芥川龍之介短篇小說手絹評析

① 芥川龍之介《手巾》主旨

芥川龍之介（1892～1927）日本小說家。生於東京，本姓新原，父經營牛奶業。生後9個月，母精神失常，乃送舅父芥川家為養子。芥川家為舊式封建家族。龍之介在中小學時代喜讀江戶文學、《西遊記》、《水滸傳》等，也喜歡日本近代作家泉鏡花、幸田露伴、夏目漱石、森鷗外的作品。1913年進入東京帝國大學英文科。學習期間與久米正雄、菊池寬等先後兩次復刊《新思潮》，使文學新潮流進入文壇。其間，芥川發表短篇小說《羅生門》（1915）、《鼻子》（1916）、《芋粥》（1916）、《手巾》（1916），確立起作家新星的地位。1916年大學畢業後，曾在橫須賀海軍機關學校任教，旋辭職。1919年在大阪每日新聞社任職，但並不上班。1921年以大阪每日新聞視察員身份來中國旅行，先後游覽上海、杭州、蘇州、南京、蕪湖、漢口、洞庭湖、長沙、鄭州、洛陽、龍門、北京等地，回國後發表《上海游記》（1921）和《江南遊記》（1922）等。自1917年至1923年，龍之介所寫短篇小說先後六次結集出版，分別以《羅生門》、《煙草與魔鬼》、《傀儡師》、《影燈籠》、《夜來花》和《春服》6個短篇為書名。
龍之介的小說始於歷史題材，如《羅生門》、《鼻子》、《偷盜》等；繼而轉向明治文明開化題材，如《舞會》、《阿富的貞操》、《偶人》等；後寫作現實題材，如《桔子》、《一塊地》以及《秋》等。在創作中注重技巧，風格纖細華麗，形式、結構完美，關心社會問題與人生問題。1925年發表自傳性質小說《大島寺信輔的半生》。1927年發表短篇《河童》，對資本主義社會及其制度作了尖銳的嘲諷。同年7月由於健康和思想情緒上的原因，服毒自殺，享年35歲。

② 芥川龍之介的歷史小說的特點

芥川龍之介
龍之介的作品以短篇小說為主，其它更有詩、和歌、俳句、隨筆、散文、游記、論文等多種。 龍之介的小說始於歷史題材，如《羅生門》、《鼻子》、《偷盜》等；繼而轉向明治文明開化題材，如《舞會》、《阿富的貞操》、《偶人》等；後寫作現實題材，如《桔子》、《一塊地》以及《秋》等。在創作中注重技巧，風格纖細華麗，形式、結構完美，關心社會問題與人生問題。1925年發表自傳性質小說《大島寺信輔的半生》。1927年發表短篇《河童》，對資本主義社會及其制度作了尖銳的嘲諷。 芥川龍之介亦是新思潮派的代表作家，創作上既有浪漫主義特點，又具有現實主義傾向。 早期的作品以歷史小說為主，借古喻今，針砭時弊。它們可分為5類： ①取材於封建王朝的人和事，如《羅生門》和《鼻子》系根據古代故事改編，揭露風行於世的利己主義；《地獄圖》(1918)寫一個服務於封建公侯的畫師為了追求藝術上的成就而獻出女兒和自己的生命，抨擊暴君把人間變成了地獄。 芥川龍之介
②取材於近世傳入日本的天主教的傳教活動，如《煙草和魔鬼》(1917)、《信徒之死》(1918)、《眾神的微笑》(1922)等。 ③描述江戶時代的社會現象，如《戲作三昧》、《某一天的大石內藏助》（均1917）等。在《戲作三昧》中，通過對主人公瀧澤馬琴的內心活動的描寫，闡述了作者超然於庸俗丑惡的現實之外的處世哲學。 ④描繪明治維新後資本主義上升時期日本社會的小說，如《手絹》（1916）、《舞會》(1920)等。《手絹》諷刺了日本明治時期思想家新渡戶稻造所鼓吹的武士道精神。 ⑤取材於中國古代傳說的作品，如《女體》、《黃粱夢》、《英雄器》(均1917)、《杜子春》、《秋山圖》（均1920）等。 十月革命後，日本無產階級文學開始萌芽，芥川也在時代的影響下，著重寫反映現實的作品。其中有歌頌與小資產階級知識分子的頹唐消沉形成明顯對照的淳樸善良的農村姑娘《桔子》(1919)，表現現代男女青年苦悶的《秋》(1920)，刻畫少年心理的《手推車》(1921)，描寫農村中人與人之間關系的《一塊地》（1923），嘲諷乃木希典的《將軍》（1920）以及批判軍國主義思想、對下層士兵寄予同情的《猴子》（1916）和《三個寶》(1927)。 芥川龍之介
芥川晚期的作品,反映了他對貧富懸殊的社會現實的幻滅感。1927年初,發表《玄鶴山房》,通過老畫家之死，揭露家庭內部的糾葛,反映了人生的慘淡和絕望心情,暗示舊事物的衰亡和新時代的來臨。寫這篇作品時,芥川已萌自殺的念頭,使以後的作品如《海市蜃樓》等充滿了陰郁氣氛。《河童》(1927)通過虛構的河童國,抨擊人吃人的資本主義制度。遺作《齒輪》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想狀態。評論集《侏儒的話》(1923～1927)闡述了他對藝術和人生的看法。 在短短12年的創作生涯中，芥川寫了148篇小說,55篇小品文,66篇隨筆,以及大量的評論、游記、札記、詩歌等。他的每一篇小說，題材內容和藝術構思都各有特點，這是他在創作過程中苦心孤詣地不斷進行藝術探索的結果。他的文筆典雅俏麗，技巧純熟，精深洗練，意趣盎然，別具一格。在日本大正時期的作家中佔有重要地位。為了紀念芥川在文學上的成就，從1935年起設立以他命名的「芥川文學獎」，它一直是日本獎勵優秀青年作家的最高文學獎。

③ <羅生門>的作者是誰其生平還有什麼作品

羅生門 作者：芥川龍之介（日本）
1892年芥川龍之介生於東京，是一個送奶工人的兒子。他剛出生媽媽即患上精神病，他被舅舅撫養大。1913年他進入東京帝國大學，學習英國文學，期間開始寫作。畢業後通過教授英文和作報紙編輯維持生計。1914年他發表了《羅生門》。夏目漱石讀到後，非常贊賞，對他多方關懷。在夏目的關懷下，1916年他發表了《鼻子》。這段時間他也開始創作俳句。1918年他發表《地獄變》，講述了一個戰國時期的殘酷故事，通過畫師，畫師女兒等人的遭遇。反映了純粹的藝術和無辜的底層人民受邪惡的統治者的摧殘。

1921年芥川龍之介作為大阪每日新聞報社的記者前往中國四個月，這次任務非常繁重。在任務的壓力和自身壓抑作用下，他染上了多種疾病，並終生不愈。回到日本後。1922年他發表了《竹林中》。作品與柯林斯的《月亮寶石》結構類似，都是在一件案子的調查採集的各方的證詞與說法。不同的是《月亮寶石》最後澄清了事實，而《竹林中》中各方的證詞某些地方重合卻又有很大矛盾，但是又都能自圓其說。整個作品彌漫著壓抑，彷徨，不定向的氣氛。這反應了作者本人迷茫的思想。自此以後，由於病情惡化，芥川龍之介常出現幻覺，當時的社會形式也右轉，沒有言論自由。這使得他的作品更加壓抑，如《河童》。1927年芥川龍之介繼續寫作隨想集《侏儒的話》，作品短小精悍，每段只有一兩句話，但意味深長。7月24日作家自殺身亡。

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其他
1935年芥川龍之介自殺去世8年後，他的畢生好友菊池寛設立了以他的名字命名的文學新人獎「芥川獎」（芥川賞），現已成為日本最重要文學獎之一，與「直木獎」（直木賞）齊名。
1950年，日本著名導演黑澤明(Akira Kurosawa)，將芥川的作品《竹林中》與《羅生門》合而為一，改編為電影《羅生門》，在國際上獲得多個大獎，使日本電影走向世界。此後，「羅生門」更成為對於撲朔迷離的、各方說法不一的事件的代名詞。
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主要著作
老年 1914年
羅生門 1915年
鼻子 1916年
山葯粥（芋粥） 1916年
煙草和魔鬼（煙草と悪魔） 1916年
戱作三昧 1917年
蜘蛛之絲（蜘蛛の糸） 1918年
地獄変 1918年
邪宗門 1918年
魔術 1919年
南京的基督（南京の基督） 1920年
杜子春 1920年
火神（アグニの神） 1920年
竹林中（藪の中） 1921年
軌道列車（トロッコ） 1922年
玄鶴山房 1927年
侏儒的話（侏儒の言葉） 1927年
河童 1927年
齒輪（歯車） 1927年
西方人（西方の人） 1927年

④ 暑假第一本書《羅生門》

《人間失格》看了30%就放棄了，感覺敏感到無病呻吟。而《羅生門》卻愛不釋手，有些事用大道理概述，很難令人接受與信服，小說的形式更具感染力，芥川筆下每個短篇都像一杯意式咖啡，濃縮的苦澀，卻回味無窮。

【羅生門】黑澤明電影的小說原型——到底是精神世界引領物質？還是物質保障精神世界？在物資貧乏時，人性立刻變得滿目蒼夷，觸目驚心。

【地獄變】畫師良秀為大公繪制地獄變的屏風，期間良秀為了畫作惟妙惟肖，不惜讓貓頭鷹攻擊愛徒進行素描。而大公垂涎良秀女兒的美貌，求而不得心生怨恨。在良秀面前焚其女，而良秀在痛苦之餘仍不忘藝術創作。地獄變的屏風完成了，最終良秀也因痛失愛女而自盡。——恃才傲物的畫師良秀和驕奢淫逸的大公都是自私人設，習慣將自己的信仰無限放大，當藝術和權力兩方對壘時，被用來殉道的卻是唯一象徵純潔美好的良秀閨女和忠心耿耿的猴子，何其悲哀？

【奉教人之死】羅連若從小被廟堂收養，潛心修佛，不料被誣陷與女子私通。因此被逐出廟堂，眾人非議，連視同兄弟的西美昂也疏遠。但，最終羅連若卻撲入火場救出了誣陷他私通女子的孩子，當眾人以為是血濃於水使羅連若奮不顧身時，才驚詫羅連若居然是女兒身。——我們都是凡人，對人性的善良尚能認可和同情，但倘若升華到神性太過美好的人和事，我們卻往往抱著謹慎懷疑的態度。

【老年的素盞鳴尊】素盞鳴尊是《古事記》三位主神之一，年老後與女兒獨自居住在孤島中，生活安逸。但是葦原的出現卻吸引的女兒的注意並打破了原先的平靜，素盞鳴尊想盡辦法刁難和陷害。最終，素盞鳴尊跳脫嫉妒、階級固化和對女兒控制欲，祝福女兒和葦原雙宿雙飛。開明的素盞鳴尊和朝陽般的青年，這是芥川龍之介筆下難得一見人性光輝耀眼的一面。

【秋山圖】煙客翁是個畫痴，通過介紹鑒賞了久負盛名的《秋山圖》，《秋山圖》空靈淡盪令他一見傾心難以忘懷。可是，時隔數年，《秋山圖》輾轉到朋友處，隨時可見時，卻不過爾爾。人的記憶對於夢寐以求的東西自帶濾鏡，意外總是驚喜，回憶始終美好。得不到總是騷動，被偏愛的有恃無恐。

【莽叢中】一個命案三人口供造就了各執一詞的羅生門。——誰說了謊？沒有，只是每個人習慣將自己在復述案情時美化人格，連自己都騙了，能算說謊嗎？

【報恩記】一個江洋大盜通過搶劫報恩於曾經放過自己瀕臨破產的彌三右衛門，而彌三右衛門之子又代替江洋大盜在刑場被砍頭。——在利己道德觀裹挾之下的報恩記，雖有鹿林好漢般的仗義，但卻助長惡的延續。

【阿富的貞操】手持槍械的老新以貓為要挾調戲阿富，阿富幾番爭斗和猶豫後願意妥協，以貞操換得主人心愛的貓，但老新卻因為良知未泯並未實施。多年後，阿富嫁入小康再遇飛黃騰達的老新，心中回憶當時見老新感覺就非同尋常。——女性的「第六感」到底算神奇還是荒謬呢？

【六宮公主】與許多古代官宦女子一般，六宮公主從小錦衣玉食，但隨父母過世家道中落，六宮公主只能委身於人以求溫飽，可惜所託之人卻薄倖，無奈身若柳絮，最終抑鬱悲涼而亡。最後一段，六宮公主臨終超度，僧人告誡，超度的佛經需要公主親口誦讀。——又美又純瓷娃娃般的公主，就像《了不起的蓋茨比》中的女主一樣，占盡世間美好卻唯一缺了獨立的靈魂，只是一個嬌弱到需別人餵食的巨嬰。

【戲作三昧】馬琴是名小說家，短篇中細碎記錄了他在澡堂中遇到忠粉和黑粉、他特別崇拜的《水滸傳》等書籍、出版商拜訪、與家人親昵等點滴生活日常，但文散而神不散。——人的價值觀形成往往來源於世俗評價和閱覽書籍，而作為一枚藝術工作者又鄙視平庸和世俗，苦惱於如何跳脫條條框框。可是，真正讓他獲得幸福感不就是親情此類庸俗的事物嗎？（三昧：佛教用語，意思是使心神平靜，雜念止息，是佛教的重要修行方法之一。）

【山鷸】短篇是由托爾斯泰回憶錄中一則真實故事改編，講訴托爾斯泰和屠格涅夫一起打山鷸，卻因為是否打中山鷸而產生間隙的有趣故事。——人之間的交往，一旦產生誤會，自尊心就會凌駕於彼此感情，混合著焦慮、渴望等一系列害怕友情破碎的小情緒便會爬滿心頭。哪怕再能言善道的人也會變得不善辭令。

【火男面具】平吉死了，在賞花船上眾目睽睽之下倒地而亡，除了面具之下和酒醉之時，風趣、失態，他的一生都平庸至極。——在社交中迎合他人或酒精下過度釋放，漸漸迷失了自我，只有當死神來臨面具掉落的一刻，方才從表演型人格中解脫。

【孤獨地獄】「但其中的孤獨地獄，在山間曠野，樹下空中，到處都可以突然出現。也就是說目前的這種境界，馬上就會出現地獄般的苦難。我在兩三年前，就墜落到這個地獄里了。我對任何事都不會有持久的興趣，因此我總是從一個境界轉到另一個境界，不安地生活著。」——你和死亡之間隔著父母,當父母離開人世,你就直面死亡了。

【虱】短篇幽默風趣，乘船遠渡的武士們分為兩派：一派圈養虱子，一派食之為樂。最後，還因為虱子差點火拚。——嘻哈之餘，想到一個與情節無關的佛學故事：「一位禪師見一隻蠍子掉到了水裡，決心救它。誰知禪師手剛一碰，蠍子便蟄了他的手指。禪師無懼，再次出手，又被蠍子狠狠蟄了一次。旁邊有人就說：它老蜇人，何必救它呢?禪師答：蜇人是蠍子的天性，而行善是我的天性，我豈能因為它的天性，而放棄了我的天性。」蠍子和虱子到底應該飼之還是滅之？由於禪師過於妙對機鋒，令我都忽視他的大乘博愛了。

【猴子】短篇很簡單，軍艦上猴子和船員同樣犯了偷竊罪，但對於猴子小事化無，而船員卻難逃嚴懲。——同樣犯了錯，猴子是可以免受處分的，人卻不行。猴子的獸性降低了人對他的期許和要求，社會更多依賴於人治而非法治，道德標桿並不是恆定不變的。

【手絹】「先生同時注意到婦人的手在激烈地顫抖著。他還注意到兩手一邊在顫抖著，一邊可能是由於在強抑制著感情的激動的緣故，緊緊握著手絹，只差沒撕碎了。同時他還覺察到滿是皺褶的絲手絹，那綉花的手絹邊在顫抖著的手指中間，好像被微風吹動似的抖動著。——婦人雖然臉上浮著微笑，實際上全身早就在哭泣了！」——婦人明明是喪子之痛，內心洶涌澎湃卻表面波瀾不驚，褒獎「克己」以此扼殺人的正常情感輸出。「信」武士道並不可怕，可怕的是「愚信」和道德綁架。

【橘子】——芥川龍之介特別擅長於在筆尖勾勒畫面感，女孩凍瘡發紅的手和橘子都是鮮艷奪目的暖色系，讓人不由聯想起《辛德勒名單》里黑白人群中紅衣女孩。在平淡的人生中，人們往往無視身邊唾手可得的美好，卻又仰望遙不可及的驚喜。

【煙草與魔鬼】短篇講述了葡萄牙傳道士與日本人之間的一則賭約，讓日本猜測植物的名稱，若猜中植物便歸日本人，猜錯則要日本人的肉體和靈魂。日本人急中生智，運用小計謀戰勝了傳道士......"但是我老早就認為這個傳說恐怕有更深的含義。因為魔鬼盡管未能把牛販子的肉體和靈魂弄到手，卻得以使煙草遍布日本。這么說來，正如牛販子之獲救伴隨著墮落的一面，魔鬼的失敗也伴隨成功的一面吧。魔鬼連摔個跤也不會白白站起來的。當人自以為戰勝了誘惑的時候，說不定已經進了圈套呢。"

【沼澤地】這是高中時候讀到過的一個閱讀理解，短篇中以第一人稱記述了「我」和一個時尚美術記者賞畫過程中，「我」的三次情緒遞進以及對畫的認可。——藝術創作的難點就在於獨排眾議特立獨行，並在流行趨勢的聲潮中逆流而上，藝術的感染力有時甚至源於藝術家的人格魅力。

【龍】短篇講述一個和尚惡作劇在水池邊豎起告示牌說龍要升天。最後全城轟動的荒唐事件。——眾所周知，龍本是虛無縹緲的東西，但三人成虎，以訛傳訛的事情還少嗎？兒時讀世界七大奇跡，對宙斯神像甚至傾慕，但是真正來到希臘才知道，傳說只是傳說，並沒有宙斯神像。失望之餘，抬頭仰望宙斯神殿的高大立柱，想到千里迢迢的奔波，陽光斑駁透過立柱的瞬間，卻又覺得無比神聖。人經常被營造的氣氛和豐富的想像力所愚弄，好像又甘願被愚弄。

【舞會】短篇跳脫東方背景，勾勒一場上流社會的西式舞會，是芥川筆下最小資的一篇。小說描寫了富家小姐明子楚楚動人但涉世未深，參加一場舞會，和一位法籍軍官的「浪漫」邂逅。因為不諳世事，使明子對軍官很多暗喻不明就裡，錯將調戲當欽慕。——很驚訝，一部年輕女孩職場和社交教科書卻出自一位男性之手。回顧一下作品中的隱喻，貌似我也不懂，真是倒吸一口涼氣。

【女性】咋一看是一部從蜘蛛捕食、產卵直到死亡的昆蟲類科普讀物，在芥川的描述下，比看了一集動物世界還要身臨其境。有密集恐懼症的小夥伴慎入。——蜘蛛生命歷程彷彿妙齡少女到中年婦女的過程，應了那句「為母則剛」，蜘蛛從外貌到獵食都顯示著「惡毒」，但是另一面卻難以掩蓋「慈母」光輝，這就是她的自然生存法則。

【一塊地】畫風一轉，這次描寫的是農村淳樸之風和婆媳矛盾。——鯰魚效應激發潛能的同時讓人倍感壓力，可一旦鯰魚消失，人就容易懈怠而喪失責任意識，導致企業或家庭由盛轉衰，這就是婆婆最後意識到的悲哀:自己以往的勤勞建立於對於癱瘓兒子的責任和好強媳婦的督促，而如今壓在她身上的大山再也不存在了，同時也令他們家失去了源源不絕的生命力。

【大導寺信輔的前半生】比起其他的小說，這算一個長篇，並且作者還特意在末尾加上未完待續。這篇算是一個名為信輔的孩子記錄自己成長煩惱。「一觸到火焰上，就過早地、令人難以置信地撲啦啦死去了。每當想起這個不可思議的美麗的燈蛾的生死，不知為什麼他的內心深處就多少感到凄涼。」——信輔是個早熟敏感的孩子，閱覽《羅生門》可以感知芥川龍之介本人博覽群書和妙筆生花，而恰巧他塑造的信輔就是那麼一個「由書本構建理想國，憎惡拮據現實，對文學有天然悟性」的人。所以，極大可能信輔就是芥川龍之介童年的自畫像。雖明知沒有意義，卻沉迷辯論，將文壇視為戰場。明知不會有結果，可還是飛蛾撲火。能力不足以支撐野心，生活也辜負了自己，所以芥川龍之介就猶如飛蛾般被夢想的火焰吞噬自殺了。果然，任何一個人在描寫自己的時候頗具感染力。

【海市蜃樓】短篇記錄了芥川龍之介夫婦和友人在沙灘上觀看海市蜃樓的一次經歷，其中有段友人點亮火柴而產生「明暗對比」。「好比是點上火柴就能看見各種東西一樣吧。正因為這樣反而感到可怕。覺得在我們的思想意識的界限之外還存在著各種東西似的……」——想到黃仁宇的《萬曆十五年》：申時行把人們口頭上公認的理想為「陽」，而把人們不能告人的私慾為「陰」。「陰」，即不能公知於社會，卻在暗中支撐著社會運作的不成文規則。又想到弗洛伊德的冰山理論：「心靈比喻為一座冰山，浮出水面的意識是少部分，而大部分是埋藏於海平面之下的潛意識。」

【河童】短篇記述了一位狂人因為意外，誤入河童國。不用說，河童國肯定是芥川本人對社會、歷史、文學、藝術、宗教、政治等等一系列社會問題的不滿。——可能此類文學看得過多，感覺並不出彩。克爾凱郭爾的名言：夜鶯不要求任何人聽它的歌唱，這是它的謙虛；但它也毫不在乎是否有人聽它唱歌，這是它的驕傲。在《地獄變》中恃才傲物的良秀身上多少可以看到芥川對藝術的執念。但也是這種格格不入導致最後他的悲劇。

【蛙】一群嘰嘰喳喳的青蛙變身哲學家，秉承孟子的「萬物皆備於我」。那麼，此時天敵蛇的出現，蛇難道也能「為我所用」？哲學蛙又解釋道：「蛇是為了保持生態平衡，避免蛙過度繁殖，破壞同類的生存環境。」所以，哲學蛙教導大眾應該順應天意。機鋒得不要不要的。

【侏儒的話】不知從哪裡看過的金句：你眼中的巨人，不過是夕陽下侏儒的影子。之前芥川龍之介的小說條理分明，而《侏儒的話》更像我們的豆瓣收藏夾中未經整理的囈語。條理分明是人的前意識，而憤世嫉俗的囈語就是那冰山下的潛意識。《海市蜃樓》中芥川所恐懼黑暗中潛藏的東西。之前短篇如果比作象徵平靜梵谷的《杏花》，那麼《侏儒的話》更接近野蠻綻放的《向日葵》。之前所有小說的精緻只是「陽」，而《侏儒的話》則他心中的「陰」。