現實主義文學日本短篇小說

❶ 芥川龍之介 的介紹

芥川龍之介（1892～1927）日本小說家。生於東京，本姓新原，父經營牛奶業。生後9個月，母精神失常，乃送舅父芥川家為養子。芥川家為舊式封建家族。龍之介在中小學時代喜讀江戶文學、《西遊記》、《水滸傳》等，也喜歡日本近代作家泉鏡花、幸田露伴、夏目漱石、森鷗外的作品。1913年進入東京帝國大學英文科。學習期間與久米正雄、菊池寬等先後兩次復刊《新思潮》，使文學新潮流進入文壇。其間，芥川發表短篇小說《羅生門》（1915）、《鼻子》（1916）、《芋粥》（1916）、《手巾》（1916），確立起作家新星的地位。1916年大學畢業後，曾在橫須賀海軍機關學校任教，旋辭職。1919年在大阪每日新聞社任職，但並不上班。1921年以大阪每日新聞視察員身份來中國旅行，先後游覽上海、杭州、蘇州、南京、蕪湖、漢口、洞庭湖、長沙、鄭州、洛陽、龍門、北京等地，回國後發表《上海游記》（1921）和《江南遊記》（1922）等。自1917年至1923年，龍之介所寫短篇小說先後六次結集出版，分別以《羅生門》、《煙草與魔鬼》、《傀儡師》、《影燈籠》、《夜來花》和《春服》6個短篇為書名。
龍之介的小說始於歷史題材，如《羅生門》、《鼻子》、《偷盜》等；繼而轉向明治文明開化題材，如《舞會》、《阿富的貞操》、《偶人》等；後寫作現實題材，如《桔子》、《一塊地》以及《秋》等。在創作中注重技巧，風格纖細華麗，形式、結構完美，關心社會問題與人生問題。1925年發表自傳性質小說《大島寺信輔的半生》。1927年發表短篇《河童》，對資本主義社會及其制度作了尖銳的嘲諷。同年7月由於健康和思想情緒上的原因，服毒自殺，享年35歲。
二十世紀的日本文學中，芥川龍之介的文學影響的確深刻而久遠。這種影響體現在「芥川文學」特異的文學價值上，體現在「芥川之死」包含的文學史分期象徵意義上，也體現在著名的日本純文學大獎「芥川文學獎」上。

芥川龍之介1892年生於東京，是大作家夏目漱石的晚年弟子，也是二十世紀初日本「新思潮派」最為重要的代表作家，他集新現實主義、新理智派和新技巧派文學特徵於一身，代表了當時日本文學的最高成就。芥川亦將日本短篇小說的文學類型發展到極致，同時借鑒、吸納了西方現代小說的結構樣式，強化了日本現代小說的虛構性，打破了「私小說」單一、消極的寫實性創作模式，在現代日本文學中確立了獨特的創作方法和文學地位。

超越歷史的歷史小說

從小說樣式上講，芥川尤為擅長的當然是類似於江戶、明治時期歷史小說的特殊類型。早期名作《鼻子》刊於《新思潮》雜志，獲得夏目漱石的高度贊賞。《鼻子》的創作特徵是以現代小說的創作方法，將日本古典名著《今昔物語》第二十八卷中的一個故事及《宇治拾遺物語》中一段相似的故事，以簡素的語言進行了再度創作。芥川的優秀作品多為短篇，包括聞名遐邇的《羅生門》。《羅生門》亦為同樣類型的歷史小說，原作出處也是《今昔物語》。不過，根據日本文學史論家西鄉信綱的說法，《今昔物語》原本的相關描述卻是非常樸素、簡單的，顯現為一種沒有任何思想性虛飾的原色調。也就是說，《今昔物語》僅在如實描寫「盜賊竊物」的人類行為，那是一種單純的「存在性」描述，其間並無任何意義或理由，也沒有任何探尋或懷疑的意願，只是一種赤裸裸的空虛景象。

因而，在那樣的古典作品中人性的要素已然剝離，彷彿存在的不是人類，人類僅僅還原為一種愚蒙的「物象」。———這便是原裝歷史典故的本來面貌。不妨說，芥川改寫歷史典故的理由亦在於此。在前述文學史論家眼中，芥川必須給那樣的「存在」增添人類的「認識」與「邏輯」。事實上，芥川歷史小說的確具有特殊的文學意義。因為在他類似的作品中，幾乎統統具有一個凝神關注的特異主題———通過生動的故事描述，探究相對抽象的觀念問題。以前述名作《羅生門》為例，該作是芥川二十三歲時的重要作品，小說背景是平安時代末期世態凋敝的京都黃昏，主人公則是羅生門下避雨的僕人。僕人已遭解僱，走投無路，在無助的命運中茫然無措———或者餓死或者淪為盜賊，別無他途。他為避雨爬上門樓，卻發現一個老太婆蹲在橫七豎八的屍骸堆中，正在揪拔死人的頭發。老太婆在做死人頭發的營生，用死人的頭發做成假發出賣。她的理由是，不這樣自己就會餓死。她說這些死人假如還有生命，也會同樣如此。僕人聽了老太婆的這番話，三把兩把剝下她的衣物，一腳將她踢在死人堆中，迅疾消失在漆黑的夜幕之中。這就是小說《羅生門》的基本線索。芥川的描寫自然是十分生動、充滿懸念的，但這里尤為重要的，卻是芥川意欲在故事中探究的抽象理念或問題———僕人和身為盜賊的老嫗處於同樣的境況或生存理由中，是否便擺脫或脫離了現世的道德規約？

芥川龍之介僅僅在作品中提出問題，並未給出標准答案。在他眼中，那不是文學的任務。《羅生門》發表之初，其實並未引起太大反響。隨著時間的推移，人們對它的評價才越來越高。同樣，《地獄圖》也是芥川十分重要的歷史小說代表作。小說主人公是技藝超群、遭人嫉羨的畫家良秀。在權傾一時的堀川大公命令下，良秀全神貫注地繪制那幅「地獄圖」畫作。然而年輕女人焚死檳榔毛車的中心畫面，畫家卻苦於無從構想。小說同時寫到大公老爺傾心於良秀之女，極欲佔有卻終究不能得逞，於是大公老爺居心叵測地答應良秀，給他一個女人焚燒毛車。於是，在當日山莊的檳榔毛車上，鎖鏈捆綁的正是身著華裝的良秀之女。面對烈火之中痛苦痙攣的愛女，令人驚異的是在凝視慘劇的良秀眼前，竟彷彿浮現出「恍惚中的法悅光輝」。相反堀川大公卻在痛苦地劇烈喘息。良秀如願以償地完成了名畫之後懸梁自盡。小說的描寫也是驚心動魄、環環相扣的。說到底，芥川龍之介是在通過這種極端化的人間悲劇，描寫權力與藝術的對壘。為此，《地獄圖》也被稱作芥川「藝術至上主義」的一個宣言。而在讀者眼中，十分重要的仍是作品之中蘊涵的、作者一以貫之的觀念性或藝術性探究———畫家良秀寧願親女焚死的藝術至上主義，是否顯得過於無情或殘酷？或者，「藝術至上主義」的基礎與理由究竟是什麼？

從日本走向世界最前端

作為小說家，芥川龍之介尤為重要的創作生涯前後不過十多年時間（1916—1927）。但「芥川文學」的影響力卻強韌而廣泛。從創作傾向上看，芥川厭棄自然主義文學的忠實告白。為此他的文學起步，題材上選擇了無關乎「自我」生活的往昔世界。前述《鼻子》、《羅生門》、《地獄圖》等，加之《枯野抄》、《孤獨地獄》、《忠義》、《基督徒之死》和《戲作三昧》等，幾乎統統都是具有類似特徵的歷史小說。比較而言，芥川歷史小說的一個重要特徵還在於，森鷗外的歷史小說是尊重歷史事實的，芥川龍之介卻以自身近代式的理性精神自由隨意地解釋歷史，或披著歷史的外衣描寫現實性主題。因此有觀點認為，芥川龍之介的歷史小說並非真正意義上的歷史小說，而是盧卡契所謂的「歷史現代化」或「歷史的假託」。

毫無疑問，芥川龍之介的文學觀念或文學氣度也曾受到文學巨匠森鷗外和夏目漱石的影響，他的現實生活同樣異常純粹，一切圍繞著文學。他也十分了解日本、中國和西洋的文化藝術，對日本的文學、藝術包括和歌、俳句、現代詩歌、古代美術和戲劇等，均有深入的了解和造詣。因而，芥川又被稱作日本最後一位富於東方文人色彩的文學大家。這些評價，多為傳統性的普遍說法。

最後，一種另類批評或許具有更強的說服力———在當代日本著名文論家柄谷行人《現代文學的起源》一作中，也曾提及舉足輕重的「芥川文學」。他說有趣的是，某種反「文學」志向（「私小說」）促成了日本「純文學」的形成。但日本「私小說」作家對於「透視法式裝置」或超越論式意義，並無充分清醒的自覺也沒有那般自覺的必要，相反對此具有明確自覺意識的卻惟有晚年開始厭惡結構式寫作的芥川龍之介。柄谷認為十分重要的，並非芥川對於第一次世界大戰後日本文學動向的敏感，也不在其有意識地創作此類作品（「私小說」）。重要的是，芥川把西歐的動向與日本「私小說式的作品」結合在一起，芥川使「私小說式的作品」作為走向世界最前端的形式具有了意義。

這樣的評價的確非常有趣而獨特。柄谷又說，「私小說」作家其實無法理解（芥川的）這種視角，（唯美派作家）谷崎潤一郎也沒有意識到這一點。在「私小說」作家的觀念中，他們以為是在自然而然地描寫「自我」，與西歐作家的所為一致。而實際上並非如此。柄谷說，芥川龍之介看到的並非「自白」與「虛構」那樣的問題，而是「私小說」具有的「裝置形態」問題，芥川龍之介的觀察基點是無中心的、片段的和諸多關系的視點。柄谷行人的這些評價似乎有點不好理解，但卻同樣證明了「芥川文學」對於日本現代文學的重要意義。

1927年7月24日，芥川龍之介在自家寓所服安眠葯自殺，死時年僅35歲。一般認為，「芥川自殺」與當時的社會文化樣態或狀況密切相關，在當時無產階級文學迅速興起的文壇狀況下，追求「藝術至上」的芥川龍之介感到了強烈的時代騷動與不安（用他自己的話來說則是「恍惚的不安」）。其過分敏感的神經亦令之懷疑自己小說的藝術價值。他發現自己的文友菊池寬和久米正雄開始逃向了通俗小說的領地，而過分清高的芥川卻苦於無法效仿。他曾表述了自己心中的苦悶狀況———「我所期望的是，不論無產階級還是資產階級都不應失去精神的自由」。當然「芥川自殺」也有健康和生活方面的原因。但是無論怎樣講，「芥川之死」對於當時的日本社會和文壇都是一個巨大的沖擊，日本文壇稱之為「第二個北村透谷」，更將「芥川之死」看作重大的歷史性事件———現代日本文學史的起始象徵。

❷ 高二外國小說欣賞文學常識

1、課文（橋邊的老人）作者海明威（1899-1961），美國「迷惘的一代」的代表作家。代表作：長篇小說《太陽照樣升起》《永別了，武器》《喪鍾為誰而鳴》。中篇小說《老人與海》由於小說中體現了人在「充滿暴力與死亡的現實世界中表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎」。（橋邊的老人）運用了有限視角敘述，語言簡潔而有張力，留給讀者挖掘、玩味的空間。他的名言：一個人並不是生來要給打敗的，你盡可把他消滅掉，可就是打不敗他。

*2、課文《牆上的斑點》的作者弗吉尼亞·伍爾夫（1882—1941），是英國現代著名的女作家、評論家，被譽為20世紀最偉大的小說家之一，是引導現代主義文學潮流的先鋒。

一篇典型的意識流小說是《牆上的斑點》。意識流小說是典型的心理小說，人物的心理活動成為小說的絕對主體。著名的意識流作家和作品還有：愛爾蘭的詹姆士·喬伊斯及其（尤里西斯），法國的馬塞爾·普魯斯特及其《追憶逝水年華》，美國的威廉·福克納及其（喧嘩與騷動）。

3、諜文《炮獸》的作者維克多·雨果是19世紀法國浪漫主義最傑出的代表，是法國文學史上最偉大的詩人和小說家之一。他的一生幾乎跨越整個19世紀，他的文學生涯達60年之久，創作力經久不衰，合計作品七十九部之多。貫穿他的一生活動和創作的主導思想是人道主義、反對暴力、以愛制惡。代表作有：《悲慘世界》《巴黎聖母院》、《海上勞工》、《笑面人》和《九三年》。《悲慘世界》中的冉阿讓是一個人格高尚的思想人物。《巴黎聖母院》是美醜對比的經典之作。1827年，雨果發表劇本《克倫威爾》及其序言。劇本雖未能演出，但那篇序言卻被認為是法國浪漫主義的宣言，成為文學史上劃時代的文獻。它對法國文學的發展起了很大的推動作用。

*4、課文《安東諾夫卡蘋果》的作者是俄國作家蒲寧。1933年獲得諾貝爾文學獎。

俄羅斯文學是世界文學的瑰寶。在俄羅斯各個歷史時期涌現出了大批傑出的作家，他們寫出了眾多影響世界的作品。19世紀有被稱為「俄羅斯文學之父」的普希金（葉甫蓋尼·奧涅金）、批判現實主義作家果戈里的（死魂靈）、屠格涅夫的（獵人筆記）、陀斯妥耶夫斯基的（罪與罰）、契訶夫的（變色龍）等大量作品，是俄羅斯文學的顛峰時期。19世紀末20世紀初，《安東諾夫卡蘋果》的作者蒲寧等人的小說創作基本上沿著19世紀現實主義的道路前進，同時流露出較多的感傷情調。蘇維埃俄國初期，寫有（青年近衛軍）的法捷耶夫和寫有（一個人的遭遇）的肖洛霍夫很快轉向了社會主義現實主義。

5、課文（丹柯）作者高爾基（1868～1936），前蘇聯無產階級作家，社會主義現實主義文學的奠基人。浪漫主義作品有《馬卡來·楚德拉》、《伊則吉爾老婆子》、《鷹之歌》等，贊美了熱愛自由、嚮往光明與英雄業績的堅強個性，表現了渴望戰斗的激情。有長篇小說《母親》和劇本《敵人》，有自傳體長篇小說三部曲《童年》《在人間》和《我的大學》。

*6、課文（煉金術士）的作者是巴西作家保羅·戈埃羅。（煉金術士）又譯為（牧羊少年的奇幻之旅），是作者最負聖名的小說。這部象徵色彩極強的寓言故事被譽為「影響讀者心靈一輩子的現代經典」，在18個國家名列暢銷書榜首。

7、課文（娜塔莎）的作者列夫·托爾斯泰（1828—1910）是19世紀俄國最偉大的現實主義作家。<戰爭與和平>是一部具有史詩和編年史特色的鴻篇巨著，一直被稱為「世界最偉大的小說」。還有作品《安娜·卡列寧娜》《復活》。列寧稱他為「俄國革命的鏡子」，魯迅稱他為「19世紀的俄國巨人。」《西方正典》的作者稱他為「從文藝復興以來，唯一能挑戰荷馬、但丁與莎士比亞的偉大作家。」

*8、課文（素芭）的作者泰戈爾，印度著名詩人、作家、藝術家和社會活動家，是一個具有世界影響的作家。1913年獲諾貝爾文學獎。他是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。他共寫了50多部詩集，被稱為「詩聖」。著有詩集《吉檀迦利》《新月集》《飛鳥集》。膾炙人口的小說《喀布爾人》、《素芭》和《摩訶摩耶》均為世界短篇小說的傑作。他的「愛的哲學」對冰心、王統照、許地山的文學創作有影響。冰心更把「母愛、童心、大自然」當作自己創作的主題。

9、課文（清兵衛與葫蘆）的作者志賀直哉（1883年—1971年），是日本近代文學史上著名的「白樺派」的主要代表，有「日本短篇小說之神」的稱號。他的作品追求個性解放，提倡人道主義精神，強調人的尊嚴和意志，代表作有長篇小說<暗夜行路>。

*10、課文（在橋邊）是作者泊爾（1917—1985），德國小說家，1972年獲得諾貝爾文學獎。主要作品有中篇小說《正點到達》、長篇小說《亞當，你到過哪裡》和短篇《流浪人，你若到斯巴……》成名作《正點到達》已成為聯邦德國「廢墟文學」的代表作。1971年發表的《與一位女士的合影》是泊爾全部創作的結晶，被諾貝爾獎評委譽為「臻於頂峰」之作。

11、課文<牲畜林>的作者卡爾維諾（1923-1985）是義大利當代最有影響力的作家。代表作有（寒冬夜行人）（看不見的城市）等。

*12、課文（半張紙）的作者是瑞典的斯特林堡。

13、課文《山羊茲拉特》的作者辛格（1904—1991），美國猶太裔小說家，被譽為20世紀「最會講故事」的短篇小說作家。《傻瓜吉姆佩爾》與他的另一篇短篇傑作《市場街的斯賓諾莎》堪稱雙璧。1978年，辛格「因為他的充滿激情的敘事藝術，不僅紮根於猶太血統的波蘭人的文化傳統中，而且反映和描繪了人類的普遍處境」而獲得了該年度的諾貝爾文學獎。

*14、課文（禮拜二午睡時刻）作者是哥倫比亞的加西亞·馬爾克斯。拉美魔幻現實主義代表作家，1982年獲得諾貝爾文學獎。代表作有〈百年孤獨〉《霍亂時期的愛情》。

15、課文（沙之書）的作者博爾赫斯（1899—1986），阿根廷詩人、小說家兼翻譯家。20世紀短篇小說大師，被視為「影響歐美文學的第一位拉丁美洲作家」。1950年獲阿根延國家文學獎，1961年獲西班牙的福門托獎，1979年獲西班牙的塞萬提斯獎。其作品文字精煉，構思奇特，結構精巧，情節荒誕離奇且充滿幻想，帶有濃重的神秘色彩。

*16、課文（騎桶者）的作者卡夫卡（1883—1924）是奧地利作家，西方現代派文學奠基人之一，20世紀最偉大的小說家之一。代表作有〈變形記〉〈審判〉〈城堡〉。

1、海明威美國小說家。1954年諾貝爾文學獎獲得者。

《橋邊的老人》現實主義短篇小說「冰山理論」

美國大詩人弗羅斯特在海明威用獵槍自殺的次日作了恰如其分的描述：「他堅韌，不吝惜人生；他堅韌，不吝惜自己。……值得我們慶幸的是，他給了自己足夠的時間顯示了他的偉大。他的風格主宰了我們講述長長短短的故事的方法。我依然記得我想對碰上的每一個人大聲朗誦《殺人者》的那股痴迷勁。他是我將永遠懷念的朋友。舉國上下沉浸在哀痛之中。」

海明威早期的長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國「迷惘的一代」的主要代表作。50年代後，他塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢性格」（代表作中篇小說《老人與海》1950）。

在藝術上，他那簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起過一場「文學革命」，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。

2、弗吉尼亞伍爾夫英國意識流文學的代表作家之一，也是世界三大意識流作家之一，被譽為「20世紀最佳女作家」。

《牆上的斑點》意識流短篇小說

莎士比亞文藝復興時期英國偉大的劇作家和詩人，主要作品為劇本37部，悲劇有《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》（合稱「四大悲劇」）和《羅密歐與朱麗葉》等，喜劇有《威尼斯商人》，馬克思稱之為「人類最偉大的戲劇天才」。

3、維克多?雨果19世紀法國偉大作家，浪漫主義文學最卓越代表。

《炮獸》浪漫主義長篇《九三年》節選長篇小說《巴黎聖母院》《悲慘世界》

巴爾扎克19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表。主要作品為《人間喜劇》網路全書（包括《高老頭》《歐也妮葛朗台》等），是世界文學中規模最宏偉的創作之一，也是人類思維勞動最輝煌的成果之一，馬克思稱它「提供了一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史」。

4、馬克西姆高爾基前蘇聯無產階級偉大作家。

《丹柯》浪漫主義象徵性寓言體短篇小說《伊則吉爾老婆子》

主要作品：自傳體三部曲《童年》《在人間》《我的大學》，長篇小說《母親》，散文詩《海燕》等。列寧稱他「無產階級藝術的最傑出代表」，稱《母親》是部「非常及時的書」。

5、列夫托爾斯泰

《娜塔莎》長篇《戰爭與和平》節選

19世紀俄國最偉大的作家，主要有長篇歷史小說《戰爭與和平》、里程碑式巨著《安娜卡列尼娜》、長篇小說《復活》、自傳體小說《童年》《少年》。他以自己有力的筆觸和卓越的藝術技巧辛勤創作了「世界文學中第一流的作品」，因此被列寧稱頌為具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」，已被公認是全世界的文學泰斗。

普希金十九世紀俄國最偉大的詩人。「俄羅斯文學之父（始祖）」；其作品被稱為「俄羅斯生活網路全書」；主要作品為抒情詩《自由頌》、長篇詩體小說《葉甫蓋尼奧涅金》、童話詩《漁夫和金魚的故事》等。

屠洛涅夫俄國19世紀批判現實主義作家主要，作品有長篇小說《羅亭》《父與子》《貴族之家》，散文故事集《獵人筆記》描寫農奴的悲慘生活，抨擊農奴制度，被譽為「一部點燃火種的書」。《父與子》是屠格涅夫的代表作。

契訶夫19世紀末俄國偉大批判現實主義作家。主要作品短篇小說《小公務員之死》《變色龍》《套中人》，中篇小說《第六病室》，劇本《海鷗》《萬尼亞舅舅。他是俄羅斯唯一以短篇小說創作登上世界文壇高峰的作家。世界三大短篇小說家之一。

果戈里19世紀俄國最優秀的諷刺作家，《欽差大臣》批判現實主義文學的奠基人，《死魂靈》吝嗇鬼形象（四大吝嗇鬼形象之一）。

奧斯特洛夫斯基：20 世紀前蘇聯作家，代表作有《鋼鐵是怎樣煉成的》。

6、泰戈爾 19-20世紀印度偉大詩人

《素芭》現實主義短篇小說

代表作《吉檀迦利》《園丁集》 《飛鳥集》和小說《沉船》。1913年諾貝爾文學獎亞洲第一人。泰戈爾是具有巨大世界影響的作家。他共寫了50多部詩集，被稱為「詩聖」。

7、其他

《清兵衛與葫蘆》現實主義短篇小說【日本】志賀直哉

《在橋邊》現實主義短篇小說【德國】海因里希?伯爾，1972年獲諾貝爾文學獎

《牲畜林》現實主義短篇小說【義大利】卡爾維諾

《半張紙》短篇小說【瑞典】斯特林堡

《山羊茲拉特》現實主義短篇小說【美】艾薩克?什維斯?辛格，1978年獲諾貝爾文學獎

《禮拜二午睡時刻》魔幻現實主義短篇小說【哥倫比亞】加西亞?馬爾克斯，1982年獲諾貝爾文學獎。長篇：《百年孤獨》《霍亂時期的愛情》。

《沙之書》魔幻現實主義短篇小說【阿根廷】博爾赫斯，20世紀短篇小說大師

《騎桶者》荒誕派短篇小說【奧地利】弗蘭茨?卡夫卡，現代派文學的鼻祖。長篇：《城堡》《審判》；短篇：《變形記》。
第一單元 敘述

《橋邊的老人》（選自《海明威短篇小說選》）刻畫了二戰中一位孤苦的西班牙老人形象，通過他疲憊不堪的艱難逃難的遭遇，反映了法西斯發動戰爭的罪惡，表達了人民渴望和平的願望。海明威（美國，「迷惘的一代」代表作家）獲得過1954年諾貝爾文學獎。《太陽照樣升起》、《永別了，武器》（「迷惘的一代」代表作）、《喪鍾為誰而鳴》《老人與海》塑造了「擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲」的反法西斯戰士形象；塑造了「可以把他消滅，但就是打不敗他」的硬漢形象（聖地亞哥《老人與海》）；「冰山原理」（把東西藏起來，讓讀者去想）本文：刻畫人物的方法；人物形象；側面表現戰爭。

《牆上的斑點》描寫了主人公看到牆上有一個斑點而引發了一連串漫無邊際的遐想，後來卻發現，那個斑點不過是爬在牆上一隻蝸牛。弗吉尼亞•伍爾芙（英國意識流小說代表作家）（第一個是普魯斯特《追憶似水年華》）《海浪》《到燈塔去》《雅各布的房間》《達洛衛夫人》其「小說就象一張蜘蛛網。也許只是極其輕微黏附著，然而它還是四隻腳都黏在生活之上。」在無拘無束的意識流動中，表達自己對生活真實內在的看法。

第二單元 場景

《炮獸》（選自長篇小說《九三年》）通過描寫一尊大炮滑脫的可怕場面，營造了陰慘、神秘、悲壯的氛圍，塑造了失職後勇敢地挺身而出的炮隊隊長形象和嚴厲、冷峻、果斷、對下屬賞罰分明的將軍朗特納克的形象。作者雨果，法國積極浪漫主義文學運動的領袖，代表作《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》，作品的主題是人道主義、反對暴力、以愛制惡。在雨果的作品中常常運用美醜對比原則（對比在場景描寫和人物描寫中的作用）和浪漫主義手法。學習《炮獸》主要掌握人物及其人物形象塑造的方法，重點是放在場景的安排上。

《安東諾夫卡蘋果》以時間為順序巧妙地安排四個生活場景：庄園興盛時期、中等貴族生活、地主精神日趨衰落、小地主時代開始，揭示出俄國中等貴族階級的日益衰落，他們的精神日趨頹廢的現狀，為地主階級的沒落唱了一首輓歌。蒲寧，俄國作家，出身貴族，曾獲得1933年諾貝爾文學獎。代表作是《米佳的愛情》《三個盧布》《幽蟬小徑》《巴黎》。蒲寧繼承俄國古典文學的現實主義傳統，其小說不太重視情節與結構的安排，而專注於人物性格的刻畫和環境氣氛的渲染。（以課文為例展開分析）

第三單元 主題

《丹柯》（選自《伊則吉爾老婆子》）用浪漫主義手法，刻畫丹柯這一光輝形象。為了讓族人走出黑暗，他獻出自己的心，用那顆燃燒的心照亮了人們的前程，帶領人們走出黑暗。高度贊揚了丹柯勇敢、堅定、無私無畏、敢為理想獻身的精神。借丹柯這一形象表達了俄羅斯人民渴望自由，追求光明的理想。高爾基，前蘇聯著名作家，被列寧稱為「無產階級藝術最偉大的代表者」。代表作《海燕之歌》《母親》《在人間》《我的大學》（自傳體三部曲）《克里姆薩姆金的一生》（俄羅斯精神生活的編年史）。《丹柯》抑彼揚此，具有浪漫主義色彩、運用想像、虛構現實中沒有的人物、情節和環境，其實隱含了一種象徵意義，是對現實生活的反映。本文：人物的象徵意義，挖心的意義，作者的寫作風格。

《煉金術士》少年尋寶的故事給人以深刻的啟示：每個人的財富都在自己身邊，但要敢於去追求，這需要勇氣、智慧、執著和經受艱難的考驗。即使最終沒能實現，而追求的過程也是一生享用不盡的財富。——它使你遠離平庸和無為。保羅•戈埃羅，巴西作家。代表作《朝聖》以理解自己為出發點，長於用樸素的語言，象徵的手法來講述富於意味的哲理。

第四單元 人物

《娜塔莎》（選自《戰爭與和平》）通過描寫娜塔莎在參加舞會前的興奮、激動與焦急的心情，舞會上相遇安德來公爵並雙雙埋下愛情的種子以及已經許配給安德來的娜塔莎因為孤獨與寂寞受美男子阿那拖爾的誘惑而背叛安德來的心理狀況，塑造了一位純真善良、渴望愛情與幸福，但又過於輕信、充滿浪漫與幻想的貴族女孩形象。列夫•托爾斯泰，俄國19世紀最偉大的作家。代表作《戰爭與和平》（史詩和編年史特色的鴻篇巨制）、《安娜卡列尼娜》（第二部里程碑作品）、《復活》（世界文學不朽名著）對貴族生活的批判，主張道德的自我修養，擅長於心理分析。

關注「人民的思想」。

「娜塔莎」是托爾斯泰筆下一個經典的形象。

本文：分析人物形象和塑造人物的方法。

《素芭》通過刻畫啞女素芭永恆孤寂的內心世界，為我們展示了素芭的不幸以及她與自然的和諧融合。長大後，由於自身的殘疾，素芭被迫遠嫁到加爾戈達，遠離了她熟悉的生活，陷入了更大的孤寂之中，美麗、聰穎、內心豐富，充滿愛心的善良女性素芭的遭遇讓人同情。泰戈爾，印度著名詩人、小說家，1913年獲諾貝爾文學獎（因《吉檀迦利》抒情詩集獲獎）。《摩哈摩耶》（短篇小說）、詩集《吉檀迦利》《沉船》《戈拉》《飛鳥集》《園丁集》《新月集》詩歌——冥思閑適，抒情氣氛濃郁，哲理意味深刻，韻律優美而富有變化，美學風格質朴、自然、超逸。

作品反映印度人民在帝國主義和封建種族制度壓迫下要求改變自己命運的強烈願望，描寫他們不屈不撓的反抗斗爭，充滿鮮明的愛國主義和民族主義精神。

第五單元 情節

《清兵衛與葫蘆》通過記敘清兵衛喜歡葫蘆，可此愛好卻被扼殺，反又熱衷上繪畫的故事，表現了作者對清兵衛的同情，批判那種粗暴扼殺少年個性的做法，呼籲人們尊重個性，讓個性自由發展。志賀直哉，日本「小說之神」，近代「白樺派代表作家」。長篇小說《暗夜行路》。志賀直哉的小說特點：1、追求個性解放，提倡人道主義精神，強調人的尊嚴和意志。2、作品大多從身邊取材，以觀察細膩、描寫精確為特色。3、本文：倒敘的作用、對比的意義、情節的跌宕對表現主題和塑造人物的作用要掌握。

《在橋邊》通過對「我」在橋邊數過橋人的記敘和細膩的心理刻畫，生動地描述了一段感人肺腑的暗戀故事，表現了主人公內心的復雜感情及對美好情感的執著追求。海因里希·伯爾，德國作家，1972年《與一位女士的合影》獲諾貝爾文學獎，戰後文學即「廢墟文學」的代表。代表作《與一位女士的合影》《流浪人，你若到斯巴……》，以時代廣闊的視野和敏銳的典型化的技巧反映廣闊的社會生活，逼真細膩地人物塑造。本文：抓住情節的運行和細膩的心理描寫。

第六單元 結構

《牲畜林》（選自《卡爾維諾文集》以平實但又調侃幽默的語言描寫了義大利農民同入侵的德國納粹士兵抗爭的心態，表現了人們戰勝法西斯的樂觀精神。卡爾維諾，義大利作家。代表作《看不見的城市》。《義大利童話》既似現實中的童話，又像童話中的現實，把西方世界中人喪失自我本質的境遇淋漓盡致地表現出來。本文：掌握文章的情節和「延誤」的作用；分析朱阿的形象和他出場的典型背景。

《半張紙》以幾乎白描的手法介紹一位年輕房客兩年間的生活經歷（幸福美滿—孤獨不幸悲傷—微笑）揭示主人公樂觀積極、充滿朝氣的人生態度，同時告訴我們，對過去的一切，美好的，應該珍惜；不幸的，任其隨時光流逝，應把握現在，開拓美好未來。斯特林堡，瑞典作家，代表作《夢的戲劇》（歐洲表現主義的先鋒）《紅房間》《朱麗小姐》以獨特的表現方式，表達深刻的內涵，給人耳目一新之感。用平實的語言寫生動的人和事。本文：理解半張紙的意義；理解小說的主題。

第七單元 情感

《山羊茲拉特》通過賣羊未成的經歷的敘述，不僅將悲憫的目光投向困難中的人，更把關懷的溫情給了絕境中依然忠心耿耿的純潔的山羊，體現作者對社會現實的高度關注和精煉概述。艾薩克·什維·辛格，美國作家，1978年憑長篇小說《盧布的魔術師》諾貝爾文學獎。其作品「充滿激情的敘事藝術，這種藝術既紮根於波蘭猶太人的文化傳統，又反映了人類的普遍處境。」本文：景物描寫的作用；擬人敘述的作用；理解主題。

《禮拜二午睡時刻》通過一對母女去祭拜被當作小偷打死的親人的經過，向我們展示出了母愛的執著以及神父的寬容，進一步揭示了人性中那固有的愛。加西亞·馬爾克斯，哥倫比亞作家，1982年獲諾貝爾文學獎。代表作《百年孤獨》（魔幻現實主義代表作家在拉丁美洲引起一場文學地震）將現實主義與幻想結合起來，其長篇小說以結構豐富的想像世界，其中揉混著魔幻與現實，反映出整個南美大陸的生命矛盾。

第八單元 虛構

《沙之書》通過一本既沒有開始也沒有結局的聖書對「我」的影響，闡述了一種無限可能和無限延續的感覺，表明作者對世界的迷茫和未知世界的一種惶恐心理。博爾赫斯，阿根廷作家，20世紀短篇小說大師，作家們的作家，知識型作家。代表作《布宜諾斯艾利斯的激情》（詩集，此地為奧運聖火傳遞地）《虛構集》（短篇小說集）作品文體干凈利落，文字精煉，構思奇特，結構精巧，小說情節常在東方異國情調的背景中展開，荒誕離奇且充滿幻想，帶有濃重的神秘色彩。

本文：沙之書的象徵意義；故事情節的淡化；內心的描寫。

《騎桶者》用一種虛幻的手法寫出了一個生活在貧困中的人向煤店索求一鏟煤而遭到驅趕的事實，向我們展示了現實社會的冷酷和人民生活的艱難，表達作者對社會的控訴和批判。卡夫卡，奧地利作家，歐洲著名表現主義作家。代表作《地洞》《變形記》《城堡》大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的孤立、絕望的個人。本文：理解為什麼要騎？騎桶者的象徵意義？理解課文主題。

❸ 日本文學的新現實主義中有哪些代表作家他們有哪些優秀作品

日本近代文學的奠基人是二葉亭四迷。日本近代小說產生的標志性作品及近代文學的開端是以二葉亭四迷的《浮雲》作為標志的，屬於寫實現實主義。日本近代最傑出的文學代表人物是夏目漱石，代表作是《我是貓》螞老，這期間日本的文學主潮是自然主義，代表人物是島崎藤村，他的作品揭露性和批判性都十分的強，代表作是《破戒》。之後日本近代文學產生了分化，出現了三個反對自然主義的流派，白樺派（新理想態物兆派），代表人物是志賀直哉，他被稱為小說之神。唯美派（新浪漫主義派），代表作家是谷崎潤一郎，代表作品是《春琴抄》，新思潮派（新現實主義派），代表作家是芥川龍之介，被稱為鬼。

其中志賀直哉被稱為新現實主義的第一人。
http://..com/question/39632084.html?si=3

新現實主義派的代表作家還有芥川龍之介。
其代表作有《羅生門》、《煙草與魔鬼》、《傀儡師》、《影燈籠》、《夜來花》和《春服》等等。
如果你有興趣看看芥川龍之介的生平簡介及帆租其全部作品介紹的話，可以打開這個鏈接看看：http://..com/question/36906186.html?si=1

希望可以幫到你。
L キラ

❹ 現實主義文學作品有哪些

1、《紅與黑》

原名：《於連》副標題「1830年紀事」。司湯達的長篇小說《紅與黑》以於連的遭遇為線索，以維立爾市，貝尚松神學院和巴黎木爾侯爵府為活動舞台，形象地展示了法國波旁王朝復辟時期廣闊的社會生活和錯雜的階級矛盾。

2、《大衛·科波菲爾》

《大衛·科波菲爾》是英國小說家查爾斯·狄更斯創作的長篇小說，被稱為他「心中最寵愛的孩子」，於1849至1850年間，分二十個部分逐月發表。

全書採用第一人稱敘事，融進了作者本人的許多生活經歷。小說講述了主人公大衛從幼年至中年的生活歷程。

3、《包法利夫人》

本書是法國19世紀批判現實主義文學大師福樓拜的代表作。這部在法國文學史上具有劃時代意義的長篇小說，通過外省農村少女愛瑪在修道院受到與自己出身完全不相稱的貴族教育後，又受到消極浪漫主義思潮的影響而在嫁給平庸無能的鄉村醫生包法利做續弦後由失望逐步陷入墮落的泥潭。

最後在高利貸逼迫下服毒自盡的悲劇，深刻地揭露了法國19世紀中葉惡濁的社會現實，被公認為巴爾扎克之後法國第一部傑作。

4、《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》是俄國作家列夫·托爾斯泰創作的長篇小說，也是其代表作品。

作品講述了貴族婦女安娜追求愛情幸福，卻在卡列寧的虛偽、渥倫斯基的冷漠和自私面前碰得頭破血流，最終落得卧軌自殺、陳屍車站的下場。

(4)現實主義文學日本短篇小說擴展閱讀：

法國是現實主義文學的發源地，司湯達（1783一1842）是法國批判現實主義的奠基人，他善於從政治角度把握社會。

他20年代發表的《拉辛與莎士比亞》（1825）第一次闡述了現實主義的創作原則；1830年出版的小說《紅與黑》是法國批判現實主義的開山之作，法國早期批判現實主義作家大都經歷了從浪漫主義向現實主義的轉變過程，如雨果、司湯達、梅里美、巴爾扎克。

法國現實主義文學以其廣闊的社會畫面、獨特的藝術形象和強烈的理性批判精神等特徵而著稱。內容上，主要寫城市富裕平民和沒落貴族的矛盾，以及小市民的虛榮。

巴爾扎克（1799—1850）是19世紀法國最傑出的文學家，他善於從經濟角度把握社會。他的浩大的系統工程《人間喜劇》是世界文學史上一座高聳入雲的豐碑。

司湯達（原名亨利·貝爾）於1783年出生在格勒諾布爾。司湯達的作品不多，寫有長篇小說《阿爾芒斯》、《紅與黑》、《呂西安·婁凡《（又名《紅與白》）和《巴瑪修道院》，以及為數不多的中短篇小說。其中《紅與黑》是他的代表作，也是法國現實主義第一部成熟的作品。

梅里美（1803—1870）是19世紀法國文學史上最富於藝術魅力的作家之一，是莫泊桑以前法國最傑出的中短篇小說家。他的主要創作成就是為數不多的20來篇中短篇小說，這些小說幾乎每篇都是精品，都是傑作。其中最著名的是《卡門》和《高龍巴》。

福樓拜（1821—1880）是19世紀中期繼巴爾扎克之後法國最偉大的現實主義小說家。他以其「客觀而無動於衷」的美學原則和嚴謹精緻的藝術風格，在法國文學史上獨樹一幟，為後來的自然主義和唯美主義開辟了道路。

❺ 有沒有什麼值得推薦的日本短篇小說

來福

春鳴作品

❻ 我要反映日本現實的小說，希望能有讓我滿意的答復...

日本大學生不看哲學書（深入現場）

《哈利·波特》在大學生中很流行。

本報駐日本特約記者 劉錦鴻 蘇越

記得在中國讀大學的時候，最喜歡逛書市。每逢這樣的日子，帶上自己僅有的那點零花錢，可以在書市上泡一天。大學里的書市似乎永遠是那麼熱熱鬧鬧。然而到了日本情況就不同了，日本的大學里永遠是冷冷清清，不要說書市，連人都看不見幾個。那麼，日本大學生是不是不喜歡掏錢買書呢？他們平時看不看專業以外的書？都看些什麼書？帶著這樣的問題，記者對日本大學生的讀書現狀進行了采訪。
文化節賣吃賣穿不賣書
雖說日本大學沒有書市，但每個學校都有自己的「文化祭」，也就是國內大學經常舉辦的「文化節」。在中國，大學文化節上最重要的一項內容就是搞書展和擺書攤。記者本以為，在日本大學的文化節上可以找到很多書，於是趕到一所大學參加了他們的「文化祭」。
令記者大失所望的是，日本大學的「文化祭」只賣吃、賣穿，不賣書。在失望的同時，記者也初步體味出了一點日本大學與中國大學的不同。在日本，學生除了上學之外，打工是非常重要的一項內容，平時很難在學校里看到學生的影子。所以，與中國大學里書店林立的景象不同，日本大學里很少有賣書的。
書太貴，大多數人都不買書
日本物價高是全世界有名的，有兩樣東西更是以貴聞名，第一是水果，半個西瓜要花掉近80元人民幣；第二便是書。在日本，書的價格比起其它同類印刷品（如期刊、雜志）的確要貴得多。日本的書通常包裝精美，紙質優良，一本小小的可以塞進口袋的隨身「文庫本」基本上要花掉500—600日元（相當於人民幣40元左右）。這個價格可以買一本很大很厚而且圖片精彩的時尚雜志或是漫畫冊了。因此，在調查中，當記者問到在校的大學生花多少錢買書時，他們都表示，除了雜志和漫畫冊，基本不買書。而買雜志、漫畫的錢一年也至多1萬日元（相當於人民幣700元左右）。這些錢比起日本的高物價來說實在不算什麼。他們把更多的錢用在買衣服，吃飯和娛樂上。可以說日本的大學生並不喜歡買書看。
不買書，並不意味著日本大學生不看書，他們更喜歡選擇去圖書館借書看。那麼圖書館的書是否能夠滿足這些學生的需要呢？記者走訪了幾家大學和城市的圖書館，粗略統計了一下，發現日本圖書館藏書還是非常豐富的，不僅有市面上流行的書，甚至類似於《吸血鬼大全》、《五行風水大全》的書都有。可以說，只要能在圖書館借書，不買書也沒關系。
除了去圖書館借書看，日本大學生還喜歡到書店裡「站著看書」。日本的書店裡永遠是顧客濟濟，真正買書的不多，幾乎都是站在店裡看書的人，他們有的是嫌書貴，不想買只想看，有的是到這里打發時間。因為怕趕走客人影響書店的聲譽，並使書店顯得太冷清，所以，書店一般都默許不買書的顧客在店裡看書。有了這個便利，大學生們自然不會放過。
時尚雜志和漫畫最受歡迎
雖然有圖書館和書店的免費書可以看，日本大學生的興趣卻似乎並不廣泛。在調查中，當記者問到他們喜歡看什麼書的時候，他們都異口同聲說是漫畫。日本是世界上的漫畫大國，大學生都喜歡自己的「國粹」也無可厚非。一位日本右翼作家的系列漫畫《新傲慢主義宣言》和《戰爭論》在大學生中廣為流傳。
除了漫畫，日本大學生最喜歡的就是時尚雜志了。剛剛畢業不久的松田惠美(24歲,保育員)回憶起自己的大學生活時也表示，每月買書的錢都「奉獻」給時裝雜志了，花六七百日元就可以買一兩本時裝雜志。除此之外，她還受媽媽的影響，偶爾會讀點赤川次郎的推理小說。她說，她每月買書都不超過1000日元，而且她從來不去正規書店買書，她只去被稱為「BOOKOFF」的打折店裡買。
小說、名人傳記也頗受青睞
除了各種各樣的時尚和漫畫雜志之外，小說類的書也很受日本大學生的歡迎，其中首推推理小說和寫實小說。除了《哈利·波特》這種席捲全世界的書之外，日本大學生看的大多是日本本土作家的作品。
說起日本作家，大學生們首先想到的就是夏目漱石，村上春樹和大江健三郎也很有大學生緣。近來，以江國香織為代表的作家的人氣也正急速上升。她的作品《冷靜與熱情之間》很受大學生們推崇。
名人傳記也很受大學生的青睞。中國觀眾熟悉的木村拓哉等影視明星的自傳
出一本賣一本，很多大學生都把書里的內容當成重要的閑聊話題。
另外，寫實小說也是大學生們喜歡的一類書籍。從一定的角度來說，日本這個民族是比較壓抑的，在金錢至上、社會生活節奏很高的資本主義社會里，一個人如果不能很好地調整自己的壓力，很容易就會走向極端。每天電視新聞里幾乎都有自殺或是殺人案件。最近轟動日本的12歲少年殺害4歲兒童的案件中，少年本身精神鑒定沒有任何問題，只是一種純粹的壓力過大的發泄。像這樣反映日本現實問題的小說在日本年輕人中走紅，說明他們對自己所生存的社會還是很關心的。
哲學高深莫測，大學生都敬而遠之
那麼，日本大學生看不看哲學一類代表社會思潮的書呢？經過采訪，記者得出答案，日本大學生除哲學專業的學生外，普遍不喜歡看哲學類的書。這類書在日本大學生眼裡是十分高深的，如果有哪個學生不是哲學專業的卻在看哲學類的書，就會被周圍的同學當成怪人。
《蘇菲的世界》作為一本淺顯的哲學入門書籍，在中國大學生中曾流行一時。這本書雖在日本也有發行，影響卻遠不如在中國的大。
在采訪中，有幾個大學生也表示自己曾經聽說過這本書，但是認為哲學類的東西太難懂，沒興趣看。在采訪過的十幾位大學生中，只有一個人看過一本哲學方面的書，書名居然叫《維尼熊的哲學》，不知道這算不算一本真正的哲學書。總之，日本大學生對哲學類書籍的態度基本是敬而遠之。
日本大學生不了解中國，不太關心國外的事
作為亞洲近鄰，日本大學生是否讀中國方面的書籍呢？采訪結果令記者大吃一驚。日本大學生對中國的了解近於無知，如果一定要說出點什麼的話，他們僅限於知道中國的麻婆豆腐、長城、上海和桂林。其中一位大學生的話更令記者震驚。當記者問到他有沒有來過中國時，他告訴記者沒到過中國。於是，記者問他有沒有去過世界上的其他地方，他說去過台灣。記者問他知不知道台灣就是中國的一部分？他只是非常迷惑地看著記者，那種表情似乎在說，知道不知道又有什麼關系？的確，日本大學生對國際政治就像對哲學一樣不感興趣。當記者問到他們了解韓國多少時，他們也只說出了泡菜而已。
但讓記者感到有些意外的是，日本大學生對朝鮮非常關心。在他們看來，朝鮮半島的核問題比今年春天的SARS更接近自己。而對於歐美，雖然日本人自詡不是亞洲國家而是西方國家，但也許離得太遠，大學生們同樣不太關心，在中國大學生里可以經常聽到的關於美國選舉制度的異常激烈的討論，在日本大學里肯定聽不到。
當然也有被中國文化吸引的人，正在讀大學三年紀的町田清香就非常喜歡關於中國茶的書，她一口氣說出了《中國茶讀本》、《品中國茶的雜學》、《中國茶的愉快時光》和《中國茶的更高境界》等書名。她說，日本攝影師島尾伸三的攝影作品《中國茶讀本》，在日本很受歡迎。▲

在淳久堂書店，新上架的小說很受當地大學生的歡迎。
劉錦鴻 攝

清兵衛與葫蘆

這是一篇思想深刻、描寫細致的短篇小說。主人公清兵衛的命運令人同情，前途令人擔憂；家長的武斷專制、扼殺個性的做法更令人氣憤。通過閱讀本文，我們將——

1．學會尊重他人的個性，注重發展自己的個性。

2．通過分析人物的語言、動作、心理、肖像，體會人物的思想感情。

3．體會文中精彩的細節描寫。

走近作者

一、作者簡介

志賀直哉（1883—1971），日本作家。1904年發表處女作《菜花與少女》，繼續創作《速夫之妹》、《荒娟》等小說。1910年，與有島武郎等共同創辦《白樺》雜志，對當時主張純客觀主義的自然主義文藝思潮不滿，要求肯定積極的人性，主張尊重個性，發揮人的意志的作用，提倡人道主義與理想主義的文學，形成「白樺」一派。志賀為「白樺派」代表作家之一。1912年發表短篇小說《克羅諦思日記》，顯示他出眾的才華，為文藝界所矚目。1917年發表的著名中篇小說《和解》，寫他立志於文學，與父親發生沖突而終於得到和解的經歷。作者從此進人創作旺盛時期，《在城崎》（1917）、《佐佐木的場合》、《好人物夫婦》（1917）等名著，以及歷史小說《赤西蠣太》（1917）相繼問世。

從1921年開始，他著手寫他生平唯一的長篇小說《暗夜行路》，歷時15年之久，於1937年完成。這是他的代表作，寫一個孤獨的知識分子在不幸的生活中與苦悶的思想道路上的探索歷程。主人公時任謙作是祖父和母親的私生子，在兄弟間一直遭受歧視，在母親死後，他與祖父及其年輕的妾共同過著寂寞的生活。為從事文學事業與父親發生沖突，婚後又發現妻子不忠，便獨自流浪，最後在旅途中病倒。妻子趕到時，只見病床上的丈夫睜開柔和而充滿愛意的眼睛。

他後期的作品還有《萬曆紅瓷瓶》（1933）、《台風》（1934）、《早春的旅行》（1941）、《寂寞的一生》（1941）以及戰後創作的《灰色的月亮》和《被腐蝕的友情》等。

二、相關知識

1．白樺派——日本現代文學中一個重要的流派，由以文藝刊物《白樺》（創刊於1910年）為中心的作家與美術家組成。他們主張新理想主義為文藝思想的主流，因此也稱為新理想派。

20世紀初在日本興盛起來的自然主義文學，已逐漸趨向末流，成為僅僅刻板地描寫瑣碎丑惡的日常生活的文學。大部分貴族子弟學校出身的年輕的文學藝術工作者對此表示不滿，他們舉起理想主義的旗幟，獨創一派。參加這一派的作家主要有武者小路實篤、有島武郎、有島生馬、志賀直哉、木下利玄、長與善郎等人。

武者小路實篤在《白樺運動》一文中提出：「白樺運動是尊重自然的意志和人類的意志，探索個人應該怎樣生活的運動。」他主張「通過個人或個性發揮人類意志的作用」。這是緊接純客觀主義的自然主義思潮之後的新的主觀主義運動。他們的理想無一定的方向，僅以個人與個性的成長作為運動的口號。除了這一根本主張，流派中主要的成員，絕大多數在道德與倫理上保持高度的一致，富有人道主義的色彩，因而容易被看作一種人道主義者的團體。他們反對文學藝術上的自然主義流派，也自稱精神的自然主義者。這一派的作家，有的站在嚴正的現實主義的立場，有的則具有空想的非現實主義的傾向。日本大正時期（1912—1926）的資產階級文學，曾哺育了不少在思想上藝術上處於高峰的作家。他們是徹底自由主義的個性尊重者，能夠從各種舊傳統的束縛中解放出來，在作品的形式與表現方法上有許多創新。直接受白樺派的影響而成長起來的，有以劇作家倉田百三、詩人千家元口等為首的一大批知名作家，還包括後來成為無產階級作家的江馬修等人。

1904—1905年的日俄戰爭後，日本資本主義飛速發展，文化藝術方面接受了歐洲19世紀文藝思潮的影響。屬於白樺派的上層社會青年知識分子，摒棄了自然主義文學對現實生活所作的陰暗的描寫，充滿發揮個性的光明與希望。以1914年所發生的第一次世界大戰為契機，在世界范圍內形成的民主主義思想運動的高潮，強烈地影響了日本。日本知識分子對人類光明的理想與不斷前進的可能性懷抱希望。白樺派的文學藝術在這種思潮下進入了全盛時期，成為大正時期文學的主流，並給以後的日本文學留下深遠的影響。

由於有島武郎傾向於唯物史觀社會主義思想的主張，與白樺派唯心主義的觀念逐漸地發生矛盾。這一流派的主持者武者小路實篤從事組織空想的「新村運動」，遭到失敗。1924年的東京大地震導致了《白樺》的停刊。特別是唯物主義思潮的發展，使白樺派的文學藝術思想逐漸衰微。

2．志賀直哉的作品主要取材於個人身邊瑣事，通過點滴的生活現象的描寫反映日本現實的黑暗，具有鮮明的人道主義色彩和現實主義傾向。《到網中去》（1910）描寫了一個被封建舊禮教束縛的普通婦女的生活艱辛痛苦，表現了作者深切的同情。《十一月三日午後的事》（1918）以目睹一次日本士兵法西斯式的軍事訓練的慘狀，揭露了日本軍國主義的殘暴。晚年的《灰色的月亮》寫於第二次世界大戰之後（1945），用列車中習見的小事，表現了戰爭給日本人民帶來的苦難。志賀直哉文筆清新雋永，生動洗練。他的描寫像水墨畫一樣，以寥寥的幾筆勾畫出生動的形象，具有較高的藝術造詣。因此，他在近代日本文學中是一位頗具特色頗有影響的作家。

融入文本

一、跨越障礙

1．字音字形

熱衷（zhōng） 茶鹵（lǔ） 熠熠（yì） 檐（yán）廊

呵叱（hē chì） 喘（chuǎn）氣 干涉（shè） 戰戰兢兢（jīng）

砸（zá）碎 校役（yì） 乖覺（guāi jué） 薪（xīn）水

隱瞞（mán） 嘀咕（dí gu）

2．詞語注釋

[熱衷] 十分愛好某種活動。

[戰戰兢兢] 形容因為害怕而微微發抖的樣了。

[乖覺] 機警、聰敏。

[寄託] 把理想、希望、感情等放在（某人身上或某種事物上）。

3．多音字辨析

覺：讀jué時，可組「乖覺、聽覺、覺得、不知不覺、覺悟」等詞；

讀jiào時，可組「睡覺」等詞。

二、整體解讀

這是一個叫清兵衛的孩子跟葫蘆的故事。自從發生了這件事以後，清兵衛和葫蘆就斷了關系。過了不久，他又有了代替葫蘆的東西，那便是繪畫。正如他過去熱衷於葫蘆一樣，現在他正熱衷著繪畫……

【第一部分：交代了清兵衛的愛好發生了改變，拋出懸念。】

清兵衛常常買了葫蘆來玩，他爸媽是知道的。從三四分錢到一毛五分錢一個的帶皮葫蘆，他已有十來個了。他能夠自己把葫蘆口切開，把里邊的籽掏出來，技巧很好，塞子也是自己裝上的。先用茶鹵一泡，把氣味泡干凈了，然後就把父親喝剩的淡酒裝在裡面，不停地把表面擦亮。

他對於這愛好異常專心。有一天，他在海邊的街上走，心裡依然想著葫蘆，忽然眼前一亮，看見一件東西，把他嚇了一跳。原來路邊背海一帶都是攤戶，這時候忽然從一個攤戶伸出一個老頭兒的禿腦袋，清兵衛把它錯看做葫蘆了。「這葫蘆真好！」心裡這么想著，有好一會兒沒有看清楚——再仔細一看，連自己也吃驚了。那老頭兒昂著光彩熠熠的禿腦袋，走進巷子里去了。清兵衛覺得好笑，就大聲地笑了起來，一邊不住地笑著，一邊跑過了半條街，還是忍不住地笑。

因為他熱衷得這么厲害，所以他每次上街的時候，走過古董店、水果鋪、舊貨店、糧食店以及專門賣葫蘆的鋪子或僅僅門口掛著葫蘆的店鋪，總是獃獃地站在門前望。

清兵衛是一個才十二歲的小學生，每天學校里放學回來，他也不跟別的孩子一起玩，常常一個人到街上去看葫蘆。一到晚上，就坐在起居室里收拾葫蘆；收拾好了，就裝上酒，用手巾包好，放在罐子里，又把罐子藏在火爐箱中，然後去睡覺。第二天早晨起來，立刻又打開罐子看，葫蘆皮上冒出了許多水珠。他永遠不倦地看著，看過之後，很鄭重地系好絡繩，掛在朝陽的檐廊下，然後上學校去。

清兵衛居住的小鎮，是個商業碼頭，雖然算個市鎮，其實是很狹小的，一條細長的市街，只要二十分鍾就可以走完了。所以賣葫蘆的店鋪縱使多，像清兵衛這樣幾乎每天都跑去看，大概所有的葫蘆，也都已被他—一看過了。

【第二部分：交代了清兵衛對葫蘆的愛好到了痴迷的程度。】

他對於舊的葫蘆，沒有多大的興趣，他喜歡的是還沒有開過口的帶皮葫蘆。而且他所有的大抵都是葫蘆形很周正的平常的東西。

「真是小孩子呢，不是這種葫蘆他就不喜歡。」一位客人來看望他做木匠的爸爸，看見清兵衛在一旁很專心地擦葫蘆，就這樣說。

「是呀，一個小孩子，卻喜歡這種玩意……」他爸爸很不高興地向他那邊看了一眼。

「阿清，這些並不見什麼好，再去買幾個奇特點的來呀。」客人說。

「這樣的好呀。」清兵衛只是這樣回答了一句。

清兵衛的父親與客人就談到了葫蘆。

「今年春天開評品會時，有人拿出了馬琴的葫蘆來做參考品，那才是出色的呢。」清兵衛的父親說了。

「是一個很大的葫蘆吧。」

「又大又長。」

聽見這樣的話，清兵衛偷偷地發笑。他們所說的馬琴的葫蘆，是那時候一件很有名的東西，他也去看了看——他不知道馬琴是什麼人——立刻覺得並不見得怎樣好，就掉頭走了。

「那種葫蘆我可不喜歡，不過大一點就是了。」他插嘴說。

聽了這話父親就圓睜著眼呵叱：

「什麼話，你懂得什麼，也來多嘴！」

清兵衛沉默了。

【第三部分：突出清兵衛獨立的個性。】

有一天，清兵衛走過後街，在平時不大注意的地方，一家閉了門的住房前，有一個老婆婆擺著一個賣柿子橘子的攤子。他發現攤子後邊的店板門上，掛著二十來個葫蘆，就立刻說：

「讓我看一看。」說著走過去一個一個地仔細把玩。其中有一個，約五寸高，看那模樣是很普通的，他卻喜歡得什麼似的。

他心頭發著跳，問了：

「這個葫蘆賣多少錢？」

「看你是個小哥兒，就便宜點算一毛錢吧。」老婆婆回答。他喘著氣：

「好，你別賣給別人，我回家去馬上拿錢來。」急匆匆地說完，就跑回家去。

不多一會兒，他紅著臉，呼呼地喘著氣跑回來，買了葫蘆就跑著回去了。

從此，他片刻也不離這個葫蘆，還帶到學校里去。終於因為在上課的時候偷偷地藏在桌子底下摩擦，給級任教員看見了。恰巧上的是修身課，所以教員更加生氣。

這位外來的教員，對於本地人愛好葫蘆的風氣心裡本來不舒服；他是喜歡武士道的，每次名伶雲右衛門來的時候，演四天戲，他倒要去聽三天。學生在操場里唱戲，他也不怎麼生氣，可是對於清兵衛的葫蘆，卻氣得連聲音都抖起來，甚至說：「這種小孩子將來不會有出息的。」於是這個清兵衛葫蘆，終於被當場沒收，清兵衛連哭也沒有哭一聲。

他臉無人色地回到家裡，靠在火爐邊發呆。

這時候，教員夾著一隻書包來訪問他的父親，父親恰巧不在家。

「這種事情，家裡應該干涉他……」教員對清兵衛的母親這樣說，母親嚇得只是戰戰兢兢地不敢出聲。

清兵衛對於這位教員的頑固，嚇得什麼似的，哆嗦著嘴唇，在屋角里縮成一團。在教員身後邊的柱子上正掛著許多收拾好了的葫蘆。清兵衛心頭別別地跳著，怕他會注意到。

訓斥了一頓之後，教員終於沒有注意到葫蘆，回去了。清兵衛透了一口大氣。清兵衛的母親卻哭了起來，嘮嘮叨叨發了許多沒意味的怨言。

不多一會兒，清兵衛的父親做工回來了，聽了這話，立刻抓住正在身邊的清兵衛，使勁揍了一頓。清兵衛又被罵做「沒出息的孩子」！他的父親還說：「像你這種傢伙，趕快給我滾蛋吧。」

清兵衛的父親忽然注意到柱子上的葫蘆，就拿起錘子來一個一個地砸碎；清兵衛只是臉色發青，不敢做聲。

教員把在清兵衛那兒沒收來的那個葫蘆，當做臟東西似的交給老年的校役，叫他去扔了。校役拿了來掛在自己那間煤污的小屋子的柱子上。

約摸過了兩個月，校役恰巧因為沒有錢花，想起這葫蘆，准備多少換幾個錢，就拿到附近的古董店裡去看。

古董店老闆橫捧堅捧地仔細瞧了半天，馬上做出一副冷淡的神氣，把葫蘆向校役一推：

「要賣就算五塊錢吧。」

校役暗暗吃了一驚，可是他是乖覺的，連忙板起臉回答：

「五塊錢可不賣。」古董店老闆馬上加到了十塊；可是校役還不肯答應。

結果是五十塊錢成了交——校役從那位教員手中好像平白地得了四個月的薪水，心裡偷偷地高興。他當然不會告訴教員，對清兵衛也隱瞞到底。因此這個葫蘆的去處，終究沒有人知道。

可是憑校役怎樣聰明，也不會想到古董店老闆把這個葫蘆賣給當地的富家，價錢是六百塊。

【第四部分：記敘了文章的中心事件——教員沒收了清兵衛最鍾愛的一個葫蘆】

……清兵衛現在正熱衷於繪畫，自從有了新的寄託，他早已不怨恨教員和用錘子打破了他十多隻葫蘆的父親了。

可是他的父親，對於他的喜歡繪畫，又在開始嘀咕了。

【第五部分：交代故事的悲劇性結局——清兵衛放棄了自己對葫蘆的愛好，又熱衷於繪畫了，但結局難料。】

拋出懸念，引發讀者閱讀興趣：到底發生了什麼事情，使「清兵衛和葫蘆斷了關系」？

清兵衛製作葫蘆的方法獨具一格。

清兵衛把一個老頭子的禿腦袋錯看作葫蘆，表現了清兵衛對葫蘆的痴迷，連他自己都吃了一驚。

「總是獃獃地」突出他「熱衷得這么厲害」。

這里極力描寫清兵衛對葫蘆的痴迷，更加深了讀者的疑問：既然這么喜歡葫蘆，為什麼又放棄了這個愛好呢？

寫清兵衛獨立的個性，他只喜歡形狀周正的平常的葫蘆。

表現清兵衛對葫蘆的獨特看法，為下文寫清兵衛挑選的葫蘆最終賣了六百元作鋪墊。

借客人與父親的對話，表現客人與清兵衛的父親對清兵衛不了解，而且他的父親還很專制，為下文寫悲劇的發生作了鋪墊。

一個天天到街上看葫蘆的孩子，能夠對某個葫蘆發生濃厚的興趣，這個葫蘆就顯得與眾不同了。「急匆匆」地「跑回家」「拿錢」表現他急於得到葫蘆；「買了葫蘆就跑著回去了」，表明他急於對葫蘆進行一番創造。

清兵衛把葫蘆帶到學校，並在修身課上摩擦，被教員發現，引出了下文。

教員的「生氣」，並不是因為清兵衛上課違反紀律，而是加入了個人的「好惡」——「對於本地人愛好葫蘆的風氣心裡本來不舒服」，於是他就要「借題發揮」了。

表明清兵衛受到了極大的打擊。

事實證明，清兵衛的擔心不是多餘的，「厄運」最終還是降臨了。

清兵衛的父親的簡單、粗暴的做法令人發指。這種做法最終扼殺了孩子的個性發展。

清兵衛的父親還「一個一個」地「砸碎」了葫蘆，其實，他破壞的是孩子的審美力與創造力。

交代「葫蘆」的去向——先被校役以「五十元」的價格賣給了古董商，又被古董商以「六百元」的價格賣給了當地的富家，突出了這只葫蘆的價值，使悲劇的意味更濃。

這一段與文章開頭相呼應，增強了小說的悲劇色彩，深化了小說的主題。

結尾一句意味深長：清兵衛對繪畫的愛好會不會像他對葫蘆的愛好那樣短暫呢？會不會又一次迫於「武力」而改變呢？

三、問題研討

1．作者運用哪些材料表現了小說的深刻的主題？

作者先後運用以下材料表現了小說深刻的主題：清兵衛對葫蘆的熱衷；清兵衛對葫蘆有自己獨到的見解；清兵衛上課摩擦葫蘆被教員發現；教員進行家訪，導致清兵衛的父親砸碎所有的葫蘆。總之，作者既正面表現了清兵衛對葫蘆的鑒賞力、創造力，又從側面表現了清兵衛的審美力，以及周圍的人對他的不理解，並最終葬送了他的愛好，從而表達了小說的主題——批判封建家長制粗暴扼殺少年個性的做法，呼喚發展個性，尊重個性。

2．文章結尾寫過：「清兵衛現在正熱衷於繪畫……」你認為清兵衛熱衷繪畫的結局是什麼？為什麼？

清兵衛熱衷繪畫的結局是在家長粗暴的干涉下又一次放棄。

依據是：清兵衛熱衷葫蘆，就是在家長粗暴的干涉、武力的脅迫下，不敢再堅持而放棄的；文章結尾的「他的父親，對於他的喜歡繪畫，又在開始嘀咕了」表明清兵衛熱衷繪畫的前途堪憂。

3．這篇小說有哪些簡練傳神的描寫給你留下了深刻的印象？

甲生：對於客人的批評，清兵衛只是淡淡的一句「這樣的好呀」，這足見他的執拗。

乙生：當教員沒收了心愛的葫蘆，清兵衛「連哭也沒哭一聲」，「臉無人色地回到家裡，靠在火爐邊發呆」，既生動地表現了他驚愕、害怕的心理和手足無措的表情，又強調了這突如其來的打擊之大。

丙生：面對父親的呵斥，「清兵衛沉默了」，作者的用詞多麼凝練、精妙，把清兵衛在有理無處辯的情況下執拗地堅持己見、不願屈服、不予理會的心理惟妙惟肖地刻畫出來；而當揍他、辱罵他的父親「一個一個」地砸碎他心愛的葫蘆，清兵衛「只是臉色鐵青，不敢做聲」，經歷了震驚、恐懼、痛苦和絕望之後，他認命了，永遠地放棄了自己的喜好。

師評：好。正是這些簡練傳神的神情、語言、動作及心理描寫，塑造了清兵衛這個鮮明生動又有個性的人物形象。

4．以圖表形式寫出清兵衛和周圍人的關系以及他的表現。

四、語言品析

1．因為他熱衷得這么厲害，所以他每次上街的時候，走過古董店、水果鋪、舊貨店、糧食店以及專門賣葫蘆的鋪子或僅僅門口掛著葫蘆的店鋪，總是獃獃地站在門前望。（這句話表現了什麼？）

由於清兵衛對葫蘆「熱衷得這么厲害」，所以「每次」、「總是」「獃獃」地「望」，哪怕是這個店鋪「僅僅」門口掛著葫蘆，表現了清兵衛對葫蘆的痴迷。

2．「好，你別賣給別人，我回家去馬上拿錢來。」急匆匆地說完，就跑回家去。

不多一會兒，他紅著臉，呼呼地喘著氣跑回來，買了葫蘆就跑著回去了。（粗體詞語表明了什麼？）

清兵衛為了買一個葫蘆，「急匆匆」地「跑」，「不多一會兒」，「他紅著臉」「呼呼地喘著氣跑回來」，表明清兵衛對這個葫蘆的喜愛，生怕這個葫蘆被別人買走。「跑著回去」則表明清兵衛急於對這個葫蘆進行一番改造。

3．（父親）聽了這話，立刻抓住正在身邊的清兵衛，使勁揍了一頓。清兵衛又被罵做「沒出息的孩子」！他的父親還說：「像你這種傢伙，趕快給我滾蛋吧。」

清兵衛的父親忽然注意到柱子上的葫蘆，就拿起錘子來一個一個地砸碎……（清兵衛的父親的做法導致怎樣的後果？）

清兵衛的父親教育孩子的方法簡單、粗暴，最終

❼ 夏目漱石寫《我是貓》時的背景

《我是貓》是日本作家夏目漱石創作的長篇小說，也是其代表作。這部作品寫於1904年至1906年9月，1905年1月起在《杜鵑》雜志上連載，後編成上、中、下三冊出版。

夏目漱石為發泄多年郁憤而寫成的長篇小說《我是貓》，淋漓盡致地反映了二十世紀初，日本中小資產階級的思想和生活，尖銳地揭露和批判了明治「文明開化」的資本主義社會。 這部作品是以一位窮教師家的貓為主人公，以這只被擬人化的貓的視角來觀察人類的心理。這是一隻善於思索、有見識、富有正義感又具有文人氣質、但至死也沒有學會捕捉老鼠的貓。[1]

作品名稱
我是貓
外文名稱
吾輩は貓である
文學體裁
長篇小說
作者
【日】夏目漱石
字數
307000
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內容簡介
小說圍繞金田小姐的婚事引起的風波，有力地揭露了資產階級，批判了社會拜金主義風氣。金田老爺是靠高利貸起家的、「窮凶極惡，又貪又狠」的大資本家，擁有大量的財產。他的「堂皇富麗的公館」，與苦沙彌的「暗黑的洞窟」恰成鮮明對比。他發財致富的「秘訣」是「要精通三缺」，即缺義理、缺人情、缺廉恥。「把鼻子、眼睛都盯在鈔票上」，「只要能賺錢，什麼事也幹得出來」，把金錢看得比生命還重要。金田依仗自己的財勢，成為社會上赫赫有名的人物。他財大氣粗，仗勢壓人。主人公苦沙彌安貧、正直，教書十年與他素不相識，只是慢待了他的老婆，他便興師動眾三番四次進行打擊，致使苦沙彌的身心受到嚴重摧殘。買通的落雲館的頑童搞得苦沙彌坐卧不寧，他卻得意洋洋地說：「……這個傢伙……不久將來，總會投降的呢。」一副奸詐、兇狠可憎的面目暴露無遺了。所以，連「貓」也覺得金田是「最壞的人類」。[1]
創作背景
近代日本社會是金錢統治一切，金田老爺就是社會的「無冕之王」，他有叫人「生就生死就死的本領」。「貓」一針見血地說：「我現在明白了使得世間一切事物運動的，確確實實是金錢。能夠充分認識金錢的功用，並且能夠靈活發揮金錢的威力的，除了資本家諸君之外，再沒有其他的人物了。」表現作者對金錢勢力和資本家的深惡痛絕。
日本在明治初期，對外開放，努力吸收西方文明，民眾以極大的熱情學習西方，而這種學習更多的帶有盲目性，由於不加選擇，只要是好的，就照搬照抄，完全失去判斷和選擇性。比如以前日本民眾雖然也注意養生，對飲食﹑生活環境等方面有要求，但像洗海水浴，對於從小身處海邊的絕大多日本人來說，是一項再平常不過的運動了。可是，當西方的思想大量傳播到日本時，由於西方人推崇這項運動，日本人也開始重新審視它，並把它當做一項時髦的運動。[2]
日俄戰爭以後，日本資本主義迅速發展，資本家剝削工人階級越發嚴重，階級分化日趨嚴重，人們的價值觀也發生了巨大的變化，金錢成為人們競相追逐的對象，道德標准下降，拜金主義日益嚴重。[2]夏目漱石為發泄多年郁憤而寫成的長篇小說《我是貓》，淋漓盡致地反映了二十世紀初，日本中小資產階級的思想和生活，尖銳地揭露和批判了明治「文明開化」的資本主義社會。
長篇小說《我是貓》是夏目漱石的代表作，該作品寫於1904年至1906年9月，1905年1月起在《杜鵑》雜志上連載，後編成上、中、下三冊出版。
人物介紹
苦沙彌
貓的主人苦沙彌，是個「像牡蠣一般把自己藏在殼里」、只知從書本中討生活、一有機會就大講知識可貴的教師。作品以直敘法表現了這個顯然是作者自身影子的主人公自甘寂寞的自負心志，同時又使用旁敲側擊的手法揭示了知識分子因清貧而招致社會輕蔑的可悲現實；不僅如此，小說更通過窮教師苦沙彌與暴發戶金田之間的矛盾與沖突，暴露了明治時代的黑暗，批判了「金錢萬能」的世態。奉金田之命去窺伺動靜的拜金主義者鈴木在與不諳世事而直言不諱的苦沙彌的一段對話中公然宣稱：沒有和錢一起去情死的決心是幹不了經商這一行的，要賺錢，就非得缺義理、缺人情、缺廉恥不可；透過對所謂三缺術的嘲笑，小說無情地諷刺了市儈哲學的丑惡本質。貓偷聽到的金田與鈴木的一段街頭對話同樣耐人尋味。金田見苦沙彌「不對金錢磕頭」，總感到心裡不痛快，惡狠狠地罵他是個「頑固透頂的東西」，揚言要「懲治」他，要讓他「嘗嘗實業家的厲害」；鈴木則隨聲附和，譏笑苦沙彌「太傲氣」，「太不識相」，「根本不懂得算算自己是否會吃虧」，「打腫臉充胖子」，「難調理」，是個「缺乏利害觀念的傢伙」。這段運用反語技巧虛貶實褒的描寫，贊美了重視知識、熱愛學問的文人學士狷介自好的品質，抨擊了湎於金錢的泥潭中的骯臟的靈魂。[3]
鈴木籐十郎
作者筆下的小資本家鈴木籐十郎，具有唯利是圖、損人利己的丑惡本質。他的人生觀是「要做資本家就得做個大的。」鈴木與金田不同的個性是「圓轉油滑」。「他以為一個人的事業，倘能不經勞神苦思，不經辯駁爭論而獲得開展的話，那也就是人生達到快樂的極致了」。鈴木畢業之後，就是靠這種「極樂主義」獲得成功，帶上了金錶，並成了「金田老爺的股肱」。他雖然是學子出身，但唯財是命，崇拜金錢，甘當金田老爺的走狗，毫無學友之情，兩次來到苦沙彌家，作金田的暗探。鈴木是典型的勢利小人。[4]
作品鑒賞
主題
《我是貓》是一部具有獨特形式的批判現實主義小說。夏目漱石的代表作《我是貓》通過一隻貓的視角向讀者展現了苦沙彌、迷亭、寒月等知識分子以及金田為代表的資本家的生活面貌，對陰暗腐朽的社會和庸俗無聊的小說人物進行戲謔和批判，並以獨特的諷刺手法描述了一幕幕滑稽、醜陋的場面，取得了狂歡式的喜劇效果。[5]
小說中的「我」——「貓」是虛構的、獨特的藝術形象，不僅具有動物的習性，而且具有人的思想意識。在這部小說里，「貓」是敘述者、評判者，又是一個完整的形象，起著多方面的作用。貓敘述人的世界是小說花費篇目最多的地方，《我是貓》的寫作目的不是真的要寫貓的生活，而是要借貓這個載體來刻畫人，來反映人的社會生活。縱觀全書，小說中的主要人物是中學英語教師苦沙彌，研究美學的迷亭，理學士寒月，愛好詩歌戲劇的東風，痴迷哲學和禪道的獨仙君，以及實業家金田一家，說客鈴木等。而人物活動的地點主要是苦沙彌——貓主人的家裡，這就給由貓來展開敘事提供了充足的條件，當然貓還通過自己的外出把故事發生的地點轉移，這樣小說就不會像古典主義戲劇遵循「三一律」那樣把場景只局限在同一處了，如貓潛入金田家，從而引申出金田一家的人物形象和生活風貌等等。[5]
貓自己的世界也是小說中不可或缺的部分，如貓吃年糕、捉老鼠的滑稽場面，貓平時的運動項目，如「捕蟬」、「溜松」、「繞竹牆」等。另外，小說中還寫到另外幾只貓，主要是女師傅家的「三毛姑娘」、車夫家的「老黑」。貓的世界同樣豐富多彩，苦沙彌家這只公貓對「三貓姑娘」的眷戀之情絲毫不輸給人類的男女仰慕之情，書中寫道：「她那渾圓的脊背別提有多美啦，簡直達到了曲線的極限。她那條尾巴卷得恰到好處，兩腿的坐姿、略帶憂傷、不時聳一聳耳朵的優美動作，我簡直不知道如何形容。尤其當她在那和煦的陽光下，暖暖和和、文雅大方地坐在那裡時，雖然體態端莊肅靜，但她那比天鵝絨還要光滑的渾身的毛，在春日陽光的輝映下，即使在無風之中也使人感到它在不停地輕輕顫動。」再如車夫家壯實的公貓老黑瞧不起苦沙彌和苦沙彌家的這只貓，這無疑諷刺了人類社會的世態炎涼。[5]
作品還有力地批判了明治政府的暴力工具——警察制度。作者筆下的小資產階級知識分子對警察和偵察極為鄙視。苦沙彌罵「偵探是和小偷、強盜一個族類的東西，其臭無比」。作者通過他們的議論，揭露了警察制度鎮壓人民、剝奪人民言論思想自由、草菅人命的反動本質。偵探「為了搜索證據，什麼都做得出來」，「他們甚至羅織虛構，陷害良民」。作者通過他們指出，真正的罪人是警察，真正的瘋子是偵探。苦沙彌質問：「良民出了錢僱用的人，倒把僱主陷罪，不是十足的瘋子是什麼呢？」迷亭用推想未來的滑稽趣談，進一步對警察制度作了抨擊：「到了那個時候，警察要提了棍棒在街上巡邏，和打野狗一樣撲殺天下的公民了。」日本近代國家是一個軍國主義氣味很濃的國家，它廣布密探和警察，鉗制人民的行動，禁錮人民的思想。政府的反動統治是極其黑暗的。小說把矛頭指向維護地主、資本家剝削制度的專政工具——警察制度，深刻地批判了它殘殺人民的反動性，表現了作者進步的思想傾向。
作品還用眾多的篇幅描寫了以主人公苦沙彌為首的明治時期的知識分子，他們正直、善良，鄙視世俗、不與敗壞的社會時尚同流合污。窮教師苦沙彌「從當學生起就討厭資本家」。他大罵金田「算什麼東西!」他把鈴木的名片扔「在那個臭地方（廁所）判處了無期徒刑」。他對金錢、資本家的仇恨甚至到「頑固不化」的程度。美學家迷亭機敏多智，鋒芒畢露，一有機會便嘲諷金田、鈴木，使他們陷入窘態。理學士寒月不慕時尚，沒作財主金田家的乘龍快婿。他們不滿現實，揭露時弊，挖苦世俗，在他們尖刻、譏諷的語言中，卻也表達了處在黑暗之中的人民憤懣的情緒。然而，他們又有著種種弱點，甚至不良的傾向。苦沙彌愚拙、軟弱、無能，不諳「世道」，他與金田斗爭中，雖有「雄壯」的「架勢」，但「一交鋒就成了銀樣的槍」了。迷亭輕浮說謊，玩世不恭，還往往故弄玄虛、嘩眾取寵。哲學家獨仙宣揚「心的修行」，用「大徹大悟」教誨大家，實則是一種戮害人們身心的毒劑。他們最大的弱點是胸無大志、無所事事；雖然自命清高，但是過著無聊、庸俗的生活。他們為了尋求精神刺激、填補生活的空虛，賣弄知識，故作風雅，嘲笑世俗。他們這種矛盾的生活狀態和性格特點，正是當時一種既不滿上層統治者又不與人民為伍的處在社會中間狀態的中小資產階級知識分子的典型寫照。作者來自這個階層，熟悉他們的生活習性和心理特徵，因而在作品中真實地再現了他們的生活，有力地鞭撻和嘲笑了他們的弱點。在這種辛辣的諷刺背後，也隱藏著作者的苦悶和悲哀，作者說過：「比嘲笑他們我更嘲笑我自己，象我這樣嘻笑怒罵是帶有一種苦艾的余韻的。」
作品除了上面所揭露和描寫的之外，對當時的官吏、教育制度也有所抨擊，尤其對當時追逐金錢、損人利己的時尚更是予以深刻的揭露；另外也寫到了這樣污濁的社會所造成的一般勞動人民朝不保夕、賣兒鬻女的生活慘景。可以說，《我是貓》是日本近代文學中一部視野廣闊、描寫深刻，貫穿著批判精神的諷刺小說。
手法
《我是貓》又是以諷刺小說著稱的。作者繼承了日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統，善於運用風趣幽默、辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。他的描寫既誇張、又細膩，語言詼諧有趣。對金田夫婦的面容的描寫用誇張的手法，達到諷刺的效果。金田夫人的鼻子「大得出奇，好像是硬把別人的鼻子搶來安置在自己的面孔正中似的」；而金田則不同，不僅「鼻樑很低」，而且「整個面龐也很扁平」。這種誇大、對照突出了他們面容的醜陋，也收到令人發笑的效果。作者還善於用突兀的滑稽手法收到批判的效果。它是一種「一頓胡說八道，竟會叫人信以為真」，「激起滑稽的美感」。迷亭信口吹噓義大利某畫家如何畫自然從寫生做起。苦沙彌信以為真，照章做起。後來迷亭又說這是他胡謅捏造出來的。結果是一場笑話。這在讓人發笑的同時，也使人感到迷亭的玩世不恭、戲弄別人的不良作風和苦沙彌的愚拙、遲鈍的性格特點，更使人認識到他們生活的空虛、無聊。全部作品語言幽默戲謔，處處閃爍出作者的機智詼諧的風趣。
《我是貓》藝術精熟，敘述流暢，舒展自若，表現出作者的高超的藝術造詣。但是，它也有結構鬆散、內容龐雜、議論較多，調子偏向陰沉、描寫有油滑低俗之弊。盡管有這些不足，究竟是瑕不掩瑜。《我是貓》可以說是日本近代文學中諷刺文學的典範之作。
正如魯迅所雲，《我是貓》「輕快灑脫，富於機智」，以飄逸的文體透過一系列冷嘲熱諷否定了封建而落後的舊事物，對日本資本主義現代化所帶來的諸如拜金主義、利己主義等弊端深表不滿。這部自出機杼的作品，不拘泥於西方小說的模式，憑借聯翩的浮想運用自如地安排了一連串出人意料的新奇、警辟而幽默的場面，寄餘味於笑聲中，其如珠妙語往往道破人情世態的機微，剝下邪惡、虛偽與愚昧的外衣，放射出理性的光芒。[3]
《我是貓》幾乎由無數片斷的插話式的細節構成全篇，並不以單一而集中的情節取勝，而以獨特的藝術風格見長。這種不同凡響的藝術特徵來源於對日本民族文學傳統巧妙的吸收與成功的創新，來源於對西方理性思維與豐富學識的攝取與消化，更來源於對中國文化中憤世嫉俗而決不同流合污的文人氣質的繼承與發揚。化憤怒為嘲笑，化嘲笑為利刃，又將這利刃直接刺向「恃眾憑勢、胡作非為」的拜金主義的化身乃至日本軍國主義者的偶像，使夏目漱石這部以笑為武器而痛擊時弊的傳世之作顯示出令人肅然起敬的藝術勇氣。[3]
這部作品反映面廣，內容豐富復雜。作品沒有完整的故事情節，以貓為故事的敘述者，通過它的感受和見聞，寫出它的主人窮教師苦沙彌及其一家的平庸、瑣細的生活以及和他的朋友迷亭、寒月、東風、獨仙等人經常談古論今、嘲弄世俗、吟詩作文的故作風雅的無聊世態。作品還巧妙地寫進了鄰家金田小姐的婚事引起的糾葛，並把它貫穿在作品始終。資本家金田的妻子為了選擇女婿到苦沙彌家裡打聽理學士寒月的情況。苦沙彌有些傲慢，不大理睬她，於是招來了金田夫婦的肆意迫害：先是指使一夥人污辱謾罵；接著唆使苦沙彌的同事進行報復；以後又買通落雲館的頑皮學生鬧得他不得安寧；最後還叫苦沙彌過去的同學對他進行規勸、恐嚇。
小說以「我」（貓）為敘述方式，以「我」的見聞和評論構成內容。「我」的出生為開頭；「我」因喝了啤酒掉進水缸淹死，小說隨即結束。作品沒有完整曲折的情節，也沒有一般小說那樣嚴謹的結構。正如作品出版序言里所說：「《我是貓》象海參一樣，不易分辨哪是它的頭，哪是它的尾，因此隨時隨地都可把它截斷，進行結束。」[6]
作品影響
《我是貓》是日本文學大師夏目漱石的代表作，向被奉為世界名著之一。小說通過貓的視覺觀察明治維新後的日本社會，以幽默辛辣的語言，嘲笑和鞭撻了人類固有的弱點和金錢世界的社會時弊，還大量引用了古今東西哲人達士的名言，外外閃射著機智和文采，喜笑怒罵皆成文章。作品語言則典俚合爐，雅俗共賞，讀來令人在笑聲中抑制不拄驚嘆。
作者簡介
夏目漱石（1867～1916）日本近代作家。原名夏目金之助，其筆名漱石取自「漱石枕流」（《晉書》孫楚語）。漱石一生著有兩部文論、大量俳句、幾百首漢詩,若干隨筆和書信，但在文學上的最大貢獻是以他十幾部長篇小說和大批短篇小說豎起批判現實主義文學的豐碑，給後來的作家以深刻的啟迪。夏目一生堅持對明治社會的批判態度,以他的具有鮮明個性的、豐富多採的藝術才能，在日本近代文學史上佔有重要的地位。[7]

夏目漱石
參考資料
[1]  葛軍主編,初中生課外必讀名著導讀大全[M],北京工業大學出版社,2013.07,第382頁
[2]  李芸德．論《我是貓》中的批判主義精神．四川 自貢 ：四川理工學院外國語學院，2013
[3]  夏目漱石的《我是貓》．中華網．20010730 [引用日期2014-07-29]

❽ 有哪些批判現實主義文學的短篇小說值得推薦

莫泊桑的小說非常不錯，《羊脂球》，《漂亮朋友》，還有莫言《紅高粱家族》，陳忠實《藍袍先生》，劉震雲《一地雞毛》，路遙《人生》。

❾ 什麼是冰山文學

1、海明威——美國小說家。1954年諾貝爾文學獎。
《橋邊的老人》——現實主義短篇小說——「冰山理論」
海明威早期的長篇小說《太陽照樣升起》（1927）《永別了，武器》（1927）成為表現美國「迷惘的一代」的主要代表作。50年代後，他塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢性格」（代表作中篇小說《老人與海》1950）。
在藝術上，他那簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起過一場「文學革命」，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。
長篇：《太陽照樣升起》《永別了，武器》《喪鍾為誰而鳴》《乞力馬扎羅的雪》
中篇：《老人與海》
短篇：《白象似的群山》

2、弗吉尼亞•伍爾夫——英國意識流文學的代表作家之一，也是世界三大意識流作家之一，被譽為「20世紀最佳女作家」。
意識流短篇小說：《牆上的斑點》；長篇意識流小說《達洛威夫人》《到燈塔去》和《海浪》等。
意識流代表作家、作品：（法）普魯斯特《追憶似水年華》；（英）喬伊斯《尤利西斯》和伍爾夫；（美）威廉•福克納《喧嘩與騷動》。
補充：
莎士比亞文藝復興時期英國偉大的劇作家和詩人，主要作品為劇本37部，悲劇有《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》（合稱「四大悲劇」）和《羅密歐與朱麗葉》等，喜劇有《威尼斯商人》，馬克思稱之為「人類最偉大的戲劇天才」。

3、維克多.雨果——19世紀法國偉大作家，浪漫主義文學最卓越代表。
《炮獸》——浪漫主義長篇《九三年》節選
長篇小說：《巴黎聖母院》《悲慘世界》《海上勞工》（以上稱人道主義三部曲），《笑面人》《九三年》
補充
巴爾扎克19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表。主要作品為《人間喜劇》網路全書（包括《高老頭》《歐也妮•葛朗台》等），是世界文學中規模最宏偉的創作之一，也是人類思維勞動最輝煌的成果之一，馬克思稱它「提供了一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史」。

4 蒲寧
《安東諾夫卡蘋果》 現實主義短篇小說
長篇：《阿爾謝尼耶夫的一生》，被高爾基譽為「當代優秀的文體家」。1933年，「由於他嚴謹的藝術才能，使俄羅斯古典傳統在散文中得到繼承」，蒲寧獲得諾貝爾文學獎。

5、馬克西姆•高爾基——前蘇聯無產階級偉大作家。
《丹柯》——浪漫主義象徵性寓言體短篇小說——《伊則吉爾老婆子》
《伊則吉爾老婆子》是高爾基早期浪漫主義代表作。
主要作品：自傳體三部曲《童年》《在人間》《我的大學》，長篇小說《母親》，散文詩《海燕》等。列寧稱他「無產階級藝術的最傑出代表」，稱《母親》是部「非常及時的書」。

6保羅•戈埃羅巴西作家，被認為是繼馬爾克斯之後最受世人歡迎的拉美作家。《煉金術士》又名為《牧羊少年奇幻之旅》，評論家把這本書譽作是「一部影響讀者心靈一輩子的現代經典」。美國出版的英文版封面介紹文字稱：「能夠徹底改變一個人一生的書籍，或許幾十年才出現一本，您所面對的正是這樣的一本書。」美國圖書館協會將該書推薦為「青少年最佳讀物」。法國文化部部長將保羅・戈埃羅稱為「數百萬讀者心中的煉金術士」。
此後，保羅・戈埃羅又陸續出版了《籠頭》、《主神的使女們》《我坐在彼德拉河畔哭泣》、《第五座山》、《光明鬥士手冊》和《韋羅妮卡決定去死》等多部作品，每部作品都風靡一時，使保羅・戈埃羅成為當今巴西擁有讀者最多的一位作家。

7、列夫•托爾斯泰：19世紀俄羅斯文學現實主義的代表作家，
《娜塔莎》——長篇《戰爭與和平》節選
19世紀俄國最偉大的作家，主要有長篇歷史小說《戰爭與和平》、里程碑式巨著《安娜•卡列尼娜》、長篇小說《復活》、自傳體小說《童年》《少年》。他以自己有力的筆觸和卓越的藝術技巧辛勤創作了「世界文學中第一流的作品」，因此被列寧稱頌為具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」，已被公認是全世界的文學泰斗。
補充：
普希金十九世紀俄國最偉大的詩人。「俄羅斯文學之父（始祖）」；其作品被稱為「俄羅斯生活網路全書」；主要作品為抒情詩《自由頌》、長篇詩體小說《葉甫蓋尼•奧涅金》、童話詩《漁夫和金魚的故事》等。
屠洛涅夫俄國19世紀批判現實主義作家，主要作品有長篇小說《羅亭》《父與子》《貴族之家》，散文故事集《獵人筆記》描寫農奴的悲慘生活，抨擊農奴制度，被譽為「一部點燃火種的書」。《父與子》是屠格涅夫的代表作。
契訶夫19世紀末俄國偉大批判現實主義作家。主要作品短篇小說《小公務員之死》《變色龍》《套中人》，中篇小說《第六病室》，劇本《海鷗》《萬尼亞舅舅》他是俄羅斯唯一以短篇小說創作登上世界文壇高峰的作家。世界三大短篇小說家之一。
果戈里19世紀俄國最優秀的諷刺作家，《欽差大臣》批判現實主義文學的奠基人，《死魂靈》吝嗇鬼形象（四大吝嗇鬼形象之一）。
奧斯特洛夫斯基：20 世紀前蘇聯作家，代表作有《鋼鐵是怎樣煉成的》。

8、泰戈爾 ——19-20世紀印度偉大詩人
《素芭》——現實主義短篇小說
代表詩集《吉檀迦利》、《新月集》、《園丁集》、《飛鳥集》；
小說有長篇《沉船》、《戈拉》、《家庭與世界》《兩姐妹》，
中篇《四個人》
短篇《還債》、《棄絕》、《素芭》、《人是活著，還是死了？》、《摩訶摩耶》、《太陽與烏雲》。
1913年諾貝爾文學獎亞洲第一人。泰戈爾是具有巨大世界影響的作家。他共寫了50多部詩集，被稱為「詩聖」。

9、志賀直哉
《清兵衛與葫蘆》——現實主義短篇小說——【日本】志賀直哉
志賀直哉（1883-1971年），日本著名小說家，被日本評論家譽為「小說之神」。1904年發表處女作《菜花與少女》。1910年，與有島武郎、有島生馬等共同創辦《白樺》雜志，圍繞於這個刊物的一些年輕作家與美術家，對當時主張純客觀主義的自然主義文藝思潮不滿，要求肯定積極的人性，主張尊重個性，發揮人的意志的作用，提倡人道主義與理想主義的文學，形成「白樺」一派。志賀直哉為「白樺」派代表作家之一， 「白樺」派成為日本現代文學中一個重要的流派。

10.海因利希•伯爾
《在橋邊》——現實主義短篇小說——【德國】海因利希•伯爾，1972年獲諾貝爾文學獎
主要作品有《正點到達》（德國「廢墟文學」的代表作）、《小丑之見》（德國「不順從文學」的重要作品）和短篇小說集《流浪人,你若到斯巴……》等。1971年發表的《與一位女士的合影》(《以一個婦女為中心的群像》）是其全部創作的結晶，獲次年的諾貝爾文學獎。

11伊塔洛•卡爾維諾（1923-1985）是義大利當代最具世界影響的作家之一。
《牲畜林》——現實主義短篇小說——【義大利】卡爾維諾
他在第二次世界大戰期間參加抵抗運動，他的第一部長篇小說《通向蜘蛛巢的小徑》就是根據這段經歷寫成的。不久這部作品得了獎，他就此步入文壇。卡爾維諾當過新聞記者，後來從事兒童文學編輯工作。他的主要作品有：《一個分成兩半的子爵》、《阿根廷螞蟻》、《不存在的騎士》等等。他的作品獨具一格，擅長用童話的方式來寫小說。所以他的小說也可以說是童話。除了寫小說，卡爾維諾還像德國的格林兄弟一樣，收集編寫民間故事。卡爾維諾走遍義大利，付出了兩年時間的辛勤勞動，終於編寫出一部《義大利童話》，這部《義大利童話》可以和安徒生、格林兄弟的童話媲美。

12斯特林堡
《半張紙》——短篇小說——【瑞典】斯特林堡
斯特林堡是瑞典文學史上最傑出的小說家和戲劇家，被譽為「瑞典第一位具有世界影響的作家」他的作品在瑞典國內被視為寶貴的民族遺產，在其它國家也受到不少人的推崇。斯特林堡是瑞典自然主義文學的奠基人，歐洲表現主義和象徵主義的先驅。代表作有戲劇《到大馬士革去》、小說《紅房子》等，他還曾創作了瑞典文學史上優秀的自傳體長篇小說《女僕的兒子》（4卷），以描寫群島風光而著名的中篇小說《海姆斯島上的居民》，被認為是「歐洲自然主義劇作的典範」的《朱麗小姐》和《債主》，以及中篇小說《在海邊》等。

13艾薩克.什維斯.辛格，1978年獲諾貝爾文學獎
《山羊茲拉特》——現實主義短篇小說——【美】艾薩克.什維斯.辛格
艾薩克•什維斯•辛格，美國著名猶太作家，1904年，辛格生於當時在沙俄統治下的波蘭。1935年，辛格追隨哥哥來到美國。辛格在美國以當編輯和寫作為生，1943年他加入了美國國籍。辛格一生出版了九部長篇小說、十部短篇小說集、兩部劇本、十六本兒童故事集。曾先後兩次榮獲美國圖書獎，其中一次是獎給他的兒童文學創作的。辛格被稱為當代最會講故事的作家。1978年獲諾貝爾文學獎。1991年，辛格去世。
主要作品: 《傻瓜吉姆佩爾》《盧布林的魔法師》《庄園》《冤家，一個愛情故事》《蕭莎》
獲諾貝爾獎理由：因為他有充滿激情的敘事藝術，這種藝術既紮根於波蘭猶太人的文化傳統，又反映了人類普遍處境。

14加西亞.馬爾克斯，1982年獲諾貝爾文學獎
《禮拜二午睡時刻》——魔幻現實主義短篇小說——【哥倫比亞】加西亞.馬爾克斯
馬爾克斯作品的主要特色是幻想與現實的巧妙結合，以此來反映社會現實生活，審視人生和世界。這種把現實與幻景溶為一體的創作方法，被稱為「魔幻現實主義」。
重要作品有長篇小說代表作《百年孤獨》(被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」。 )《家長的沒落》《霍亂時期的愛情》等，中篇小說《枯枝敗葉》《惡時辰》等，短篇小說集《藍寶石般的眼睛》《格蘭德大媽的葬禮》等，電影文學劇本《綁架》等。

15博爾赫斯
《沙之書》——魔幻現實主義短篇小說——【阿根廷】博爾赫斯，20世紀短篇
小說大師
博爾赫斯（1899～1986）阿根廷詩人、小說家兼翻譯家，被稱為是「影響歐美文學的第一位拉丁美洲作家」。生於布宜諾斯艾利斯一個有英國血統的律師家庭。1950年至1953年間任阿根廷作家協會主席。1955年任國立圖書館館長、布宜諾斯艾利斯大學哲學文學系教授。1950年獲阿根廷國家文學獎，1961年獲西班牙的福門托獎，1979年獲西班牙的塞萬提斯獎。
成名作：《小徑分岔的花園》（短篇小說）。小說特色：敘述干凈利落，文字精煉，構思奇特，結構精巧，小說情節常在東方異國情調的背景中展開，荒誕離奇且充滿幻想，帶有濃重的神秘色彩。
重要作品有詩集《布宜諾斯艾利斯的激情》《面前的月亮》《聖馬丁牌練習簿》《陰影頌》《老虎的金黃》《深沉的玫瑰》，短篇小說集《惡棍列傳》《小徑分岔的花園》《阿萊夫》《死亡與羅盤》《布羅迫埃的報告》等。還譯有卡夫卡、福克納等人的作品。

16弗蘭茨•卡夫卡，奧地利小說家
《騎桶者》——【奧地利】弗蘭茨.卡夫卡，現代派文學的鼻祖。1904年（21歲）開始利用工作之餘的時間進行寫作，他不以發表、成名為目的，只是想用寫作來解除內心的苦悶。主要作品為三部長篇小說《城堡》《審判》《美國》和短篇小說《變形記》《判決》《地洞》《飢餓的藝術家》等，且生前大多未發表，卡夫卡被公認為是西方現代派文學的鼻祖（奠基人），是歐洲表現主義文學的代表作家。
卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭曲變形的世界裡惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。
卡夫卡生活在奧匈帝國行將崩潰的時代，又深受尼采、柏格森哲學影響，對政治事件也一直抱旁觀態度，故其作品大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的孤立、絕望的個人，成為席捲歐洲的「現代人的困惑」的集中體現，並在歐洲掀起了一陣又一陣的「卡夫卡熱」。