含有大量粗俗語的短篇小說

❶ 魯迅的短篇小說《風波》是以( )事件為社會歷史背景

魯迅的《風波》主要反映的是清末民初張勛復辟那個階段的事情，本來民國了，七斤剪了辮子，但是偏偏張勛帶來一隊辮子軍復辟，嚇得七斤要死，最後張勛失敗。

❷ 最纖細的回憶 ——莫言小說《大風》賞析

——莫言小說《大風》賞析

莫言把自己的作品《大風》編入小說集里，有的地方把它節選後編入了中學教材，歸入散文中，均是有道理的。回憶了「我爺爺」的勤勞能乾的一生，歌頌了「我爺爺」在與大自然斗爭中表現出的剛毅頑強的性格。深刻表達了「我」對爺爺的深切懷念和敬仰之情，故事敘述栩栩如生，滲透於文字中的感情真摯飽滿，作品散文特色十分鮮明。而作者為什麼把它編入自己的短篇小說集中呢？我以為主要緣於作者的創作實踐。這篇文章，作者是以形象刻畫為中心來揭示主題的。小說與散文最大的區別在於，小說中的人物，是作者虛構的，即使有生活的原型，也都是按照作者的表達需要進行藝術創作的，是作者通過形象來表達創作主旨。而散文中的人物，一般都會在社會生活中真實存在，雖然也進行必要的藝術加工，但是人物的原型特徵是非常突出的。

《大風》中的人物是作者根據表達需要創作出來的，所以它更是一篇優秀的小說。用閱讀小說的方式閱讀《大風》，或許更能夠比較深入地把握作品的藝術特色。

不同於莫言其它小說粗獷豪放的風格，這篇小說的筆調極其細膩，幾乎通篇運用了細節描寫，把人物、環境刻畫的出神入畫。寫人，神情畢現，寫景，細致入微。使讀者感覺到，小說中的人物，就站在你面前，小說中的物就在你身邊，觸手可及。應該特別強調的是，這是一篇回憶性文章，故事跨度到許多年以前，一般來說，這類文章易於從宏觀上去粗線條的勾勒，依靠富有力度的生活情節去展示人物，用波瀾壯闊的場面描寫去烘托主題。而不易於過分的從細節描寫中去表現形象。然而大師之所以為大師，其高超之處，就在於在人物形象刻畫和故事情節的敘述中，把臆想中的人和景，完全通過纖細入微的筆墨鐫刻出來。寫場面，三言兩語便讓你如臨其境，如寫爺爺干農活的本領，「爺爺割出的麥茬又矮又齊，捆出來的麥個中，中間卡，兩頭奓，麥穗兒齊齊的，連一個倒穗也沒有……像宣傳畫上經常畫著的那個扎著頭巾的小媳婦懷里抱的麥個子一樣好看。」先描述其形狀，繼而又通過婦女勞動中的場面進一步從側面表現爺爺的超乎尋常。「娘兒們把麥子往鍘刀下一送，按鍘的娘兒們一手叉腰，單手握著鍘刀柄，手腕一抖，屁股一翹，大奶子像小白兔一樣跳了兩下，「嚓」，麥個子攔腰切斷，根是根，穗是穗。要是碰上埋汰主兒捆的麥個子，娘兒們就搜羅著最生動形象的話兒罵，按鍘的娘兒們雙手按鍘刀，奶子顛得像要插翅飛走，才能把麥個子鍘斷。而麥根部分里往往還夾帶麥穗。」乍一看，或許覺得有些字眼粗俗，但是熟悉了莫言的風格，你似乎又找不出什麼語言能把這種勞動場面更直觀的展現出來。

寫爺爺幹活精細，「我爺爺的鐮刀磨得快，割草技術高，割下來的草干凈，不拖泥帶水。曬草時又攤得薄，翻得勤，乾草都是很新鮮的淡綠色，像植物標本一樣鮮活，爺爺的乾草向來賣最高的價錢。」而這樣的勞動，不是聽人說的，是我親眼見的，「我至今還留戀在乾草堆里打滾的快樂——尤其是秋天，夜晚涼涼爽爽，天上的顏色是墨綠，星星像寶石一樣閃閃爍爍，松軟的乾草堆暖暖和和，干青草散發出沁人心脾的甜香味……」

環境描寫是莫言作品中十分突出的表現手段，在莫言的筆下，幾乎他的每一段環境描寫都是那樣的獨具特色，似乎他也有用不完的筆墨能夠把眼前的景象鮮明准確地描繪出來，呈現出讓你即熟悉又似從未見過的的場景。如《大風》中，作者在寫爺爺帶我去割草的途中，極為精彩的一段，「堤頂也就是一條灰白的小路，路的兩邊長滿了野草，行人的腳壓迫得它們很瑟縮，但依然是生氣勃勃的。河上有霧，霧很重，但不均勻，一塊白，一塊灰，有時像炊煙，有時又像落下來的雲朵。看不見河水，河水在霧下無聲無息地流淌，間或有潑剌的響聲，也許是因為魚兒在水裡動作吧。爺爺和我都不說話。爺爺的步子輕悄悄的，走得不緊不慢，聽不到腳步聲。小車輪子沙沙地響。有時候，車上沒收拾干凈的一根草梗會落在輻條之間，草梗輕輕地撥弄著車輻條，發出很細微的「劈劈劈劈，叮叮叮叮」的響聲。我有時把臉朝著前方（爺爺用小車推著我），看著河堤兩邊的景緻。高梁田、玉米田、穀子田。霧淡了些，仍然高高低低地纏繞著田野和田野里的莊稼。絲線流蘇般的玉米纓兒，刀劍般的玉米葉兒，剛秀出的高梁穗兒，很結實的穀子尾巴，都在霧中時隱時現。很遠，很近。清楚又模糊。河堤上的綠草葉兒上掛著亮晶晶的露水珠兒，在微微顫抖著，對我打著招呼。車子過去，露珠便落下來，河堤上留下很明顯的痕跡，草的顏色也加深了。」還有寫遭遇龍卷風，「在我們的前方，出現了一個黑色的、頂天立地的圓柱，圓柱飛速旋轉著，向我們逼過來。緊接著傳來沉悶如雷鳴的呼嚕聲……我們鑽進了風里。我昕不到什麼聲音，只感到有兩個大巴掌在使勁扇著耳門子，鼓膜嗡嗡地響。風托著我的肚子，像要把我扔出去。堤下的莊稼像接到命令的士兵，一齊倒伏下去。河裡的水飛起來，紅翅膀的鯉魚像一道道閃電在空中飛。」

通過形、色、聲的描寫，把視覺、聽覺、觸覺、嗅覺全部調動起來，即有靜態的描寫，又有動態的描寫，運用形象的比喻和生動的擬人修辭手法，加之富有韻律的語言節奏，把壯麗的環境和人物興奮的心情，完美的交融在一起，書寫生活的快樂。

通過人物肖像和動作細節，刻畫人物形象，作者也做得恰到好處，「他的頭禿了，禿頂的地方又光滑又亮，連一絲細皺紋也沒有。瘦得沒有腮的臉是木木的，沒有表情。眼睛是茫然的，但茫然的眼睛中間還有兩個很亮的光點……」「爺爺雙手攥著車把，脊背綳得像一張弓。他的雙腿像釘子一樣釘在堤上，腿上的肌肉像樹根一樣條條稜稜地凸起來……我看到爺爺的雙腿開始顫抖了，汗水從他背上流下來。」「爺爺又把腰煞下去，雙腿又像生了根似的定住了……像一尊青銅塑像一樣保持著用力的姿勢……」爺爺眼裡突然盈出了淚水。他慢慢地放下車子，費勁地直起腰。我看到他的手指都蜷曲著不能伸直了。通過這一系列的形象描寫，一個飽經滄桑，堅毅勤勞，倔強不屈，可親可敬的老者，赫然佇立在讀者面前，讓人不得不驚嘆作者的神奇的觀察和表現功力。

形象、主題和創作風格是小說的靈魂，主題蘊含於形象和故事情節的表現中，而創作風格才是文學藝術最具表現力的標志，讀過許多莫言的小說，每一篇作品，都無不被他的獨特的創作風格所吸引，在閱讀和學習之時，如同享受諾獎得主的一頓美味大餐。

❸ 魯迅《風波》的賞析

魯迅《風波》的賞析如下：

「風波」由何引起呢?只因七斤沒有了辮子。張勛復辟的消息傳到江南這個鄉村，人們關心的問題就只成了有沒有辮子的問題了,這實在是讓人感到可悲。

主人公七斤做著幫人撐船的工作，穿梭於城市與鄉村之間，這種工作讓他得到其它村民的尊敬，只因他到過城市，看到了城裡的景象。村裡的人想聽他在城裡的見聞。從中反應了農民身上所具有的根深蒂固的保守性，封閉性。

既然他們這么想看看城裡的樣子，想看看城裡的人，他們自己親自去不就行了嗎?可這些人偏偏喜歡聽別人的見聞，還帶著崇拜和尊敬的聽，他們崇拜只是城裡的是繁華生活罷了!

七斤的慌張與手足無措，魯迅並沒有用七斤本身來表現。而是藉助他妻子七斤嫂的深入細致的人物刻畫來進行間接的反應。在封建禮教的影響下七斤嫂可以破口大罵自己的丈夫，這就足以看到七斤嫂擔心自己丈夫的程度，我想這時的七斤可能已經絕望到認為自己已經必死無疑了，完全沒有了掙扎的意識，更不會想到反抗。七斤從來不會想自己為什麼會這樣等死的原因。只因沒有了一根辮子這不讓人感到滑稽和可笑。

在全村裡除了七斤的沒有了辮子外，其它人的辮子都完好的保留在他們的頭上，革命的成功，卻沒有給這些的生活帶來一點改變，連清朝封建社會的一個象徵辮子都保留著不願自願減去，他們還會改變他們身上的封建奴才思想嗎?

趙七爺完全是個見風使舵的小人，當是共和時，他把他的辮子蟠在頭上，掩蓋掉自己的辮子，當聽到復辟後他又大大方方的展示自己的辮子，來顯示對清朝自己的忠誠，趙七爺這種人不管是什麼社會都只是想當別人的忠臣奴才罷了，革命帶來結果，只是讓他換了主子，這種人自稱是封建禮教、封建社會的代言人。但卻不敢為他代言的思想犧牲。只想保持自己的地位錢財，這才是最重要的。

魯迅想告訴我們革命的成功覺不是簡單的推翻他的統治機構罷了。只有人們有獨立的人格，有自己的思維、思想，願意做個有尊嚴，不願當別人奴才的人，有勇氣反抗一切壓迫的人，這樣革命才會真正成功。

(3)含有大量粗俗語的短篇小說擴展閱讀：

魯迅《風波》創作背景

1917年7月1日，封建軍閥張勛擁溥儀復辟，復辟時要求百姓留辮子。魯迅在他的一篇雜文《病後雜談之餘》中說：「然而辮子還有一場小風波，那就是張勛的『復辟』，一不小心，辮子是又可以種起來的，我曾見他的辮子兵在北京城外布防，對於沒辮子的人們真是氣焰萬丈。幸而不幾天就失敗了……」「……我曾在《風波》里提到它……」這篇小說即取材於張勛復辟的歷史事件。

這篇小說寫於1920年8月（據《魯迅日記》），最初發表於1920年9月《新青年》雜志第8卷第1號，後收入短篇小說集《吶喊》。

❹ 《美國文學·索爾·貝婁·赫索格》作者簡介|內容概要|作品賞析

《美國文學·索爾·貝婁·赫索格》作者簡介|內容概要|作品賞析

作者簡介 索爾·貝婁 (1915— )，美國猶太裔小說家。出生於加拿大魁北克省的拉辛城。父母是來自俄國的猶太移民。貝婁九歲時，隨父母到芝加哥定居，就讀於芝加哥大學和西北大學，獲人類學和社會學學士學位。二次大戰期間，他曾在商船隊服役，戰後在明尼蘇達大學、紐約大學和普林斯頓大學任教，現為芝加哥大學教授和社會思想委員會主席。貝婁的作品主要有長篇小說《掛起來的人》(1944)，寫一個應征入伍的人在等待去部隊期間的心理活動; 《奧基·馬奇歷險記》 (1953)，寫的是一個年輕的芝加哥猶太人的經歷，本書被認為是貝婁的成名作，曾獲全國圖書獎; 《雨王漢德森》(1959)用現實主義的手法描寫了一個百萬富翁在內心「我要，我要」這一慾望驅使下來到非洲，在那裡所經歷的各種奇遇; 《赫索格》(1964)表現了中產階級知識分子在60年代動亂中的苦悶與迷惘，描寫了資產階級人道主義的危機; 《賽姆勒先生的星球》 (1970)借一位居住在紐約的納粹集中營的倖存者的所見所聞抨擊了美國現代社會的混亂和瘋狂; 《洪堡的禮物》 (1975) 則描寫了兩代作家的成功與失敗，反映了當代美國各階層知識分子的精神感情和情操。進入八十年代，貝婁還創作了長篇小說《院長的十二月》 (1981)和《更多的人因傷心而死》 (1987)。前者以芝加哥和布加勒斯特為背景，將所謂的「自由社會」和「警察國家」加以比較。後者側重揭示當代文明對人的生活的侵蝕。此外，貝婁還寫過長篇小說《受害者》 (1947)，中篇小說《只爭朝夕》 (1956) 《偷竊》 (1989) 和《比拉羅賽內線》(1989)，短篇小說集《莫斯比的回憶》(1968)·《失言者》(1984)，劇本《最後的分析》 (1965) 以及一部非文學類的游記《耶路撒冷來去》 (1976) 。貝婁的作品包含了豐富的內容，他善於描寫高級知識分子，尤其是猶太裔知識分子在當代美國社會荒謬的處境中的思想狀態。1976年，因其對「當代文化富於人性的理解和精妙的分析」獲得諾貝爾文學獎。

內容概要 赫索格是一位學識淵博的大學歷史教授，專長思想史，發表過《浪漫主義和基督教》等頗具水平的論著。他一向崇拜理性，關心人類文明和人的尊嚴，然而在個人生活的道路上卻障礙重重，陰霾密布。他最初與戴茜——個純朴的農村長大的大學生生活在一起，後來離了婚，娶了風流的瑪德琳為妻，這是一個戲劇導演的女兒，自小任性，我行我素。她認為，赫索格不應當做一個終生默默無聞的教書匠，應該到鄉下去潛心寫作。於是，赫索格動用了父親留給他的二萬美元，在馬塞諸賽州的路德村買了一幢很大的舊房子，並在這所房子里生了他們的小女兒瓊妮。誰知在鄉下僅僅住了一年，瑪德琳又改變了主意，她覺得自己年輕貌美，聰明能幹，不能埋沒在這窮鄉僻壤。她執意要搬回大城市，自己回城不算，還逼著赫索格一定要給她們的鄰居，也是赫索格的好友瓦倫丁也找個工作，一同搬到城裡。經赫索格多方奔走，瑪德琳的這些願望都實現了，可她的脾氣卻越來越壞，赫索格為此常去請教他們的精神分析醫生和瓦倫丁。大家都認為瑪德琳有些精神失常，其實她與瓦倫丁早有私情，一起遷到芝加哥來也是為了過從方便。在一切准備就緒之後，瑪德琳便把正在興致勃勃地布置新家的赫索格找進屋來，向他宣布： 「我根本不愛你，兩人何苦違心地住在一起」。赫索格一時摸不著頭腦，呆里呆氣地說： 「可我卻真的愛你呀! 」這下子，馬上提高了瑪德琳的自尊心，她利用知識分子尊重別人自由的高尚心理，把赫索格攆出了家門。從此，赫索格失去了職務，房子，財產和女兒。他精神頹喪，面容憔悴，在醫生的勸說下去歐洲旅行了一個時期。但在半年之後，赫索格又回到美國時，他的好朋友，動物學家盧卡斯卻告訴他，原來因瑪德琳與瓦倫丁通姦，才使他的家庭發生變故，現在他們已在一起同居了。這一消息對赫索格來說簡直是個晴天霹靂，自己的知心朋友竟奪走了自己的愛妻。這使他受到沉重的打擊，精神處於崩潰的邊緣。從此他行為變得怪誕，整天緊張地思考，不停地給人寫信，給知心朋友，骨肉親戚，報刊雜志，知名人士，總統部長，認識的，不認識的，活著的，死了的，甚至上帝和自己，一連寫了上百封信，但一封也未寄出。他無論走到哪裡，都提著這只裝滿信件的旅行包。與此同時，赫索格還通過聯想和回憶，敘述了家庭，父母，兄弟姊妹、妻兒朋友的情況以及自己大半輩子的經歷和遭遇。離婚後，赫索格在紐約和花店女主人雷夢娜保持著若即若離的關系。雷夢娜是個會體貼人的中年婦女，漂零半世，非常渴望和赫索格建立一個寧靜的家庭，可是赫索格對婚姻已經害怕了，他有意離開紐約，擬去朋友家小住以擺脫雷夢娜的追求。然而到了舊友家沒多久，不安寧的心靈又促使他不辭而別，返回住處。第二天還是去雷夢娜家幽會。一天，赫索格忽然心血來潮，乘飛機去芝加哥，一方面是為看望女兒瓊妮，一方面是想以暴力來對付瑪德琳和瓦倫丁這對下流坯。下飛機後，他返回童年的故居，拿了父親遺留下的一些俄國舊幣和一支裝有兩顆子彈的左輪手槍，再潛入瑪德琳的住所。他想用這支槍殺死情敵瓦倫丁，但無意中從窗外看到瓦倫丁正在細心地替他女兒瓊妮洗澡，目光里充滿了慈愛，他感動得熱淚盈眶，立刻打消了殺人的念頭，積郁了許久的恨一剎那間都消失了。後來，赫索格托朋友接來女兒，准備父女倆好好玩上一天，不巧中途遇上交通事故，被撞斷了一根肋骨，而且禍不單行，他還因隨身攜帶沒有執照的實彈手槍被警方拘留。經過審訊，瑪德琳來警察局帶回女兒，還把他大大地奚落了一頓。赫索格則由哥哥威利交付保釋金後釋放。他謝絕了威利要他去他家的邀請和住院的建議，獨自一人回到了路德村那間空盪盪的鄉間古屋裡。屋子裡有一股霉氣，他打開了更多的窗戶，陽光和鄉間空氣立刻進入屋中。赫索格真沒有想到回到舊居會使自己感到如此的滿意，也許這是他第一次感到完全擺脫了瑪德琳而獲得自由，以往她在這里給他留下了太多的痛苦和不快。今天，還是在這里，赫索格萌發了一種寧靜的真情，他開始認真地回顧幾年來的經歷，而且又構思起另外一系列的書信來。誰知幾天後，哥哥威利開著大「卡迪拉克」來看他。威利有一張人類中最常見和最受人喜愛的臉，他好象非常關心弟弟。兄弟倆正在交談時，有人告訴赫索格，有位女士打來了電話。原來是雷蒙娜聞訊也趕到這里。威利看到了雷蒙娜，他發現雷蒙娜非常吸引人，簡直就象一個「愛情強盜」。她掙扎，她奮斗，她需要非凡的勇氣來保持這種平衡。在這個世界上，作為一個女人能把事情掌握在自己手裡，是了不起的，但她的這份勇氣是穩定的嗎? 威利很為弟弟擔心。赫索格告訴哥哥，蒙雷娜並不那麼壞。哥哥說，「可是瑪德琳當初也是這樣。」赫索格表示，「我不會再把自己交到任何人手裡了」。他為雷蒙娜打掃房間，安排飯菜，甚至為她准備了一大束鮮花。他知道自己再也不會去寫那種信了，不管過去幾個月發生什麼事，這種寫信的沖動似乎真的在過去，真的在消失。

作品鑒賞 發表於1964年的長篇小說《赫索格》是貝婁的代表作之一，它真實地表現了中產階級知識分子在現代社會中的苦悶與迷惘以及資產階級人道主義面臨的危機。小說的主人公赫索格是一位博學多識的大學教授，他品格高尚，為人敏感善良，但是現實生活卻處處跟他過不去。他希望有一個平安的生活環境，不料被意外的干擾破壞了; 他原意與周圍的人們友好相處，也被種種磨難打亂了。特別是妻子瑪德琳和摯友瓦倫丁的忘情負義使他最終發現，在現代社會中，人的觀念已發生了變化，人類所有的高尚的道德情操都被無情的現實擊得粉碎。於是他找不到精神支柱、找不到信仰，也失去了心理平衡。他還發現自己掌握的淵博知識簡直是毫無用處，不知道應該怎樣來認識周圍的現實，怎樣來對待和安排自己的生活，甚至不能幫助他認識到自己的生命究竟在哪裡。顯然，貝婁是把主人公作為整個中產階級的總代表來描寫的，象赫索格那樣的現代西方高級知識分子，他們既高距於社會的芸芸眾生之上，又受到來自不同階層的意識的沖擊;他們既對資產階級的生活墮落表示極大的厭倦，在生活享受和物質追求上又離不開這個階級所擁有的一切。因此，他們焦慮再三地反省生活中失敗的教訓，試圖找到一條雖然生活在現實中，但又不附和時代的瘋狂。雖然與現實妥協，但又能保持個人尊嚴的中間道路。當然，這樣的道路是沒有的。國外有些評論家把赫索格稱為「精神過敏的奧德修斯」，盡管，三千年前這位希臘軍師的傳奇式經歷與赫索格的人生旅程並無相通之處，但按其本質來說都可以看成是對人類價值的追求。不過，奧德修斯勝利了，他最終贏得了家庭和個人的幸福。赫索格則失敗了，他的悲劇是一切美國中產階級知識分子精神空虛，生活漂零的必然結果。《赫索格》中寫了有關人物的大量感覺、回憶、推測、意念、說理，它們混雜在一起，主人公自始至終沉浸在雜亂無章的內心活動中。但是，貝婁卻運用意識流的手法，較為清晰地敘述了人物、情景和主人公思想的變化，對人物的內心世界和現實世界都作了深入的探索。我們從人物的內心世界裡，能清楚地看到現實世界的影子，從現實世界的描繪里也能看到它在人物內心所引起的反響。同時，我們還注意到，貝婁的意識流手法與喬伊斯、福克納等人有一定的不同，後者由於過多地使用深層潛意識，再加上缺乏情節和鮮明的人物形象，往往使讀者如墜五里霧中，難以消化理解，而貝婁的意識流手法則較之清晰明快的多，他從容自如地進出人物的人心世界，不露痕跡地揭示人物內心深處的隱秘，對人物的感情、性格以及所感受的外部世界都進行了精妙細致的分析。另外，《赫索格》 中的語言也獨具自己的特色，從高雅雕琢的上流社會用語到市井小民的粗俗俚語; 從邏輯謹嚴，說服力強的哲理式陳述到質朴自然，毫不做作的日常對話，在貝婁筆下無不顯得那麼逼真畢肖，可見，貝婁的語言風格是當代美國文學中文學語言和生活口語相結合的典範。《赫索格》的結構，乍看鬆散，甚至雜亂無章，殊不知作者這樣寫的目的正是為了表明主人公混亂變形的情思，以符合塑造這個「精神受難者」形象的需要，況且光怪陸離，形形 *** 的當代美國社會本身就如一團理不出頭緒的亂麻，有興趣的讀者只要開卷耐心閱讀是不難從這種散點式結構中捋清作品的脈絡，進而體會到作者的良苦用心。所以，《赫索格》這部寓意深刻，趣味高雅的嚴肅之作才能走進暢銷書的行列，受到世界各國讀者的歡迎，並獲得1964年美國全國圖書獎。

❺ 契訶夫《變色龍》賞析

《變色龍》是俄國作家契訶夫早期創作的一篇短篇小說。契訶夫在該作中栩栩如生地塑造了虛偽逢迎、見風使舵的巡警奧楚蔑洛夫，當他以為小狗是普通人家的狗時，就揚言要弄死它並懲罰其主人。

當他聽說狗主人是席加洛夫將軍時，一會兒額頭冒汗，一會兒又全身哆嗦。通過人物如同變色龍似的不斷變化態度的細節描寫，有力地嘲諷了沙皇專制制度下封建衛道士的卑躬屈膝的嘴臉。

巡邏中的督警奧楚蔑洛夫和隨從穿過集市廣場時，忽然聽見有人在尖聲大喊，於是他們朝喧鬧的人群走去。原來，金銀匠赫留金想用煙蒂去燙一隻無家的小狗的鼻子，卻被小狗咬了手指。

見來了督警，於是便向他告狀。一開始，督警奧楚蔑洛夫很是公正和嚴厲，「好的……是誰家的狗？我不會袖手不管。」大聲斥罵養狗的人，並要把小狗處死。

當聽到有人說這好像是日加洛夫將軍家的狗時，他立即改變態度，「莫非它夠得著你的手指頭？它一點點大，你卻是個彪形大漢！」並警告赫留金不要玩花樣，說法律面前人人平等。

多次運用細節描寫，形象具體地凸顯了警察奧楚蔑洛夫的性格特徵。揭露了沙皇統治的社會黑暗。本文最突出的特點是對話描寫。它通過個性化的語言，鮮明地表現了人物的性格特徵，具有十分強烈的諷刺效果。

❻ 小說風波產生的時代背景

魯迅文章《風波》的問題文章中，多次出現，九斤老太說，一代不如一代了，就是這個一代不如一代了，它到底要說明個什洞運肢么問題？這句話，到底有什麼更深一層的含義。

這只能體現九斤老太的封建，保守，愚昧。她不能認識到改革的重要性。反而認為改革是造反，甚至認為封建比獨立好。所以九斤老太的，封建，保守，愚昧。魯迅風波的主要內容《風波》：文學作品VS時代背景

同是偉大的作品，有一些長篇巨納世制是正面面對（或描述）時代的悄者寫作，如《戰爭與和平》、《靜靜的頓河》、《百年孤獨》；也有的是用短篇來反映時代背景的。魯迅的《風波》就是這樣一部作品，它反映的是清末民初張勛復辟那個階段的事情。且看魯迅是如何用短篇來反映時代特徵的：

七斤因經常往返城裡，消息靈通，因此頗受魯鎮人尊敬。他被革命黨剃了光頭，剛開始還覺得沒什麼不好，可過不久，又惶惶不安起來，因為聽說皇帝又坐了龍庭。

接著便是小說中最經典的人物出場了：

「趙七爺是鄰村茂源酒店的主人，又是這30里方圓以內的唯一的出色人物兼學問家；……革命以後，他便將辮子盤在頂上，像道士一般；……七斤嫂眼睛好，早望見今天的趙七爺已經不是道士，卻變成光滑頭皮，烏黑發頂；伊便知道這一定是皇帝坐了龍庭，而且一定須有辮子……」

這一筆可謂光彩照人。趙七爺的一條辮子，活靈活現地展示了時代的變革和那個時代特有的氣象；趙七爺的一條辮子，也生生道出了所有小人物的無奈：變革是上頭的事情，小人物沒有自主的權利，一個不小心還要人頭落地，只能取中庸之道，明哲保身。其實在現實社會，我們很多人依然是「趙七爺」，或多或少有趙七爺的因子。

小說的結尾也很有意思：七斤又從城裡回來了，而且氣色不錯。七斤嫂問他，皇帝坐了龍庭沒有？咸亨酒店有人說什麼沒有？七斤說他沒去咸亨酒店，但皇帝一定是不坐龍庭了，因為他經過趙七爺的店前時，看到他的辮子又盤在頂上了……魯迅《風波》人物賞析先看魯迅的《風波》。人物欣賞主要是抓住作者的創作宗旨，《風波》塑造的是一群人物形象。魯迅從事文學創作是以「改造國民精神，喚起人們的覺醒」為創作的指導思想。他重視的是思想革命，因此他的作品更側重於揭示人物精神上的創傷，刻畫人物的靈魂極為深刻。

魯迅先生認為辛亥革命的失敗是因為中國國民的愚昧，他們的精神沒有被喚醒。《風波》以張勛復辟為背景，寫了江南小村裡的人們是怎樣表現出自己的精神狀態的。用一群人物形象從不同的側面來表現。

趙七爺是一個鄉村酒店裡的主人，所謂的遺老，有學問的人。他總是靠假學問來騙人。塑造這個人物是為了表現長期以來封建勢力對人民的統治之嚴酷，毒害之深，造成了國民的愚昧。

九斤老太的口頭禪「一代不如一代」不是簡單的寫她不滿的情緒，而是要揭示出陳舊腐朽的保守觀念，從中也能看出農民的狹隘性。作者把國粹家「一代不如一代」的論調折射九斤老太的身上，表現了對復古家、國粹家的一種諷刺。

七斤嫂是一個欺善怕惡，不分是非，努力把自己打扮成一貫正確的人。從她的身上也可以看到國民的劣根性。

七斤是《風波》中的主要人物，他的辮子在進城時被人剪掉了，因此成為人們議論的中心。七斤沒有頭腦，不加分析的相信趙七爺的謊話，被趙七爺弄得神志恍惚。村裡的人都躲著他，甚至有的幸災樂禍。

文章圍繞著張勛復辟，描寫了不同的人的反映，表現了人們的是非之心被私心和愚昧所吞沒，人與人之間沒有善良的溝通，感覺到國民的自私愚昧，革命要取得勝利還是有一定的難度。

結尾救救孩子，實際上就是救救民生。
這篇小說沒有中心人物，而是通過一群人物表現作者的創作宗旨。魯迅《風波》的賞析深刻的思想蘊涵,雋永的藝術魅力
——魯迅的《風波》賞析
辮子,曾是清王朝統治建立和消亡的標志之一;在魯迅眼裡,又是傳統文化和國民精神枷鎖的一種象徵,是國民革命與危機的一種徵兆.這篇小說通過對江南水鄉中一場辮子風波的描述,展示了辛亥革命後中國農村的真實面貌,揭示了缺乏精神信仰和追求的"無特操"的國民性弱點.
〇主題:
小說描寫1917所張勛復辟事件在江南某水鄉所引起的一場關於辮子的風波,以小見大,展示了辛亥革命後中國農村的封閉,愚昧,保守的沉重氛圍,帝制餘孽還在向農民肆虐,農民還處於封建勢力和封建思想的統治和控制之下,揭示了缺乏精神信仰的追求而陷於自私,苟活,麻木,冷漠,盲從狀態的"無特操"的國民性的弱點.說明辛亥革命並沒有給封建統治下的中國農村帶來真正的變革,今後的社會革命,若不能喚醒民眾,是難以成功的.
〇人物:
七斤:是當地著名的見過世面的"出場人物",甚至於受到眾人尊敬,有"相當的待遇"的.然而他聽到皇帝坐龍庭的消息後的垂頭喪氣,對妻子責罵時的隱忍,遷怒於女兒時的內心郁悶,實際上卻顯示著他是一個麻木膽怯,愚昧鄙俗,毫無民主主義覺悟的落後農民的典型.
作品通過這樣的人物形象地表明:辛亥革命後的中國,缺乏堅執信仰和殉道精神的民眾,與革命仍然極其隔膜,離革命實在還很遙遠;民眾這樣不覺悟,是辛亥革命及其他一切變革終將失敗的根本原因,也是類似辮子風波的悲劇不斷上演的現實基礎.
趙七爺:是一個不學無術,精神貧乏,空虛,善於韜晦且陰險兇狠,時刻夢想復辟的封建遺老.他的咄咄逼人的言語,恫嚇,欺騙的舉動,說明封建復辟勢力企圖卷土重來的慾望與野心.他雖與七斤等人處於不同的社會階層,但在一定意義上,他與七斤等人一樣,同是專制統治下無信仰,無特操的子民,他的被人尊敬,從另一個角度說明了辛亥革命的不徹底性.
七斤嫂:潑辣粗俗,伶牙俐齒,"恨棒打人",出語刻毒;好勝壓人,強詞奪理,不為人後,並無一般農村婦女的誠厚.她與八一嫂,九斤老太等其它人物一樣,依然自私,落後,愚昧,麻木,生活在渾渾噩噩的不覺悟狀態之中.
〇藝術:
①結構特色:作品以辮子事件為中心線索,描述了事件的起因,發展和消解.風波是由"皇帝坐了龍庭了","皇帝要辮子",可七斤沒有辮子引起的.趙七爺的出場使風波驟然強化.趙七爺的盤在頭頂上象道士一般的辮子放下來了,且幸災樂禍地質問七斤的辮子哪裡去了,使七斤,七斤嫂感到如同受了死刑似的,引起一系列的矛盾沖突,事件驟變,發展.最後又以趙七爺的辮子又盤在頂上,"皇帝沒有坐龍庭"而矛盾消解.
②運用白描手法塑造人物.通過富有個性色彩和鄉土氣息的人物對話來刻畫人物性格,展開矛盾沖突,推動情節發展;選擇生動貼切且富有表現力的細節來揭示人物的內在心理,暗示深刻的主題內蘊;作品開頭的環境描繪和場面描寫,不僅是一幅充滿地方色彩和生活氣息的風景畫和風俗畫,而且以其場景的恬靜,與結尾相呼應,對辮子風波的波瀾起伏起到了對比襯托作用.
③作品在人物描寫上,善於藉助性格化的對話和特徵性的動作描寫,細節描寫,揭示人物潛在的心理活動,勾勒人物的精神特徵,展現復雜深微的人際關系.在環境描寫上,空間環境,自然環境的描繪,為事件的發生和主題的實現起了對照,映襯的作用;社會環境的描寫由借人物之間的矛盾,爭斗作了成功的展現,具有很強的典型性.

❼ 推薦十部經典短篇小說

長篇小說往往篇幅長，容量大，情節復雜，人物眾多，結構宏偉。短篇小說則篇幅短小精悍，情節簡潔，人物集中，結構精巧。前者體現的是作者的敘事抱負，後者更體現審美與情趣。現在社會生活節制快，生存壓力大，極少有人能沉下心來去啃「大塊頭」的世界名著。

所以，我推薦十部國內外經典短篇小說，閑暇時，耗二十分鍾甚至三五分鍾，享受文學經典給予人的慰藉，提高人文素養。好吧，這理由太巨大，換個小理由——打發時間，充實一下寂寞空虛冷的靈魂。

1《孔乙己》——魯迅

推薦語：

有人問魯迅，在他創作的30篇短篇小說中，最喜歡哪一篇，魯迅回答說是《孔乙己》。《孔乙己》不但是魯迅最好的短篇小說，也是中國乃至世界短篇小說的巔峰之一。

這篇小說，我們初中時就曾在語文課本中學習過，也許一輩子都不能完全讀懂。孔乙己是一個非常飽滿的藝術形象，在他身上集中了那個時代知識分子的悲劇，他身上折射了一個時代的悲劇。「大約孔乙己的確死了」，可是現在和將來還有無數孔乙己活著。

我們寫作，或者與人交流時，如何用一件道具，表現一個人死要面子，窮困潦倒，好吃懶做？魯迅只用了一件長衫，兩句話。

「孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人。」

「穿的雖是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有洗。」

2《命若琴弦》——史鐵生

推薦語：

小瞎子是老瞎子的徒弟。師徒以拉三弦琴說書為生。

小瞎子愛上了一位美麗的山裡姑娘，還把初吻給了她，姑娘嫁了別人。老瞎子的師傅在臨終前告訴他有一張復明葯方，只要彈斷一千根琴弦，這張葯方就能讓他的眼睛看到世界。

這張葯方支撐著老瞎子堅持了幾十個個春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目標就是將一千根琴弦彈斷，看到光明，看到山山水水，看到小芳。彈斷一千根琴弦後，老瞎子發現復明葯方不過白紙一張，他找到了失戀後的小瞎子，對他說：「是我記錯了，是一千二百根，師傅記錯了，記住，是一千二百根！」

命若琴弦，琴弦雖然堅韌卻也亦斷，這不就是我們豐盈又脆弱的生命嗎？

3《古典愛情》—余華

推薦語：貧寒學子柳生入京趕考，在一座大宅的閣樓邂逅了富家小姐惠。屌絲逆襲白富美的橋斷不回出現在余華的小說里。在故事的五分之二處，一副余華氏暴力美學徐徐展開。

「公子切記，不管榜上有無功名，都請早去早回。」後面的情節，可以拍成恐怖片了。

余華常自詡以川端康成為師，連這篇故事的男女主角的名字——柳生和惠，都是日本爛大街的名字。可是這篇故事的敘述語言極具中國古典美，情節一如既往，像一張散發血腥味的溫和笑臉。殘忍與瑰麗的外衣下，隱藏著淡淡的溫情。

4《河邊的台階》——泰戈爾

推薦語：

第一，如果直接敘述一對男女的愛情故事，情節難免令人乏味。大詩人泰戈爾玩出了新花樣，藉助河邊台階的口吻講一個女人等待苦行僧丈夫的故事娓娓道來。——「如果把發生的事情都印在石頭上，那麼，你就可以在我的每一個台階上讀到許多昔日的故事。你如果想聽過去的故事，那就請你坐到我的台階上來；只要你側耳細聽這潺潺的流水，你就可以聽到過去無數動人的故事。我現在還記得從前發生的一個故事。那天也像今天這樣。」

第二，愛情與信念的兩難，苦行僧是愛自己的妻子的，世間安得兩全法，不負如來不負卿？

民國電視劇里經常有這樣的畫面，一些仁人志士和美女發生關系後，都會深情地凝視著她，悲涼道：「奈何七尺之軀，以許國，再難許卿。」然後，提上褲子走人，給世人留下一抹倔強的背影，繼續轟轟烈烈地鬧革命。這也是愛情和事業的兩難。

人生的兩難實在太多，我高中的班主任有一天給我們上晚自習的時候，看了一下手錶，已經22點30分了，冷不丁來一句，「我多想陪陪家人。」這也是兩難。

人生那麼多兩難，還活著干什麼？請看下一篇。

5《麥琪的禮物》——歐亨利

推薦語：

自詡文藝青年的人，如果沒有聽過「歐亨利氏結尾，」都不好意思和人打招呼。

歐亨利小說向來以「情理之中，意料之外」著稱。

《麥琪的禮物》是一個富有戲劇性的故事：女主人公德拉和她的丈夫詹姆斯都很貧窮。他們都有一件最珍貴的禮物。聖誕節到來之際，他們為了給對方買一件與之相配的禮物，不惜賣掉了自己珍貴的東西。而他們所准備的禮物此時也失去了意義。

這對年輕小夫妻也是幸福的，因為有愛情。有了愛情，在貧富懸殊，人情冷暖的社會，可以找到安慰。無論老公或者妻子回家多晚，在城市的某間屋子裡，都有一盞燈在等待者。活著干什麼呢？少年少女們，先談個對象再說吧。

6《套中人》——契訶夫

推薦理由：

「他也真怪，即使在最睛朗的日子，也穿上雨鞋，帶上雨傘，而且一定穿著暖和的棉大衣。他總是把雨傘裝在套子里，把表放在一個灰色的鹿皮套子里；就連削鉛筆的小刀也是裝在一個小套子里的。他的臉也好像蒙著套子，因為他老是把它藏在豎起的衣領里。」

我們都是套中人別里科夫， 我們都活在一個有一個套子里，從一個套子換了另一個套子。這個套子是鞋子車子，女子，屋子……

我們能看到別里科夫有形的套子，卻看不到自己心裡無形的套子。

7《我的叔叔於勒》——莫泊桑

推理理由：這又是一篇中學課文，十年前學習的課文，至今還受益匪淺。

從寫法上講，堪稱現實主義創作經典，明暗兩線，最終交叉；以語言，動作，神態刻畫人物心理，作者述而不敘。再次就不再引用。

小說主題，令人心裡悲涼。想起了中國的一句老話——「窮在大街無人問，富在深山有遠親。」這是古今中外，相同之處，放之四海八荒而皆準。

8《白象似的群山》——海明威

推薦理由：

海明威常言自己的創作是冰山理論。。他以「冰山」為喻，認為作者只應描寫「冰山」露出水面的部分，水下的部分應該通過文本的提示讓讀者去想像補充。——「冰山運動之雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。」

《白象似的群山》是海明威的短篇小說代表作，文字簡約到不使用一個形容詞。文中男女每一句話，都能讓人有很多種猜想。

海明威是最能將感情藏自文字背後的作家。准確的說，《白象似的群山》里的文字只能佔到小說八分之一，另外八分之七是隱藏在文字後面的感情。

這種寫法非常累，但是文字卻非常有張力。

9《竹林中》——芥川龍之介

人性中的陰暗乃是世界上最可怕的事情，這就是《羅生門》告訴我們的真相。《竹林中》是芥川龍之介短篇小說合集《羅生門》中，我最喜歡的一篇。多年以來，我看過十幾遍了，還沒確定誰是兇手，想想真是令人毛骨悚然。

無論多襄丸、婦人、還魂的武士，還是樵夫，他們的敘述究竟誰最接近真實？

這種寫法，我稱之為「橫看成嶺側成峰」。金庸的《雪山飛狐》就抄襲了《羅生門》的寫法。好吧，我說錯了，是向經典致敬。

10 ,《一塊牛排》——傑克·倫敦

推薦理由:

傑克·倫敦是我成年後讀的第一個美國作家,《熱愛生命》里那個與艱苦環境搏鬥，求生意志逆天的那個採金者；《馬丁·伊登》里愛著白富美，心懷作家夢想，看透資本主義本質，生無可戀，絕望自殺的水生；《白牙》和《野性的呼喚》里，狼與狗的互相融合生成。

傑克·倫敦深受尼采超人哲學的影響，無論是野獸，他字里行間透漏著一股汗淋淋的男子漢味道。在傑克·倫敦筆下，野獸，荒原，飢餓，海嘯，惡徒都不要怕，生命本能的力量會讓你戰勝他們。

這篇《一塊牛排》卻是例外，中年貧困的拳擊賽湯姆·金無法戰勝年輕力壯的對手，無法贏得比賽，付房租，養活老婆孩子。

正是：長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。

❽ 找一本小說。8年前看過的。女主是乞丐說話特別粗俗，好像還有一塊皇

魔武雙修錄

作者： 木木童子

簡介：

入學院，選魔武部，得老頭教授，超強的天賦，妖孽的人品，造就了拉風的他，看他如何在這危險的年代，造就自己的傳奇。

❾ 賞析《變色龍》寫作特色

《變色龍》是契訶夫早期創作的一篇諷刺小說。在這篇著名的小說里，他以精湛的藝術手法，塑造了一個專橫跋扈、欺下媚上、看風使舵的沙皇專制制度走狗的典型形象，具有廣泛的藝術概括性。小說的名字起得十分巧妙。變色龍本是一種蜥蜴類的四腳爬蟲，能夠根據四周物體的顏色改變自己的膚色，以防其它動物的侵害。作者在這里是只取其「變色」的特性，用以概括社會上的一種人。
小說的內容富有喜劇性。一隻小狗咬了金銀匠的手指，巡官走來斷案。在斷案過程中，他根據狗是或不是將軍家的這一基點而不斷穗悉改變自己的面孔。作者通過這樣一個猾稽的故事，把諷刺的利刃對准沙皇專制制度，有力地揭露了反動政權爪牙們的無恥和丑惡。
最突出的是奧楚蔑洛夫這一人物，從他對下屬、對百姓的語言中表現他的專橫跋扈、作威作福；從他與達官貴人有關猜冊乎的人，甚至狗的語言中暴露他的阿諛奉承、卑劣無恥；從他污穢的謾罵隨口噴出來揭開他貌若威嚴公正裡面的粗俗無聊。同時，作者故意很少寫他的外貌神態，令人可以想像：此人在說出這一連串令人難以啟齒的語言時，竟然是臉不變色心不跳的常態，由此更突出了這一人物丑惡的嘴臉、卑劣的靈魂。
奧楚蔑洛夫在短短的幾分鍾內，經歷了五次變化。善變是奧楚蔑洛夫的性格特徵。作品以善於適應周圍物體的顏色，很快地改變膚色的「變色龍」作比喻，起了畫龍點睛的作用。如果狗主是普通百姓，那麼他嚴懲小狗，株連狗主，中飽私囊；如果狗主是將軍或將軍哥哥，那麼他奉承拍馬，邀賞請功，威嚇百姓。他的諂媚權貴、欺壓百姓的反動本性是姿困永遠不變的。因此，當他不斷的自我否定時，他都那麼自然而迅速，不知人間還有羞恥事！「變色龍」——奧楚蔑洛夫已經成為一個代名詞。人們經常用「變色龍」這個代名詞，來諷刺那些常常在相互對立的觀點間變來變去的反動階級代表人物。對他們說來，毫無信義原則可言。萬物皆備於我，一切為我所用。他們這一夥不就是現實生活中的變色龍——奧楚蔑洛夫嗎？
《變色龍》是契訶夫的許多短篇小說中膾炙人口的一篇。它沒有風花雪月的景物描寫，也沒有曲折離奇的故事安排，作家在描述一個警官偶然審理一件人被狗咬的案情中，只用寥寥幾筆，就極其簡練、鋒利地為我們勾勒出一個靈魂丑惡，面目可憎的沙皇走狗——警官奧楚蔑洛夫的形象，寄寓著一個發人深思的主題。
《變色龍》使我了解十九世紀八十年代，俄國沙皇封建專制獨裁統治的黑暗。理解以奧楚蔑洛夫為代表「變色龍」似的政府官員正是這種黑暗統治的產物。
人物形象分析

❿ 至少用一種修辭手法寫麥田裡的守望者推薦理由

至少用一種修辭手法搏舉寫麥田裡的守望者推薦理由 30字渣銀激內
答：本書是一把幫成年人打開反叛青少年心靈門扉的鑰匙。（24字）（修辭如襪手法：比喻）