樋口一葉短篇小說

『壹』 跪求日本女作家樋口一葉作品《濁流》《青梅竹馬》《大年夜》《行雲》《岔路》

簡介
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日本女小說家。

生於東京一下級官吏家庭，父親在晚年棄官經商,破產後患病死去。從此擔負一家3口人的生計。由於辛勞過度和貧病交加，她從事文學創作還不到5年就患病去世。

文學作品
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明治時期的女作家樋口一葉因患肺結核於1896年（明治二十九年）11月23日離開人世。

她生於1872年（明治五年）5月2日，不滿25歲就走完了她短暫的一生。在這短短的時間里，樋口一葉飽嘗了作為女人和作家的艱辛，使人不能不為她的過早凋零而感到遺憾。 在不到25年的歲月中，她決定當作家是在1891年（明治二十四年）她19歲的時候。她拜《朝日新聞》的文藝記者半井桃水為師，開始從事創作。1892年（明治二十五年）3月她20歲時，經半井桃水的推薦，在同人雜志《武藏野》創刊號上發表了小說《暗櫻》。半井桃水不僅在文學創作上，而且在生活方面都是一葉的好朋友，終生幫助了一葉。但《暗櫻》無論從文體還是內容方面來說都是脫離現實的一般性作品。一葉在這個期間，雖然接二連三地發表了幾個短篇，但還沒有形成她獨自的風格。 1893年（明治二十六年）樋口一葉21歲時開始與《文學界》雜志的同人結識、交流，而且同年在《文學界》雜志上發表了《下雪天》、《琴聲》兩篇作品。 1894年（明治二十七年）她22歲，這以後她的作品主要刊登在《文學界》上。她在《文學界》年輕而嶄新的環境中，文風逐漸發生了變化，寫出《花洞》、《暗夜》等。同年12月還寫出了《大年夜》（《文學界》24號）。普遍認為在她21篇作品中，《大年夜》、《濁流》、《十三夜》、《岔路》、《青梅竹馬》為最優秀的作品。《大年夜》在當時博得了大作家們的高度評價。

1895年（明治二十八年）23歲時，她一面在《文學界》上連載她的代表作《青梅竹馬》、一面著手寫《行雲》、《經文幾案》、《蟬蛻》、《濁流》、《十三夜》等，並陸續發表於各種刊物上。《青梅竹馬》共連載14回，最後一回是1896年（明治二十九年）初發表在《文學界》37號上。24歲是她生命的最後一年，《末紫上篇》以未完成的命運發表在《新文壇》雜志上。此後樋口一葉的病情越來越重，但她並沒有停止寫作。除了《清醒草》、《咎由自取》等小說外，還發表了散文、詩歌等。《清醒草》得到了明治時代的文豪森歐外的高度贊揚。同年9月9日，經森歐外介紹，請來青山某醫師會診，醫生診斷病情危重，希望不大。果然，兩個多月後樋口一葉便離開了人世。

生平
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只要回顧一下她的作家足跡，就可以發現，在她不足25年的短暫生涯中，19歲才開始創作，而她的那些至今不僅在國內，而且在國外都吸引了許多讀著，具有文學生命力的代表作都是在她23歲至24歲時創作的，也就是在1894年12月到1896年1月的短短14個月的時間內，這不能不說是奇跡般的壯舉。就是放下其他一切事務，把14個月的時間全部用於寫作也是十分不易的事情。然而她根本不具備專心寫作的條件和環境。由於家境貧困，她只讀到小學五年就不得不退學，從此失去接受正規教育的機會，不得不學習縫紉。15歲時樋口一葉加入詩人中島歌子創辦的詩歌創作組織「荻舍」，學習詩歌、古典文學和書畫，為她的文學休養打下了基礎。

在她17歲時，父親因家業敗落，不久去世。應繼承父業的哥哥也患有肺結核，比父親死得還早，二哥已成家分居，姐姐也已出嫁。剛剛17歲的一葉成了戶主，擔負期照顧母親和妹妹的生活重擔，並開始替故去的父親還債。19歲時，她在東京本鄉租了一間房，與母親和妹妹三人一起住，靠她做裁縫和拆洗和服面料來維持生活。洗面料完全用手工，和涼水打交道，活兒很艱辛。工作之餘，她抽出時間從事小說創作。

22歲的夏天，她從朋友處借了一筆錢，加上賣傢具和衣服的錢，搬到離煙花巷「吉原」不太遠的貧民街，因為那裡的房租比較便宜。因為稿費收入微薄，不夠生活費的支出，她不得不開了個雜貨鋪謀生。她讓母親站櫃台，自己出去采購，同時還要寫作，況且寫作比生意還重要。這種經營不可能興隆，生活越來越貧困，債務也越來越多。

樋口一葉23歲時完成了小說《大年夜》，並刊登在《文學界》上。就在她在文壇的名聲日漸提高時，還不得不為生活費到處借款。她曾向一個熟悉的風水先生借款，他說如果委身於他，做他的妾，便可以得到每月的生活費，遭到一葉的拒絕。

這種羞辱使她受到難以消除的心理傷害。這種與她在文壇的盛名相反的窮苦日子和淪落境地，更使一葉深省人生，她決心戰勝傷感，勇敢地面對現實與之戰斗，並把這種觀點滲透於創作中去。她以高潔的抒情性筆法，將現實中在不講人道的封建意識下女性難於醫治的悲哀和無處發泄的憤怒凝結在作品中。只因為身為女人就要承受生活的艱難，這並非只是樋口一葉一人如此，也不是樋口一葉生活的時代獨有，更不是只是日本才有。她的作品之所以能夠引起共鳴、具有普遍的價值正是源自與此。

同時代的作家
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明治時代的女作家並非只有一葉一人。相反明治時代還出現過所謂「閨秀文學時代」的時期。從1889年到19世紀90年代，很多女作家的名字在文壇上熱鬧了一番。明治二十年代初，以田邊花圃、中島湘煙、木村曙。若松賤子為開頭，稍後是大冢楠緒子、田澤稻舟、北田薄水、小金井喜美子、瀨沼夏葉等作家和翻譯家輩出，出現了從數量上看僅次於平安王朝的女性文學時代。她們的共同點是出身於富裕家庭，接受過女子高等師范學校或女子高等學校、教會女子學校等當時人們視為最時髦的高等教育，因而她們也是最時髦的女性。她們大多是對男女平等思想、女權主義等有些覺悟的女性們。她們的作品，雖然多數是以在陋習和舊道德的矛盾糾葛中走向毀滅的戀愛悲劇為主題，但故事結構流於一般化，流露出傷感請調而缺乏寫實功力，與現實矛盾對抗的思想很弱。她們雖然在日本近代文學史上留有名字，但她們的作品不具有長久的文學生命力。在眾多的女作家中，能與優秀的男性作家匹敵的惟有樋口一葉一人。

作品分析
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一葉不同於明治「閨秀文學時代」的女作家們，她沒有受過高等教育，生活貧困，連職業也沒有，即使在文壇成名後也未能擺脫貧困。這一切使她善於用冷靜的目光正視自我，正視現實。通過觀察社會和自己的人生，她終於發現，不論你的地位和處境如何，只要你是女人，那就不可避免地要受到某鍾束縛而不能自拔。
《大年夜》的主人公阿峰是位溫順、正直而規矩的少女。就是這樣沒有任何缺點的好姑娘，最後也被逼無奈不得不去偷竊。《十三夜》的阿關嫁入顯貴人家，當了名闊太太，被人們一致認為過著令人羨慕的幸福生活。但實質卻相反，由於丈夫的粗魯野蠻，肉體和心靈均受到踐踏和創傷，一度決心離婚，但一想到父母和孩子，又回到地獄般的夫妻生活中。另外，還有《岔路》中由於貧困而去當姨太太的姑娘阿京。《青梅竹馬》中由於漂亮而被賣到妓院的美登利。《濁流》中淪落到最後被殺害的富有魅力的奔放的女性阿力。以及那些雖然表面上過著幸福的夫妻生活，卻熱衷於婚外戀，陷入情網的少婦們等等。一葉通過這些生動的人物形象的刻畫，控訴了女性無論是順從還是反抗怎麼也不行的生存困境。從中人們不難看到，無論處於什麼時代，在由男人和女人構成的人類社會中，由於生為女人而產生的性和生存的悲哀。男女平等和女權思想的光芒不知何時才能照到女人宿命的深淵的最深處。一葉的文學作品預見了那一天的到來只能是遙遠的未來。凡事優秀的文學作品均有預見性，她所預見的並不是光明的未來，而是迂迴曲折的，需延續相當一個時期黯淡的未來。點綴人生的悲哀和黑暗，這也是人間的真實寫照。正因如此她的文學才能夠繼續生存下來。
樋口一葉在24年短暫的生涯中，一邊與貧困進行斗爭，一邊從事寫作。除了小說以為，還留下許多散文和4000首詩歌，以及自15歲開始精心寫下的日記四十多卷。
樋口一葉並不是天才，但是她和她的文學成為日本文學史上真正的奇跡

《濁流》的女主人公阿力的祖父是一個正直的知識分子，因為寫了被認為是「對世無益處的書」，被衙門撤職，氣得絕食自殺。父親是個技術熟練的工匠，但「為人高傲,不會應酬」,在阿力還幼小的時候就離開了人間。生活雖然把阿力磨練成為倔強剛烈的人物，但舊世界的濁流還是吞噬了她。

《青梅竹馬》以妓女的小妹妹登美利的幼年生活為中心，描寫她周圍一群孩子受混濁社會環境的殘害和腐蝕，預示著他們長大成人後的悲慘命運。

其它
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她的著名小說還有《大年夜》(1894)、《行雲》(1895)、《岔路》（1896）等，這些作品大多是揭露社會黑暗，描寫下層社會貧苦人們的災難，特別是被侮辱與被損害的妓女的悲慘命運，作者對她筆下的人物充滿著深切的同情。

『貳』 《暗櫻》——一個如櫻花般美麗、嬌弱的女子

    有人說：女人如水。女人的不同階段，就像水的不同形態。而青春少女，就像清晨的朝露，晶瑩剔透、純凈無暇，最惹人憐愛，讓人忍不住去悉心呵護；就像盛開的櫻花，絢爛美麗、嬌艷欲滴，最嬌柔可愛，讓人忍不住去靠近欣賞。

      樋口一葉的《暗櫻》這部短篇小說講述的正是這么一位美麗如櫻花的少女故事。閱讀此小說，也許會令你想起那難忘的初戀，那幼稚卻刻骨銘心的讀書時代。

      現在讓我們一起開啟《暗櫻》小說的閱讀之旅。

      故事女主角千代與男主角良之助是青梅竹馬的好朋友，自幼兩小無猜，他們之間，一股別樣的情愫正在悄然滋生......

01年少無知

      轉眼間，千代和良之助已從懵懂無知的孩子長大為約16歲成人，可不懂浮世憂慮的他倆，依舊像小時候那樣嘻嘻哈哈、打打鬧鬧，兩人始終親密無間，偶爾在街上被不知情的人撞見，也會被嘲笑，可那時候的他們，是多麼的純粹、簡單，對感情不夾雜一點私心。

02情不知所起

      不知從何時起，也許是之前的嘲笑，也許是少女的內心悸動，千代忽然對良之助產生了微妙的感情。文中是這么描述的：「昨日她尚未察覺，可如今情竇即開，真還不容易克止。迷迷惘惘似在暗中，音聲本是無色，卻何以浸染於身？思思念念就此一人，真教她不由得顫抖起來。愛上了這個人，又同時這么的羞澀、內斂、驚慌。」

      女孩一旦動情了，心思就會變得細膩，容易胡思亂想、患得患失，一點小事都能泛起情緒的波瀾。千代在面對良之助的時侯，也不例外。看見良之助，她會羞澀、內斂和驚慌。而長時間的思慮過度，讓她抑鬱成疾，身體每況愈下。

03花期如此短暫

      眼看千代的身子一天比一天脆弱，良之助前往探視。面對多年好友身患重疾，良之助卻愛莫能助，為此他感到深深的自責，他始終難以理解千代到底是因何而病。小說到此，也接近尾聲了，而最後的一句櫻花紛紛飄落暗示了故事的悲慘結局。

      小說的「櫻花」喻指少女千代，她的人生，就像櫻花一樣，擁有燦爛美好的年華，短暫而絢麗的花期。千代就像很多青春期的少女一樣，純潔柔美，情感細膩，敏感脆弱，容易為情所困，這階段的她們，需要身邊人更多的情感呵護，積極的關注，陪伴她們走過這一特殊時期。

    櫻花紛紛飄落，意味著青春落下帷幕。當順利經歷該階段的洗禮，女孩才會漸漸變得成熟、堅韌，大膽邁步往後的人生。當繁花落盡後，正是生命從幼稚走向成熟的開始。走過躁動不安的年華，才能以沉穩勇敢的姿態面對人生的新挑戰。

齊帆齊書評班 第一篇投稿

『叄』 請介紹一下日本女作家樋口一葉作品 青梅竹馬

《青梅竹馬》的故事再簡單不過，一個成長在妓院里長大後註定會成為妓女的美麗姑娘美登利情竇初開，愛上了一個父親是寺院主持將來註定會成為和尚的男孩藤本信如（在日本僧人可以結婚，而很多寺院都是世襲的）。後來美登利月經初潮，這意味著她距離自己的宿命又更近了一步，與此同時，長大的藤本信如也要面對自己的宿命，他不得不穿上法衣去僧人專門的學校修習佛法。
總觀全篇，故事只有一個主角那就是美登利，藤本信如最多算個大片的綠葉，這一點從人物出場和對人物的刻畫上就能夠發現。
故事特意設置了田中正太郎這個「鍾情於」美登利的角色。阿正一有空跑到美登利身邊，和她在一起他總是有著說不完的話。盡管美登利回應得也很熱情，但是顯然這不是愛，這一點從一個細節就可以看出。阿正很認真地說自己將來要討一個漂亮媳婦，筆店老闆娘便同他開玩笑說要他在鮮花鋪的阿六、水果鋪的喜姑娘和美登利之間選一個，結果接連排除了前兩個之後。阿正很不好意思地紅了臉退到了牆壁跟前，而美登利「這一個倒是連臉頰也沒紅」。
阿正與美登利截然不同的反應恰表達了美登利的態度。這也與後文，美登利見到信如時的臉紅與心撲通撲通跳形成反差，一個三角戀的網便成形於這三個孩子間。
阿正的存在恰烘託了美登利對於信如的愛戀同時也加重了美登利的悲劇色彩。
故事的高潮發生在接近結尾的部分，信如的母親給女兒做好了新衣要信如送到茶店的姐姐那去，此時正下著雨，信如走到美登利所居妓院的外邊時木屐的趾襟兒恰巧斷了，笨手笨腳的信如只好蹲下身來捻紙繩兒，而此時傘也不巧被風吹走，衣服的下擺也因為蹲下身子的緣故被水泡臟。這一切被身後趕來幫忙的美登利看個清楚。美登利看到了曾經的「仇家」，卻很意外的生不出氣「美登利原是應該捉住信如的袖子，氣勢洶洶地用這些話質問他的。可是現在她卻一聲不響地躲在門後，也不見她扭頭就走，只是由於不定地獃獃站著，心裡撲通撲通亂跳，真不像平日的美登利了。」這邊的信如也顯然從剛才的腳步聲判斷出了身後站著個美登利。可是，男孩卻裝作什麼也么注意到，「專心」捻紙繩，心裡卻也早已是一團亂麻了。「唉，手那麼笨，怎麼能修理好呢！紙繩捻得一點也不緊，用稻草卡趾襟兒有什麼用，馬上又要斷了。唉唉，外褂下擺在地上拖臟了也不知道嗎？唉呀，雨傘又給風吹跑了，應該先把它收起來呀。」一旁的美登利早已是心急如焚。這個時候美登利的媽媽叫他回來洗澡，美登利大聲應付著。如果說剛才信如可以裝作沒有意識到她的出現，那麼現在呢？她的聲音顯然也被信如聽到了。美登利也意識到了這一點，「兩頰不由得發起燒來」可是她開開門會難為情，離開又不忍心，最後只好一聲不響的從格子門里丟出一條紅友禪的布條。信如卻連個頭也沒有回，於是姑娘的心從糾結變成了幽怨，心裡不禁一陣難過，眼淚已經掛在眼角。此時的信如呢「信如心裡不禁一動，不知怎麼地一陣無名的哀愁忽然湧上心頭，他只是獃獃望著綢條，也沒有把它拾起來。」他為什麼會「不禁一動」呢？也許他喜歡美登利，「不禁一動」恰恰表現了他對於兩個人命運的哀惋和無奈。最後他還是沒有撿，「只有那塊紅友禪綢條把人的哀怨留在上面，孤單單地躺在格子門外的泥地里。」
故事最後「每當夜色籠罩了四周的時候，人們一定會看見一個小的孤影提著一盞弓形燈籠，冷冷清清地走過堤壩。那就是替奶奶去收利錢的正太郎。」正太郎接替了奶奶的工作，是的每個人都要長大，於是信如也要毫無例外地面對自己的命運離開這里。故事的結尾也因此有了一個小高潮「在一個下霜的寒冷的早晨，不知什麼人把一朵水仙花丟進大黑屋劇院的格子門里。雖然猜不出是誰丟的，但美登利卻懷著不勝依戀的心情把它插在錯花格子上的小花瓶里，獨自欣賞它那寂寞而清秀的姿態。日後她無意中聽說：在她拾花的第二天，信如為了求學穿上了法衣，離開寺院出門去了。」
美登利的無意實則是作者的有意，將有限的片斷拼接在一起我們不難得出丟紙水仙花人是信如。這個紙水仙其實是信如留給美登利的念想，正如那塊紅友禪的布條寄託著太多的情，聰明的美登利也肯定會有這種猜想吧！
所以才會「懷著不勝依戀的心情」，自己的心情終於有了一個綿實的落腳，一下子便坐實了下去，這也算是微微給了心一點撫慰吧，實則往深里想，她還是不確定，她的心裡有著那個人，那個人的心裡是否也有自己呢？美登利自始至終也未曾聽過信如的表白，也許讀者嗅出了這種愛，可是美登利呢，她能夠確信么？他們之間更多的是迷、是霧，看得美卻猜不透。於是輾轉一番，還是有些悲涼在吧！此時的美登利已無從確認這一切了，她選擇了把紙水仙插在小花瓶里「獨自欣賞」，為那瞬間的驚喜覆蓋住，捂起來，留待日後慢慢掀開看，是痛是楚，反正現實顧不上了，後面可能有更大的悲傷，在那裡等著自己。現實，顧不上了。
故事在此結束，卻留下了太多的潛台詞，開放式的結尾讓人覺得容量是如此之大，你不禁會設想主人公今後的生活繼而同情他們的遭遇。說到底，這個故事就是兩個字：無奈。短短的兩個字卻包含了太多的辛酸。講愛情是假，表女性在社會中悲苦的地位才是真。乍看起來一切哀傷都是淡淡的，似乎每個人都應當有的，這么看也就無所謂哀傷了。可是細想來呢，你就不確定了，你不斷地質問自己，只是淡淡的么？就如同一個人，他（她）丟了什麼東西，也許從表面上看他（她）很堅強，也就是有點兒小小的不開心，實則呢？你還是不確定，畢竟你不在他（她）心裡，又怎麼知道她的心中所想？更何況作者筆下招人悲憫的女孩，所丟失的東西其實是被擄去的，如果說這僅僅是一個人的悲哀，那還可以勉強接受，可這恰恰是整個社會的悲哀，是整個時代的悲哀，不只是在日本，它發生在那個男權至上時代的所有社會之中。在那樣的社會，女性的地位是卑微的，是從屬於男性的，不論是出生於社會底層將來註定會成為妓女的美登利還是《十三夜》中進入了公館深院成為官官太太的阿關，她們的現實經歷也許不同，可她們的命運卻有著普遍的相似性，這是在她們出生的那一刻就已經註定的了，只因她們是女人。
樋口一葉作為一個生活在社會底層，體味著生活艱辛的女人，對那些它所描繪的主人公的遭遇自然不會陌生。曾有這樣一件事：有一天，樋口一葉手頭拮據於是跑去找一個江湖術士借錢，對方說如果樋口一葉能夠做他的小老婆，她可以一直得到他的資助，結果被她斷然拒絕。處在那樣的時代和社會，她是如此的無助，也因為現實的問題，她無法在自己的作品中將對現實的不滿很明了的大聲講出來，而是選擇了一種相對隱晦的手法。引用余虹在《一個人的百年》中所講的一句話就是「一塊對惡沒有激烈反抗卻有持久拒絕的石頭，一塊對善沒有悲壯獻身卻有耐心執著的石頭以她不絕的微光爍傷我正在死去的心。也許英雄的時代早就過去了，也許從來就沒有什麼純粹的英雄，日常生活的重負與擔當落在每一個人的身上，那些像石璞一樣舉重若輕的人讓生命看到了希望。」樋口一葉便是這樣一個人，一個普通卻偉大的女人。《青梅竹馬》寫的正是她自己的故事，她是美登利，也是阿關，她是那些體味著生活不公理解那些受不公正對待女性中的任何一個，正如她所說：我是為了撫慰世間女性的病苦和失望而降生到這個世上的……
2004年11月，日本起用新版紙幣，其中5000日元面額的紙幣正面用的便是樋口一葉的肖像。這也是女性形象首次出現在日元的正面。一方面這是對她在日本文學史上地位的一種肯定。另一方面，對於窮苦一生的樋口一葉來說，這也不能不算是一種諷刺。
好在我們很欣喜地看到，隨著社會文明的發展在今天的社會之中女性的地位在不斷地提高，想必這也是樋口一葉所終生期盼的吧。
願《青梅竹馬》只是樋口一葉們的《青梅竹馬》，願她的《青梅竹馬》只存在於過去。