書海小說結局

❶ 小說結尾的種類

80年代，開始有很多國外現代詩被翻譯介紹到中國來，記得當時讀到史蒂文森有一首詩叫《觀察烏的十三種方式》，我們都覺得挺好，至少這首詩的名字起得特別好。烏是一種鳥。後來我自己寫小說也有些傾向於以數字命名，比如《拉薩生活的三種時間》、《疊紙鷂的三種方法》，我挺喜歡「三」。今天我用到的是「十三」。

今天的主題是結局，結束；俗話叫收口，「編筐編簍，都在收口」。今天我的命題是「結局的十三種方式」。當然肯定不止十三種了，但是為了湊十三這個數，找到第十三種方式時我就罷手了，沒再繼續找下去。無論你講什麼故事，你都得有結尾，說起來，結尾應該有無數種方式。這里將一些特別經典的方式歸納總結了一下。

1死。

海明威曾經說過一句話：一個故事講到一定程度的時候，你會發現只有死亡是最好的結尾。事實上在虛構寫作中，死亡確實是一個非常便當的經常被使用的結尾方式；死尤其能體現傳統的悲劇美學的原則。我不是很清楚地知道悲劇應該怎樣定義，尼采寫過《悲劇的誕生》，說老實話我沒讀過，不知道尼採到底說什麼。我一直覺得魯迅的那個定義很有意思，他說悲劇將人生有價值的部分毀滅給人看。對悲劇這樣的定義，我想它和我們用死亡去結束一次敘述的行為可能相當恰切。這種例子不勝枚舉，非常之多。

2大團圓。

剛才我說，假如把《永別了，武器》的結尾改一下，讓卡薩玲生下小卡薩玲，一切像預想的一樣，或者是順產，或者是由一個大夫簡簡單單地把自然產變成剖腹產，總之是讓大人小孩都平安無事，那麼這就變成一個典型的好萊塢模式，就是大團圓。大團圓的結尾我不想羅嗦，因為太多了。好萊塢有一個原則——絕不跟觀眾為難，這可以說是一百年來好萊塢擊潰世界上所有其它電影製作機構而達到全面勝利的最主要秘訣。就是這個大團圓的結局模式。聽上去這很簡陋，但的確百試不爽。好萊塢有一個說法，觀眾自己掏腰包來看你的電影，你為什麼讓觀眾心裡堵著，心裡不舒服地離開電影院呢？這沒有道理嘛，你定要他心裡舒服，他掏錢到電影院里坐一個半小時，絕不是來受折磨的。也正是這樣一個簡單有效、百試不爽的法則導致了好萊塢輕易就擊垮了偉大的法國電影，偉大的瑞典電影，偉大的義大利電影，偉大的德國電影；把它們打得一塌糊塗，幾乎沒有生存的空間。法國是那麼驕傲的一個國家，自由法蘭西是很多年來人類自由的象徵，但是有著悠久歷史和獨特氣質的法國電影，完全不能抵禦好萊塢的沖擊，法國政府不得不以限制進口好萊塢電影這樣笨拙的辦法來保持法國本土電影。這個就不再去多羅嗦了。

3詩意。

這在諸多經典的結束方式中是最多也最容易舉出例子的方式之一。大家都知道的歐亨利的小說《麥琪的禮物》，是特別典型的例子。

我一篇小說《海邊也是一個世界》，也採用了這種詩意的結束方式。故事有些殘酷，發生在知青年代。一對好朋友勒了附近部隊農場里養的一條狗，對方為這條狗上門找他們拚命。這之前他們帶了自己的狗去跟對方的狗打架。自己這條狗比較小，而且在和對方的狗對峙過程中顯出了膽怯。回來之後，他們把像親兄弟一樣的這條狗勒死了，一方面是懲罰它的膽怯，另一方面也是為了自己逃避懲罰。因為他們接著勒死了人家的狗，把狗吃掉；然後他們又勒死了自己的狗，把狗的身體埋掉，把狗頭掛起來。等第二天凶神惡煞般的狗主人來找他們算帳的時候也無話可說——因為昨天這里確實吃過狗肉，這一點已經瞞不掉；但是掛的是他們自己養的狗的頭。那麼他們說是殺掉了自己的狗吃肉，對方狗主人也不好再怎樣糾纏；他們就這樣逃脫了懲罰。

4揭謎。

這也是很習見的結局方式，所有的推理小說結局幾乎都是揭謎，比如克里斯蒂就很典型。克里斯蒂盡管是20世紀作家，但是她小說的美學方式基本上仍是經典的傳統的。作家在開始設置了一連串的謎，構成一個連鎖的巨大的謎團，到最後就像剝筍似的一層一層把謎底揭開。這個也不多說。

5解嘲。

經典的結尾還有一類是喜劇，在文學作品中，喜劇所佔的比重應該超過悲劇，超過正劇。喜劇的結尾大都相似，大部分喜劇都是以解嘲的方式結尾。我想這是因為，既然是喜劇，你就很難以一種很鄭重其事、很壓抑很強烈的方式，來為一個喜劇人物最終畫上句號。

6有去無歸。

可以這么說，這是故意走向虛無的一種美學方式，這種方式有時能帶來傳統悲劇美學的那種悲壯和庄嚴感。特別典型的例子是聖埃克絮佩里的《夜航》。一個試飛員在執行越洋試飛的任務時，飛機的操縱開關失靈，與地面指揮部門失去聯絡；而這時油箱里也只有有限的油量。他一直往前飛，前路漫漫，我們只知道他飛出去了，卻不知道他究竟怎麼結束，根據一般的經驗判斷，他應該是墜海。但是誰也不願意簡單地把結局定位到墜海。聖埃克絮佩里在《夜航》里把主人公的結局就這樣撂下了，完全不管他到底去了哪裡。然而有趣的是，聖埃克絮佩里個人生命的結局也是以同樣的方式呈現的。作家自己也是試飛員，在一次試飛任務中，他突然走入虛無，再也沒有任何音訊。這種有去無歸的方式，這種突然墮入虛無的消失，充滿了悲壯的美感。埃克絮佩里成了文學史上的一個謎。

7夢魘。

我們東北話里有時會說，誰誰誰被魘住了。魘住了就是在夢里沒出來。人在日常生活中會有這種情形。夢魘也是我們在20世紀小說里見得特別多的一種方式。我以前說過我的《虛構》，講一個在麻瘋村裡的故事。寫這篇小說那段時間，都是在夜裡寫，那時我在北京廠橋一個招待所里住了十幾天。我自己也說不清為什麼《虛構》會寫成這個樣子，後來我仔細想了一下，當時我剛從西藏回來，一時還不能很適應，尤其是像北京這種大都市裡的喧囂。好像一到白天，一點感覺都沒有，我一定得在夜間才能寫作。後來發現夜裡寫出來的東西和白天寫出來的東西特別不一樣。你們自己也可以嘗試一下，你會發現你個人的寫作在白天和夜晚會有很大差別。我說夜的感覺實際就是夢魘的感覺，你在夜裡寫作的時候，不經意間會帶上這種感覺。現在重讀《虛構》，我發現《虛構》本身就像一個白日夢，這個故事真是不可思議。小說剛發表不久，王安憶就跟我說，明知道寫的都是假的，但是讀起來總覺得像真的。尤其我自己也不知道怎麼會這樣結尾，結尾的時候等於用夢一下子把整個故事都消解掉了。進入麻瘋村那天是五月三號，「我」特別疲倦地進入麻瘋村，但是醒來的那個早上是五月四號。「我」是在公路旁一個道班裡醒過來的，那麼在麻瘋村裡度過的幾個日日夜夜，居然在日歷上都不存在。我忽然發現這等於是——寫小說的這個過程和現在讀這個小說的過程、和主人公在小說里經歷的時間，這些全部都不存在，全部以夢的方式呈現。實際上你看到小說最後，根據小說文本，你可以這么判斷，主人公在西藏走到路邊某一個道班的時候，進去睡了一覺，在這一覺里，他自己做了一場大夢，被夢魘著了，才惹出這么一篇小說。

8循環往復。

在80年代的時候，現代西方的哲學思潮和哲學專著開始被大量翻譯進來。我記得有一本書專門談「怪圈」，一個德國版畫家好象叫艾舍爾，他畫了一種圖形，這圖形很怪。比如看上去他畫的是一條河，河水是往下流，可是流來流去不知怎麼，河水雙流回到開始那個地方。當然他畫的還不是河水，他畫的大部分是建築，其實他就是利用視覺差，製造出一種有循環往復無盡之妙的圖案，可能在音樂中也有類似的情形，我自己一點不懂音樂，我聽搞音樂的朋友說，《卡門》里有這種很奇怪的循環。

9得而復失。

有個成語叫「失而復得」，而在20世紀敘事結構里有一個反其道用之的方式——「得爾復失」。一個典型的例子是《老人與海》。看《老人與海》，最後簡直會覺得莫名奇妙。而且你會覺得他們的漁夫跟我們的漁夫不太一樣，是不是上帝對待我們中國這邊的海有些不公道呢？海明威小說里寫到的這種馬林魚我們好像捕不到。他們很小的漁船居然就能捕到重幾千磅的大馬林魚，而且在他們的海灘上經常有這種魚的骨架。老漁夫桑地亞哥費了那麼大的力量，歷盡千辛萬苦，結果卻只帶回去一具毫無用處的魚骨架，因為類似的魚骨架在海灘上不是一兩具，漁民們捕完魚取下魚肉後，經常就把魚骨架留在海灘上。

10走出敘事人視野。

剛才我講的「有去無歸」是導向虛無的一種結局方式，但它充滿了悲壯感，還有一種方式是索性走出敘事人的視野，故意地消失掉。這和「有去無歸」走入虛無的方式還有不同，它可能更多呈現出無奈。毛姆的傑作《刀鋒》就是以這樣的方式結尾，據說《刀鋒》的主人公拉里是以大哲學家維特根斯坦為原型。拉里的結局方式是典型的走出敘述人視野。拉里忽然不見了，敘述人從此再也追蹤不到他，敘述人對他可能的行蹤作了若干假設。但是最後他說，「這些不過都是我的假設，拉里究竟在不在這世上，我也不知道，因為他已經走出我的視線。」

11以死亡來終止。

我前面講過博爾赫斯的《等待》，類似的例子很多。這個方式和我在這次課上一開始說到的死亡結局是不同的，那個是屬於傳統悲劇美學的范圍，是以死亡把人生有價值的部分毀滅給人看，而這個不是。《等待》里的主人公，他活著跟死了沒有太大差別，他死了跟活著也沒有太大差別，他早就把生和死本身模糊了。海明威說，一個故事講到沒辦法結束的時候，只能讓主人公死掉，沒有別的方式。《等待》是很典型的例子，你甚至可以說，他這個死亡是自己找來的。類似的例子還有像海明威的《殺人者》，雖然安德瑞森作為殺手的目標在小說里沒有被殺；殺手在餐館等他，但這天他沒出門，沒去餐館，所以他逃過一次。但是我們讀了小說之後，我們覺到的是，他終究難逃追殺，他的命運和《等待》里主人公的命運基本上是一致的。一個故事講到一定程度的時候，由於故事本身的無奈，使得故事的結束只能停留在死。

12歪打正著。

這可以說是特別能顯示生活荒謬性的一種結局方式。歪打正著的方式在古典主義小說中也有運用，但不強烈，典型的兩個例子是被譽為存在主義和荒誕哲學的兩個大哲學家薩特和加謬。薩特的小說《牆》是詮釋他的「人生荒誕」這個哲學命題的特別明確的例子。主人公是個革命者，主人公被俘了。本來他肯定是要被槍斃的，他拒絕配合，但是到最後臨刑之時，他想反正免不了要被處死的，何不要弄他們一下，他就順嘴胡謅了一通，說你們要找的那個人我現在告訴你們他的下落，他就藏在一個古墓里，他完全是想趁最後的機會嘲弄一下敵人。結果在他等著被處決的時候，突然傳來命令要釋放他；他自己都糊塗了，不明白為什麼要釋放自己。敵人告訴他，跟據他提供的情報，他們來到古墓，正好那個人拿槍還擊，於是他們一下子把他擊斃了。前面他完全是順嘴亂說，他根本不知道敵人要他交待的那個人剛好真的在古墓里。居然被他說著了，典型的歪打正著。我以前講到過的加謬的名劇《誤會》，情形差不多，也是典型的歪打正著。

13迷失。

我還是把這最後一個方式湊上。博爾赫斯的小說里有大量的以迷失作為結局的例子，很出名的有一篇小說叫《沙之書》。有一個人上門推銷書，他說他有各種版本的《聖經》，「我」說「我」不缺《聖經》，然後他說他有一本書叫《沙之書》，他把書拿出來讓「我」看。這本書沒有頁數，任何一頁都不會重復，沒有任何秩序，無始無終。當然這是個哲學小說。一開始「我」還充滿熱情地看這本《沙之書》，看到最後的時候，「我」突然覺得沒有意思；這種東西太玄了，於是「我」想讓它消失掉。因為我供職在一個圖書館里，這時我想到一句話，「藏匿一片樹葉最好的地方是森林」。於是「我」把這本無邊無際無始無終的奇書，隨便放到了圖書館里一個書架上，「我」故意不記是哪個架子，那麼這本書一下子混跡於圖書館浩瀚的書海里，書本身變成了一顆渺茫不可尋的沙粒。「我」有意地讓這本書迷失在一個龐大的國立圖書館里。

再回到卷首語——

馬原：

80年代，開始有很多國外現代詩被翻譯介紹到中國來，記得當時讀到史蒂文森有一首詩叫《觀察烏的十三種方式》，我們都覺得挺好，至少這首詩的名字起得特別好。烏是一種鳥。後來我自己寫小說也有些傾向於以數字命名，比如《拉薩生活的三種時間》、《疊紙鷂的三種方法》，我挺喜歡「三」。今天我用到的是「十三」。

今天的主題是結局，結束；俗話叫收口，「編筐編簍，都在收口」。今天我的命題是「結局的十三種方式」。當然肯定不止十三種了，但是為了湊十三這個數，找到第十三種方式時我就罷手了，沒再繼續找下去。無論你講什麼故事，你都得有結尾，說起來，結尾應該有無數種方式。這里將一些特別經典的方式歸納總結了一下。

後記：不管是什麼結局，死亡也好，迷失也好，還是要看和小說的匹配度，不可輕易加上結局

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❷ 034 | 小說結局的幾種寫法

網路小說的結局不同於傳統小說，一般來說無需作者升華主題或以一種詩意的形式來結尾，基本上只要不悲劇就行。

小說的最終結局一般緊隨大高潮之後到來，高潮出現的時候，一般要注意將各種線索漸漸收攏，將矛盾沖突集中到主線和主要矛盾上。

在高潮中，全部情節的關鍵糾葛在這里總交鋒，主要事件得到解決，人物形象的塑造在這里得到了最後的完成，讀者也在這里得到了最強烈的震撼和感動，同時小說的懸念也在這里得到了最終的釋疑。

以上是網路小說的結局，一般是比較固定的寫法，下面分享傳統小說結局寫作的十三種方式，僅供參考：

1. 死

海明威曾經說過一句話：一個故事講到一定程度的時候，你會發現只有死亡是最好的結尾。

事實上在虛構寫作中，死亡確實是一個非常便當的經常被使用的結尾方式；死尤其能體現傳統的悲劇美學的原則。我一直覺得魯迅的那個定義很有意思，他說 悲劇將人生有價值的部分毀滅給人看。對悲劇這樣的定義，我想它和我們用死亡去結束一次敘述的行為相當恰切。 這種例子不勝枚舉，非常之多。

比如雨果的《九三年》，小說的一號主人公戈萬最後被處決。戈萬被他的養父、同時是他的精神導師和革命軍的同志，被這樣一個關系特殊的人西穆爾登處決，因為他違反了至高無上的革命原則，他放走了革命的敵人朗德納克。在戈萬庄嚴的死亡結尾之後，還有一個連鎖死亡，就是西穆爾登自殺。他親自下令處死戈萬，這對他是致命的打擊，因為戈萬是他全部的希望。戈萬是他的學生，同時也無異於是他的孩子，是他眼中的光明。他處死戈萬，等於先把自己處死，所以他最終選擇自殺的結局。看《九三年》的時候，我們感覺到的那種震憾力，大概真的只有藉助主人公被處死才是最有震憾力的方式。

當然傳統悲劇美學的這種價值的毀滅僅僅是一個方向。 經常還能看到死亡是以另外一種方式呈現，我稱之為一種缺撼，缺撼美。 同樣是死亡，前面也講到海明威《永別了，武器》里卡薩玲的死。小說通篇講的是亨利和卡薩玲在戰場上歷經千辛萬苦始終不渝的愛情；但是等他們已經遠離戰場、遠離硝煙，已經和武器和戰爭告別以後，他們已經來到世外桃源瑞士，開始了理想國的生活；卡薩玲僅僅是因為骨盆狹窄，在生育時突然死去。卡薩玲這種情形要是放在今天，肯定不會有什麼危險。在生產前，她骨盆狹窄的情況一定早就能通過儀器確診，然後醫生會建議剖腹產，這在今天都是很普通的事。但是當時卡薩玲確實死於難產，沒逃過這一劫。

這是由一種錯位的死帶來的強烈的缺撼，這個缺撼本身形成美感。

2. 大團圓

假如把《永別了，武器》的結尾改一下，讓卡薩玲生下小卡薩玲，一切像預想的一樣，或者是順產，或者是由一個大夫簡簡單單地把自然產變成剖腹產，總之是讓大人小孩都平安無事，那麼這就變成一個典型的好萊塢模式，就是大團圓。

好萊塢有一個原則——絕不跟觀眾為難，這可以說是一百年來好萊塢擊潰世界上所有其它電影製作機構而達到全面勝利的最主要秘訣。就是這個大團圓的結局模式。聽上去這很簡陋，但的確百試不爽。好萊塢有一個說法，觀眾自己掏腰包來看你的電影，你為什麼讓觀眾心裡堵著，心裡不舒服地離開電影院呢?這沒有道理嘛，你定要他心裡舒服，他掏錢到電影院里坐一個半小時，絕不是來受折磨的。

其實網路小說的結局也是這個道理，不跟讀者為難，讓讀者看到想看的。

3. 詩意

歐亨利的小說《麥琪的禮物》，是特別典型的例子。

比如雨果的《笑面人》，大概的意思是，「誠實變成災難，就像雪花變成雪崩一樣，是柔軟的東西慢慢積累的結果。」以這段話作為小說的結尾，是很典型的詩意結局的方式。

4. 揭謎

這也是很習見的結局方式，所有的推理小說結局幾乎都是揭謎，比如克里斯蒂就很典型。克里斯蒂盡管是20世紀作家，但是她小說的美學方式基本上仍是經典的、傳統的。作家在開始設置了一連串的謎，構成一個連鎖的巨大的謎團，到最後就像剝筍似的一層一層把謎底揭開。

5. 解嘲

經典的結尾還有一類是喜劇，在文學作品中，喜劇所佔的比重應該超過悲劇，超過正劇。喜劇的結尾大都相似，大部分喜劇都是以解嘲的方式結尾。我想這是因為， 既然是喜劇，你就很難以一種很鄭重其事、很壓抑很強烈的方式，來為一個喜劇人物最終畫上句號。

舉一個現代小說的例子，《二十二條軍規》。主人公尤奈林是一個特別荒誕的人物，他向一切現存的價值體系挑戰。他所有的舉動都出人意料，反而小說的結尾一點都不出人意料，而是遵循了傳統喜劇的結束方式——出走，就是逃掉。尤奈林本來是在戰場上，在一個島上的飛行大隊里，但最終他要逃到瑞典去。我們知道，軍人是不能擅自逃離戰爭的，除非被醫生證明精神上出了問題。二十二條軍規整個是一個圈套，把所有人都套進這場戰爭，誰都不能倖免。這有一點像「一個島上的人說那個島上所有人都說謊話」這個悖論，《二十二條軍規》也是在一個嚴密的悖論框架之下。就是說，小說本身是以悖論的方式構成的。尤奈林最後還是選擇出逃；上至隊長，下至隨軍牧師，他的夥伴們都幫他出逃。他要逃的時候，還堂而皇之地說了這么一段話，他說，「我不是因為要逃避責任，我是迎著責任而上，我是為了救自己生命而逃，這絕不是一種消極」。他對自己從戰場上逃跑的行為完全是一種解嘲的方式，有一點像我們的阿Q。

6. 有去無歸

可以這么說，這是故意走向虛無的一種美學方式，這種方式有時能帶來傳統悲劇美學的那種悲壯和庄嚴感。

特別典型的例子是聖埃克絮佩里的《夜航》。一個試飛員在執行越洋試飛的任務時，飛機的操縱開關失靈，與地面指揮部門失去聯絡；而這時油箱里也只有有限的油量。他一直往前飛，前路漫漫，我們只知道他飛出去了，卻不知道他究竟怎麼結束，根據一般的經驗判斷，他應該是墜海。但是誰也不願意簡單地把結局定位到墜海。聖埃克絮佩里在《夜航》里把主人公的結局就這樣撂下了，完全不管他到底去了哪裡。然而有趣的是，聖埃克絮佩里個人生命的結局也是以同樣的方式呈現的。作家自己也是試飛員，在一次試飛任務中，他突然走入虛無，再也沒有任何音訊。這種有去無歸的方式，這種突然墮入虛無的消失，充滿了悲壯的美感。埃克絮佩里成了文學史上的一個謎。

7. 夢魘

東北話里有時會說，誰誰誰被魘住了。魘住了就是在夢里沒出來。

比如卡夫卡的小說，人莫名就陷到一場官司里——這是《審判》所講的故事。而另一篇小說《城堡》講的是你接到某一個指令，讓你到城堡里去辦事情，城堡就在你視線所及的地方。但是當你往前走，你無論怎麼走都走不到，這像民間傳說的「鬼撞牆」，走著走著又走回來了，你怎麼往前走，城堡總在前面，在遠處。。。

8. 循環往復

有一部電影《暴雨將至》，是一部了不起的電影。電影里講了四段故事，一開始在一個修道院里，一個男孩在拚命逃命，然後講了很復雜的四段故事。故事講到最後，奇妙的是，故事最後這一刻和最初這一刻一模一樣、完全吻合。而這中間已經發生過那麼多復雜的故事，最後又講回去了。

這個結構有點像我們小時候的語言游戲，「從前有座山，山上有座廟，廟里的老和尚對小和尚說：從前有座山，山上有座廟，……」

今天的文學里有若干這樣的情形， 以回到開始的方式來結束， 《暴雨將至》是特別典型的例子，這真的是一部傑作，看完後你會受到很大的震動，因為沒看之前你不能想像電影還能這樣拍。

9. 得而復失

有個成語叫「失而復得」，而在20世紀敘事結構里有一個反其道用之的方式——「得而復失」。一個典型的例子是《老人與海》。看《老人與海》，最後簡直會覺得莫名奇妙。故事裡，他們很小的漁船居然就能捕到重幾千磅的大馬林魚，而且在他們的海灘上經常有這種魚的骨架。老漁夫桑地亞哥費了那麼大的力量，歷盡千辛萬苦，結果卻只帶回去一具毫無用處的魚骨架，因為類似的魚骨架在海灘上不是一兩具，漁民們捕完魚取下魚肉後，經常就把魚骨架留在海灘上。

得而復失這種方式，非常直接地顯示出生活本身的虛無色彩：你付出這么多，最後你卻發現什麼都沒得到。 得而復失與今天被抽象之後的人類生活的情狀尤其相似。民間有一個說法是：你有多少錢你都帶不走。這和西方的說法有點像：「來自泥土，歸於泥土」。人生就是這么回事，看上去你來到世上轟轟烈烈，波瀾壯闊，有各種各樣的經歷，但是到頭來，你仍舊是赤條條來，赤條條去。 

10. 走出敘事人視野

剛才講到的「有去無歸」是導向虛無的一種結局方式，但它充滿了悲壯感，還有一種方式是索性走出敘事人的視野，故意地消失掉。這和「有去無歸」走入虛無的方式還有不同，它可能更多呈現出無奈。

毛姆的傑作《刀鋒》就是以這樣的方式結尾，據說《刀鋒》的主人公拉里是以大哲學家維特根斯坦為原型。拉里的結局方式是典型的走出敘述人視野。拉里忽然不見了，敘述人從此再也追蹤不到他，敘述人對他可能的行蹤作了若干假設。但是最後他說，「這些不過都是我的假設，拉里究竟在不在這世上，我也不知道，因為他已經走出我的視線。」

這完全是因為生活本身的無奈何、生活的無聊，個人不能夠對生命充滿熱情，且能動地使生命有意義，在沒有辦法的時候，走進自己也看不清的一種狀況，走出敘述人的視野。

11. 以死亡來終止

這個方式和第一種方式說到的死亡結局是不同的，那個是屬於傳統悲劇美學的范圍，是以死亡把人生有價值的部分毀滅給人看，而這個不是。

比如小說《等待》里的主人公，他活著跟死了沒有太大差別，他死了跟活著也沒有太大差別，他早就把生和死本身模糊了。海明威說，一個故事講到沒辦法結束的時候，只能讓主人公死掉，沒有別的方式。《等待》是很典型的例子，你甚至可以說，他這個死亡是自己找來的。

類似的例子還有像海明威的《殺人者》，殺手在餐館等他，但這天主角沒出門，沒去餐館，所以他逃過一次。但是我們讀了小說之後，我們能夠覺察到的是，主角終究難逃追殺，他的命運和《等待》里的主人公的命運基本上是一致的。

一個故事講到一定程度的時候，由於故事本身的無奈，使得故事的結束只能停留在死。

12. 歪打正著

這可以說是特別能顯示生活荒謬性的一種結局方式。

薩特的小說《牆》是詮釋「人生荒誕」這個哲學命題的特別明顯的例子。主人公是個革命者，不幸被俘了。本來他肯定是要被槍斃的，但是到最後臨刑之時，他想反正免不了要被處死的，何不戲弄他們一下，於是他就順嘴胡謅了一通，說你們要找的那個人我現在告訴你們他的下落，他就藏在一個古墓里。其實他完全是想趁最後的機會嘲弄一下敵人，結果在他等著被處決的時候，突然傳來命令要釋放他。原來跟據他提供的情報，敵人來到古墓，正好那個人拿槍還擊，於是敵人一下子把他擊斃了。前面主角完全是順嘴亂說，他根本不知道敵人要他交待的那個人剛好真的在古墓里。但居然被他說著了，典型的歪打正著。

13. 迷失

博爾赫斯的小說里有大量的以迷失作為結局的例子，很出名的有一篇小說叫《沙之書》。有一個人上門推銷書，他說他有各種版本的《聖經》，「我」說「我」不缺《聖經》，然後他說他有一本書叫《沙之書》，他把書拿出來讓「我」看。這本書沒有頁數，任何一頁都不會重復，沒有任何秩序，無始無終。當然這是個哲學小說。一開始「我」還充滿熱情地看這本《沙之書》，看到最後的時候，「我」突然覺得沒有意思；這種東西太玄了，於是「我」想讓它消失掉。因為我供職在一個圖書館里，這時我想到一句話，「藏匿一片樹葉最好的地方是森林」。於是「我」把這本無邊無際無始無終的奇書，隨便放到了圖書館里一個書架上，「我」故意不記是哪個架子，那麼這本書一下子混跡於圖書館浩瀚的書海里，書本身變成了一顆渺茫不可尋的沙粒。「我」有意地讓這本書迷失在一個龐大的國立圖書館里。

END

❸ 求文筆好的小說！結局也要好！可以虐只要結局好！不小白！！！！！！！！！

《公子無恥》:
某女神醫救下被心上人推入懸崖的某公子，卻不料某公子失憶後對她一見鍾情，並且開始無恥沒下限賣萌倒貼吃豆腐的故事……

某公子屬下：「沈谷主，你……能不能先哄哄他……」
沈知離：「沒興趣。」
某公子屬下：「診費什麼絕對不在話下！我們這多的就是銀子！」
沈知離：「我看起來像能被銀子收買的女人么？」
某公子屬下：「拉拉小手一萬兩！」
沈知離：「……成交！」
《公子傾城》:
坑爹少女林池在從天牢越獄的過程中跑錯的方向，導致跌進某個天然呆又爆武力值美貌值的公子馬車里並 不幸被和諧，更不幸的是對方好像和諧上癮了……；某公子屬下耳語："公子，挽留姑娘的時候要真誠真誠！"；"真誠？"；"就是說些女子喜歡聽的話啊，甜言蜜語什麼的，總之表現出你對她的依依不捨，一定要讓她感受到你的心意啊blabla……"；陌輕塵面無表情："我喜歡你。"；林池："……"；好可怕，完全沒法覺得是表白啊
《寵在掌心》
內容簡介
在慕喬西小姐還在娘胎里的時候。席爍先生眨巴眨巴著漂亮的眼睛，盯著喬西媽的肚子流口水。席老一拍桌子， 指著喬西媽的肚子，"甭管男女，這娃兒我們爍爍都要了！"；結婚時，喬西約法三章，在產生愛之前。"分房睡、不花你錢、不上你床！"；新婚之夜，他爬上了她的床。"分房睡又不是分床睡，你又沒說我不能花你錢，上你床。"；於是……；於是……；又一天，喬西小姐缺錢了，那麻煩借點吧。會還的。席先生沉思了一會兒："抱一下五十，親一下一百，舌吻一千……再進一步的話，我整個人都是你的。"；先結婚後戀愛的故事二之寵在掌心。先結婚後戀愛的故事
《如此多驕》
本書簡介
    一天，一向鮮少主動說話的他，突然開口問她：「愛是什麼？深入淺出的回答。」
    呃……她想了想，不確定的回答：「好像有人說過，愛就是突然可以聽懂很多情歌。」
    「謬論。」他漫不經心地睨了一眼正在忙碌的她，轉頭卻暗自細算自己現在是有幾首情歌聽不懂。
    一句話簡介：一個獨立倔強的女人遭遇
《小姐，請問你是男的嗎》 簡介:這是一個由「一夜情」引發的慘案。
林沫然一直想不明白，為什麼走到哪裡都可以碰上紀雲起。
吃個喜酒會遇上，買個蛋糕也會遇上，連相親都會撞上。
這到底是什麼樣的緣分，難道，這就是傳說中的所謂的「孽緣」？
紀雲起如此解釋：看到我臉的上傷口沒，那是被她弄傷的。
我就是喜歡她的野蠻她的暴力。我長這么大，還沒遇到過敢對我的臉下手的人！
林沫然斜眼：你是變態還是受虐狂！

❹ 小說《人生若只如初見》的講的是什麼結局是怎麼樣

人生若只如初見我看的共有兩本，一本穿越的，一本都市的我不知道你說的是哪個，就都發了啊…………

這是穿越的：這是一部不甘於淹沒在浩瀚書海中的作品。她似在談詩詞，又似在談風月。她不拘泥於對古典詩詞字面的理解，也非傳統意義上的簡單賞析，而是一種風格獨特、感情豐富的散文隨筆。她用清麗、感性的筆調，配以優雅、飄逸的插圖，描繪出一幕幕古典詩詞背後唯美、動人的歷史愛情畫卷，引領讀者傾聽一段段經典、震撼的浪漫往事。詩人，詞人，凸現其曠世奇才與至真性情。才子，佳人，似笑非笑的嫣然，執迷不悔的凜然，心照不宣的釋然，讓我們 ...在悲喜交加中恍然……
說班婕妤應以《怨歌行》開篇，說楊貴妃更應該拿《長恨歌》來作題，可是不，有了納蘭容若的一句「人生若只如初見」，一切有了開始存在的理由。
夜深不睡，讀《飲水詞》，通書看下來，我仍覺得這句最好。其實這一闋詞著實平淡，但這一句又實在叫人啞然，像張僧繇畫龍的一點，又像西門吹血的劍，准確，優雅，無聲地吻上了你的脖子。感覺到的時候，已經回不到最初。
「何事西風悲畫扇」，講的是漢成帝妃班婕妤，史書上著名的幽雅賢德的女子，名門閨秀。成帝初年入宮，因美而賢，深獲殊寵。一次，成帝想與她同輦出遊，她言道：「賢聖之君皆有名臣在側，三代末主乃有嬖女。」退而不敢奉詔。
那是君王愛戀正濃的時候，因贊她賢，後宮亦逢迎她，傳為美談，彷彿她是那楚莊王的樊姬，李世民的長孫賢後。她也自得，以為深承君恩，又不沒家訓，如此地相得益彰。許皇後愚鈍，她是不動聲色寵冠六宮的人，這樣好的日子哪裡找去?只願恩愛長久，如宮名長信。
可是，有一天，她來了!她帶著她的妹妹合德一起來了。
飛燕入漢宮，是她寂寞的開始。一切，是那麼地出乎意料。所有的憐愛，寵幸，都隨著那身輕如燕的舞女入宮，戛然而止。

這是都市的：講的是從高三開始，學校歷史無前例的高三零班，女主有以青梅竹馬，但卻喜歡學校挖到這班的第一名，男主也喜歡她，高三相處很融洽，但在高考最後一場時女主忘拿東西折回家，卻看到母親割腕自殺（因為父親外遇，要離婚），倒在血泊里，後就回了，她高考缺考，並且同其他人斷了聯系。
後來上的是花錢買的學校，難住在清華，一次知道女主下落，兩人再相遇，並戀愛，但她的父親對他有些誤會，勸他們分手，女主留學國外。
女主回國後兩人又見，最開始比較糾結，後來女主去看難住奶奶，在奶奶的葬禮上，她披麻戴孝，兩人回去後就領證了，又經過一些誤會，和好如初，甜蜜幸福。