經典小說美學特徵

❶ 請分析這篇小小說的美學特色。

最主要的是，留下了無限的想像空間。即所謂的留白藝術。
而主人公的特定身份——「世界上的最後一個人」與事件「敲門聲」尤其使想像空間無限擴張。

還是需要樓主自己再組織的。

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王船山在《詩繹》中記到：「無字處皆其意也。」的確如此，書法作品的「飛白」，繪畫作品中的「留白」，文學作品中的「空白」，經典樂曲中的「余白」都是藝術中的最高境界，只可意會不可言傳，體現了作者較高的藝術素養。品讀沈從文《邊城》，當你讀至故事結局，作者雖未道明小翠的命運，但給讀者留下無限遐想的空白；聆聽虞舞時的《韻》樂，先賢孔聖竟余覺音繞梁，三月不知肉味。留白具有空間的審美意義。

「留白」雅稱「余玉」，直接地說就是留下一片空白。留白可以營造出很強的空間感，還可以賦予創意以廣袤深遠的意境，更可以給人留下更多的想像餘地。例如《賣火柴的小女孩》一課倒數第二段教學設計時，安排課件展示小女孩在火柴點燃發出微弱的光芒中看到的種種幻想的意境，並播放優美而略帶憂郁的旋律。當小女孩手中的最後一根火柴慢慢熄滅，課件展示的畫面也漸漸退去，只剩下音樂的旋律仍在流淌。此時教師並不馬上把學生的心神拉回來，而是任其在幻想的意境中徜徉。此處留白延伸了審美空間，使學生沉醉其間，如痴如醉，心靈在美的意境中流連忘返。思維是智力認識結構中的核心因素。觀察力、記憶力、想像力的訓練都離不開思維能力，要發展學生的智力，必須著重培養和發展思維能力。
二、近似於留白之美

留白，是藝術的表現手法之一，指在藝術創作中為了更充分地表現主題而有意識地留出「空白」。求其空靈，使藝術品虛實相映，形神兼備，從而達到「無畫處皆成妙境」的藝術境界，給人以啟迪和美的享受。老子曾經說過：「知其白、守其黑，為天下式」.他把黑白交錯看成是天地宇宙貫通一切的原則。因此計白當黑的審美辯證法也成為中國藝術創造的重要傳統，如在繪畫中，十分重視追求「妙在空白」、「難得空白」和「空白是畫」。黃賓虹的一幅《江山圖》，畫的正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇，以山路襯之，使高山更高；以屋宇墊之，令低巒更低。加之左下方留大片的虛白，水中著一小舟，兩隱士端坐其間，使畫面呈現出空靈靜謐的無言美境。所以黃賓虹說 ：「作畫如下棋，要善於做活眼……所謂活眼，即畫中之虛也」[6].再如，在文學創作中，留有適當的空白能使讀者展開充分的想像，對文學形象、意境等進行積極的再創造。如司圖空《詩品》中的「不著一字，盡得風流」，李成魚《中國畫論？神韻說》中的「詩在有字句處，詩之妙在無字句處」。 強調的部是言己盡而意無窮的「無言之美」，追求的都是「此時無聲勝有聲」的共鳴效應等.可見 ，在藝術創造和表現中「空白」與有形的物像等內容都是藝術品的有機組成部分，虛實相生是藝術創作意境中的規律和寶貴經驗。

從整體上看，如果沒有「餘地」，把一個城市或者一張圖畫、一個舞台塞得嚴嚴實實，密不透風，那麼它作為審美對象來看，就顯得板實和呆滯。文丘里在他的《建築的復雜性和矛盾性》一文中說：「一種復雜和矛盾的建築對總體具有特殊的責任，它的真正價值必須在總體或總體有關的范圍之內，它必須體現兼收 詳蓄的困難的統一，而不是排斥其他的容易的統一」.在城市設計中「留有餘地」，讓主體建築與公共場地和諧配合，對象結構才顯得多樣統一，才會有空靈的品格，生動的氣韻。任何事物如果結構上是單一的，其內部缺乏對立面，就會失去存在的依據，不顯示美了。

❷ 孫犁小說的美學特徵

孫犁（1913――1996），原名孫樹勛，河北安平縣人，現代作家。年輕時就讀於保定育德中學，中學畢業後流浪北京，當過店員。1936年在白洋淀邊的安新縣同口鎮做小學教員。抗日戰爭爆發後，在晉察冀根據地從事革命文化工作。1944年去延安魯迅藝術學院工作。解放後，在《天津日報》工作，注重發現和培養文學新人，並堅持寫作。曾任全國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會理事。
主要作品有長篇小說《風雲初記》，中篇小說《鐵木前傳》，短篇小說集《白洋淀》、《荷花澱》、《采蒲台》、《囑咐》，小說散文集《白洋淀紀事》等。

孫犁小說語言清新自然、樸素洗練，被稱為「詩體小說」。他和作家劉紹棠、叢維熙、韓映山、房樹民等，在創作風格上有共同的特點：如荷花一樣根植於水鄉泥土，帶著自然的清新純朴，充滿詩情畫意。被稱之為「荷花澱」派。

讀孫犁的文章，如讀《石門銘》的書帖，其一筆一畫，令人舒服，也能想見到書家書時的自在，是沒有任何病疾的自在。好文章好在了不覺得它是文章，所以在孫犁那裡難尋著技巧，也無法看到才華橫溢處。《爨寶子》雖然也好，鄭燮的六分半也好，但都好在奇與怪上，失之於清正。而世上最難得的就是清正。孫犁一生有野心，不在官場，也不往熱鬧地去，卻沒有仙風道骨氣，還是一個儒，一個大儒。這樣的一個人物，出現在時下的中國，尤其天津大碼頭上，真是不可思議。

數十年的文壇，題材在決定著作品的高低，過去是，現在變個法兒仍是，以此走紅過許多人。孫犁的文章從來是能發表了就好，不在乎什麼報刊和報刊的什麼位置，他是什麼都能寫得，寫出來的又都是文學。一生中凡是白紙上寫出的黑字都敢堂而皇之地收在文集里，既不損其人亦不損其文，國中幾個能如此？作品起碼能活半個世紀的作家，才可以談得上有創造，孫犁雖然未大紅大紫過，作品卻始終被人學習，且活到老，寫到老，筆力未曾絲毫減弱，可見他創造的能量多大！

評論界素有「荷花澱派」之說，其實哪裡有派而流？孫犁只是一個孫犁，孫犁是孤家寡人。他的模仿者縱然萬千，但模仿者只看到他的風格，看不到他的風格是他生命的外化，只看到他的語言，看不到他的語言有他情操的內涵，便把清誤認為了淺，把簡誤認為了少。因此，模仿他的人要麼易成名而不成功，為一株未長大就結穗的麥子，麥穗只能有蠅頭大，要麼望洋生嘆，半途改弦。天下的好文章不是誰要怎麼就可以怎麼的，除了有天才，有夙命，還得有深厚的修養，佛是修出來的，不是練出來的。常常有這樣的情形，初學者都喜歡擁集孫門，學到一定水平了，就背棄其師，甚至生輕看之心，待最後有了一定成就，又不得不再來尊他。孫犁是最易讓模仿者上當的作家，孫犁也是易被社會誤解的作家。

孫犁不是個寫史詩的人（文壇上常常把史詩作家看得過重，那怎麼還有史學家呢？），但他的作品直逼心靈。到了晚年，他的文章越發老辣得沒有幾人能夠匹敵。舉一個例子，舞台上有人演諸葛，演得惟妙惟肖，可以稱得「活諸葛」，但「活諸葛」畢竟不是真正的諸葛。明白了要做「活諸葛」和諸葛本身就是諸葛的含義，也就明白了孫犁的道行和價值所在。

❸ 十七年小說創作具有哪些精神特徵和美學特徵試舉例說明

17年小說創作具有的那種精神是集體主義的。或者是。多快好省的這樣的特點。在美學特徵上。跨度都比較大。

❹ 小說的審美特徵指的是什麼

小說的審美特徵主要有：

（一）以虛構的敘事達到對生活的逼真再現。

首先，小說不同於詩歌、抒情散文等表現性文體，它從根本上是對人的外部現實的摹仿和再現。語言的巨大能量賦予了小說以無微不至的摹仿本領。無論是短篇小說對生活橫斷面的展示還是中長篇小說對長時段、大空間歷史風雲的重現，其描摩現實的逼真細膩和廣闊無邊都是其他摹仿藝術所不能比擬的。

其次，小說摹仿和再現現實生活的手段是敘事。所謂「敘事」，在兩個方面的含義上顯示著小說的特性。第一，作為名詞，亦即敘事之「事」，指敘述的對象——故事。小說的直接物質材料是語言，而語言是一種線性、單維、時間性的存在，這導致了小說在表現對象上與繪畫、雕塑等純空間藝術及戲劇、影視等時空綜合藝術的區別：小說主要是時間性的藝術，對持續的客觀過程的摹仿是它的特長。這樣，由人物的行動、事件及其後果所構成的「故事」就成為敘事的基本對象，它是小說的第一要素。可以說，講故事是小說家的天職，沒有故事就沒有小說。第二，作為動詞，亦即敘事之「敘」，指的是「敘述」行為本身。故事在小說中不像在人類經驗中那樣自動展開，它必須被編織為語言文字通過講述呈現出來；小說也很少按照故事的本然形態來講述它，而是按照某種策略、在講述中有目的地把故事加以改造。因此，敘述就是故事在文本中的特殊展開方式，這種經過改造後講述出來的故事叫做情節。傳統小說理論將故事與情節等同混用，英國小說家福斯特首先區分了二者，他說「故事是敘述按時間順序安排的事情。情節也是敘述事情，不過重點是放在因果關繫上。『國王死了，後來王後也死了』，這是一個故事。『國王死了，後來王後由於悲傷也死了』，這是一段情節。」[1]當代敘事理論對此種解釋未必贊同，但卻一致接受將故事和情節加以區別的做法。我們可以簡單地理解為：故事是事件的原貌，情節是故事被講述的結果。讀者從小說中看到的是情節，但通過情節又可以還原故事的原貌。在從故事到情節的轉變亦即「情節化」的過程中，作家採取一系列手段，以實現特定的美學目的。這些手法有事件順序的重組，視角的選擇，概述與場景的交錯，敘事速度的調節，重復、懸念等技巧的運用，抒情議論的穿插，等等。「情節化」的改造彰顯、淡化、轉移故事的原有意義或賦予故事新的意義。例如，魯迅的《孔乙己》對孔乙己故事的敘述，放棄了孔乙己的自我敘述、作者的全知全能敘述、酒店掌櫃及酒客們的敘述等諸種可能性，獨獨選擇了新來酒店不久的小伙計為敘述擔當者，就至少在三個方面加強了小說的表現力：1．僅通過酒店生活片斷就能窺見孔乙己的漫長一生；2．「旁觀者的觀察評價」與「孔乙己的自我觀察評價」形成強烈對比，突出了孔乙己的悲劇性；3．造成了一個「酒客看孔乙己、小伙計看酒客和孔乙己，作者看小伙計、酒客和孔乙己」的復雜的深度透視關系，大大豐富了文本含義。[2]又如，俄國作家普寧的《輕輕的呼吸》本來是一個血腥的兇殺故事，但作者通過重組事件順序，完全改變了故事的意味，死亡的殘酷被消解，相反，女中學生奧麗雅那充滿活力的青春美盪漾在情節的字里行間。[3]總之，好的故事是重要的，但小說家的創造力更表現在如何講述它，亦即如何駕馭情節上。

最後，小說是虛構的產物。小說中的故事具有「經驗」和「符號」的兩重性。它既描寫活生生的、具體的個別的現實，又超越了個別，蘊含著作家對世界的普遍認識。亞里士多德早就說過：「詩人的職責不在於描述已發生的事，而在於描述可能發生的事」，「因此，寫詩這種活動比寫歷史更富於哲學意味」[4]。小說家在現實中把握生活的「必然規律與可然律」，然後通過想像在更具概括力的虛擬生活中傳達出來，所以虛構是小說的普遍特徵。雖然它最逼真地摹寫生活，但「小說最大的特點恰恰在於它的『假』的」，「要有虛構，小說才能寫得活」[5]。

（二）多方面地塑造人物形象。

人是生活世界的主人公，也是小說世界的主人公。人物是小說的核心要素。法國「新小說」派曾以「靜物寫生」的方式寫小說，將人從小說中驅逐出去，這不過是個極端的試驗，況且，「新小說」也仍是關於人的：它是被高度物化的現代人處境的隱喻。至於有些動物小說，更是把人格「擬物化」的寓言。可以說，沒有人物的小說是不存在的。刻畫人物形象是小說家的重要任務。小說擁有著最豐富的人物塑造手段：肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫；既可靜態地描畫，也可在激烈斗爭中展現；既可正面呈示，又可側面點染。除了直觀性不足外，小說在一切方面都勝於同是刻畫人物的戲劇和影視。

亞里士多德曾強調「行動」是敘事藝術的首要因素，「悲劇中沒有行動，則不成為悲劇。但沒有『性格』，仍然不失為悲劇。」[6] 「行動」也確實是歷來小說（特別是早期西方小說和中國古典小說）中人物塑造的有力手段。但晚近以來，人們逐漸認識到人不僅是一種物質存在，更是一種心理現實，性格乃是人的本質所在。自從黑格爾指出性格才是「藝術表現的真正中心」[7]，小說藝術描寫的重心開始有所轉移——日益轉向對人物心理世界的描摹。恰恰在這一點上，小說顯示了無與倫比的優勢。19世紀以來，小說家們各顯身手，創造了心理分析、客觀投射、內心獨白、意識流等多種多樣的心理描寫手段，使小說成為勘探靈魂深度的最有效的武器。

環境是人物生活的背景，也是小說藝術的重要描寫對象。現實主義小說把環境描寫視為塑造好人物形象的必要條件，「真實地再現典型環境中的典型人物」[8]是現實主義的原則。人們習慣上把環境同情節、人物並列稱為小說的三要素，可見對環境的重視。好的環境描寫不僅是人物刻畫的手段和逼真再現現實的途徑，而且它本身也具有獨立的審美價值，如風景畫大師屠格涅夫筆下的景物描寫。

小說通常依據篇幅及反映生活的廣度加以分類。西方小說只有長篇小說(Novel)和短篇小說(Short Story)兩類，中國則習慣於分成長篇小說（10萬字以上）、中篇小說（3萬字到10萬字）、短篇小說（3萬字以內）。近年來，又興起了比短篇小說更短的小小說，又稱千字小說，微型小說等，一般在千字以內。