輕小說第一人稱寫法

A. 怎樣寫輕小說

輕小說是源自日本，近些年來興起的一種小說分類，以年輕讀者為主要讀者群取向，通常使用漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，因為寫作手法的隨意，閱讀起來多數較為輕松的緣故，因此得名。
建議去閱讀一些經典的 最主要的是人物設定，世界觀設定，以及主題要明確有吸引力(以下是從度娘手裡得到的）
1.以青少年等年輕讀者為主要對象的娛樂小說。
2.以讀者平常使用的口語來書寫。為了讓年青一代有閱讀喜愛的興趣，許多輕小說都會採用以對話為主體來展開故事，並且從主人公的視角出發的第一人稱的作品也不少。
3.在封面上、內頁上大量使用插畫，有強烈的視覺效果。 一開始就使用插圖介紹角色的情況也很多。
4.風格上受到漫畫、動畫的影響。
5.作者並不是向青少年訴說一個故事，而是以和青少年讀者相同的視點來描述作者本身認為有趣的故事。
6.輕小說與網路小說是兩碼事。
一般而言以下幾種情況只要符合一條就可以認定為輕小說：
1作者說這是輕小說。
2這本小說是在一個只出版輕小說的文庫出版的。
3編輯廣告宣傳這本是輕小說，以及包括第一條在內各種官方說法定義它是輕小說。
4雖然是廢話，不過還有被「這本輕小說真厲害」認可是輕小說的作品。
5主流輿論認為這本書可以稱之為輕小說。
望採納

B. 那個，我想問下輕小說一般以什麼人稱寫較好

一般好像都是第一人稱或者第三人稱，第一人稱顯得很真實山扒亮，而且比較容易表此謹達自己的的想法和感受，可以通過「我」的話直接表達，第三人稱比較方便渲染氣氛，描述場景和加入自己的評論，有的特別的情節還可以轉換人稱，不管怎麼逗寬寫，目的都是真實自然。

C. 1新人寫輕小說用第三人稱好還是第一人稱好，2輕小說中能否出現真實學校名稱，城市地域名稱嗎

第三人稱。
第一人稱：具有感染力，但不好變幻視角和表現多樣化局面和事態變幻。
第三人稱：可以多重視角敘事，好把握一些。

最好別出現真實名稱，容易引起一些不必要的後遺症。可以化用隱射。
可以虛構地點，很多電影在這一點上都是這樣處理真實地點的。

D. 寫輕小說需要注意什麼

寫作手法較為隨意，閱讀起來要多數較為輕松。

.最重要的是自己寫的開心別人看的也開心
沒有一定的思想深度，不要裝
一些用爛了的的語句就不要用了，如「命運的齒輪開始轉動」之類的
一些用爛了的的情節就不要用了，如開學第一天就有謎樣美少女轉學生，然後同學紛紛喊「是美少女耶！」，然後美少女說「 某某某，請多多指教」，然後一定要坐到男主身邊……
一些奇幻武俠里的習語就不要用在輕小說里（惡搞除外），如：「虎軀一震」，「大喝一聲」之類的（自己感覺）
.不要無意義堆砌所謂的優美語句，個人建議壓根就不要雕琢語言，如「透過時間碎片的罅隙，我望見待月草慟成十六瓣悲傷」
.初期的話做個大致的世界觀設定就好了，細節的東西一邊寫一邊設定
不會吐槽就不要吐槽
不想寫的話就不要逼著自己寫
少看一些教程，其他人未必比你懂得多

E. 輕小說是第一人稱視角好，還是第三人稱視角好

第一人稱寫起來很順，大眾型，操作簡便，而且讀者看起來也會有一種代入感。線型描寫，主角心理和動作都會被塑造得很好，但配角就相應的被忽視了。後宮類型的基本上都是第一人稱的（「我」開頭的，很強大） -----------短篇推薦
第三人稱就是文藝型的。一般背景比較龐大復雜的都用此種手法，描述清楚，讀者也不會被看得一頭霧水，每個人物都會寫的很有個性，也可以充分體現出情節。 -----------長篇推薦

至於哪種好，仁者見仁智者見智啦，兩種都有其優缺點，LZ自己掂量。
關鍵是寫起來順手，讀起來帶感啊！

F. 輕小說的起源

輕小說起源於20世紀70年代的日本。
關於輕小說的起源標志有兩種說法：一種說法是1975年「朝日ソノラマ文庫」（現已停刊）的創刊以及翌年集英社文庫的創刊標志著輕小說的誕生，當時的主編菊地秀行和竹河聖等人都是後來視覺系奇幻小說的代表人物。
而另一說法是要從新井素子和冰室冴子進入文壇的1977年開始算起，尤其是那時候還是女高中生的新井素子以第一人稱撰寫青少年小說《開往星星的船》，不僅在寫法上是大膽的創新，而且也確實引起了同齡人尤其是女生的共鳴。
這兩種說法都有各自的道理，可以說主打天馬行空的奇幻類型小說的「朝日ソノラマ文庫」是少年向輕小說的起源；而以言情為主的女性作家們的作品則是少女向輕小說的源流——因此把兩者結合起來，才是完整的輕小說之源。 代表：菊地秀行的《吸血鬼獵人D》和《魔界都市（新宿）》 平井和正的《幻魔大戰》
夢枕貘講述逃脫不了獸化命運的少年的故事《幻獸少年》、菊地秀行的以未來新宿為舞台的傳奇小說《魔界都市（新宿）》都讓當時少年們的心活躍起來。
到了80是年代後期，角川Sneaker文庫、富士見fantasia文庫也陸續創刊。富士見書房在1988年舉辦的第一屆「富士見書房幻想長篇小說大賞」推動了幻想小說的盛行。
代表：《羅德島戰記》《秀逗魔導士》《機械女神》《天地無用》
這一時期描寫劍士成長歷程的《羅德島戰記》、講述天才美少女魔導士的《秀逗魔導士》等幻想系小說都非常有人氣。自從《秀逗魔導士》動畫化以後，輕小說的知名度大大提高了，之後各大書店都必定有一個輕小說的專櫃。這些輕小說逐漸被改編成動畫片在電視上播出並獲得成功後，動畫化成為了輕小說常用的傳播手法之一。 輕小說的發展進入千禧年以來，幻想系的故事已經在慢慢減少，作者越來越著眼於「現代 。
電擊文庫創刊後誕生的《不吉波普不笑》系列（文：上遠也浩平)開辟了與世界系的先河，之後《奇諾之旅》《終焉的年代記》等小說也陸續登場。
同時，包含SF元素的輕小說涼宮春日系列在改編動畫上取得了壓倒性的成績，可算是在另一層面上的高潮。
另外，西尾維新的《戲言》在年輕人中得到了廣泛支持。
時下輕小說在日本勢不可擋，不但開始大肆進軍動漫、游戲甚至電影界，而且日本全國性的報紙、雜志也開始刊登輕小說的書評、特輯等文章。輕小說與動畫、漫畫、游戲界緊密掛鉤，形成了一個完整的產業鏈。 從2005年開始日本寶島社每年都會根據讀者票選，選出「年度作品」及「年度男角色·女角色」排名（05年版是評04年的小說，每年如此），並將結果發表在《這本輕小說真厲害！》導覽書上。票選的結果可以展現一定的讀書趨向，此外還有依託該排名的獎項「這本輕小說真厲害！」大賞。 「這本輕小說真厲害！」歷年受賞作年份作品名作者2005涼宮春日物語谷川流2006戲言系列西尾維新2007狼與香辛料支倉凍砂2008全金屬狂潮賀東招二2009文學少女野村美月2010笨蛋測驗召喚獸井上堅二2011魔法禁書目錄鐮池和馬2012~
2013 刀劍神域川原礫2014~
2016 我的青春戀愛喜劇果然有問題渡航 輕小說進入千禧年來大放異彩，日本各大出版社紛紛加入「輕小說戰爭」，除角川、電擊及富士見這「輕小說御三家」外，其他出版社也來分一杯羹。2005年，繼電擊文庫和角川文庫的輕小說作品《灼眼的夏娜》和《涼宮春日的憂郁》被改編成動畫後，日本各大出版社聞風而動，看準了輕小說改編成動畫的良好勢頭，相繼將旗下輕小說打入動畫市場。輕小說在日本引發了一場聲勢浩大的「動漫大戰」。
根據2005年日本出版科學研究所五月號《出版月報》特別製作的「輕小說研究」特輯，2004年新出版的輕小說總數高達2179本，印刷量達832萬冊，再加上舊書追加的銷售量，整體市值高達440億日圓。雖然輕小說每個月的銷售數量驚人，但在日本卻被定位為「次文化文學」，曾長期被文藝評論家漠視，甚至一度無法在書店暢銷書名單中出現。
不過由於作品與讀者的年齡層逐漸開始有多樣化的趨勢，像乙一、小野不由美等橫跨輕小說與一般向小說的作者也增加當中，甚至更有如桐野夏生(野原野枝實)、唯川惠、山本文緒、村山由佳等從輕小說出身的作家獲得直木賞大獎或其他文學獎項的肯定，打破了一般人對輕小說作品的印象。種種跡象顯示輕小說越來越受到關注，而日經BP社於2004年出版《輕小說完全讀本》開始介紹歷代的輕小說文學，主辦日本推理小說三大年度排行榜之一的「這本推理小說真厲害！」排行版的寶島社也於2005年起開始每年出版「這本輕小說真厲害！」排行版，開啟了輕小說文藝評論及輕小說出版面向探討的先河。

G. 輕小說怎麼寫

問題一：大家是怎麼寫輕小說 LZ，您好，我也是寫小說的，最近才開始寫輕小說，覺得比小說好寫，卻又比小說難寫，因為輕小說注重『輕』，但是這『輕』就和寫字一樣，越簡單越難。
首先你要福一個大綱，按照大綱的順序慢慢的發展最好，否則如果只是腦海里想一個情節寫一段，會很長時間遇到瓶頸。
寫的時候不要太過注重詞語的修飾，用少量的詞來襯托一下，讓人看起來比較有色彩感。
設定的漏洞如果適當的話，你可以把這個漏洞當作一個伏筆在以後弄一個特別篇來詳細解釋，如果這個漏洞像口袋破了一個洞，是急需要補的，那麼就趕快。
情節缺乏解釋是不需要太專用的寫小說的方式用一段或者大篇幅來解釋，你可以把這些留在後面的人物對話里，然後用旁白加以解釋就行了。
人物的對話你可以是這樣
「****」
「*****」
這樣的一句一段，也可以和小說對話一樣
「」****「」
****：「****」
這樣的我想你應該看的懂。
輕小說嘛，就是要『輕』，但是不要太『輕』，太『輕』了導致沒有畫面感也沒用。
輕小說可以說是文字漫畫。
以上！

問題二：輕小說怎麼寫 輕小說本身就是一個很模糊的界定，通俗文學都可以歸化在這個范圍內。
所以，你的提問其實和『小說怎麼寫』沒區別...
至於小說怎麼寫？
相信你應該寫過小學作文吧？那玩意就算是小說的一種，作文你都會寫，小說為什麼不會寫呢？基本的套路是完全一樣的，不同的只是其中講述的故事。
具體的寫法，相信你在網路上能搜索到不少，但只要你翻開小學課本看看，就會發現這些寫小說的方法，其實小學語文早就教過了...

問題三：輕小說該怎麼寫，對於新手來說什麼題材好寫一點 輕小說是商業化小說的一種名稱，以能讓讀者能夠愉快的閱讀為主要追求，本質上和『網文』沒什麼區別，寫法自然也沒特別之處。（區別不過是日式和中式而已，造成這種區別的，僅僅是不同的生活環境造就的不同閱讀習慣，並沒有更深刻的東西在裡面）
最容易寫的題材，一般被認為是現代背景的題材，因為背景就是以你身邊的環境為模版，無論是取材還是構建故事背景，都是相當容易的事情（寫古代背景要查更多資料，寫架空背景則要構建整個幻想設定，這都挺麻煩的，而且還存在一個讀者認可度的問題，相對而言是費力不討好的）
選擇現代背景，就意味著你可以把更多的精力放在角色塑造和情節發展上，質量上肯定要高一些的。
而且，現在現代背景的小說比較火啊，看這個的人多。
不過選擇具體題材時，要注意一點，不要選擇離你生活太遠的那種，例如你對商業或政治不了解，就別去寫商場和 *** 方面的故事。

問題四：輕小說的英文怎麼寫 Light Novel
輕小說（日文：ライトノベル，英語：Light Novel）是一種文學體裁，以十多歲的中學、高中生的少男少女為主要讀者群取向，通常使用動漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，另外也有Juvenile或Young Alt小說浮說法，Juvenile原意為青春期，比較屬於從兒童文學到國中高生階段間的文學作品走向；而Young Alt小說則為以青少年十五二十時期的讀者取向作品。

問題五：輕小說如何寫 [輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列
出處：小雪的輕小說境界線
veiguetony.blog.163/
參考文獻：
ライトノベル作法研究所
作家でごはん！
『下iみの人』
譯制 & 著 by 小雪
bbs.sfacg/showtopic-23346.aspx

問題六：輕小說大綱怎麼寫？ 開始寫小說要先在大綱列出以下：
1、文筆2、故事3、世界觀4、宣傳5、選材6、角色設定 作為新人寫作缺一不可。
最後寫出故事的大致發展
最後的結局設定
你要是對於世界觀、情節方面想要收獲建議可以來找我（私信QQ都成）
現在寫小說的目的大概有二，其一是商業目的、其二是個人愛好。
後者很難被推廣。因為其非專業性、和面向群體使之大受限制。
商業化還需要有足夠的耐心把小說寫長，忍住無人關注時的寂寞。
而前者卻存在太過庸俗的商業化缺點
需要注意的：
2、細節描寫處理不夠
3、人物描寫加強
5、節奏掌握的不好
6、文筆有待提升
7、略有嗦
8、劇情過密集
9、鋪墊太少
10、詞不達意
要專注於心理描寫和感情上的糾結感。
但不要陷入敘述停滯，那會讓讀者反感。
關於這方面，我首推的是金庸先生虛淵玄同志的《fate zero》
如果想寫 可以網路hi我....純手打

問題七：我想寫小說，該怎麼寫 40分 1.必須要有大綱。
這是在新人寫作中最容易出現的問題，甚至很多已經有過一定寫作經驗的作者也會犯。常常見到有作者朋友們僅僅是因為偶爾想到一個絕妙的橋段，一個不錯的懸念，甚至只是幾句頗有感覺的對白，就迸發出寫作的沖動，開始稀里嘩啦地往下寫。結果卻往往在故事進行到一定階段，一定字數的時候，當最初的那一股寫作沖動褪去之後，茫然了，於是要麼勉強拼湊，虎頭蛇尾，要麼乾脆太監掉。
我個人並非反對一時沖動下的寫作，但是卻希望能將這種沖動長久地維持下去，至少維持到你的創作告一段落。可是寫作的沖動也好，稱之為寫作的靈感也好，是不可能持久的。那麼，我們就需要大綱這種東西，來將閃現的靈感和沖動文檔化、格式化。這樣，在沖動和 *** 消散的時候，不會茫然不知所措。
那麼大綱是什麼？大綱要如何寫？
這里我只說個人的習慣，在下以為，從一個構想，到一個完整的故事，其實就是一個逐漸完善的過程，而這個過程，都可以理解為廣義的大綱。
打個比方，假如我突然有了一個靈感，打算寫一個冒險類的故事。這個靈感本身可能很簡單，甚至有可能只是一句話，一個矛盾，或者一個橋段。沒關系，以這個最簡單的東西，作為出發點，我們開始構架我們的故事。
首先，將這個構想整理為一句或者一小段簡介類的文字，整理出至少一條主線流程。
然後，在這個最基礎的主線之上，進行發散聯想，添加明線暗線、分支情節、人物設定、背景設定、矛盾沖突等等。
接著，我們開始添加一些系統類的東西，比如比如主角升級系統，社會系統，裝備系統等等。
下一步，順著主線的脈絡，逐步的豐滿劇情，將之前的那些東西選擇合適的地方，以合適的方式添加到主線進程中。
再然後，分出詳細的情節進度，章節列表，每一章節的故事梗概，從整體上嘗試著控制好故事的節奏和脈絡。
最後，從頭開始，用文字將所有的東西寫出來，這就是一個故事了。
好吧，這里我想說的是，除去第一步和最後一步，其實中間的整個過程，你都可以看成是大綱……
大綱本身就是一個循序漸進的過程，當你做完這個過程的每一步，那麼故事也就呼之欲出了。
2.配角的設計和作用
記得在下曾經在之前的評論里提過一個觀點，人物和矛盾，某種意義上，是一部小說的靈魂。
人物一般來講，可以分為主角、配角和龍套角色。主角的設定，想必大家都有自己的心得，在下也就不廢話了，只是想說說配角。
配角是用來幹嘛的？該如何去設計？
我們說，所有的人物都是為了情節和矛盾而存在的，不管主角、配角，還是龍套。
個人以為，配角至少有兩個作用，是非常關鍵的，也是新人作者們可以掌握並且應該掌握住的。
其一：襯托主角的形象。
其二：推動情節的進程。
關於襯托主角的形象，簡單來說，就是性格上的反差。通過鮮明的性情對比，可以從側面更好地烘托出主角的形象。這樣的做法，效果顯然好於作者費盡心思去描寫刻畫一個單一的主角。有黑才有白，有善才有惡，有對比才有差異，有對比的角色，才能留給讀者足夠深刻的印象。成名作品裡這樣的例子很多，隨意舉出幾個：比如《鬼吹燈》里的王胖子，比如《楚留香傳奇》里的胡鐵花，比如《紫川》里的帝林。由於對比的關系，某些時候，配角甚至比主角還要出彩，還要令人印象深刻。
關於推動情節的進程，這個怎麼說呢……最簡單的情況就是，某些觸發性的事件和關鍵點，以主角的身份性格或者矛盾設定，他不能去做，或者不該去做，可是劇情偏偏又需要有一個人去觸發這個點，那麼誰去呢？配角。這一點比較難以用單純的文字去說明，不過可以回想一下《鬼吹燈》里相當多的情節，觸發機關，引起變故，甚至暴露懸念的這些關鍵點上，是誰去觸發的，又是誰在暗中推動情節的進程？
你會發現，很多時候，是王胖子這個配角，而不......>>

問題八：小說劇情怎麼寫 20分 流暢的情節永遠是暢銷小說最有效的武器，開局的矛盾沖突是為了盡快吸引讀者，所以除非是靈異驚悚，否則不要輕易隨便埋下太多懸疑讓讀者去猜，他們沒有心思猜來猜去，而且最後可能作者功底稍差，自己都有可能被自己安排的伏筆懸疑繞進去，對於伏筆懸疑。不要隨便穿插安排。 情節的安排上盡可能讓故事弄得曲折一點，離奇一點， *** 不斷，迭宕起伏。 *** 不斷這一點在前邊已有提到過，這里就不再多說了。在此就說說如何讓故事安排得曲折一點，離奇一點。這方面我們可以通過某人做某事，引發某個難解之謎或是某個神秘之人的神秘身份來做為線索，以此來引出一個奇奇怪怪的世界或一系列與眾不同的社會關系，在這個奇怪的世界，而作者如何將這些社會關系之間的糾葛沖突進行梳理則是我們要考慮的事情。 那麼什麼樣的故事情節最能吸引人，最能糾結讀者了？什麼的故事是最熱門，最曲折動人的了？ 這個不同分類的小說，差別還是很大的。 言情類小說是一個熱門，而且在不同的領域，它以不同形式進行表現。無論在實體出版，還是在一些以女性讀者較多的網路書站上，言情類小說依舊有著龐大的市場； 除了在不同領域中的巨大差異，言情小說的特殊還體現於這一類型本身的特點，那就是對其他類型的滲透。與純武俠、硬科幻這些可以完全區別其他類型不同，言情往往依附於其它小說而存在，不管是什麼類型的小說，一旦人物脫離了感情描寫，就會變得僵硬空洞無比。所以或多或少都會附會上一些煽情的烙印，只不過有的小說刻意深些，有的則淺些而已。 純言情類小說，主旨無非是虐情，分久必合，合久必分，分分合合，合合分分。男女主角如果一開始就像童話故事中那樣幸福的守護在一起，那讀者估計就不會看了。為什麼白雪公主都是先昏迷，最後經歷了一系列磨難才醒來，為很么灰姑娘被後媽整得很慘，這都充分說明了，童話故事的劇情也是先抑後揚，含有虐情，而且很合理。言情，無論從古代到現在，從西方到東方，穿越亞歐非大陸，不虐的言情，太過甜蜜的言情，不會很成功。 基本而言以感情描寫為主的作品，都可以歸納如言情類，目前來看都市生活與言情正緊密結合，在網路上形成超級人氣作品，最終都市言情這樣的類別。這無非是因為「出自生活，而高於生活」，具有高強帶入感後，又有超強的幻想吸引力情節。以貼近生活的背景作為一種吸引吸引讀者的手法，而後成功升華。 而其中，那些筆調富有小資情調，主線描寫都市貴族感情的作品，以及無數豪門夢想派的小說，還有穿越回到盛世成為女強人，獲得異世爛漫之旅的作品。它正在逐步成為網路言情小說的強大主流。 首先來看看幾部作品的書名：《總裁的清純小情人》、《一億娶來的新娘》、《一夜惑情》、《四嫁酷王爺》，《王爺的將軍妻》等等，從這一系列高人氣作品中，我們不難發現這類成功作品的關鍵詞――美女、王爺/總裁/將軍（成功男人）、金錢、不正常的糾結情感。顯然，這類作品符合了現實生活中讀者們的夢想，他們天天在空調下，安安穩穩的四平八穩的平淡度日，希望下班的時候遇到一個陌生人就是讓人心情激動的撒旦總裁，或者第二天買彩票中獎一億，這些空虛聊寂，讓他們產生了代入感的空間，使得這些作品很容易激起讀者閱讀興趣，進而引發的共鳴。 那進一步進行分析，上面這樣的一群作品他們的共同點在那了？與其他類別小說不一樣，言情類小說，離不開男女感情這永恆的主題。所以他們的共同點依舊是一樣的。細心的讀者應該注意到，這類有男女兩級關系無論是一女N男，或者一夫N女的作品，大部分都是由主角作為弱勢地位開始。倘若美女往往是富可敵國，權傾天下，家庭勢力龐大無比，能力彪悍。這顯然不太符合了yy精神的。若總是......>>

問題九：怎麼寫好小說 寫這篇文字，是因為起點為了新人可以有更多的展現機會而將新書潛力榜分為兩個榜。但是依然有很多新人採取了令人氣惱的做法，嘩有很多新人，依然不知道自己的問題出在哪裡。所以我想，寫一點對於新人來說，還能有些用處的東西。
以起點作者的寫作實力來劃分等級的話，我大概可以算是二線作者中等或者偏後的位置。也許該算成三線作者中比較靠前的作者。單以寫作的質量，我想很多新人都比我強。但是做為起點編輯部的副主編，盛大娛樂・小說的主編，起點多項制度的參與制訂者，我想我一直在用一種比較客觀的眼光在看著起點這幾年的發展，看著起點的大量作品，也看著新人經常重復的錯誤。
說我的身份，並不是想炫耀。而是想說明，這樣的身份，令我在起點的閱讀更加有針對性。我看作品，不是簡單的好看不好看，而是看作品有沒有商業價值。
我將會陸續就選題、大綱、角色塑造、劇情節奏、起點編輯部工作方法、各種榜單的效果、以及作者如何在起點更好發展等方面寫出我的一些心得，希望能夠對新作者有幫助。
這篇網路作者新手指南，針對的是，喜歡寫作，也希望用寫作來換取一份穩定並且不錯收益的商業作者。想要寫出流芳百世作品的作者，寫散文詩歌等作品的作者，這篇文章對於你們是沒有用處的。
我也不敢說，我寫的這些東西對於一個新進的作者有多大幫助，但是那怕有一個新的作者能夠從這些東西中獲益，也是值得的。幾年前，我曾經有過窮困撩倒，幾乎不能夠再寫作的地步。但是幸虧網上熱心的朋友幫助，讓我度過了難關，才有了現在的我良好的工作環境，不錯的收入。所以，我堅信，喜歡寫作，努力寫作，也有寫作天分的朋友，不該付出艱辛的努力之後，卻無法獲得適當的物質回報。網路作者，我們寫作，我們也應當因為寫作而獲得物質上的回報，這是我們的權利。
這篇文章，獻給有依靠寫作維生理想而努力的新人朋友。
網路寫作第一條：立意。
立意，也就是選題，選擇自己要寫的題材。
很多作者對於選題是比較忽視的，而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者，都隨著寫作有自己的風格。而這種風格，又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生，其文字優美繁瑣，採用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解，令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網路作品中，藍晶先生的作品，是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法，目前網路上，還沒有見到作者可以模仿。所以盡管他使用馬甲血珊瑚，寫的魔盜。但是任何看過他作品的讀者，都可以在幾章之內確定作者的身份。而起點最人氣作者血紅先生，作品中最大的特色是一種痞和放肆，就如馬拉多納於球迷，這種痞的感覺，令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角，總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔還是升龍還是邪風，不管是中國人外國人古代人現代人，主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。
到現在，很多新人作者對於血紅先生，還是抱著一種他只是寫的早，趕上運氣，要是我在那個時候寫逆反作品，寫那麼快，一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的，給我那麼多錢，我也能拍出指環王星球大戰。但是我們最好的導演，拿了錢之後也只能拍出無極。
說多了一點題外話，回到主題，新人怎麼樣才可以選擇適合自己的題材呢？
理論上，主題沒有新人適不適合，而是只有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材，新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作為目的的新作者來說，還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。
我個人認為，沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者，第......>>

問題十：小說要怎麼寫呢？ 如何寫小說
第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。――拉威爾?斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻......>>