短篇小說興與衰

Ⅰ 短篇小說又叫小小說么

不是，比短篇小說還短

小小說，又稱為微型小說。
小小說體現出「以小見大」特徵。
它「篇幅短小」、「單一性原則」、「人物單純」、「細節精簡」、「情緒簡單」、「時距簡短」、「風格單純」、「語言簡約」。其中,篇幅短小，千字左右，是它的外部特徵；選材精、結構巧、含意深，是它的本質特點。
①較之短篇小說篇幅更短的一種小說文體，始於上世紀50年代初，興起於上世紀80年代後期。一般2000字左右，以簡短的篇幅寫出一個故事，一個場景或一個片斷，但與長篇小說、中篇小說、短篇小說具有同樣的文學審美價值，這是其與故事、速寫的本質區別。講究以小見大，其簡約、含蓄、雋永具有獨特的藝術魅力。當代小小說代表作家有蘆芙葒、劉國芳、王海椿、秦德龍、於德北等。
②又稱微型小說，在當代文學體裁分類中尚無完全統一的說法。《現代漢語詞典》「小說」詞條也沒有提及，網路「小說」詞條增補了「小小說」。

微型小說又名小小說，超短篇小說，一分鍾小說。過去它作為短篇小說的一個品種而存在， 後來的發展使它已成為一種獨立的文學樣式，其性質被界定為「介於邊緣短篇小說和散文之 間的一種邊緣性的現代新興文學體裁」。阿·托爾斯泰認為：「小小說是訓練作家最好的學 校。」（《論文學》）

日本作家星新一指出：「很久以前就存在著類似超短篇小說的作品。……但是，超短篇小說 這個名字的正式出現，是源於美國。」多數人推崇美國作家歐·亨利（1862—1910） 是創始人。他的近三百篇作品，情節生動，筆調幽默。其中《麥琪的禮物》膾炙人口。可以 這么說，超短篇小說具有立意新穎、情節嚴謹、結局新奇三要素。即在1500字以內，要概 括出普通小說應具有的一切。也可以說，微型小說是一種敏感，從一個點、一個畫面、一個 對比、一聲贊嘆、一瞬間之中，捕捉住了小說——一種智慧、一種美、一個耐人尋味的場景， 一種新鮮的思想。

微型小說在寫作上追求的目標是四個字：微、新、密、奇。

一、微。指的是篇幅微小，不超過一千五百個字。因此，構思和行文時必須注意字句的 凝煉，不允許作品中有贅詞冗句。如馬克·吐溫的《丈夫支出帳本中的一頁》。全文只有七 行字，卻具有長篇小說的全部情節。

二、新。指的是立意新穎，風格清新。星新一寫作一分鍾小說，就極力追求「新」。他寫道： 「有些評論家把我的小說與美國的超短篇小說（Short－Short）混為一談，這是不妥當的。 我是受了美國超短篇小說的影響。但是沒有完全依靠，而是發揮了自己獨特的風格和技巧。 我的小說強調一個『新』字，給讀者以新題材、新知識，甚至讓他們感到驚訝！」（星新一《一 分鍾小說選》）為此，他常常藉助於童話、寓言、科幻、推理等手法，通過非現實的題材或 現實題材的非現實筆法，反映他在現實生活中的獨特的感覺，表現清新的主題，如他的《保 修》。 當然，微型小說的立意和其它形式的小說作品一樣，有時並不是一眼能看出的，有時主題並 非一個，是多元化的，這都是可以的。例如美國著名科幻作家弗里蒂克·布朗寫的一篇被稱 為世界上最短的科學幻想小說：「地球上最後一個人獨自坐在房間里，這時忽然響起了敲門 聲……」就寫得十分別致而耐人尋味。

三、密。指的是結構嚴密。微型小說的作者在結構上，應力求時間、場所、人物都盡可 能地壓縮、集中，使作品結構簡練、精巧，如同微雕工藝品那樣。因此，特別要在選材、剪 裁和布局上下功夫。

四、奇。指的是結尾要新奇巧妙，出人意料。微型小說的特點多半在於一個「奇」字。 中外作家的許多優秀作品就常在結尾處使人拍案叫絕。如邵寶健的《永遠的門》的結尾就出 人意料。

Ⅱ 想了解海明威，別錯過這六篇短篇小說

當你對雞湯干貨感到厭倦疲憊時，請讀讀海明威的短篇小說。這些小說沒有復雜的情節，也沒有強烈的感情沖擊，使得你能踏踏實實地閱讀平實干凈的文字，讓你從那些言辭華麗，情緒泛濫的文章中抽離。

海明威不是一位安靜隱世的作家。他經歷豐富，當過戰士、記者、作家，三歲開始釣魚，十歲開始打獵，愛好鬥牛、賽馬、拳擊。多姿多彩的生活為他的短篇小說提供豐富的題材，涉及自然、戰爭、城市，反映社會、生活、愛情和個人經歷。

無論你想細細品味文字，還是初識海明威的文風，請別錯過以下六篇短篇小說。

這是短篇小說集中我最喜愛的一篇。

它講述了一個不服輸的鬥牛士曼努埃爾。曼努埃爾曾經是鬥牛場上的英雄，在受傷出院後被新人輩出的鬥牛場忘記。憑著對鬥牛的熱愛，他積極地爭取重新上場的機會，哪怕這只是個微不足道的夜場表演。在喧囂的夜晚中，看台上坐滿了興奮的看客，曼努埃爾毫無畏懼地面對可能的死亡，在勇猛的鬥牛面前冷靜地展現自己的技術和勇敢。而這些驚險激烈的鬥牛場面，為尊嚴和榮譽而拼搏的老鬥牛士的堅強形象通過簡潔的文字呈現面前。我們經常看到用華麗文字渲染場面以避免枯燥和單調，《沒有被斗敗的人》會讓人見識並且感嘆樸素文字的魅力。

海明威自小與大自然親密的接觸，他熱愛旅行，旅行也給予他源源不斷的靈感。《乞力馬扎羅的雪》是海明威完成非洲旅行之後的作品。他描述作家哈利與妻子在非洲打獵期間膝蓋受傷，得了壞疽，在等待救援期間，瀕臨死亡時對人生的回顧。這篇小說的特別之處是它採用意識流的手法，一條線是小說主人公哈利和妻子正等待救援，另一條線是哈利的回憶。哈利的現實和他的夢幻互相交替，既反映出戰爭對人的影響，也反映出人對精神生活的追求，在追求過程中的掙扎和反思。

我們生活在城市叢林里，大多隻能通過屏幕看見狩獵的場景。而讀完這篇小說，我卻發現文字「畫像」的精彩之處——與視頻體驗相比，由文字導向大腦而產生的視覺效果絲毫不遜色，文字傳遞出更為深刻的細節。小說中伴隨著生動的狩獵描寫，刻畫出弗朗西斯-麥康、妻子和獵手三人面對猛獸，面對草原，面對不曾經歷過的場面時的行為和心理變化，也通過三人之間的矛盾沖突寫出空虛富人們的社會現狀，簡練的筆觸下蘊含豐富的情節。

小說的名字來自於一對情侶間的對話。這些對話很簡單，僅僅關於男子試圖勸說姑娘去做一件她不願意做的事情。但整篇小說的節奏卻是被這簡單對話推動的。小說沒有描寫人物的心理活動，直白地讓人物通過說話表現男子解決問題的初衷和猶豫，姑娘的糾結、害怕直至最後勇於承擔的情緒轉變。整個對話的緊湊節奏體現出主人公的壓抑感，讓讀者體會到主人公心理的走向，自然地形成對小說的認識和理解。

與《白象似的群山》相似，《殺人者》也採用對話手法來寫。初看時覺得平鋪直敘，「殺人」如此驚心的題材在毫無驚悚的場景下用一些波瀾不驚的文字描述完成。其實這是一篇需要仔細品味的小說，字里行間隱藏玄機。小說從殺手走進飯店的那一刻就開始鋪設，殺手和飯店人員的對話體現出殺手的冷峻老辣，將精心布局隱藏在平淡簡單的話語里。毫無疑問，這些乾脆利落的對話符合殺手的果斷風格，襯托速戰速決的行動原則，並把死亡的氣氛在紙面上悄悄蔓延。殺人者的目標——拳手，在小說結尾出現。他躺在床上，背對人說話。小說的三言兩語已經告訴讀者，拳手垮掉了，他無處可逃也無力遠逃，只能無助地等待生命被終結。這樣的結尾及其強化殺手的震懾力。

之所以提到這篇小說，主要是因為它對死亡的原因和處理非常的讓人意外。海明威的父親是醫生，他童年時常跟隨父親幫印第安人看病。小說描述的是叫尼克的小男孩跟著爸爸去幫一個印第安婦人接生。婦人的丈夫因不能忍受她生孩子的叫聲而自殺。丈夫也許對於婦人的痛苦感到無助，難於承受如此的煎熬，於是選擇死亡來逃離困境。有著豐富生活的海明威，晚年不堪忍受病痛而選擇自殺作為生命的終點，難道尼克幼年目睹死亡的經歷就是他的真實體驗嗎？海明威的很多作品裡表現人在逆境中不屈不撓的抗爭，蔑視死亡，如鬥牛士、患病的哈利、出海捕魚的老人等，全是鐵骨錚錚的形象。但這篇早期小說透露出他對死亡的認識——死亡是一種選擇，它可以被理解為逃避，也可以被理解為與痛苦抗爭的結果。

海明威說：「小說中的人物不是靠技巧編造出來的角色，他們必須出自作者自己經過消化了的經驗，出自他的知識，出自他的頭腦，出自他的內心，出自一切他身上的東西。 」海明威實踐了自己的寫作原則，將自己融入作品中，以簡潔平實的文字直接打通作家和讀者之間的通路。

Ⅲ 什麼的出現，標志著中國古代短篇小說趨於成熟

唐傳奇的出現，標志著中國古代短篇小說趨於成熟。

唐傳奇是指唐代流行的文言短篇小說。它遠繼神話傳說和史傳文學，近承魏晉南北朝志怪和志人小說，發展成為一種以史傳筆法寫奇聞異事的小說體式。唐傳奇內容更加豐富，題材更為廣泛，藝術上也更成熟。唐傳奇「始有意為小說」，標志著中國古代小說創作進入了一個新的創作階段。
初、盛唐是唐傳奇的發軔時期，也是由六朝志怪到成熟的唐傳奇的過渡。作品數量不多，現存有王度的《古鏡記》、無名氏的《補江總白猿傳》、張鷟的《遊仙窟》，內容近於志怪，藝術上也不夠成熟。
中唐是唐傳奇的鼎盛時期。這一時期不僅作家和作品數量最多，而且頗有名家名作涌現。如陳玄佑的《離魂記》、沈既濟的《任氏傳》、李朝威的《柳毅傳》、元稹的《鶯鶯傳》、白行簡的《李娃傳》、蔣防的《霍小玉傳》、陳鴻的《長恨歌傳》等。內容題材涉及到愛情、歷史、政治、豪俠、志怪、神仙等，但大多作品體現了較強的現實精神，創作方法與藝術技巧更加成熟。晚唐是唐傳奇的衰落事情。雖然作品數量不少，並出現了專集，如牛僧孺的《玄怪錄》、皇甫枚的《三水小牘》、裴鉶的《傳奇》等，但內容較為單薄，藝術上也較為粗俗。唯有豪俠題材的作品成就較高，如傳為杜光庭的《虯髯客傳》就是最著名的作品。

Ⅳ 短篇小說、小小說、微型小說三者有什麼區別

小說的一種。其特點是篇幅短小，情節簡潔，人物集中。它往往選取和描繪富有典型意義的生活片斷，著力刻劃主要人物的性格特徵，反映生活的某一側面，使讀者「借一斑略知全豹」。正如茅盾所說：「短篇小說主要是抓住一個富有典型意義的生活片斷，來說明一個問題或表現比它本身廣闊得多、也復雜得多的社會現象的。」這「也就決定了它的篇幅不可能長，它的故事不可能發生於長年累月(有些短篇小說的故事只發生於幾天或幾小時之內)，它的人物不可能太多，而人物也不可能一定要有性格的發展」.短篇小說又稱為小小說。
小小說，又稱為微型小說。
小小說體現出「以小見大」特徵。
它「篇幅短小」、「單一性原則」、「人物單純」、「細節精簡」、「情緒簡單」、「時距簡短」、「風格單純」、「語言簡約」。其中,篇幅短小，千字左右，是它的外部特徵；選材精、結構巧、含意深，是它的本質特點。
①較之短篇小說篇幅更短的一種小說文體，始於上世紀50年代初，興起於上世紀80年代後期。一般2000字左右，以簡短的篇幅寫出一個故事，一個場景或一個片斷，但與長篇小說、中篇小說、短篇小說具有同樣的文學審美價值，這是其與故事、速寫的本質區別。講究以小見大，其簡約、含蓄、雋永具有獨特的藝術魅力。當代小小說代表作家有蘆芙葒、劉國芳、王海椿、秦德龍、於德北等。
②又稱微型小說，在當代文學體裁分類中尚無完全統一的說法。《現代漢語詞典》「小說」詞條也沒有提及，網路「小說」詞條增補了「小小說」。
微型小說又名小小說，超短篇小說，一分鍾小說。過去它作為短篇小說的一個品種而存在， 後來的發展使它已成為一種獨立的文學樣式，其性質被界定為「介於邊緣短篇小說和散文之 間的一種邊緣性的現代新興文學體裁」。阿·托爾斯泰認為：「小小說是訓練作家最好的學 校。」（《論文學》）
日本作家星新一指出：「很久以前就存在著類似超短篇小說的作品。……但是，超短篇小說 這個名字的正式出現，是源於美國。」多數人推崇美國作家歐·亨利（1862—1910） 是創始人。他的近三百篇作品，情節生動，筆調幽默。其中《麥琪的禮物》膾炙人口。可以 這么說，超短篇小說具有立意新穎、情節嚴謹、結局新奇三要素。即在1500字以內，要概 括出普通小說應具有的一切。也可以說，微型小說是一種敏感，從一個點、一個畫面、一個 對比、一聲贊嘆、一瞬間之中，捕捉住了小說——一種智慧、一種美、一個耐人尋味的場景， 一種新鮮的思想。
微型小說在寫作上追求的目標是四個字：微、新、密、奇。

Ⅳ 明清時期的短篇小說的代表有

明清時期的短篇小說的代表有：李漁的《無聲戲》﹑《十二樓》。馮夢龍編輯的《喻世明言》(初題《古今小說》)、《警世通言》和《醒世恆言》，合稱「三言」。以及《杜十娘怒沉百寶箱》、《樂小舍拚生覓偶》、《玉堂春落難逢夫》等。
明清是中國小說史上的繁榮時期。這個時代的小說從思想內涵和題材表現上來說，最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解後，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。
從明代開始，小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值，打破了正統詩文的壟斷，在文學史上，取得與唐詩﹑宋詞﹑元曲並列的地位。清代則是中國古典小說盛極而衰並向近現代小說轉變的時期。我國小說在魏晉南北朝時期初具規模，志人志怪，為明清小說的繁榮准備了條件。元末明初，在話本的基礎上，產生了長篇章回小說《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等。而《三國演義》是羅貫中所記載的在民間流傳的三國故事。
小說是伴隨城市商業經濟的繁榮而發展起來的。宋代前後，手工業和商業的發展帶來了都市的繁榮，為民間說唱藝術的發展提供了場所和觀眾，不斷擴大的市民階層對文化娛樂的需求又大大地刺激了這種發展，從而產生出新的文學樣式——話本。話本是說話人所用的底本，有講史﹑小說﹑公案﹑靈怪等不同家數，已初具小說規模，在以後的流傳過程中又不斷加入新的創作，逐漸成熟。明代經濟的發展和印刷業的發達，為小說脫離民間口頭創作進入文人書面創作，提供了物質條件。明代中葉，白話小說作為成熟的文學樣式正式登上文壇。

Ⅵ 誰能簡評一下歐、莫、契三大短篇小說巨匠的作品特點

莫泊桑中短篇小說的特色
逼真、自然，是莫泊桑在短篇小說創作中追求的首要目標。藝術的最高境界就是無藝術，也是他現實主義小說藝術的重要標志。較之於19世紀前期巴爾扎克、斯湯達與梅里美，莫泊桑的短篇已經擺脫了任何程度的浪漫主義色彩，更拋棄了傳奇小說的一切手法。他的短篇小說構思別具匠心，情節變化多端，描寫生動細致，刻畫人情世態惟妙惟肖，令人讀後回味無窮。
1、在選材上，莫泊桑對特殊的、奇特的事件不感興趣，他的短篇都以日常生活故事或圖景為內容，摹寫日常生活中的人情世態。平淡准確一如現實生活，沒有人工的編排與臆造的戲劇性，不以驚心動魄的開端或令人拍案叫絕的收尾取勝，而是以一種真實、自然的敘述藝術與描寫藝術吸引人。由於作者觀察精細、善於開掘，卻深刻地反映出生活的真實和社會的本質。篇幅雖短，蘊含極深，平淡小事，意義不凡。給人以以小見大的藝術享受。
2、情節並不復雜，但構思布局非常精妙，別具一格。
A.莫泊桑在有的作品中，甚至不用情節作為短篇的支架與線路，他總以十分纖細、十分隱蔽、幾乎看不見的線索將一些可信的小事巧妙地串聯起來，聰明而不著痕跡地利用最恰當的結構上的組合，把主要者突出出來並導向結局。如《一家人》，一個公務員家庭從頭一天晚上到第二天晚上所發生的日常生活，不是一個故事，而是某種現實。情節淡化與生活圖景自然化，是現代小說的一個特點。
B.有的採取矛盾「層遞法」，通篇小說起伏跌宕，或一開始就造成極大的懸念，然後出人意料的急劇轉折。多姿多彩、生動有趣。
3、在表現形式上，莫泊桑是爐火純青的技藝的掌握者，他不拘成法、不恪守某種既定的規則，而自由自在地運用各種方式與手法。在描述對象上，有時是一個完整的故事，有時是事件的某個片段，有時是某個圖景，有時是一段心理活動與精神狀態。既有故事性強的，也有情節淡化的甚至根本沒有情節的。既有人物眾多的，也有人物單一的，甚至根本沒有人物的。在描述的時序上，有順敘、有倒敘、有插敘，有目前與過去兩重時間的交叉。在描述的角度上，有客觀描述的，也有主觀描述的，有時描述者有明確的身份，有時又身份不明。描述方式的多樣化與富於變化，提高了敘述藝術的水平，大大豐富了短篇小說的描述方式。
4、採用自然樸素的白描手法，寫景狀物能抓住神髓，細致，准確傳神。
5、人物形象的自然化與英雄人物的平凡化。通過人物在日常生活中的自然狀態與在一定境況情勢下必然有的最合理的行動、舉止、反應、表情，來揭示出其內在的心理與性格真實。不迴避英雄人物身上的可笑之處與缺點錯誤。人物性格都是通過情節開展自然而然地流露出來，很少斧鑿痕跡。
6、語言規范、優美、清晰、簡潔、准確、生動。 [編輯本段]作品莫泊桑的作品絕大部分都是在1880年至1890年之間寫成，共出版27部中部短篇小說和6部長篇小說。主要代表作是《一生》(Une vie)和《俊友》（ 又譯作《漂亮朋友》）《一生》(1883)描繪了貴族少女幻想破滅的凄慘的一生，通過約娜的悲劇反映出了在資本主義經濟比資產階級道德風尚的沖擊下，土地貴族生活方式中必然崩潰與瓦解。《漂亮朋友》(1885)通過對冒險家杜洛阿利用女人為進身之階，發跡過程的描寫，反映出法蘭西第三共和國時期政治生活的黑暗與腐敗，資產階級的淫盪，特別是報界的污穢。
更有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》。
《幸福》
《福樓拜家的星期天》
《羊脂球》（1880）
《一家人》（1881）
《我的叔叔於勒》（1883）
《米隆老爹》（1883）
《兩個朋友》（1883）
《孤兒》
《項鏈》（1884）
《西蒙的爸爸》
《珠寶》
《小步舞》
《珍珠小姐》
《一生》（1883）
《俊友》（又譯《漂亮朋友》1885）
《溫泉》（1886）
《皮埃爾和若望》（1887）
《像死一般堅強》（1889）
《我們的心》（1890）
莫泊桑短篇小說布局結構的精巧。典型細節的選用、敘事抒情的手法以及行雲流水般的自然文筆，都給後世作家提供了楷模。 另外，他敏銳的觀察也是令人稱道的，自從他拜師福樓拜之後，每逢星期日就帶著新習作，從巴黎長途奔波到魯昂近郊的福樓拜的住處去，聆聽福樓拜對他前一周交上的習作的點評。福樓拜對他的要求非常嚴格，首先要求他敏銳透徹的觀察事物。莫泊桑遵從師教，逐漸善於「發現別人沒有發現過和沒有寫過的特點」，後來，當他在談到作家應該細致、敏銳的觀察事物時，說：「必須詳細的觀察你想要表達的一切東西，時間要長，而且要全神貫注，才能從其中發現迄今還沒有人看到與說過的那些方面。為了描寫燒的很旺的火或平地上的一棵樹，我們就需要站在這堆火或這棵樹的面前，一直到我們覺得它們不再跟別的火焰和別的樹木一樣為止。」

Ⅶ 短篇小說的小說發展史

古代短篇小說分文人小說和市人小說兩大類，體現在藝術語言上則為文言小說和白話小說。兩類小說除了在小說文體和美學規律必然互相溝通的趨同性之外，從內容到形式也有較明顯的區別。主要表現為：
第一，文言小說的創作主體一般都是高層文人，以唐人傳奇的作者言，幾乎全是當時第一流的知識分子，科舉成名，有的還當顯宦，如元稹、牛僧孺位至宰執；白居易白行簡兄弟、沈亞之、蔣防、李復言等人都有一代才名；宋明以來的劉斧、洪邁、瞿佑等作家亦然。而宋元以降的白話小說作者，不是出身下層，也便只是文化程度不高的書會先生這類中下層知識分子；馮夢龍、李漁這樣的飽學之士不多。創作主體的性狀必然要影響從意象到形象的風格區別。
其次，創作動機和目的不同。文人小說的作者不論由於現實人生的感興，或意在評價人生，或意在發抒情懷，創作都不是為了賣文維生，只是自我娛悅或娛悅周圍同好。白話小說的作者（演述者）卻是將作品作為在游藝場中謀生的手段，或為了刻印出售。前者可以單憑一己的感興，有獨立揮灑的自主性；以小說為謀生手段的就必須考慮「買方」，關注於群眾是否接受，還要顧及社會輿論的評價，以至受限於公眾傳媒式的言論自由度。後一點值得注意，古代沒有報刊之類的傳播工具，說話藝人演講故事，大抵採集周遭近事、民間傳聞，帶有現代報刊社會新聞報道的作用。只要看現存北宋傳來的話本大都敘述東京（今開封）一帶故事；南宋大都敘述行都臨安（今杭州）一帶的故事；除了都城是藝人集中之區的原故外，也有取近時近地的見聞為材料的性質，因而有輿論責任的負荷，和文人的關門著述不同。
復次，主體的社會地位、創作目的和欣賞對象的不同，必然導致思想觀點、感情態度和藝術趣味的不同。文人小說持上層文人圈的價值觀、感情和趣味；市人小說作者的意緒、情緒和口味既不同於上層文人，又必須代表市民群眾的意識、願望和趣味，作市民的代言人，才能為市民寫心而博得聽眾（讀者）的賞愛；這之間顯然要承受市民的進步的或庸俗落後的意識和趣味的影響，使兩者的傾向和美學品位異趣。
又，上下層人士的生活接觸面不同，所擇取表現的題材和角度自然也有差異。再次，主體的素養、創作目的等的歧異，導致兩者的表現方法直至驅使語言（不僅指文言和白話）的不同，文人通曉文體章法，有所秉承；豐厚的學養使之熟諳文史典故，運用自如；詩詞韻語更得心應手，無所窒礙；市人小說則多用俗諺俚語，以淺俗之言適應聽眾；敘述的情節必須更為繁富，細節描寫力求生動以吸引聽眾。比如，臨場演述時為了等齊後到的聽眾，正文之前必須先加一個小故事作「入話」，以至市人小說形成一種特定的格式，後來成了案頭文學時也承襲不變。唐代傳奇作家人人能詩，不以為奇，除了情節必要，極少夾入無謂的詩賦韻語（元明以後的文言小說大量使用詩詞韻語，是文言小說的劣化）；而市民小說作家則因沒有作詩歌的素養，為了炫示風雅，反而要借用前人的詩詞或自謅幾句以文飾，往往不是情節發展所必需，反而成為破壞情節連貫流走的障礙。至於文言小說簡潔典雅、市人小說通俗親切，就更無庸解釋了。
文人小說自七世紀的初唐出現；至中唐而極盛，作品都密接現實，宣洩時代心聲；九世紀後葉起逐漸衰疲，迄宋明而不能復振，雖然余脈不絕如縷，但和全盛時期唐人傳奇相比，大抵僅存形骸，神氣蕭索。直到清初蒲松齡的《聊齋志異》出，才結合市人小說情趣，為文人小說作了一個光輝的總結。市人小說從宋元起取代文人小說而繁榮，實因為小說是群眾的藝術，而群眾對深奧的文言小說畢竟有語言障礙，對文人的思想感情也較隔膜，文人小說即使不自行衰頹，也難與廣大市民更貼近更能接受的市人小說爭席。但市人小說經過了晚明的全盛期也漸次衰落了，這因為，大量頭腦冬烘的文人（這在中國知識分子中占絕大多數）插手，將小說作為宣揚禮教的工具，這些充塞迂腐的教條的作品當然缺乏藝術，甚至沒有可讀性。更因為，中國陳腐的封建社會及其文化已經到了末世，已經缺乏新的美學生機，缺乏藝術創新的原動力。白話小說的長篇作品到《儒林外史》和《紅樓夢》問世後，立即進入了退潮期；短篇則比長篇更早衰落，明清之際的李漁成了最後一位佼佼者。此後雖仍有文言和白話的短篇小說行世，但在文學價值上已可存而不論了。