亨利的短篇小說最後一片藤葉
A. 誰知道歐亨利的短篇小說《最後一片樹葉》全部內容
歐亨利的短篇小說《最後一片葉子》的全部內容是：
《最後一片葉子》描寫的是華盛頓貧民窟的兩個年青的畫家蘇和瓊西同她們的鄰居貝爾曼之間發生的故事。瓊西在寒冷的十一月患上了嚴重的肺炎，並且其病情越來越重。
作為畫家的她，將生命的希望寄託在窗外最後一片藤葉上，以為藤葉落下之時，就是她生命結束之時。於是，她失去了活下去的勇氣和信念。
作為她的朋友蘇很傷心，便將瓊西的想法告訴了老畫家貝爾曼，這個老畫家是個脾氣火爆，愛取笑人的酒鬼，終日與酒為伴。
畫了近四十年的畫，一事無成，每天都說要創作出一篇驚世之作，卻始終只是空談。但是他對這兩位年青的畫家卻是照顧有佳。他聽到了此事後，便罵了一通，但仍無計可施。
然而令人驚奇的事發生了，盡管屋外的風颳得那樣厲害，而鋸齒形的葉子邊緣已經枯萎發黃，但它仍然長在高高的藤枝上。
瓊西看到最後一片葉子仍然掛在樹上，葉子經過凜冽的寒風依然可以存留下來，自己為什麼不能？於是又重拾生的信念，頑強地活了下來。
可是故事並不是到此就結束了，真相才剛剛打開：原來是年過六旬的貝爾曼，在一個風雨交加的夜晚，為了畫上最後一片藤葉，因著涼，染上了肺炎。在他生命的最後時刻，他終於完成了令人震撼的傑作。
(1)亨利的短篇小說最後一片藤葉擴展閱讀：
《最後一片葉子》的創作背景：
1860年，美國工業生產處於世界第四位。到1892年，美國工業產值已經躍居世界第一，其間，美國的社會總產值翻了五番。
這一切都極大地促進了美國城市的迅速發展，使得美國從一個以農村和農業為主的國家變成了一個以城市和工業為主的國家。
到1920年，美國己經有一半的人口生活在城市中，這就是人們通常所說的美國的城市化。城市的發展成為一種無法限制和不可逆轉的趨勢，不斷增長的城市人口大多數蝸居在廉價的出租房裡。
美國是世界上貧富間鴻溝最深的國家之一。美國社會的快速發展造成資本的集中和社會底層人民的貧困，而中下層人民的大量破產以及失業大軍的不斷擴大。
都導致了美國社會的階級矛盾不斷尖銳化和表面化。因此，廣大的美國民眾對所謂民主社會產生了懷疑和失望，他們曾為消滅蓄奴制而進行了流血戰爭，本以為消滅了蓄奴制。
美國就會成為世界上最民主的國家。但事實遠非如此，美國不但沒有成為人人享有民主、自由、幸福權利的天堂，而且成了世界上貧富鴻溝最深的國家之一。
B. 歐·亨利寫的《最後一片葉子》,誰幫我概述故事內容
全文：
在華盛頓廣場西面的一個小區里，街道彷彿發了狂似地，分成了許多叫做「巷子」的小胡同。這些「巷子」形成許多奇特的角度和曲線。一條街本身往往交叉一兩回。有一次，一個藝術家發現這條街有它可貴之處。如果一個商人去收顏料、紙張和畫布的賬款，在這條街上轉彎抹角、大兜圈子的時候，突然碰上一文錢也沒收到，空手而回的他自己，那才有意思呢！
因此，搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。
蘇艾和瓊珊在一座矮墩墩的三層磚屋的頂樓設立了她們的畫室。「瓊珊」是瓊娜的昵稱。兩人一個是從緬因州來的；另一個的家鄉是加利福尼亞州。她們是在八馬路上一家「德爾蒙尼戈飯館」里吃客飯時碰到的，彼此一談，發現她們對於藝術、飲食、衣著的口味十分相投，結果便聯合租下那間畫室。
那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。
「肺炎先生」並不是你們所謂的扶弱濟困的老紳士。一個弱小的女人，已經被加利福尼亞的西風吹得沒有什麼血色了，當然經不起那個有著紅拳關，氣吁吁的老傢伙的常識。但他竟然打擊了瓊珊；她躺在那張漆過的鐵床上，一動也不動，望著荷蘭式小窗外對面磚屋的牆壁。
一天早晨，那位忙碌的醫生揚揚他那蓬鬆的灰眉毛，招呼蘇艾到過道上去。
「依我看，她的病只有一成希望。」他說，一面把體溫表裡的水銀甩下去。「那一成希望在於她自己要不要活下去。人們不想活，情願照顧殯儀館的生意，這種精神狀態使醫葯一籌莫展。你的這位小姐滿肚子以為自己不會好了。她有什麼心事嗎？」
「她——她希望有一天能去畫那不勒斯海灣。」蘇艾說。
「繪畫？——別扯淡了！她心裡有沒有值得想兩次的事情——比如說，男人？」
「男人？」蘇艾像吹小口琴似地哼了一聲說，「難道男人值得——別說啦，不，大夫；根本沒有那種事。」
「那麼，一定是身體虛弱的關系。」醫生說，「我一定盡我所知，用科學所能達到的一切方法來治療她。可是每逢我的病人開始盤算有多麼輛馬車送他出殯的時候，我就得把醫葯的治療力量減去百分之五十。要是你能使她對冬季大衣的袖子式樣發生興趣，提出一個總是，我就可以保證，她恢復的機會准能從十分之一提高到五分之一。」
醫生離去之後，蘇艾到工作室里哭了一聲，把一張日本紙餐巾擦得一團糟。然後，她拿起畫板，吹著拉格泰姆音樂調子，昂首闊步地走進瓊珊的房間。
瓊珊躺在被窩里，臉朝著窗口，一點兒動靜也沒有。蘇艾以為她睡著了，趕緊停止吹口哨。
她架起畫板，開始替雜志畫一幅短篇小說的鋼筆畫插圖。青年畫家不得不以雜志小說的插圖來鋪平通向藝術的道路，而這些小說則是青年作家為了鋪平文學道路而創作的。
蘇艾正為小說里的主角，一個愛達荷州的牧人，畫上一條在馬匹展覽會里穿的漂亮的馬褲和一片單眼鏡，忽然聽到一個微弱的聲音重復了幾遍。她趕緊走到床邊。
瓊珊的眼睛睜得大大的。她望著窗外，在計數——倒數上來。
「十二，」她說，過了一會兒，又說「十一」；接著是「十」、「九」；再接著是幾乎連在一起的「八」和「七」。
蘇艾關切地向窗外望去。有什麼可數的呢？外面見到的只是一個空盪盪、陰沉沉的院子，和二十英尺外的一幛磚屋的牆壁。一標極老極老的常春藤，糾結的根已經枯萎，樊在半牆上。秋季的寒風把藤上的葉子差不多全吹落了，只剩下幾根幾乎是光禿禿的藤枝依附在那堵松動殘缺的磚牆上。
「怎麼回事，親愛的？」蘇艾問道。
「六。」瓊珊說，聲音低得像是耳語，「它們現在掉得快些了。三天前差不多有一百片。數得我頭昏眼花。現在可容易了。喏，又掉了一片。只剩下五片了。」
「五片什麼，親愛的？告訴你的蘇艾。」
「葉子，常春藤上的葉子。等最後一片掉落下來，我也得去了。三天前我就知道了。難道大夫沒有告訴你嗎？」
「喲，我從沒聽到這樣荒唐的話。」蘇艾裝出滿不在乎的樣子數落地說，「老藤葉同你的病有什麼相干？你一向很喜歡那株常春藤，得啦，你這淘氣的姑娘。別發傻啦。我倒忘了，大夫今天早晨告訴你，你很快康復的機會是——讓我想想，他是怎麼說的——他說你好的希望是十比一！喲，那幾乎跟我們在紐約搭街車或者走過一幛新房子的工地一樣，碰到意外的時候很少。現在喝一點兒湯吧。讓蘇艾繼續畫圖，好賣給編輯先生，換了錢給她的病孩子買點兒紅葡萄酒，也買些豬排填填她自己的饞嘴。」
「你不用再買什麼酒啦。」瓊珊說，仍然凝視著窗外，「又掉了一片。不，我不要喝湯。只剩四片了。我希望在天黑之前看到最後的藤葉飄下來。那時候我也該去了。」
「瓊珊，親愛的，」蘇艾彎著身子對她說，「你能不能答應我，在我畫完之前，別睜開眼睛，別瞧窗外？那些圖畫我明天得交。我需要光線，不然我早就把窗簾拉下來了。」
「你不能到另一間屋子裡去畫嗎？」瓊珊冷冷地問道。
「我要呆在這兒，跟你在一起。」蘇艾說，「而且我不喜歡你老盯著那些莫名其妙的藤葉。」
「你一畫完就告訴我。」瓊珊閉上眼睛說，她臉色慘白，靜靜地躺著，活像一尊倒塌下來的塑像，「因為我要看那最後的藤葉掉下來。我等得不耐煩了。也想得不耐煩了。我想擺脫一切，像一片可憐的、厭倦的藤葉，悠悠地往下飄，往下飄。」
「你爭取睡一會兒。」蘇艾說，「我要去叫貝爾曼上來，替我做那個隱居的老礦工的模特兒。我去不了一分種。在我回來之前，千萬別動。」
老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作。此外，他還是個暴躁的小老頭兒，極端瞧不起別人的溫情，卻認為自己是保護樓上兩個青年藝術家的看家區狗。
蘇艾在樓下那間燈光黯淡的小屋子裡找到了酒氣撲人的貝爾曼。角落裡的畫架上綳著一幅空白的畫布，它在那兒靜候傑作的落筆，已經有了二十五年。她把瓊珊的想法告訴了他，又說她多麼擔心，惟恐那個虛弱得像枯葉一般的瓊 珊抓不住她同世界的微弱牽連，真會撒手去世。
老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。
「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想死？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」
「她病得很厲害，很虛弱，」蘇艾說，「高燒燒得她疑神疑鬼，滿腦袋都是希奇古怪的念頭。好嗎，貝爾曼先生，既然你不願意替我當模特兒，我也不勉強了。我認得你這個可惡的老——老貧嘴。」
「你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」
他們上樓時，瓊珊已經睡著了。蘇艾把窗簾拉到窗檻上，做手勢讓貝爾曼到另一間屋子裡去。他們在那兒擔心地瞥著窗外的常春藤。接著，他們默默無言地對瞅了一會兒。寒雨夾著雪花下個不停。貝爾曼穿著一件藍色的舊襯衫，坐在一翻轉過身的權棄岩石的鐵鍋上，扮作隱居的礦工。
第二天早晨，蘇艾睡了一個小時醒來的時候，看到瓊珊睜著無神的眼睛，凝視著放下末的綠窗簾。
「把窗簾拉上去，我要看。」她用微弱的聲音命令著。
蘇艾睏倦地照著做了。
可是，看哪1經過了漫漫長夜的風吹雨打，仍舊有一片常春藤的葉子貼在牆上。它是藤上最後的一片了。靠近葉柄的顏色還是深綠的，但那鋸齒形的邊緣已染上了枯敗的黃色，它傲然掛在離地面二十來英尺的一根藤枝上面。
「那是最後的一片葉子。」瓊珊說，「我以為昨夜它一定會掉落的。我聽到刮風的聲音。它今天會脫落的，同時我也要死了。」
「哎呀，哎呀！」蘇艾把她睏倦的臉湊到枕邊說，「如果你不為自己著想，也得替我想想呀。我可怎麼辦呢？」
但是瓊珊沒有回答。一個准備走上神秘遙遠的死亡道路的心靈，是全世界最寂寞、最悲哀的了。當她與塵世和友情之間的聯系一片片地脫離時，那個玄想似乎更有力地掌握了她。
那一天總算熬了過去。黃昏時，她們看到牆上那片孤零零的藤葉仍舊依附在莖上。隨夜晚同來的北風的怒號，雨點不住地打在窗上，從荷蘭式的低屋檐上傾瀉下來。
天色剛明的時候，狠心的瓊珊又吩咐把窗簾拉上去。
那片常春藤葉仍在牆上。
瓊珊躺著對它看了很久。然後她喊喊蘇艾，蘇艾正在煤卸爐上攪動給瓊珊喝的雞湯。
「我真是一個壞姑娘，蘇艾，」瓊珊說，「冥冥中有什麼使那最後的一片葉子不掉下來，啟示了我過去是多麼邪惡。不想活下去是個罪惡。現在請你拿些湯來，再弄一點摻葡萄酒的牛奶，再——等一下；先拿一面小鏡子給我，用枕頭替我墊墊高，我想坐起來看你煮東西。」
一小時後，她說：
「蘇艾，我希望有朝一日能去那不勒斯海灣寫生。」
下午，醫生來，他離去時，蘇艾找了個借口，跑到過道上。
「好的希望有了五成。」醫生抓住蘇艾瘦小的、顫抖的手說，「只要好好護理，你會勝利。現在我得去樓下看看另一個病人。他姓貝爾曼——據我所知，也是搞藝術的。也是肺炎。他上了年紀，身體虛弱，病勢來得很猛。他可沒有希望了，不過今天還是要把他送進醫院，讓他舒服些。」
那天下午，蘇艾跑到床邊，瓊珊靠在那兒，心滿意足地在織一條毫無用處的深藍色戶巾，蘇艾連枕頭把她一把抱住。
「我有些話要告訴你，小東西。」她說，「貝爾曼在醫院里去世了。他害肺炎，只病了兩天。頭天早上，看門人在樓下的房間里發現他痙得要命。他的鞋子和衣服都濕透了，冰涼冰涼的。他們想不出，在那種凄風苦雨的的夜裡，他窨是到什麼地方去了。後來，他們找到了一盞還燃著的燈籠，一把從原來地方挪動過的樣子，還有幾去散落的的畫筆，一塊調色板，上面和了綠色和黃色的顏料，末了——看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後 的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」(全文完)
最後一片藤葉》賞析：
冬天一定會到，樹上的葉也一定會落盡——藤葉也不例外。不要以為這是樹木斗不過天，它是無能的，也是無奈的。因為這恰恰體現了樹木的一種智慧，為了明年春天的萌發，它實在沒有必要死守著最後一片葉子，苦苦地掙扎，為此耗盡了最後一絲力量。
因為，葉子落盡並未表示生命的死亡或者希望徹底地成為泡影；反之，這是一種大智的等待，重新萌生的希望——在它落盡最後一片葉子時，新的希望，也就在葉子落下的葉柄處悄悄地孕育了，萌生了。然後是靜靜地、靜靜地等待。此時的靜靜也就像沉睡的火山，一旦春天到來，它就以不可阻擋之勢爆發出來了。
而假如，到了冬天所有的葉子都不落下來，那麼第二年也就會少了許多新生的芽，至少我們將失去欣賞一樹新芽花朵般盛開的機會。
也因此，守住你的最後一片藤葉的辦法就是讓秋天的葉子隨風飄盡，而守住那葉子落下處的飽滿的葉芽，因為那葉芽裡面，就是一片新的藤葉，一個新的春天。
我們今天也一樣，我們要學的決不是如何使自己永不摔倒，而是要學會在摔倒之後如何站起來，如何在摔倒中吸取教訓，汲取力量，使摔倒的地方成為重新站起和前進的起點。這樣，摔倒越多，吸取的力量也就越多，就像小溪東流，越流越寬廣，最後成為大海。而堅守住最後一片上一個秋天的藤葉，讓自己在冬天中耗盡養份的笨辦法，只會招之更大的失敗。我們現在已經是初三了，對於部分同學來說，高中的理想已經成了風中的最後一片藤葉，對此，我的觀點是順應自然，讓落葉落盡，等待春天，另闢蹊徑，再萌生新的希望之嫩芽。
冬天的落葉，你隨風去吧！但你千萬別忘了在明年春來之時，重新長出嫩芽！
人生如夢亦如歌!
接下來則是歐.亨利小說賞析：
歐·亨利的小說通俗易懂，其中無論發生了什麼，發生在何處，也無論主人公是何等人物，他的故事寫的都是世態人情，並且易有濃郁的美國風味。一般說來，驅使人們行動的慾望和動機是相當復雜的，但是歐·亨利人物的思想相對來說卻都比較簡單，動機也比較單一，矛盾沖突的中心似乎都是貧與富。這一方面大概因為美國是個平民社會，不存在天生高人一等的貴族階級，既然金錢面前人人平等，貧富就成了社會的主要矛盾。另一方面，此時正值美國內戰後的「鍍金時代」，拜金主義盛行，坑蒙拐騙樣樣齊全，貪污舞泛濫成災，似乎只人能賺到錢便是成功，並不問問錢的來歷是否清白合法，難怪金錢的佔有程度便成了人們關注的中心，與歐·亨利同時代的馬克·吐溫說得好：「在世界上任何地方，貧窮總是不方便的。但只有在美國，貧窮是恥辱。」歐·亨利筆下的芸芸眾生就是生活在這樣一個金錢主宰的世界中，他們的處境動機，他們的的喜怒哀樂，大都與金錢的佔有有關，所以歐·亨利描繪的世態人情，無論是善是惡，都有某種美國式的單純。
兩難的處理和意外的結局往往產生令人啼笑皆非的幽默效果，在歐·亨利的小說中，幽默是貫穿始終的，有的專門是為幽默而幽默的。綁架孩子的歹徒被頑童折磨得苦不堪言，寧可倒貼錢把孩子護送回家。幽默家被近日復一日地製造幽默，竟變成了一個心力交瘁的吸血鬼，最終在殯儀館的後房中才得以告別塵世的愚蠢，重新恢復了一個正常人的知覺。歐·亨利顯然是把自己視為一個幽默家，他在《幽默家自白》中寫道：「我的笑話的性質是和善親切的，絕不流於諷刺，使別人生氣。」這句話也適用於歐·亨利本人，他諷刺，但不流於諷刺，他的嘲諷和幽默通常是善意的，有時能令人震驚地揭示出人生的真諦，如《生活的陀螺》和《鍾擺》那樣，它們體現了歐·亨利透視生活的能力。歐·亨利的語言本身也充滿了誇張和幽默，而幽默能直到淡化事物悲劇性的作用，使大眾讀者更能接受。
C. 最後的常青藤葉是歐亨利什麼小說的代表作
美國著名短篇小說作家歐•亨利的《最後一片常青藤葉》，描寫了美國社會底層三個萍水相逢、飢寒交迫的窮畫家，在輾轉掙扎中 相濡以沫 的 人間真情 ，突出了主人公老貝爾曼 捨己救人 的老畫家形象。 重點探討了該作品的詩情畫意的 美學價值，分析了作品的主人公、小說的三個 矛盾沖突 和 獨特的結尾 。 重點探討了該作品的詩情畫意的美學價值，分析了作品的主人公、小說的三個矛盾沖突和獨特的結尾。
歐·亨利是美國著名的 現實主義短篇小說家 之一，他的小說從各個角度揭露了 資本主義的黑暗，描寫了 社會底層人民 的生活和苦痛，頌揚了他們的真誠愛情和友誼、自我犧牲的高尚行為和對幸福生活的嚮往。他小說的結尾採取 喜劇 的形式，表達深刻的 社會內涵、殘酷的社會現實和人性的升華 ，並進一步指出 這種現實 的 不可逃避性 。本文探討了歐·亨利小說中的「歐·亨利式結尾」發人深省的藝術效果在他文章中的體現和作用。
歐·亨利式結尾就是在文章情節結尾時突然讓人物的心理情境發生出人意料的變化，或使主人公命運陡然逆轉，出現意想不到的結果，但又在情理之中，符合生活實際，從而造成獨特的藝術魅力。
歐·亨利一生共創作了三百篇短篇小說和一部長篇小說，著名的短篇小說有《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》和《最後的藤葉》等。 就以他的小說《警察與贊美詩》為例來說說這種藝術。綜觀全文蘇比曾幾次惹事生非，想進監獄得以安身，可他總是「背運」。當蘇比受到贊美詩的感化，欲改邪歸正時，警察卻以「莫須有」的罪名將他投入了監獄。在所有人都認為蘇比將要平安度過一生之時警察出現了並將他帶上了法庭。這是典型的「歐·亨利式結尾」就猶如看見黎明的人又跌黑暗一般，讓讀者的心一揪，回味無窮，發人深省，久久難以忘懷。而歐·亨利就很好地運用了這種方法，並藉此深刻地反映社會善惡不分的現實。
「歐·亨利式結尾」的藝術效果並不一定只出現在小說結尾處也會在文章情節中。 例如，在《警察與贊美詩》中有這樣兩個情節；有一次，蘇比想通過「調戲」一女子來達到進監獄的目的。但這貌似「文雅嫻靜」的女子卻反過來勾搭起了蘇比。又有一次蘇比拿走了一位「衣冠楚楚」的顧客的傘，可這傘原本「來路不正」。「簡朴而頗討人喜歡」的女子、「衣冠楚楚」的顧客都給人以品格端莊的感覺，卻做了暗娼和小偷。相信讀者在讀到這個情節時都感到不可理解，但細細想來這樣的「偽君子」在現實社會中是處處存在。所謂高尚的上流社會成員都是衣冠楚楚、文雅高貴？可事實上，他們只是把卑鄙的行徑掩藏在美麗的面紗下而已。也正因為內心的骯臟，才更需要表面上的裝點。因而表裡不一也就在情理之中了。「歐·亨利式結尾」在幽默中深刻地擒露了資本主義社會每況愈下的世風。
「歐·亨利式結尾」的藝術效果在他的令一篇著名的代表作《麥琪的禮物》中也被演繹的淋漓盡致，一對深深相愛的小夫妻德拉和吉姆為了給對方買聖誕禮物分別將自己最美麗的聖誕禮物和家傳的金錶買掉去買了配的上金錶的白金鏈子和配的上美麗頭發的梳子。愛情就在他們分別拿出禮物之時發出了萬丈光芒將讀者的眼眶濕潤。文章的最後說「他極不明智地為了對方而犧牲了他們家最最寶貴的東西。不過，讓我對現今的聰明人說最後一句話，在一切饋贈禮品的人當中，那兩個人是最聰明的。在一切饋贈又接收禮品的人當中，像他們兩個這樣的人也是最聰明的。無論在任何地方，他們都是最聰明的人。」簡簡單單幾句話卻又道出了「歐·亨利式結尾」的藝術效果的真諦，引導讀者向文章外的空間思考從而得出讀者自身的生活真諦。尋找愛人並在她曾住過的房間被她靈魂召喚，詢問房主卻又是查無此人，絕望籠罩下用和愛人相同的方式下結束了年輕的生命。不知道第二天房東打掃時會不會在心底浮現一點點內疚或者不安。「歐·亨利式結尾」的藝術效果將這篇文章的讀者拉向何為愛情，何為良心，何為生存的思考之中。《帶傢具出租的房間》這篇文章又藉此向讀者提出了問題。他愛她，因此盡力尋找，絕望之際就了決了自己的生命。這樣的生死相許在「快餐愛情」的今天是否仍然存在，是否仍能打動你已冰峰的愛情觀。良心是什麼？是誠實、守信，還是對得起自己。如果良心危機你的生存，你會選擇誰呢？店老闆選擇了生存，他並沒有錯他也是為了生存。如果他不將房子租出去，如果他不欺騙那位年輕人他要怎麼過活？年輕人的死，她愛人的死，店老闆的欺騙都是由那時的社會造成的。黑暗，混亂，漂浮，飢餓這無一不影響著人們的生活。為了生存只有各自為城。歐·亨利就是在借這篇文章抨擊當時黑暗的社會現實，試圖引起人們的共鳴與思考。
文章是人寫的那就逃脫不了環境對作者的影響， 歐·亨利 的一生富於傳奇性，當過葯房學徒、新聞記者、銀行出納員又曾為避免麻煩流亡宏都拉斯。後因回家探視病危的妻子被捕入獄，並在監獄醫務室任葯劑師而開始認真寫作。1901年提前獲釋後，遷居紐約，專門從事寫作。歐·亨利善於描寫美國社會尤其是紐約百姓的生活。因此深知人民生活的艱難，困苦。所以他的文章才喜歡用 朴實、詼諧 的語言描繪人世間的故事，又用 迂迴路轉的結尾 來引起讀者對社會對人性的思考，從而形成了著名的「歐·亨利式結尾」 使主人公命運陡然逆轉，出現意想不到的結果，但又在情理之中，符合生活實際，從而造成獨特的藝術魅力。我的這篇論文就是簡單的通過他的幾篇著名作品探討一下「歐·亨利式結尾」的藝術效果在他自己文章中的體現和作用。
D. 誰知道歐亨利的短篇小說《最後一片樹葉》全部內容
歐亨利的短篇小說《最後一片葉子》的全部內容是：
《最後一片葉子》描寫的是華盛頓貧民窟的兩個年青的畫家蘇和瓊西同她們的鄰居貝爾曼之間發生的故事。瓊西在寒冷的十一月患上了嚴重的肺炎，並且其病情越來越重。
作為畫家的她，將生命的希望寄託在窗外最後一片藤葉上，以為藤葉落下之時，就是她生命結束之時。於是，她失去了活下去的勇氣和信念。
作為她的朋友蘇很傷心，便將瓊西的想法告訴了老畫家貝爾曼，這個老畫家是個脾氣火爆，愛取笑人的酒鬼，終日與酒為伴。
畫了近四十年的畫，一事無成，每天都說要創作出一篇驚世之作，卻始終只是空談。但是他對這兩位年青的畫家卻是照顧有佳。他聽到了此事後，便罵了一通，但仍無計可施。
然而令人驚奇的事發生了，盡管屋外的風颳得那樣厲害，而鋸齒形的葉子邊緣已經枯萎發黃，但它仍然長在高高的藤枝上。
瓊西看到最後一片葉子仍然掛在樹上，葉子經過凜冽的寒風依然可以存留下來， 自己為什麼不能？於是又重拾生的信念，頑強地活了下來。
可是故事並不是到此就結束了，真相才剛剛打開：原來是年過六旬的貝爾曼，在一個風雨交加的夜晚，為了畫上最後一片藤葉，因著涼，染上了肺炎。在他生命的最後時刻，他終於完成了令人震撼的傑作。
(4)亨利的短篇小說最後一片藤葉擴展閱讀：
《最後一片葉子》的創作背景：
1860年，美國工業生產處於世界第四位。到1892年，美國工業產值已經躍居世界第一，其間，美國的社會總產值翻了五番。
這一切都極大地促進了美國城市的迅速發展，使得美國從一個以農村和農業為主的國家變成了一個以城市和工業為主的國家。
到1920年，美國己經有一半的人口生活在城市中，這就是人們通常所說的美國的城市化。城市的發展成為一種無法限制和不可逆轉的趨勢，不斷增長的城市人口大多數蝸居在廉價的出租房裡。
美國是世界上貧富間鴻溝最深的國家之一。美國社會的快速發展造成資本的集中和社會底層人民的貧困，而中下層人民的大量破產以及失業大軍的不斷擴大。
都導致了美國社會的階級矛盾不斷尖銳化和表面化。因此，廣大的美國民眾對所謂民主社會產生了懷疑和失望，他們曾為消滅蓄奴制而進行了流血戰爭，本以為消滅了蓄奴制。
美國就會成為世界上最民主的國家。但事實遠非如此，美國不但沒有成為人人享有民主、自由、幸福權利的天堂，而且成了世界上貧富鴻溝最深的國家之一。
E. 歐亨利《最後的常春藤葉》的寫作手法和中心思想是什麼
不講道理的絕唱——歐·亨利短篇小說《最後的常春藤葉》讀後
變化中的感受
很久以前，第一次看《最後的常春藤葉》的時候，我感受到的是一種類似正宗教科書式的中心思想——老畫家用自己的生命繪制了自己一生最偉大的作品：最後的一片常春藤葉子。他把生的希望留給了兩個年輕的藝術家，自己則在創作中得到了！·＃￥％……—＊（）。但是，後來，隨著年齡的增長，這個故事越來越給我不一樣的感受，非常難過的感受。知道這次，讀書會第二次活動的時候，我再次推薦這一篇作品之後，禽獸跳出來大聲抱怨，說看了這個故事以後再也寫不出讀後感，因為老傢伙的下場就是那兩個小姑娘的命運，而他，年輕英俊的禽獸大那顏，分明也被那個叫做歐·亨利的傢伙，在幾十年前預言了自己的下場——缺錢到死。
不可否認的是，很久以來，這個故事給我的沖擊，早已不是什麼光明或者道理之類的東西了。或者，我的年齡已經大到不再可能從一個故事裡學習、接收一個道理了。但是，即便是在我最頹廢的情況下，我的本能依然在提醒我：最後一片常春藤葉上並非只有無法改變的命運，和無盡的悲哀。歐·亨利想要傳達給這個世界的，也不僅只是對貧困和註定一生不能真正藝術起來的「藝術工作者」們的憐憫。那裡面，分明一種更深的思考，一種讓我忍不住將這個短小的故事一看再看的內在力量。但是，這種力量，這種思考，卻讓我無法表達。任何我曾經、現在設想出來的表述和語言，相對於這個故事本身，相對於故事裡那個躺倒在風雨中的老人，都顯得那麼蒼白和膚淺。這種體驗，和很多其它的事情交織在一起，教會了我一個道理：生活中，很多事情，是不講道理的。更不可能總結中心思想。但這些事情本身，比任何道理和思想都更有意義，更值得我們去體會和思考。
結構的力量
《最後的常春藤葉》在篇章結構上，非常簡潔洗練。幾乎沒有多餘的廢話。場景的描寫，也非常簡練，全部都是融入到故事情節和人物的行為之中。看不到大段相互之間相對獨立的功能性文字。這一點，在短篇創作中非常重要。現在網路上的原創文字，很少有非常在文字上真正精雕細琢的。所謂文筆不錯的評語，多半基於語句通順、少錯別字。如果能夠恰當運用詞彙和典故，則幾乎可以當得起45度仰視了。更有甚者，很有一些作者在作品中，願意大量堆積各種辭藻，甚至不直覺地生造一些詞彙。讀起來，也到的確是別有風味。但從大的角度看，幾乎都在行文的篇章結構上，趨於鬆散。
作為網路上的長篇連載，這種結構上的鬆散，雖然繼承了傳統連載創作中結構散漫的弊端。但隨著閱讀習慣的網路化和快速化，這一點缺陷雖然有所放大，但卻並非不可接受。但隨著當前網路原創的風氣變化，越來越多的網路寫手，開始傾向於將自己的網路文字最終落實到傳統出版，以兌現自己的現實利益。因此，從網路創作的散漫到正式出版物的相對嚴格，這其中的角色和創作感覺轉化，恐怕會讓不少作者感覺不爽。
更有甚者，借用《最後的常春藤葉》里的寫照，沒有真正成為社會承認的藝術家之前，所有的創作者必須首先迎合商業性刊物的編輯需求，以換取自己的溫飽。今天的很多網路作者，在日常創作中，中短篇的寫作幾率遠大於長篇。因此，如何加強自己創作中，結構的嚴謹和謀求篇章整體的感染力，就成為一種當務之急。
《最後的常春藤葉》中，幾乎線性的情節發展，配合人物行為和閱讀視角的變化，交代出來的各種細節，對比其他作品，堪稱十分豐富。因此，學習這個故事中的寫作技巧，應該可以給我們現在的網路作者，提供比較有價值的參考意見。
首先，是精簡文字。在故事的開頭，相當的篇幅在介紹華盛頓廣場一側的「藝術區」。看似閑筆的描寫實際定義了整個故事的方向，並為故事中所有人物的出身背景，作出了最恰當的交代。對比現在網路上的絕大多數文字，我們可以看到明顯的差別。換言之，作者們應該試圖嘗試一些不同以往的寫作手法。不要再一上來就交代一個突兀的故事背景；每個人物上場，都單獨介紹一下他們的長相和出身等等。這樣類似說明書的寫法，很難達成結構上的一致性。更不可能很快地構造出故事的整體感覺。短篇創作，尤其講究氣氛的烘托和感覺的傳遞。因此，一旦文字描述散了，基本上整個故事也就沒法看了。
其次，是敘述的簡練。《最後的常春藤葉》中，人物本身的描寫非常少。除了對老畫家有一小段外觀描述外，兩個女主人公的長相、穿著幾乎沒有涉及。這在現在作者的實踐中，並非沒有類似的情況。但出發點，恐怕截然不同。《最後的常春藤葉》中的簡練，並不影響兩個女主人公的形象塑造。相對於兩個生命與一個孤獨的朋友來說，長相與穿著都可以完全忽略。但如果將這種忽略視為一種定式，則可能適得其反。再比如故事中情節的推進呈現明顯的單一線索，環環相扣，沒有安排刻意的曲折和暗線。即便是故事最後，老畫家死於肺炎。歐·亨利也沒有故作神秘，而是讓兩個生者直接面對這個事實，然後故事戛然而止。換言之，所謂敘述的簡練，無非是不要節外生枝。以我個人的經理，作者始終牢記自己想要表達的真正主題，然後反復推敲、刪節故事中的文字，要做到這一點其實並不是很難。
最後，話不能說盡。回到最開始的話題，歐·亨利最著名的寫作特點，就是峰迴路轉的結尾。但是，隨著年齡的增長，我卻認為在那個沖擊性的結尾之後，歐·亨利根本沒有試圖刻意地去改變主人公的命運。正如禽獸所說，那兩個女畫家的命運，無可避免地會重復老畫家的宿命。如果不是過於樂觀主義的讀者，都無法否認這一點。但是，作者並沒有利用自己「天神」的權力，直接去左右人物的命運。甚至沒有讓「公主」瞟見哪怕一點點「王子」的身影。反過來，在如此明顯的宿命之下，作者也一樣沒有直白地放任主人公徹底頹唐、或者憤世嫉俗起來，成為「逆天的代表」。作者只是很平淡，或者說，很冷靜地讓整個場景和狀態，永久地停留在了那個剎那。在沒有任何解釋或者延伸。剩下的，就全部交給讀者自己去想像。實際上，所有關於這部作品的思考和感受，在我看來，都來源於這種不把話說盡的作品處理手段。
很多情況下，現在的作者都非常願意自己跳出來說道理，甚至將自己的觀點直接通過人物之口說出來。至於為了營造氣氛或者達成某種作者需要的目的，隨意擺布人物的命運和行為，就更是司空見慣。在短篇的創作中，這種現象的直接表現就是人物和情節的變化突兀和生硬的說教。換言之，作者創作的時候需要足夠的沖動和寫作慾望，但如果關不住自己的筆，急於把自己的觀點說出來，那就還不如不寫故事，改寫評論的好。
意境：
能夠在講述小人物的故事中，教給人們一些大道理，而且聽上去很合理，即所謂的平凡中見偉大。
人物環境的塑造：
從環境上看：
故事發生所在地理的描寫——搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。
可以看出，本文應該是要描寫一些藝術家，而且是那些貧困的、並不出名甚至是鬱郁不得志的藝術家。
故事發生所在時間的描寫——那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。
可以感受到，面臨可怕的病魔，這些小人物的命運必然坎坷，然而在最後一句話中，又給了人們希望。希望是有的，由誰來創造？我們拭目以待！
從人物上看：
文中最主要的人物是誰，這一點我很迷茫，是穿插故事主線的主人公瓊珊，還是那個隱藏boss老貝爾曼？
我更傾向於老貝爾曼，因為我覺得作者是這樣寫的，至少是試圖這樣寫的。俗話說：在自然界不要和老天爺斗，在作者的文中，他就是這個世界的GOD，我們不要試圖挑戰對方的權威，SO老貝爾曼是最最主要的人物。而他也的確是作者的代言人，其一言一行體現了作者的思想。
老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作——從此人在外表上都要刻意的去接近藝術來看，可以說他非常的熱愛藝術，甚至是嗜愛，雖然鬱郁不得志的他始終沒有展現自己藝術的機遇，但是他始終不放棄。
老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。 「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想死？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」——這兩段話很有意思，其間老貝爾曼所表達的意思給人以峰迴路轉的感覺，先是認為這種想法白痴，繼而諷刺，最後竟然咆哮起來，不過那都不是他內心真實的想法，只是一個脾氣不好的老人最正常的話語，最後的一句話恰恰的反應了他的真正意思，同情甚至是慈愛的感情已經打動了他。
你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」——如果說剛剛那句話只是稍稍揭示了老貝爾曼的內心想法，那麼如今他已經完全暴露出其充滿愛的「青面獠牙」。而他在助人為樂時還念念不忘畫一副傑作的畢生信念，「天哪！是啊」——我想這時一個救助瓊珊的想法已經悄然爬上老貝爾曼的心頭，至少是個火花迸射而出，是靈性的火花！——作為一個藝術家，一生中只要有一次靈性的火花閃現就足以成名，而老貝爾曼將用它來救助生命。
看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」——這段話的最大意義在於揭示主題——愛，為了愛他人而奉獻自己！要知道在給讀者設置迷題後解答讀者的疑問是很重要的，如果不寫這段話，恐怕有些年輕的小朋友會以為此文是玄幻/靈異文，那片葉子是老貝爾曼以意念力甚至是鬼神之力支撐著屹立不到。
文章結構：像我碼字這么無厘頭的人實在無顏評論+_+!
細節：已經通過人物與環境點出了，不算偷懶。
額外的想法：
作者通過此文表達出愛與生命的主題，而眾多讀者也不負眾望的從中得到了教育。然而我一向無厘頭，所以說了啥不敬的話也不怕板磚。
觀老貝爾曼，為了他人而死，為了愛而死，為了生命而死，更是為了藝術而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是個什麼人，同樣是一個畫家，可是人和人之間怎麼就差的這么遠呢？一個老人尚且有著自己的信念，無視艱難困苦，絕不放棄，可是如此年輕的一個人因為得了絕症，就准備放棄，還要「藝術性的」將自己的生命託付給那虛無飄渺的常青藤葉凋謝的時間！這根本就是放棄！徹底的放棄！如果不想活了，為啥不去跳樓啊，那還更快一些，起碼不會連累一個老人為之送命，為這樣一個人送命真的值得么？也許有人會說經歷了這件事，瓊珊肯定能學會一些事情，從此熱愛生命等等等等，可是我覺得未必，我甚至惡毒的想到，這個瓊珊下次再遇到什麼挫折，還是會如此，她也許這一輩子都不會有成就，也許會在有成就前已然死了，死在那「藝術的」想法中。