種態度無疑是對窮人很大的壓迫。像奧立弗那樣意志堅韌的的人畢竟不多，在既不用受打罵又不用出力又不餓肚子的誘惑下，很多窮人選擇了費根那樣的道路。這與當時社會法律治窮人於不顧的偽善面目是有著很大的關系。而奧立弗就截然相反了。他雖然被費根試圖教育成一個小偷，但是他始終沒有讓費根成功。他的身上具有與生俱來的，許多富人都不可能具有的美好品質。誠實、善良、堅強、知恩必報……美的品質並不是能被外表掩蓋的。這也許就是布朗婁先生等等好心的富人幫助他的原因吧。最後，他雖然經歷了長久的盜賊生活，但是他的心靈卻一點兒也沒被污染。也所謂善有善報，惡有惡報，費根最後落得個慘死絞架的下場，而小奧立弗卻被善良的布朗婁先生認為干兒子，讀書識字，並找回了自己的身世和親人。他們的形象豐富又深刻，不僅不是扁平的而且達到了很高的意藝術成就。
現在簡單談談小說的藝術創作特色：，（一）個性化的語言是狄更斯在人物塑造上運用得十分出色的一種手段。書中的流氓、盜賊、妓女的語言都切合其身份，甚至還用了行業的黑話。然而，狄更斯決不作自然主義的再現，而是進行加工、提煉和選擇，避免使用污穢、下流的話語。主人公奧立弗語言規范、談吐文雅，他甚至不知偷竊為何物。（二不拘任何格套，想要多少巧合就安排多少巧合。奧立弗第一次跟小偷上街，被掏兜的第一人恰巧就是他亡父的好友布朗羅。第二次，他在匪徒賽克斯的劫持下入室行竊，被偷的恰好是他親姨媽露絲·梅萊家。這在情理上無論如何是說不過去的。但狄更斯自有天大的本領，在具體的細節描寫中充滿生活氣息和激情，使你讀時緊張得喘不過氣來，對這種本來是牽強的、不自然的情節也不得不信以為真。這就是狄更斯的藝術世界的魅力。（三）對於人物內心世界的精細把握。書中賊首、老猶太費金受審的一場始終從費金的心理視角出發。他從天花板看到地板，只見重重疊疊的眼睛都在注視著自己。他聽到對他罪行的陳述報告，他把懇求的目光轉向律師，希望能為他辯護幾句。人群中有人在吃東西，有人用手絹扇風，還有一名青年畫家在畫他的素描，他心想：不知道像不像，真想伸過脖子去看一看…
在《霧都孤兒》中我們好象看不到作者自己的影子，但是卻可以通過主人公奧里佛的經歷聯想到作者童年的遭遇。狄更斯在他的自傳中告訴我們，小說中那個讀者皆曰可殺的賊首費金得名於作者少年時代當童工的鞋油作坊里一位對他十分關照的同伴鮑勃·費金，「他比我年長好幾歲，個兒也高得多。」作者的創作材料很大一部分來源於現實，同時又進行了藝術性的成功改造，他的創作我認為可以用「藝術性的現實主義」來概括。
《霧都孤兒》問世一百多年來，早已成為世界各國讀者最喜愛的經典作品。小說中那個愚蠢、貪婪、冷酷的教區幹事「邦布爾」在英語中已成了驕橫小官吏的代名詞，並由此衍生出「妄自尊大，小官吏習性」等詞義。邦布爾先生婚後訓斥老婆，「哭能夠舒張肺部，沖洗面孔，鍛煉眼睛，並且平息火氣。」這句話收入了美國哥倫比亞大學出版社的新版《哥倫比亞名言辭典》。小說《霧都孤兒》後來改編成了多種電影、動畫片、連環畫，搬上了熒屏、舞台。在中國，《霧都孤兒》大概可以算得上一代又一代讀者最熟悉的世界文學名著了。「奧立弗要求添粥」一節編入了我國出版的多種英語教科書。進入九十年代，喜愛狄更斯的廣大觀眾又在電視屏幕上看到，在美國推出的一部動畫片中，所有的人物都是由小動物擔任。
想起初中時代的那個自己，也曾有沖動想要親身體驗一下奧里佛的種種驚險經歷，不過這只能是一個不切實際的夢想了，作為一部經典，一部我最先閱讀的外國名著，即使他並不是作者最好的作品，《霧都孤兒》在我心目中也永遠是唯一的。

Ⅹ 中外名家作品，短篇小說，加賞析1000字左右

---《駱駝祥子》
老舍—一個偉大的人民藝術家，一個讓後人永遠敬仰的文學巨匠，一座永恆的豐碑。他一生創作了許多經典的作品，比如:長篇小說《離婚》，《老張的哲學》；戲劇《龍須溝》，《茶館》，《春花秋實》；短篇小說集《火車集》，《櫻海集》等等。但其中最著名的要算《駱駝祥子》了。
《駱駝祥子》這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。祥子是北京舊三十年代一位青年車夫，善良，正直，他的理想是車，擁有一輛屬於自己的車。於是，他省吃儉用，起早摸黑。三年之後終於得償所願，但是那時是抗戰時期，北平亂成一團，祥子稀里糊塗地被抓去打雜，更痛苦的是他的寄託—車，也被奪走了。千辛萬苦逃了出來，回到「仁和廠子」繼續拉車。但是痛苦還沒結束：廠主劉四爺的女兒虎妞看上了祥子，並誘惑他，祥子上了當，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死於難產。
從此以後祥子就墮落了，以前的善良正直不見了，他憎恨任何人。拉車也不去了，吃喝嫖賭的惡習也染上了，他可以為金錢出賣朋友，徹底淪為了行屍走肉。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，如果不是他們的迫害，祥子也不會從充滿希望走向墮落，一個曾經勤勞堅忍，有著自己目標的人最後卻淪為了社會垃圾----這不就是可悲的人生嗎？也許這才是現實，殘酷、悲哀、無可奈何。
理想和現實總是充滿了矛盾，它們往往不能調和，然而它們卻又同時存在。社會是現實的，它不會為了一個人的理想而改變，也不會是完美無瑕的。對於駱駝祥子，我感到遺憾，感到惋惜，也感到無奈，但也感到敬佩，我佩服他從前的堅強，他的上進。然而他最終沒能戰勝自己，沒能戰勝社會，終究還是被打敗了。
雖然這只是一本小說，但是它折射出了人性的懦弱，畢竟能夠一生都堅忍不拔的人是少數，但我們可以在追求的過程中慢慢改變。畢竟明天會怎樣？我們都不得而知，但是我們可以把握今天。