諾貝爾文學獎短篇小說感想

❶ 8條寫作技巧—來自諾貝爾文學獎作家的分享

那些贏得諾貝爾獎的作家，比如托妮・莫里森或者加西亞·馬爾克斯，通常具有值得人們銘記的寫作技巧。

以下是來自諾貝爾文學獎的著名作家所提供的 8 條寫作箴言，希望對你有所幫助。

托妮・莫里森 (Toni Morrison) 於 1993 年獲得了諾貝爾文學獎。

在諾貝爾演講中，她將具有 意識障礙，良知失速，壓制人類潛能 等特點的 僵化的語言 ，與那些 充滿自我意識和關懷情感的語言 進行了對比。

她將性別歧視和種族主義語言歸類為前者，並說它們是：

莫里森的具體建議是，創作語言不應該像僵化語言那樣嘗試做出斷言式的明確表述或者嘗試闡釋一切，真正的創作應該是根據自身生命體驗，探討一個與作家息息相關的主題，講述一個獨具作家而言真正重要的故事。

1996 年獲諾貝爾文學獎的波蘭詩人維斯瓦娃·辛波絲卡, 在波蘭報紙《文學生活》中開設了專欄，主要目的是向作家們提供建議。

在一份寫作建議中，辛波絲卡告訴一位有抱負的詩人以下內容（她的建議也適用於小說作者）：

辛波絲卡的言外之意是，對於上述這些高度抽象的宏大主題敘事，通過一些抽象的詞語是無法具體闡釋其中的奧義。

對於作家而言，使用一些 具象化 的語言能夠更好地傳達出抽象主題的精髓。

例如，對於自由主題，不要只是以喊口號的方式告訴讀者這個角色多麼熱愛自由，而是應當通過具體的 行動 和 經歷 來折射出這個角色對於自由的熱愛之情。

這種寫作技巧能為讀者提供更加 視覺化 的閱讀體驗，也能激發讀者的共鳴。

加拿大作家艾麗斯・芒羅 (Alice Ann Munro) 於 2013 年獲得諾貝爾文學獎，而她的寫作生涯幾乎完全專注於短篇小說。

當被問及她是否總如何創作一個故事時，芒羅說：

除此之外，你可以 使用錄音機或使用智能手機上的語音注釋功能來隨時記錄頭腦中出現的想法或句子 。

即使你坐下來寫作的時間很少，這也將幫助你繼續進行創作。

奈及利亞劇作家兼詩人沃萊・索因卡 (Wole Soyinka) 於 1986 年獲得諾貝爾文學獎，他在一次采訪中描述了他的閱讀方式對於他創作的影響：

的確，要寫得好，你必須廣泛閱讀。閱讀會影響你的知識、經驗和眼界，影響你的價值觀甚至是人生觀。

然而，在閱讀過程中， 請保持自己的主體意識，最好要有意識地對閱讀內容保持警惕 。

無論是小說，還是其他類型的文學作品， 最終都應該是創作者通過自己的文字表達自己的故事 ，而不是經由自己之手，使用明顯受到別人想法影響的內容拼湊成自己的作品。

哥倫比亞作家加布里埃爾・加西亞・馬爾克斯 (Gabriel García Márquez) 於 1982 年獲得了諾貝爾文學獎。作為小說家，很多中國讀者都熟悉他的文學名著《百年孤獨》。鮮為人知的是，他同時也是一位記者。

有一次，有人針對他的多重身份，向其詢問新聞與小說之間的區別，馬爾克斯回答到：

最後一句話很關鍵：無論你寫的是發生在當代倫敦的現實主義小說，還是發生在火星殖民地的未來派科幻小說，這都沒完全可以。對於小說家而言，重要的事情是讓人們相信你寫的內容。

盡管小說寫作可以天馬行空，但不是隨心所欲地脫離實際進行胡編亂造。

為了讓讀者相信你的故事，你要創造 具有可信動機的人物角色 ，這些角色要在某種程度上與讀者有所共鳴，讓讀者感覺人物角色是有血有肉的，能夠看到自己的某些影子。

與此同時，對於 小說環境設置 最好讓讀者感覺身臨其境，小說情節設置要是能讓讀者具有現實主義的沉浸感則是再好不過了。

在關於作家的寫作技巧中，約翰・斯坦貝克（John Steinbeck）提出的建議至今仍然非常具有參考價值。

在 1975 年秋季的《巴黎評論》中，斯坦貝克寫道：

如果只關注小說的完成時間，那麼容易感到不耐煩或不知所措。

專注於手頭的任務。今天只寫一頁：比昨天多一頁，然後明天再寫一頁 。 繼續使用此方法，不斷強化的寫作動力將會驅動你完成更多的寫作任務。

秘魯作家馬里奧・巴爾加斯・略薩 (Mario Vargas Llosa) 一生發表了 30 多部小說、戲劇和散文，並於 2010 年獲得了諾貝爾獎。

在接受《巴黎評論》采訪時，略薩提出了有關如何不斷提出構想的建議：

在寫作中，建議設定寫作時間表 ，並嚴格按照已經規劃好的寫作日期執行寫作任務。

只有一直寫，反復寫，在寫作壓力之下更好的靈感才會迸發，才能確保故事創意源源不斷的涌現。

偉大的美國作家索爾・貝婁 (Saul Bellow) 發表了 14 部小說，並於 1976 年獲得諾貝爾文學獎，他優雅地描述了作家和讀者之間的關系：

貝婁認為，一部轟動一時的小說，自然需要沖突、懸念以及好故事所需要的其他要素。但是，當你將自己獨特的視角和氣質注入你的作品中時，即使你沒有令人緊張的故事情節或偉大的寫作風格，你依然可以實現與讀者的靈魂交流。

為了達到這一點，貝婁認為，作家有必要和自己的讀者保持某種方式的聯系。比如，採用寫信等方式，以此確保創作者能夠感受到讀者的真實反應，並反過來充實和豐富作家對於角色創作的靈感。

當然，身為作家，也需要與其他作家保持聯系。通過其他作家有用的創作反饋和文學批評，將會對作家寫作水平的提高大有裨益。

註：以上內容編譯自 《8 Writing Tips from Authors who Won the Nobel》

❷ 百萬英鎊的讀後感

當細細地品讀完一本名著後，大家一定都收獲不少，這時最關鍵的讀後感不能忘了哦。那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是我幫大家整理的百萬英鎊的讀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

百萬英鎊的讀後感1

讀了《百萬英鎊》後，我深深的體會到了「金錢不是萬能的，但離開了錢是萬萬不能的。」這句話的含義。

《百萬英鎊》是出自美國作家馬克.吐溫之手，馬克.吐溫是一個天才的幽默作家，他的作品幽默、辛辣、一針見血，具有強烈的現實中有批判精神。比較具有代表性的有《競選州長》、《王子與貧兒》、《鍍金時代》、《湯姆索里亞歷險記》、《好孩子的故事》、《阿星》、《赤道游記》等著名作品，被稱為「美國文學作品中的林肯」、「世界著名的短篇小說大師」、「與美國批判現實主義的奠基人」。被美國獲諾貝爾文學獎的大作家威廉.福克這樣評價道：「第一位美國作家，我們都是繼承他而來。」

《百萬英鎊》寫的是兩個富翁打賭的故事，他們把一張一百萬的英鎊交給了一個窮人，並以一個月為期限看看這個人生活得好不好。這是一個很有趣的博弈。結果證明，這位手持一百萬英鎊的窮人不僅一分錢也沒花，還存下了一筆巨款，並且贏得了一位小姐的愛情。生活過得十分好。

這個絕妙的諷刺，藉助於馬克.吐溫的妙手，告訴我們這樣一個道理：金錢之所以橫行霸道，是因為這個世界上金錢的奴隸太多的緣故。

百萬英鎊的讀後感2

今天我看了一本書叫做《百萬英鎊》，這本書講的是一個貧窮的主人公，看見了兩位富翁在打賭，因而得到了一張一百萬的支票。當主人公亨利來到一家餐廳時，店員看見亨利一副看起來像是窮光蛋的樣子，就把他打發到一個角落去吃飯，但當亨利吃完飯時，正准備付錢時，這使所有人都大吃一驚，因為看起來像是窮光蛋的亨利手上卻有一張壹佰萬元的支票，老闆知道這件事後，說這頓飯免費吃，臨走前還對亨利鞠了兩次90°的躬。

當亨利來到一家服裝店時，店員見他衣衫破舊的樣子，就拿了一套不適合亨利穿的衣服，可當亨利拿出錢時，店員哭了，老闆見了，給亨利做了48套合身的衣服。。。

可當有一天，有一位英國貴族開始開玩笑的藏起亨利的支票時，所有人開始拆亨利的台，還有一個人諷刺亨利，還收走了亨利的48套衣服，但當支票又重回亨利的手中時，那個做衣服的人臉翻得比書還要快，馬上又把亨利的48套衣服完整的還給了亨利，還對亨利說，上帝保佑你。。。

這本書告訴我，錢固然重要，但是人的品質和道德比什麼都要寶貴，有的人可以因為錢放棄友情，愛情，甚至親情!!!所以我們要靠自己的正當途徑來獲得錢，不要拿那些不是自己的，來歷不明的黑錢!!!

百萬英鎊的讀後感3

《百萬英鎊》是一個很有趣的短篇小說，讀了《百萬英鎊》後，我有很多感想。

《百萬英鎊》主要講的是兩兄弟打了一個「如果一個窮人得到百萬英鎊會怎樣做」的賭。他們就給了一個貧窮而誠實的人一張一百萬英鎊的鈔票。人們對這個一夜暴富的人很驚訝，不斷提高他的地位。他還有了一個美麗的妻子，過著幸福的生活。

我的感想是，過去的人們看不起窮人，覺得幫助窮人自己什麼好處都沒有，還對窮人很冷淡。可是一見到有錢人就對他很客氣、熱情。這種情況就表現出了過去的人們都是金錢至上，有錢的人就有地位，受人們尊重。可是沒錢的人就沒有地位，別人也看不起他們。我覺得這種情況是非常不好的，不是只有有錢的人能受到尊重，每個人都有權利得到別人的尊重。同時，幫助窮人也是快樂的事。當你盡自己的能力幫助了別人後，內心會有一種說不出的喜悅和開心。我覺得人們還是應該幫助窮人。另外，我還覺得不應該金錢至上，以貌取人。金錢雖然很重要，但並不是萬能的!《百萬英鎊》是一個很有趣的短篇小說，讀了《百萬英鎊》後，我有很多感想。

百萬英鎊的讀後感4

本書講述了一個流落倫敦的美國人亨利·亞當，在被確定是一個誠實但貧窮的人後，受到一對奇怪的兄弟為了打賭而「借」給他的一百萬英鎊。他的遭遇也十分有趣，人們先是從穿著上看不起他，當他拿出一百萬英鎊希望別人找錢時，人們不但對他點頭哈腰，卑躬屈膝，而且就連對亨利來說比較昂貴的一些費用也不需要他馬上支付，甚至有些人都願意直接不要錢，因為他們不但找不開錢，而且堅信這位百萬富翁，一定不會在意這點「小」錢的。最後亨利不但如獲至寶地得到了一位如花似玉的妻子，還獲得了三萬英鎊的利息。

雖然，這樣的事情在現實生活中也許不會發生，但作者卻用這樣誇張的手法，諷刺了現代社會對「金錢萬能」的理念。衣店服務員見了衣衫襤褸的人置之不理，可當他看到了那張百萬英鎊鈔票的誇張的表情，甚至說無期限的等著付款與先前的表現形成了強烈的對比。拜金主義是可恥的，不勞而獲更不應該!其實作者諷刺的就是現代社會上的狀況，對富商們點頭哈腰，而對窮人卻是那樣的瞧不起。金錢難道就是萬能的嗎?當然不是，世界上還有許多東西比金錢更重要!

有很多門金錢是打不開的，只有好好學習，努力奮斗才能獲得知識!

百萬英鎊的讀後感5

《百萬英鎊》是講一個貧窮、誠實的人，也就是這個故事的主人公收到了一對兄弟的信，信裡面送給了他一百萬英鎊。原來這對兄弟打了一個賭，賭如果一個貧窮、誠實的人收到天上掉下的一百萬英鎊，他會有怎樣的結果?哥哥認為他會餓死，因為他無法證明這些錢是他自己的，會受到別人的懷疑，連銀行都不會讓他存錢。弟弟則認為他會過得很好，於是他們兄弟倆將一百萬英鎊的支票借給了這個貧窮的人，並出國呆了三十天。沒想到在這段時間內，人們對這位突然暴富的罕見富翁，竟拚命地拉攏他，從免費吃飯，買衣服，到免費住宿，一個個像乞丐一樣討好他，並不斷提高他的社會地位，一直到了除王室外最高的公爵之上!不光如此，他還得到了一位好妻子和三萬英鎊的銀行利息，最後還從兩兄弟那兒得到了一份很好的工作。過著非常非常幸福的生活。

看到這兒，我很羨慕這位如此"幸運"的主人公，但同時我又想：人們之所以討好他，不就是因為當時人們太看重金錢了嗎?拜金主義是可恥的，不勞而獲更不應該!金錢不是萬能的，世界上還有許多比金錢更重要的東西……

百萬英鎊的讀後感6

最近我讀了馬克.吐溫的小說集，他的作品讓人大笑的同時也讓我深受啟發。

我讀完《百萬英鎊》這本書之後，發現他諷刺了金錢至上的社會風氣。在《競選州長》中，諷刺了競選活動中人們相互*謗的丑惡現象；在《三萬元遺產》中，諷刺了人們對金錢的狂熱追求；在《我編輯的農業報》和《我最近辭職事情始末》中，他又諷刺了那些不懂裝懂、自以為是的人。

在這部作品當中，給我印象最深的就是《我編輯的農業部》，書中那個編輯多麼無知，居然犯了那麼多常識性的錯誤，這讓我想到我之前看過的書中或多或少也都有一下錯別字，甚至把日期寫錯，還有人拼音標錯。由此可見，無論做什麼都應該提高自己的知識水平，把自己的事做得精細，至少減少犯粗心的小錯誤。無論做什麼事情，是我們的資本。我們更應該認真學習，為以後打下堅實的基礎。

馬克.吐溫的書看似是一本笑話，其實是把社會許多不良現象「包裝」之後給人們看，讓我們深受啟發。在我的心中，覺得美國是一個令人嚮往的國家，通過讀這本書，讓我這個國家的社會情況也有了一個簡單的了解。

百萬英鎊的讀後感7

這是美國著名作家馬克·吐溫寫的一篇具有諷刺意味的小說。它主要講述了在美國舊金山一個辦事員因一次海上意外成為了一個身無分文的人，他來到倫敦後，正好遇到一對兄弟為了打賭，將英格蘭國家銀行里唯一一張一百萬英鎊的鈔票買了回來，將它給一個窮人，看看這個窮人是否能在一個月內不進監獄又能生存下來。這張一百萬英鎊的鈔票幸運地落地了他的手中。他利用這筆錢在一個月內靠自己的努力和省吃儉用成為當地有名的人，並賺到了一大筆錢，還得到了幸福。

這本書深刻揭露了了當時社會金錢至上的拜金主義，錢!成了衡量一切的標准。當一個人很有錢時，別人會不顧一切地巴結他，討好他，但當他身一貧如洗時，別人就會排斥他，對他看都不看一眼。一個人不要太勢利，金錢不是萬能的，有一些東西是金錢買不到的。如：生命、時間、真情。

從這本書中我還體會到一個人光有錢還不夠，必須要有智慧，能把錢合理運用、投資才能幹出大事。如果沒有智慧，只沉寂在金錢的世界裡對自己和對他人都沒有好處……

所以我們不要迷戀在金錢的世界裡，讓我們努力學習，將來用自己的雙手創造美好的明天。

百萬英鎊的讀後感8

這幾天，我讀完了美國著名作家馬克·吐溫寫的短篇小說——《百萬英鎊》。

這篇小說主要講了英格蘭銀行發行了兩張巨額鈔票，每張一百萬英鎊，一張被用掉了，一張被富豪之家的兩兄弟取出，「借」給了誠實和貧窮的外鄉人——亨利。他們一個認為他能在不兌換的情況下，就可以過上等人的生活；另一個認為這張鈔票對他毫無作用。

他讓亨利免費用餐，購物和住宿，並通過自己的努力賺到了屬於自己的 二十萬英鎊。

這篇文章讓我明白了一個道理：當時的美國社會金錢至上的拜金主義，錢，成了衡量一切的標准。錢，雖然能買到書本但買不到知識······金錢也不萬能的。

我覺得不應該以金錢至上，以貌取人，不管怎麼愛錢都不要失去做人的原則，不管怎麼愛錢，都要通過正確的途徑去獲得······亨利那張百萬英鎊最終沒有 花出去，但拿著這張鈔票，所有人都把他當成了富翁。

馬克·吐溫很好的諷刺了人與人之間赤裸裸的金錢關系，沒有溫暖，沒有道德的社會。

百萬英鎊的.讀後感9

《百萬英鎊》是美國著名作家馬克·吐溫的小說，講述了一個窮困潦倒的營業員美國小夥子亨利·亞當斯在倫敦的一次奇遇。倫敦的兩位富翁兄弟打賭，把一張無法兌現的百萬大鈔借給亨利，看他在一個月內如何收場。一個月的期限到了，亨利不僅沒有餓死或被捕，反倒成了富翁，並且贏得了一位漂亮小姐的芳心，在兄弟那裡也獲得了一份工作。

讀這篇文章的時候，我覺得心情很微妙。因為它的主人翁亨利·亞當斯的遭遇讓我覺得很奇怪。在它一分錢也沒有的時候，沒有一個人理他。就好像一顆不起眼的小石子。但當他有了這一張無法兌現的百萬大鈔的時候，人們卻把他看的像一個王似的。這真令我驚奇。

每當我讀這篇文章的時候，總是在文字中感受到了諷刺和幽默。馬克。吐溫是個天才，他用了這種諷刺而幽默的語氣反應了「金錢是萬能的」一說法。就像那句俗話：財富造成的貪婪人，比貪婪造成的富人要多。

百萬英鎊的讀後感10

錢，可真是一個神奇的東西。俗話說：有錢能使鬼推磨。有點人為了錢殺人放火，有點人可以為了錢失去性命，還有的人見錢眼開是一個十足的吝嗇鬼。可是，再想一想，僅僅幾張長方形的紙條就會讓這么多的人著迷於他。錢還真有點神奇。

這本書講述著一個一個人在生活極度貧苦的情況下有兩個兄弟給了他一張一百萬的紙鈔。並打賭一定會好好的生活下去。又一次那一個手中拿著一百萬大鈔的人去買衣服。可是賣衣店的服務員見他這人打扮，就把他趕了出去。可是當他亮出那百萬英鎊時。服務員立刻轉變了態度，就這樣，有一個年輕的小夥子手中有一張百萬英鎊的事情被傳開了，這個年輕人成為了一個公爵……

一樣的金錢用在不同人的手裡效果也是不同的，有的人會用他橫行霸道，有的人會用那濟貧。有的人會到至高無上的權利。任何事物都有它的兩面性。當然金錢也不例外。如果處理的恰當就會帶來好處。

我從中也體會到了每一個事物都有它的兩面性，有好處也有壞處，有時候壞事會變成好事。有時候好事也會變成壞事。這就在於從什麼角度來看待問題了。

百萬英鎊的讀後感11

《百萬英鎊》主要講訴一個美國的年輕人在一次出海航行遇到風浪被一艘船救了。在上面打義工支付自己的船費來到了倫敦。他當時一貧如洗。而兩個有錢的兄弟得到了一張百萬英鎊的支票並把那一百萬英鎊借給了那個年輕人，看那個年輕人能不能用那一百萬英鎊在倫敦生活一個月但不能把那一百萬英鎊打開。他的遭遇也十分有趣。最後他把錢還給了那對兄弟。他還娶了一位如花似玉的妻子，還有三萬元利息。真是一舉兩得呀！

當我看到陌生人講的故事這一章節時，我真的相信了哈里斯所講的故事，我真的以為他們在車上吃了人肉。當我看到他們吃人肉時，我背後直冒冷汗，因為真的很嚇人到了後來我才知道這個故事不是真的，而是他編的。因為他曾是一名國會議員。可是有一次他被風雪困在了火車里，差點兒凍死。，最後成了偏執狂，每次提到那些老話，他就說個沒完沒了。當我看到他把它倒翻了個。，於是他噴出兩捧鐵砂時我覺得那個人太卑鄙了，為了贏不擇手段，不公平比賽。這種行為是可恥的。

這本《百萬英鎊》讓我看到了社會上的陰暗。這本書反映了社會的陰暗，不擇手段的人。這本書讓我明白有錢不是萬能的，但沒錢是萬萬不能的。

百萬英鎊的讀後感12

馬克·吐溫是著名的作家，寫了很多部諷刺的小說，其中《百萬英鎊》是我最喜歡的一本。

在經濟危機的時候，亨利從美國到英國去找工作，在那裡發生的一段奇遇：當地的兩位富翁打賭，把一張無法兌現的百萬大鈔借給亨利，看他在一個月如何生存。

故事由此展開了：初到倫敦的亨利是個身無分文的窮光蛋，所有人都瞧不起他，更別提施捨了，在偶然巧合的情況下，得到了一張百萬英鎊的支票，他的生活發生了翻天覆地的變化那些原來瞧不起他的人都來巴結他，吃飯不要錢，穿衣不要錢，什麼都不要錢。

金錢戰勝了一切！錢不是萬能的，沒錢卻是萬萬不能的，亨利沒有錢舉步維艱，有了錢暢通無阻。在我們這個社會，可不要讓這種事情發生，錢雖然重要，但親情，友情更重要。

困難的人我們要多幫助他，有錢的人也可以為這個社會貢獻更多的力量讓大家安居樂業，共同生活在這片藍色的天空下。

❸ 逃逃350讀後感

讀諾貝爾文學獎得主艾麗絲·門羅的短篇小說《逃離》，心裡隱隱作痛。這篇文字簡潔、故事平常的小說，看似平靜的溪水，卻暗流涌動，危機時伏，令人不安。
故事講述了女主人公卡拉的三次逃離：第一次是從父母家中出走，嫁給她喜歡的克拉克；第二次是從丈夫克拉克身邊逃走，去尋找屬於自我的生活；第三次是從正在逃離丈夫的路上逃離，又回到原來的生活中。
門羅講故事緊湊而舒緩，含蓄而清晰。故事從卡拉和她的丈夫克拉克分歧最大矛盾最激烈的時刻展開，主要的情節就只有一天，但在這一天的故事裡，穿插了卡拉從少女到人婦的故事，穿插了鄰居一對夫婦的故事，還有卡拉和鄰居遺孀西爾維婭的故事，卡拉父母的故事。給人的感覺，每一個故事都有愛的需要和愛的錯位，每一個人都渴望愛又得不到愛：疏離與孤獨的主題。
卡拉對自己的評價：「中學的所謂差等生，是姑娘們眾口一詞的惡言取笑對象」；父母「不喜歡她，他們連她是死是活都不知道」；哥哥對她「也沒有什麼感情。他老婆更是狗眼看人低」。她從出生以來，唯一真正想做的，就是能夠住在鄉下和動物打交道。因此她剛剛中學畢業就去了一所馬術學校，沒有按父母的希望去讀大學。
在馬術學校，卡拉認識了馬術教練克拉克，被他野性的新鮮的氣質吸引，她稱他是「吉卜賽流浪漢」，她厭煩自己的家庭，看不起自己的父母，於是十八歲的她，離家出走。留了一個字條給父母：「我一直感到需要過一種更為真實的生活。我知道在這一點上我是永遠也無法得到你們的理解的。」她幻想著和克拉克辦一所自己的馬術學校，蓋一座馬棚。她自信是去尋找真實的生活，而在父母給她的生活里，看不到生活的激情和真實，只感到日復一日的庸常和被人忽視。她是在尋找存在感，尋找自己可以掌控的、新鮮的生活。
可是，這個「吉卜賽流浪漢」漸漸令他失望。他脾氣火爆，心胸狹隘，常和人吵架；他們的馬術學校生意慘淡，克拉克常常情緒不定；對卡拉沒有柔情，只有指責和厭煩。卡拉在丈夫這里，在自己爭取的婚姻里依然是個被忽視的角色。她的靈魂依然是孤獨和漂泊的。為了取悅丈夫，她添油加醋地編造關於自己和鄰居詩人的色情故事，「她急切地想討他喜歡並刺激他，同時也使自己興奮起」，兩個人都能樂此不疲地從這故事裡汲取生活的激情。她愛克拉克，恰如張愛玲說的「願意低到塵埃里」，可是塵埃里卻未能開出鮮艷的花朵。
她編的這些虛無的故事後來成了丈夫想敲詐詩人的理由。他們的鄰居——詩人賈米森去世了，聽說在他去世前五年得過一筆為數不少的獎金，是一項詩歌獎。克拉克想藉此敲詐一筆錢。卡拉和丈夫的沖突終於不可迴避，克拉克逼卡拉去找西爾維婭，卡拉不肯。在極度的矛盾和絕望之中，卡拉求助於西爾維婭，並得到她的幫助，順利逃離丈夫，准備去多倫多開始新的生活。
然而，當一切安排妥當，當卡拉提心吊膽躲過丈夫，走上通往自由的道路時，她坐在大巴車上，越來越猶豫，越來越恐懼，她恐懼未知的世界、陌生的人群，她發現自己離不開克拉克，還是回家最安全。終於她喊停疾馳的大巴，停住逃離的腳步，她給丈夫打電話：「來接我一下吧。求求你了。來接接我吧。」她從正在逃離的道路上逃離了，逃回那個「恨她」「指責她」忽視她的丈夫身邊。
這個被父母、被丈夫忽視的缺乏自信的女人，這個缺乏安全感和存在感的女人，並不知道，或者說並不在意有一個人喜歡她，迷戀她，欣賞她，全心全意地幫助她。這個人是西爾維婭，教植物學的大學教授，她的女鄰居。西爾維婭和自己的詩人丈夫賈米森幾十年的婚姻也未能培養出共同的愛好和感情，丈夫一死，她把所有與他有關的東西迅速處理干凈，好像他們共同居住的地方什麼也沒有發生過。
她感覺和卡拉那麼默契，她欣賞卡拉勞動時的充滿青春活力的姿態，欣賞她有著淡淡雀斑痕的皮膚、鬆散的頭發、可愛的卷發，欣賞她專注、單純的努力。她為卡拉精心挑選禮物，她不遺餘力地幫助卡拉尋找自由的生活。可是她對卡拉的愛，連她自己都不敢正視，「迷戀上一位年輕姑娘」，她自欺欺人地解釋為「移位的母愛」。
每一個人都是孤獨的，人與人的關系本質上就是疏離，所以需要愛需要結合。只是因為安全的需要、生存的需要，人才聯結在一起。卡拉和丈夫養了一隻小山羊弗洛拉，它是卡拉的最愛，是她最溫暖的夥伴，但是走失了，卻在克拉克威脅西爾維婭的那個夜晚突然出現。它使「兩個因敵意而分成兩個陣營的人……產生出一種聯系」，使他們「在人性的共同基礎上」「以最不可思議的方式聯結在了一起」。西爾維婭和克拉克因為弗洛拉的出現受到驚嚇，兩個相互充滿敵意的人竟盡釋前嫌，相互依賴，相互諒解了。
人為了尋找自我而逃離原有的生活，可是新的生活永不可滿足真正的自我。因為真正的自我就是孤獨的存在，想要擺脫它，就彷彿是揪著頭發要離開地球。這是多麼令人悲哀啊！即使真有一個這樣的生活，人又終不可逃脫自身的膽怯和迷茫。這又是多麼令人絕望啊！孤獨，疏離，渴望愛；膽怯，迷惘，又錯過愛。
卡拉只得又回到了原來的生活，甚至更加投入原來的生活。她留下來，和這個一點一點剪去自己自信的男人生活在一起，甚至還將繼續討好他，取悅他。就像她因為懼怕陌生而向生活妥協一樣，她一點一點接受曾經厭惡的曾經抗拒的曾經不屑的生活，這是她父母的生活，是詩人和女教授的生活，是一切小鎮上的男男女女的生活。他們都被未知的世界、陌生的世界嚇住了，被自己的恐懼和膽怯俘虜了，成了自己的囚犯。
這正是生活的本質，作家靜靜地又無情地告訴你，生活就是這樣的。可是，這樣生活著，如果會痛，人就還是活著的。卡拉還會痛，盡管她似乎成了一個安守本分的女人，正適應和習慣著當下的生活。可是「她像是肺里什麼地方扎進去了一根致命的針，淺一些呼吸時可以不感到疼。可是每當她需要深深吸進去一口氣時，她便能覺出那根針依然存在。」隨著「鼓舞人的、收獲季」的到來，「埋在心裡那個刺痛她已經習慣了」，再也不劇痛了。
她猜到那個能給她溫柔情緒的小山羊被丈夫殺死了，卻沒有憤怒和失望。她欺騙自己——也許丈夫已經放了它。可是那個猜疑又不斷誘惑她，她需要不斷提醒自己抵抗這個誘惑。不要執著於真相的探求，真相只會帶來深深的傷痛。這些是始終笑著的門羅的思考嗎？我不知道。

❹ 老人與海和繁星的感想

一、「冰山」風格
海明威曾在《午後之死》一書中寫道：「如果一位散文家對於他想寫的東西心中有數，那麼他可以省略他所知道的東西。讀者呢，只要作者寫的真實，會強烈的感覺到他所省略的地方，好像作者已經寫出來似的。冰山在海里移動很庄嚴宏偉，這是因為它只有八分之一露在水面上。」這就是他的「冰山」理論。
作者在談到《老人與海》時曾說：這部小說「本來可以寫成一千多頁那麼長，小說里有村莊里的每一個人人物，以及他們怎樣謀生，怎樣出生，受教育，生孩子等等的一切過程。「但結果，小說卻被作者濃縮進只有五萬多字，小說僅集中描寫了桑提亞哥在海上捕魚的驚心動魄的三天。以一個人物和一個事件來成就一部作品本來就已夠簡的了。然而，作者在露出水面的八分之一里仍極其吝嗇他的筆墨。比如桑提亞哥的外貌描寫，我們只看到這一處：
老頭兒後頸上凝聚了深刻的皺紋，顯得又瘦又憔悴，兩邊臉上長著褐色的疙瘩，那是太陽在熱帶海面上的反光曬成的肉瘤。疙瘩順著臉的兩邊蔓延下去。因為老是用繩拉大魚的緣故，兩只手上都留下皺紋很深的傷疤，但是沒有一塊傷疤是新的。那些傷疤年深日久，變得像沒有魚的沙漠里腐蝕的地方一樣。
他身上的每一部分都顯得老邁，除了那雙眼睛。那雙眼啊，跟海水一樣藍，是愉快的，毫不沮喪的。
但只是這一處，我們已經可以找到那種詩人產生情感的東西。就像是一副特別能打動人心的油畫或者攝影作品：在暮色的大海邊，一位老人弓著腰正拉扯著魚網。周圍很靜，只有海浪擁擠沙灘和海鳥低廻私語的聲音。風不響，聽得見太陽一點一點地滴落。碰巧老人抬頭看了看那將墜未墜的夕陽，落日的余輝將他的周身塗滿金色，與他長年風吹日曬的紅銅色皮膚相融，和諧的就像天生就該是這樣。暗色里的痕影很深，年月已久，「像沒有魚的沙漠里腐蝕的一樣」。而那雙微凸的半眯的眼睛卻無比的童貞。「是愉快的、毫不沮喪的」，「跟海水一樣的藍」，只因為心中簡單的願望。我們感覺得到歲月的印跡，每一塊疤痕也寫滿了日子的豐腴。是單調的，孤獨的，卻也是讓人滿足而愉快。大海就是老人的家。
像這種讓人遐想和無比激動的文字在《老人與海》中比比皆是。這是一種把作者、對象與讀者三者之間的距離縮短到最低限度的寫法。英國作家赫•歐•貝茨說是附在文學身上的「亂毛」被海明威「剪了個干凈」、「海明威是個拿著一把板斧的人」，「斬伐了整座森林的冗言贅語，還原了基本枝乾的清爽面目，刪去了解釋、探討，甚至於議論，砍掉了一切花花綠綠的比喻，清楚了古老神聖，毫無生氣的文章俗套；直到最後，通過疏疏落落，經受了錘煉的文字，眼前才豁然開朗，能有所見。」
是的，在海明威的文字里我們見不到通常那種鋪陳冗繁，旁見側出卻又一覽無余的描寫。在桑提亞哥，我們不知道他的妻子怎麼了，不知道他是否有孩子，我們甚至不知道他的確切歲數。我們只知道他是一個老人，一個愛夢見獅子的老人，一個喜愛大海，喜愛大海里的一切生命的捕魚的老人。他孤獨，他倔強，他樂觀而且單純。
海明威極其吝嗇筆墨於桑提亞哥的特定環境和背景，以他的八分之一來調動讀者八分之七的想像。在簡約含蓄的表達中，達到了一種深遠幽蘊的藝術效果。讓我們從桑提亞哥思想品質的抽象化和孤立化中揣測和領悟到桑提亞哥這一個體的獨特魅力。
二、深刻的心理剖析
我們知道這是海明威最擅長的手法之一，同時，也是一種最能表現人物形象的藝術手法。在《老人與海》中，作者運用了大量的現代敘事藝術對桑提亞哥進行深刻的心理剖析，使我們看到了一個真實的英雄的內心世界。
海明威的這種心理解構與以前的一些擅長心理描寫的作家不同。比如我們知道陀斯妥耶夫斯基就是一位善於心理描寫的大師。其手法被稱為「心理挖掘」。因他善於探索心靈的奧秘。陀斯妥耶夫斯基常以「雙重人格」為主題，進行濃重的幻覺想像和對病態心理和性格分裂的描繪，甚至是「潛意識」描寫精雕細刻人物內在本性和精神狀態的矛盾變化，並將人心裡的罪惡毫不留情地揭示在讀者面前至於殘酷的程度，在人性的敏銳剖析里凸現生活內在的本質及其深刻非凡的哲理含義。又如列夫•托爾斯泰的心理分析，他致力於的是人的靈魂與道德問題的探究。運用的是被車爾尼雪夫斯基稱之為「心靈辨證法」的心理描寫技巧，即從體悟與解剖自己的心理開始，推己及人地在作品中表現人物的心理，通過描寫心理變動的過程展示人物的思想性格演變。在這種心理過程本身及其形態和規律中描寫出一些感情和心理是怎樣演變為另一些感情和心理，來展示心理流動形態的多樣性與內在聯系。而海明威則不同。首先，他運用內心獨白，直接展示人物的內心世界。在《老人與海》中，有一半以上的篇幅是桑提亞哥的內心獨白。他在孤獨的大海上孤獨的思考著。
他想：鳥兒的日子過得比我們還要苦，除非是鷹鷺和那些強大的鳥兒，為什麼海洋有時候這樣殘忍，而像海燕一類的鳥兒又給弄得那麼柔弱，那麼纖細呢？海洋是仁慈的，十分美麗的。但是她有時竟會是這樣殘忍。又是來的這樣突然，那些在海面上飛翔的鳥兒，不得不一面點水搜索，一面發出微細而凄慘的吶喊，這種鳥兒啊，生來就柔弱得沒有抗拒海水的力量。
桑提亞哥像一個小女人一樣憂郁著感慨鳥兒的纖弱，他替鳥雀們傷心，特別是那弱不禁風的小海燕，他們永遠在飛翔，永遠在望，然而多半是永遠找不到任何東西。
他想：一個人上了年紀可不能孤零零的。但這又是免不了的事兒。為了保養身體，我一定要記住趁著金槍魚沒有腐爛的時候就把他吃掉。記住，不管你吃得下多少，你也必須在明早把它吃掉。記住呀，他自言自語的說。
這里的桑提亞哥讓我想起了《射鵰英雄傳》里被囚禁在桃花島山洞裡的老頑童，很孤獨地練習左手打右手。桑提亞哥是寂寞的，就是那種我們對著鏡子調侃自己的寂寞，像一個孩子一樣簡單地心思。類似於果戈理的「含淚的笑」，讓我們在輕松簡單的微笑中體會到深蘊的孤獨。
其次，內心世界的外化，即通過人物的外部表現如表情、動作、語言以及作者的敘述等，把人物的內心世界暗示出來。在《老人與海》中尤其表現為桑提亞哥的語言和動作。
「海豚」，老頭兒大聲說。「一條大海豚。」
「大青花魚」，他嚷起來，「它可以當作很好的魚食，稱起來怕有十磅重呢！」
直接而單純的桑提亞哥，回到了大海就回到了他的幸福所在。他是天真的孩子，是海的兒子。
「它們都很和氣」，他說。「它們在一道兒玩耍，尋開心，你愛我我愛你的。像飛魚一樣，它們都是我們的兄弟啊！」
「你多大了呀？」老頭兒問鳥兒。「這是你初次的遠游嗎？好好休息一會吧，小鳥兒，他說，鳥兒，樂意的話，請到我家裡去吧」，他說。
善良、頑皮的桑提亞哥，心中充滿了與自然的親昵之愛。他是愛的使者，是自然的孩子。
「不壞」，他說，「痛苦在一個男子漢不算一回事。」
「可是一個人並不是生來要給打敗的，」他說，「你盡可能把他消滅掉，可就是打不敗他。」
堅強、自信的桑提亞哥讓勇氣和力量沖破驚濤駭浪，在勇者無懼的信念里成長為一名真正的男子漢，成為英雄的化身。
在愛和勇氣里，老人與海是如此的和諧美妙。他的孩子式的簡單，他的廣博的愛心，他的英雄氣概，使桑提亞哥立體於我們的思想里，鮮活而豐滿。他是一個老人，他是老邁的，但我們卻無法從他的語言、動作，從他的內心讀出衰老的涵義。只要心不老，只要心中充滿愛和勇氣。
海明威用它獨特的表現方式讓我們從桑提亞哥身上讀出很多。盡管海明威曾說：「沒有什麼象徵主義的東西，大海就是大海，老人就是老人，孩子就是孩子，魚就是魚。」但筆者仍不得不說，確實是讀出了些什麼，讀出了那種向人生的磨難宣戰，向生命的極限挑戰，在困難、挫折、失敗、痛苦與失望中永不氣餒，向死亡做不屈不撓的抗爭，願意以生命來換取榮譽和尊嚴的信念和勇氣。讀出了一種文學形式下最高層次的人類生存意志。在其寧死不彎、誓死如舊的性格硬度外，讀出了其深蘊的哲理性與象徵意義。是那種哲理化的硬漢子精神，一種永恆的、超越時空的存在，一種壓倒命運的力量！我們看到作者將富有生命的形象同朦朧的寓意融合，將現實生活的詩情畫意同深刻的哲理融合，創造出一種體現人類尊嚴與命運重壓下仍有優雅風度的硬漢子形象——桑提亞哥。
一、悲劇英雄：古希臘英雄內質的一種繼承。
在讀者心目中，古希臘的英雄應是健康的人體美與自由的意志美的完美組合。他們往往擁有超常的勇氣、技藝、智慧和健美，並始終處在權利、利益、愛情和榮譽的巔峰。他們是陽光的兒子，世界的主人，最絢爛的極致。當然，盡管美好，這都只是表面的光環。透過這光圈，我們深入古希臘文化的精神，我們將可以發掘到古希臘英雄的兩個重要內質。
首先，宿命的悲劇性，即人的自由意志與命運的沖突。在被柏拉圖認為培養了整個古希臘的荷馬的思想中，他認為除了神以外，人生還受到另一種超自然的力量，即命運或「命限」的制約。這種人與命運的沖突成為古希臘文學和文化中的悲劇意識。在《荷馬史詩》中，我們看到作為「神和人的父親」、「沉雷遠播」的宙斯自然握有操縱命運的神力。但是他不僅不能代替命運，而且一般也不能隨心所欲的改變它的運作軌跡。當他試圖拯救愛子薩爾裴東時，招致赫拉和眾神的一直反對：「你打算把他救離悲慘的死亡，一個凡人，一個命里註定要死的凡人？」和「幸福的」或「快樂的」神相比，凡人是「可憐的」或「可悲的」。凡人從出生的那一刻開始便已受到命運的擺布，帶上了死亡的陰影。即使是王者的生活，也不可避免的包孕悲愁的種子。人的屬性使他最終無法擺脫死的脅迫，必須面臨骨肉分離的結局。人生短暫，短暫的讓人不寒而慄。在另一部作品被亞里士多德尊為悲劇典範的《俄底浦斯王》中，「命運」被描寫成一種巨大的力量，它象一個魔影，總在主人公行動之前設下陷阱，使其步入罪惡的深淵，成為命運的奴隸。
這種宿命的悲劇性也成了整個西方「悲劇意識」的源頭。在後來的作品如莎士比亞的《麥克白》中，我們看到「人生如痴人說夢，充滿了喧嘩與騷動，卻沒有任何意義。」莫泊桑的作品告訴我們「我們什麼也不知道，我們什麼也猜不透，我們什麼也想像不出。」自然，這種思想也從骨子裡影響了作家海明威。他的作品中透出一種強烈的死亡意識。認為那是一個沒有水，沒有生命的荒原，它不服從於任何規律，她無情的粉碎人們的一切努力掙扎，它殺死「世界上最善良和最勇敢的人」，它象火海一樣威脅著「燃燒的木棒上的螞蟻」——人類。
在《老人與海》中，老人桑提亞哥被命運的手掌緊緊攥住。我們看到了在中國當代詩人昌耀作品《內陸高迥》中的那種意象：「孤獨的內陸高迥空曠恆大/使一切可能的轟動自肇始就將潮解而失去彈性。/而永遠渺小。/孤獨的內陸。/無聲的火曜。/無聲的崩毀。」老人在曠遠壯闊的大海被消解成一種象徵。他的所有的掙扎和奮斗都成為宿命的玩笑。在路上，只能一直在路上，「而愈益沉重卻只是靈魂的寂寞/誰與我同享暮色的金黃然後一起退入月光寶石？」一往無前的在路上，無盡的是徹骨的孤獨，還有的是自言自語的落寞。滄海一粟，渺小的就像「一個挑戰的旅行者步行在上帝的沙盤」。成為上帝眼裡的小螞蟻，在沙盤里用盡全力卻只是可笑的行走。失敗，是註定的悲劇。
我們在老人的宿命里無聲的嘲笑著人類的命運。但同時，另一種情愫更慢慢地繞緊了我們的心，這就是古希臘英雄內質的第二個方面：英雄精神。這種英雄精神是一種在生活的艱辛中看到生存的意義，在戰爭的殘酷中看到生命價值的精神。這種精神是要用有限的生命抗拒無限的困苦和磨難，在短促的一生中使生命最大限度地展現自身的價值，使它在抗爭的最熾熱的熱點上閃耀出勇氣、智慧和進取精神的光華。因為人終究是要死的，但他應在生與死的戰火中得到磨練，表現出即使在最酷烈的條件下也不準備放棄抗爭和自我檢驗的決心。凡人中的精英不應迴避生活的挑戰，相反，他們有責任在赴湯蹈火的實踐中，把對生命的熱愛之情上升為對人生價值的追尋。
在《荷馬史詩》中，荷馬給他的英雄們規劃了活要活的揚眉吐氣，死要死的轟轟烈烈；畏畏縮縮，膽小如鼠，是降低人格的表現的這樣一種有原則的生活。在《俄底浦斯王》中，中心人物俄底浦斯王雖受命運的捉弄，但他在邪惡的命運面前並不是消極順從，而是努力抗爭，並且敢於面對現實，敢於自我懲罰。海明威也便在這種精神的影響下，為美國先民那種勇於冒險，不甘失敗的熱血所激勵，不承認失敗的現實，不憐憫自己的傷痛，在絕望的世界中展現出一個人必須有的樣子：信心十足的走來，瀟灑自若的走去，給世界留下一個意味深長的微笑。這種積極入世的自強意識，從哲學意義上來說，是海明威在弘揚一種人類的行動精神：從美學意義上來說，是海明威貢獻給人類的一種悲劇美，一種知其不可為而為之的崇高。
桑提亞哥駕駛著小船駛向茫茫的大海。面對不可知的命運，他的選擇是接受和迎接，充滿了冒險精神，他願意成為一個行動的巨人。盡管對手的力量莫可名測，盡管失敗是必然的，但是絕不氣餒。桑提亞哥將古今西方流行的格言「不冒險，無所得」發揮到了極致。他是那麼的鎮定、勇敢和堅毅。當小船一無所獲的駛回小港的時候，他曾經問自己：「是什麼把你打敗的呢？」回答是乾脆的、充滿自信的——「什麼也不是」他提高嗓子說，「是我走得太遠了」。拼到底的桑提亞哥以他的精神勝利在必然的失敗面前通過自己的行動證明了偉大人類的抗爭精神。
桑提亞哥是一個在悲劇觀中產生勇氣，在勇敢飛同時又伴隨著悲觀的悲劇英雄。成為古希臘英雄內質的一種完美再現。
二、生命英雄：海明威的寫照
海明威的一生充滿了傳奇色彩。他年輕時期就是一個特別要強的人，他對他所愛好的體育運動，諸如拳擊、橄欖球等簡直達到了痴狂的狀態。在這早年的對抗里，他熱衷於在一切事情中當第一名，如果當不上，他就放棄那項運動。比如他在橡樹公園高級中學最後那年放棄踢足球，就因為那一年他沒有當上錦標隊的主將；而他不上大學的一個原因，也就是預料到要踢更多的足球。1918年5月，海明威以記者的身份參加美國的紅十字會的戰地服務隊，並赴義大利前線。不料在那裡不久便在駕駛救護車沖過火線時被一顆開花炮彈炸成了重傷，戰地醫院醫師在他渾身上下取出了237塊大小彈片，而海明威當時居然帶著這些彈片，背著一個傷勢更加嚴重的義大利士兵，在自己暈倒之前掙扎著到了救護站。這些傷疤為海明威贏得了義大利政府將授的銀十字軍功勛章。但戰爭的殘酷恐怖在他的心靈深處留下了難以磨滅的創傷，致使他的作品能夠深刻地表現這種精神的惶惑，成為「迷惘的一代」的代表作家。1936年7月，西班牙內戰爆發，海明威又毅然的投入到了這場民主與獨裁的生死搏鬥，並以此寫出了其不朽之作《喪鍾為誰而鳴》。之後，海明威消溺了很長的時間，很多人認為他已經喪失了創作的精力。但在1952年，海明威拿出了一部豐碑一樣的中篇《老人與海》，並於1954年獲得諾貝爾文學獎。1958年，海明威的身體每況愈下，他和高血壓、糖尿病等痼疾頑強搏鬥了近三年。最後，決心主動地擺脫病榻上的痛苦折磨，在1961年7月用他心愛的雙管獵槍結束了自己的生命。海明威的一生就像是一部小說或者就是熱烈的夏天。他是「生則重生，死則安死」的最好寫照。「活著，就要勇敢的活下去」，活的精彩，死則「與其等到希望破滅，抱著病殘的身軀痛苦呻吟死去，不如血氣方剛，懷有雄心壯志，高高興興地在烈火中焚化。」
桑提亞哥是海明威晚年作品《老人與海》中的硬漢子，我們從桑提亞哥身上可以看到很多作者的影子。海明威也曾經說：「我決定把我所經歷過的每件事都寫進小說……這是良好而嚴格的鍛煉。」我們在桑提亞哥身上雖然沒有看出作者所經歷的每一件事情，但我們卻感受到了那種生與死的精神。桑提亞哥同海明威一樣是一個要活的精彩的人，永不氣餒的人，願意用自己的精神向命運挑戰的人。盡管老人最後失敗了，但老人卻傲然地面對了死亡，完成了一次生命的交響。盡管海明威自殺了，這或許是一種消極的自我毀滅。但如果用海明威所一貫歌頌的絕不認輸、藐視死亡的「硬漢子」精神相比照分析，他的自殺也未嘗不是對病魔採取的一種「寧死不屈」，與之「同歸於盡」的解決手段，他完成了對於生命的超越，成為了光榮與幸福之峰巔的死者。桑提亞哥與海明威在這種勇敢的面對與考驗里成為了生命的強者，成為了生命英雄。
三、最後的英雄：最後一個真正的精神貴族
進入到現代主義，在尼採的「上帝死了」、「打到偶像」、「一切價值重估」等口號下，作家不再堅守傳統的理性原則，不相信人道主義的理想，而是站在生命本體論的立場上思考世界與人類的前途。更關注於人類本身，追求人的生命欲求，自我消解、壓抑、惶惶不可終日的虛無感、威脅感與恐懼感。描寫人性丑的一面，如墮落、畸形、、變態、瘟疫等，將自我的平庸和惡進行自我暴露和撕裂。現代主義文學中再也不見了英雄的痕跡，英雄支離破碎，剩下的只有「反英雄」之後的無奈和悲哀。
桑提亞哥成為了孤獨的留守者，最後一個英雄。他的那種為了某種理想和信念不畏險阻、不恤其身、拼搏到底的道德勇氣和執著意志被消解成反英雄的那種面臨人生難題的唯唯諾諾、全無主見，缺乏了崇高的人生目標和維護某種信念的意志力量。表現在卡夫卡的《變形記》中，格里高爾成為了喪失自我，在絕望中掙扎的大甲蟲。表現在喬伊斯《尤利西斯》中，布盧姆成了奧德修斯的滑稽版。面對妻子的外遇只是無可奈何、吞下苦果、委曲求全。遇到暴力襲擊也不反抗，只會逃之夭夭。對於別人的奚落和侮辱也只好忍氣吞聲，僅以抽屜里的黃色照片和偷窺女人的內衣來滿足自己畸形的心理。成為庸俗和無能的代名詞。表現在海勒的《第二十二條軍規》中，尤索林用一種「惡意的手段」來擺脫困擾，即去扮演一個他人要求你扮演的角色，然後按角色的要求來行動。「我大概倒喜歡像一株植物那樣活，不為什麼重大的事情去拿主意。」他的逃跑也只是為了生存，他不會為了改變境遇去做不屈不撓的斗爭。這些反英雄都得了一種病——人格軟骨症。英雄，成了一個可悲的玩笑。
桑提亞哥成了最後一個英雄。他的個體魅力與崇高的悲劇美也就成為我們心中英雄的巔峰，成為留守的最後一個精神貴族。
海明威像普羅米修斯一樣，參照生活中的生命，又重塑了一種生命形態。他挖掘其硬漢子精神的潛能的無限性，以文學形式對人類英雄氣質的升華進行另外一次嘗試。他的桑提亞哥被理想化為一種性格、一個人格、一種意志、一種信念、一種風度、一種美感、一種生命形態，成為人類英雄的真正之所在。

春晨、流水、細雨、楊柳，不因詩人的存在而存在，但是春晨、流水、細雨、楊柳，感染了詩人的心靈，從詩人的筆下流瀉而出的，就是一些優美的歌曲了。這些被詩人人性化了的溫暖和生機，使詩人感情到了自己的使命，因為感悟了，情感就更加濃烈，有如夏日的黃昏，有如枝繁葉茂的槐樹，詩人更自覺地承擔了這一條使，這就是《繁星》、《春水》得以存在的理由，也是《繁星》、《春水》想要達成的目標。

❺ 2012諾貝爾文學獎得主莫言在瑞典學院發表演講的有關作文

尊敬的瑞典學院各位院士，女士們、先生們：
通過電視或網路，我想在座的各位，對遙遠的高密東北鄉，已經有了或多或少的了解。你們也許看到了我的九十歲的老父親，看到了我的哥哥姐姐我的妻子女兒和我的一歲零四個月的外孫子，但是有一個此刻我最想念的人，我的母親，你們永遠無法看到了。我獲獎後，很多人分享了我的光榮，但我的母親卻無法分享了。
最痛苦的事是目睹母親被人扇耳光
我母親生於1922年，卒於1994年。她的骨灰，埋葬在村莊東邊的桃園里。去年，一條鐵路要從那兒穿過，我們不得不將她的墳墓遷移到距離村子更遠的地方。掘開墳墓後，我們看到，棺木已經腐朽，母親的骨殖，已經與泥土混為一體。我們只好象徵性地挖起一些泥土，移到新的墓穴里。也就是從那一時刻起，我感到，我的母親是大地的一部分，我站在大地上的訴說，就是對母親的訴說。
我是我母親最小的孩子。
我記憶中最早的一件事，是提著家裡唯一的一把熱水壺去公共食堂打開水。因為飢餓無力，失手將熱水瓶打碎，我嚇得要命，鑽進草垛，一天沒敢出來。傍晚的時候我聽到母親呼喚我的乳名，我從草垛里鑽出來，以為會受到打罵，但母親沒有打我也沒有罵我，只是撫摸著我的頭，口中發出長長的嘆息。
我記憶中最痛苦的一件事，就是跟著母親去集體的地理揀麥穗，看守麥田的人來了，揀麥穗的人紛紛逃跑，我母親是小腳，跑不快，被捉住，那個身材高大的看守人扇了她一個耳光，她搖晃著身體跌倒在地，看守人沒收了我們揀到的麥穗，吹著口哨揚長而去。我母親嘴角流血，坐在地上，臉上那種絕望的神情我終生難忘。多年之後，當那個看守麥田的人成為一個白發蒼蒼的老人，在集市上與我相逢，我沖上去想找他報仇，母親拉住了我，平靜的對我說：「兒子，那個打我的人，與這個老人，並不是一個人。」
我記得最深刻的一件事是一個中秋節的中午，我們家難得的包了一頓餃子，每人只有一碗。正當我們吃餃子時，一個乞討的老人來到了我們家門口，我端起半碗紅薯干打發他，他卻憤憤不平地說：「我是一個老人，你們吃餃子，卻讓我吃紅薯干。你們的心是怎麼長的？」我氣急敗壞的說：「我們一年也吃不了幾次餃子，一人一小碗，連半飽都吃不了！給你紅薯干就不錯了，你要就要，不要就滾！」母親訓斥了我，然後端起她那半碗餃子，倒進了老人碗里。
我最後悔的一件事，就是跟著母親去賣白菜，有意無意的多算了一位買白菜的老人一毛錢。算完錢我就去了學校。當我放學回家時，看到很少流淚的母親淚流滿面。母親並沒有罵我，只是輕輕的說：「兒子，你讓娘丟了臉。」
我十幾歲時，母親患了嚴重的肺病，飢餓，病痛，勞累，使我們這個家庭陷入了困境，看不到光明和希望。我產生了一種強烈的不祥之兆，以為母親隨時都會自己尋短見。每當我勞動歸來，一進大門就高喊母親，聽到她的回應，心中才感到一塊石頭落了地。如果一時聽不到她的回應，我就心驚膽戰，跑到廚房和磨坊里尋找。有一次找遍了所有的房間也沒有見到母親的身影，我便坐在了院子里大哭。這時母親背著一捆柴草從外面走進來。她對我的哭很不滿，但我又不能對她說出我的擔憂。母親看到我的心思，她說：「孩子你放心，盡管我活著沒有一點樂趣，但只要閻王爺不叫我，我是不會去的。」
我喜歡講故事名字「莫言」像諷刺
我生來相貌醜陋，村子裡很多人當面嘲笑我，學校里有幾個性格霸蠻的同學甚至為此打我。我回家痛苦，母親對我說：「兒子，你不醜，你不缺鼻子不缺眼，四肢健全，丑在哪裡？而且只要你心存善良，多做好事，即便是丑也能變美。」後來我進入城市，有一些很有文化的人依然在背後甚至當面嘲弄我的相貌，我想起了母親的話，便心平氣和地向他們道歉。
我母親不識字，但對識字的人十分敬重。我們家生活困難，經常吃了上頓沒下頓。但只要我對她提出買書買文具的要求，她總是會滿足我。她是個勤勞的人，討厭懶惰的孩子，但只要是我因為看書耽誤了幹活，她從來沒批評過我。
有一段時間，集市上來了一個說書人。我偷偷地跑去聽書，忘記了她分配給我的活兒。為此，母親批評了我，晚上當她就著一盞小油燈為家人趕制棉衣時，我忍不住把白天從說書人聽來的故事復述給她聽，起初她有些不耐煩，因為在她心目中說書人都是油嘴滑舌，不務正業的人，從他們嘴裡冒不出好話來。但我復述的故事漸漸的吸引了她，以後每逢集日她便不再給我排活，默許我去集上聽書。為了報答母親的恩情，也為了向她炫耀我的記憶力，我會把白天聽到的故事，繪聲繪色地講給她聽。
很快的，我就不滿足復述說書人講的故事了，我在復述的過程中不斷的添油加醋，我會投我母親所好，編造一些情節，有時候甚至改變故事的結局。我的聽眾也不僅僅是我的母親，連我的姐姐，我的嬸嬸，我的奶奶都成為我的聽眾。我母親在聽完我的故事後，有時會憂心忡忡地，像是對我說，又像是自言自語：「兒啊，你長大後會成為一個什麼人呢？難道要靠耍貧嘴吃飯嗎？」
我理解母親的擔憂，因為在村子裡，一個貧嘴的孩子，是招人厭煩的，有時候還會給自己和家庭帶來麻煩。我在小說《牛》里所寫的那個因為話多被村子裡厭惡的孩子，就有我童年時的影子。我母親經常提醒我少說話，她希望我能做一個沉默寡言、安穩大方的孩子。但在我身上，卻顯露出極強的說話能力和極大的說話慾望，這無疑是極大的危險，但我說的故事的能力，又帶給了她愉悅，這使他陷入深深的矛盾之中。
俗話說「江山易改、本性難移」，盡管我有父母親的諄諄教導，但我並沒有改掉我喜歡說話的天性，這使得我的名字「莫言」，很像對自己的諷刺。
我是有神論者相信萬物都有靈性
我小學未畢業即輟學，因為年幼體弱，幹不了重活，只好到荒草灘上去放牧牛羊。當我牽著牛羊從學校門前路過，看到昔日的同學在校園里打打鬧鬧，我心中充滿悲涼，深深地體會到一個人，哪怕是一個孩子，離開群體後的痛苦。
到了荒灘上，我把牛羊放開，讓它們自己吃草。藍天如海，草地一望無際，周圍看不到一個人影，沒有人的聲音，只有鳥兒在天上鳴叫。我感到很孤獨，很寂寞，心裡空空盪盪。有時候，我躺在草地上，望著天上懶洋洋地飄動著的白雲，腦海里便浮現出許多莫名其妙的幻象。我們那地方流傳著許多狐狸變成美女的故事，我幻想著能有一個狐狸變成美女與我來作伴放牛，但她始終沒有出現。但有一次，一隻火紅色的狐狸從我面前的草叢中跳出來時，我被嚇得一屁股蹲在地上。狐狸跑沒了蹤影，我還在那裡顫抖。有時候我會蹲在牛的身旁，看著湛藍的牛眼和牛眼中的我的倒影。有時候我會模仿著鳥兒的叫聲試圖與天上的鳥兒對話，有時候我會對一棵樹訴說心聲。但鳥兒不理我，樹也不理我。許多年後，當我成為一個小說家，當年的許多幻想，都被我寫進了小說。很多人誇我想像力豐富，有一些文學愛好者，希望我能告訴他們培養想像力的秘訣，對此，我只能報以苦笑。
就像中國的先賢老子所說的那樣：「福兮禍之所伏，福禍福所倚」，我童年輟學，飽受飢餓、孤獨、無書可讀之苦，但我因此也像我們的前輩作家沈從文那樣，及早地開始閱讀社會人生這本大書。前面所提到的到集市上去聽說數人說書，僅僅是這本大書中的一頁。
輟學之後，我混跡於成人之中，開始了「用耳朵閱讀」的漫長生涯。二百多年前，我的故鄉曾出了一個講故事的偉大天才--蒲松齡，我們村裡的許多人，包括我，都是他的傳人。我在集體勞動的田間地頭，在生產隊的牛棚馬廄，在我爺爺奶奶的熱炕頭上，甚至在搖搖晃晃地進行著的牛車社，聆聽了許許多多神鬼故事，歷史傳奇，逸聞趣事，這些故事都與當地的自然環境，家庭歷史緊密聯系在一起，使我產生了強烈的現實感。
我做夢也想不到有朝一日這些東西會成為我的寫作素材，我當時只是一個迷戀故事的孩子，醉心地聆聽著人們的講述。那時我是一個絕對的有神論者，我相信萬物都有靈性，我見到一棵大樹會肅然起敬。我看到一隻鳥會感到它隨時會變化成人，我遇到一個陌生人，也會懷疑他是一個動物變化而成。每當夜晚我從生產隊的記工房回家時，無邊的恐懼便包圍了我，為了壯膽，我一邊奔跑一邊大聲歌唱。那時我正處在變聲期，嗓音嘶啞，聲調難聽，我的歌唱，是對我的鄉親們的一種折磨。
文學創作必須頤指氣使獨斷專行
我在故鄉生活了二十一年，期間離家最遠的是乘火車去了一次青島，還差點迷失在木材廠的巨大木材之間，以至於我母親問我去青島看到了什麼風景時，我沮喪地告訴她：什麼都沒看到，只看到了一堆堆的木頭。但也就是這次青島之行，使我產生了想離開故鄉到外邊去看世界的強烈願望。
1976 年2 月，我應征入伍，背著我母親賣掉結婚時的首飾幫我購買的四本《中國通史簡編》，走出了高密東北鄉這個既讓我愛又讓我恨的地方，開始了我人生的重要時期。我必須承認，如果沒有30 多年來中國社會的巨大發展與進步，如果沒有改革開放，也不會有我這樣一個作家。
在軍營的枯燥生活中，我迎來了八十年代的思想解放和文學熱潮，我從一個用耳朵聆聽故事，用嘴巴講述故事的孩子，開始嘗試用筆來講述故事。起初的道路並不平坦，我那時並沒有意識到我二十多年的農村生活經驗是文學的富礦，那時我以為文學就是寫好人好事，就是寫英雄模範，所以，盡管也發表了幾篇作品，但文學價值很低。
1984年秋，我考入解放軍藝術學院文學系。在我的恩師著名作家徐懷中的啟發指導下，我寫出了《秋水》、《枯河》、《透明的紅蘿卜》、《紅高粱》等一批中短篇小說。在《秋水》這篇小說里，第一次出現了「高密東北鄉」這個字眼，從此，就如同一個四處游盪的農民有了一片土地，我這樣一個文學的流浪漢，終於有了一個可以安身立命的場所。我必須承認，在創建我的文學領地「高密東北鄉」的過程中，美國的威廉·福克納和哥倫比亞的加西亞·馬爾克斯給了我重要啟發。我對他們的閱讀並不認真，但他們開天闢地的豪邁精神激勵了我，使我明白了一個作家必須要有一塊屬於自己的地方。一個人在日常生活中應該謙卑退讓，但在文學創作中，必須頤指氣使，獨斷專行。我追隨在這兩位大師身後兩年，即意識到，必須盡快地逃離他們，我在一篇文章中寫道：他們是兩座灼熱的火爐，而我是冰塊，如果離他們太近，會被他們蒸發掉。根據我的體會，一個作家之所以會受到某一位作家的影響，其根本是因為影響者和被影響者靈魂深處的相似之處。正所謂「心有靈犀一點通」。所以，盡管我沒有很好地去讀他們的書，但只讀過幾頁，我就明白了他們幹了什麼，也明白了他們是怎樣乾的，隨即我也就明白了我該干什麼和我該怎樣干。
我該乾的事情其實很簡單，那就是用自己的方式，講自己的故事。我的方式，就是我所熟知的集市說書人的方式，就是我的爺爺奶奶、村裡的老人們講故事的方式。坦率地說，講述的時候，我沒有想到誰會是我的聽眾，也許我的聽眾就是那些如我母親一樣的人，也許我的聽眾就是我自己，我自己的故事，起初就是我的親身經歷，譬如《枯河》中那個遭受痛打的孩子，譬如《透明的紅蘿卜》中那個自始至終一言不發的孩子。我的確曾因為干過一件錯事而受到過父親的痛打，我也的確曾在橋梁工地上為鐵匠師傅拉過風箱。當然，個人的經歷無論多麼奇特也不可能原封不動地寫進小說，小說必須虛構，必須想像。很多朋友說《透明的紅蘿卜》是我最好的小說，對此我不反駁，也不認同，但我認為《透明的紅蘿卜》是我的作品中最有象徵性、最意味深長的一部。那個渾身漆黑、具有超人的忍受痛苦的能力和超人的感受能力的孩子，是我全部小說的靈魂，盡管在後來的小說里，我寫了很多的人物，但沒有一個人物，比他更貼近我的靈魂。或者可以說，一個作家所塑造的若幹人物中，總有一個領頭的，這個沉默的孩子就是一個領頭的，他一言不發，但卻有力地領導著形形色色的人物，在高密東北鄉這個舞台上，盡情地表演。
《豐乳肥臀》獻給天下母親
自己的故事總是有限的，講完了自己的故事，就必須講他人的故事。於是，我的親人們的故事，我的村人們的故事，以及我從老人們口中聽到過的祖先們的故事，就像聽到集合令的士兵一樣，從我的記憶深處湧出來。他們用期盼的目光看著我，等待著我去寫他們。我的爺爺、奶奶、父親、母親、哥哥、姐姐、姑姑、叔叔、妻子、女兒，都在我的作品裡出現過，還有很多的我們高密東北鄉的鄉親，也都在我的小說里露過面。當然，我對他們，都進行了文學化的處理，使他們超越了他們自身，成為文學中的人物。
我最新的小說《蛙》中，就出現了我姑姑的形象。因為我獲得諾貝爾獎，許多記者到她家采訪，起初她還很耐心地回答提問，但很快便不勝其煩，跑到縣城裡她兒子家躲起來了。姑姑確實是我寫《蛙》時的模特，但小說中的姑姑，與現實生活中的姑姑有著天壤之別。小說中的姑姑專橫跋扈，有時簡直像個女匪，現實中的姑姑和善開朗，是一個標準的賢妻良母。現實中的姑姑晚年生活幸福美滿，小說中的姑姑到了晚年卻因為心靈的巨大痛苦患上了失眠症，身披黑袍，像個幽靈一樣在暗夜中游盪。我感謝姑姑的寬容，她沒有因為我在小說中把她寫成那樣而生氣；我也十分敬佩我姑姑的明智，她正確地理解了小說中人物與現實中人物的復雜關系。
母親去世後，我悲痛萬分，決定寫一部書獻給她。這就是那本《豐乳肥臀》。因為胸有成竹，因為情感充盈，僅用了83 天，我便寫出了這部長達50 萬字的小說的初稿。
在《豐乳肥臀》這本書里，我肆無忌憚地使用了與我母親的親身經歷有關的素材，但書中的母親情感方面的經歷，則是虛構或取材於高密東北鄉諸多母親的經歷。在這本書的卷前語上，我寫下了「獻給母親在天之靈」的話，但這本書，實際上是獻給天下母親的，這是我狂妄的野心，就像我希望把小小的「高密東北鄉」寫成中國乃至世界的縮影一樣。
寫作者必須站在人的立場
作家的創作過程各有特色，我每本書的構思與靈感觸發也都不盡相同。有的小說起源於夢境，譬如《透明的紅蘿卜》，有的小說則發端於現實生活中發生的事件--譬如《天堂蒜薹之歌》。但無論是起源於夢境還是發端於現實，最後都必須和個人的經驗相結合，才有可能變成一部具有鮮明個性的，用無數生動細節塑造出了典型人物的、語言豐富多彩、結構匠心獨運的文學作品。有必要特別提及的是，在《天堂蒜薹之歌》中，我讓一個真正的說書人登場，並在書中扮演了十分重要的角色。我十分抱歉地使用了這個說書人真實姓名，當然，他在書中的所有行為都是虛構。在我的寫作中，出現過多次這樣的現象，寫作之初，我使用他們的真實姓名，希望能藉此獲得一種親近感，但作品完成之後，我想為他們改換姓名時卻感到已經不可能了，因此也發生過與我小說中人物同名者找到我父親發泄不滿的事情，我父親替我向他們道歉，但同時又開導他們不要當真。我父親說：「他在《紅高粱》中，第一句就說'我父親這個土匪種'，我都不在意你們還在意什麼？」
我在寫作《天堂蒜薹之歌》這類逼近社會現實的小說時，面對著的最大問題，其實不是我敢不敢對社會上的黑暗現象進行批評，而是這燃燒的激情和憤怒會讓政治壓倒文學，使這部小說變成一個社會事件的紀實報告。小說家是社會中人，他自然有自己的立場和觀點，但小說家在寫作時，必須站在人的立場上，把所有的人都當作人來寫。只有這樣，文學才能發端事件但超越事件，關心政治但大於政治。
可能是因為我經歷過長期的艱難生活，使我對人性有較為深刻的了解。我知道真正的勇敢是什麼，也明白真正的悲憫是什麼。我知道，每個人心中都有一片難用是非善惡准確定性的朦朧地帶，而這片地帶，正是文學家施展才華的廣闊天地。只要是准確地、生動地描寫了這個充滿矛盾的朦朧地帶的作品，也就必然地超越了政治並具備了優秀文學的品質。
喋喋不休地講述自己的作品是令人厭煩的，但我的人生是與我的作品緊密相連的，不講作品，我感到無從下嘴，所以還得請各位原諒。
在我的早期作品中，我作為一個現代的說書人，是隱藏在文本背後的，但從《檀香刑》這部小說開始，我終於從後台跳到了前台。如果說我早期的作品是自言自語，目無讀者，從這本書開始，我感覺到自己是站在一個廣場上，面對著許多聽眾，繪聲繪色地講述。這是世界小說的傳統，更是中國小說的傳統。我也曾積極地向西方的現代派小說學習，也曾經玩弄過形形色色的敘事花樣，但我最終回歸了傳統。當然，這種回歸，不是一成不變的回歸，《檀香刑》和之後的小說，是繼承了中國古典小說傳統又借鑒了西方小說技術的混合文本。小說領域的所謂創新，基本上都是這種混合的產物。不僅僅是本國文學傳統與外國小說技巧的混合，也是小說與其他的藝術門類的混合，就像《檀香刑》是與民間戲曲的混合，就像我早期的一些小說從美術、音樂、甚至雜技中汲取了營養一樣。
最後，請允許我再講一下我的《生死疲勞》。這個書名來自佛教經典，據我所知，為翻譯這個書名，各國的翻譯家都很頭痛。我對佛教經典並沒有深入研究，對佛教的理解自然十分膚淺，之所以以此為題，是因為我覺得佛教的許多基本思想，是真正的宇宙意識，人世中許多紛爭，在佛家的眼裡，是毫無意義的。這樣一種至高眼界下的人世，顯得十分可悲。當然，我沒有把這本書寫成佈道詞，我寫的還是人的命運與人的情感，人的局限與人的寬容，以及人為追求幸福、堅持自己的信念所做出的努力與犧牲。小說中那位以一己之身與時代潮流對抗的藍臉，在我心目中是一位真正的英雄。這個人物的原型，是我們鄰村的一位農民，我童年時，經常看到他推著一輛吱吱作響的木輪車，從我家門前的道路上通過。給他拉車的，是一頭瘸腿的毛驢，為他牽驢的，是他小腳的妻子。這個奇怪的勞動組合，在當時的集體化社會里，顯得那麼古怪和不合時宜，在我們這些孩子的眼裡，也把他們看成是逆歷史潮流而動的小丑，以至於當他們從街上經過時，我們會充滿義憤地朝他們投擲石塊。事過多年，當我拿起筆來寫作時，這個人物，這個畫面，便浮現在我的腦海中。我知道，我總有一天會為他寫一本書，我遲早要把他的故事講給天下人聽，但一直到了2005年，當我在一座廟宇里看到「六道輪回」的壁畫時，才明白了講述這個故事的正確方法。
我如看戲人般看眾人表演
我獲得諾貝爾文學獎後，引發了一些爭議。起初，我還以為大家爭議的對象是我，漸漸的，我感到這個被爭議的對象，是一個與我毫不相關的人。我如同一個看戲人，看著眾人的表演。我看到那個得獎人身上落滿了花朵，也被擲上了石塊、潑上了污水。我生怕他被打垮，但他微笑著從花朵和石塊中鑽出來，擦乾凈身上的臟水，坦然地站在一邊，對著眾人說：對一個作家來說，最好的說話方式是寫作。我該說的話都寫進了我的作品裡。用嘴說出的話隨風而散，用筆寫出的話永不磨滅。我希望你們能耐心地讀一下我的書，當然，我沒有資格強迫你們讀我的書。即便你們讀了我的書，我也不期望你們能改變對我的看法，世界上還沒有一個作家，能讓所有的讀者都喜歡他。在當今這樣的時代里，更是如此。
當哭成為一種表演應該允許有人不哭
盡管我什麼都不想說，但在今天這樣的場合我必須說話，那我就簡單地再說幾句。
我是一個講故事的人，我還是要給你們講故事。
上世紀六十年代，我上小學三年級的時候，學校里組織我們去參觀一個苦難展覽，我們在老師的引領下放聲大哭。為了能讓老師看到我的表現，我捨不得擦去臉上的淚水。我看到有幾位同學悄悄地將唾沫抹到臉上冒充淚水。我還看到在一片真哭假哭的同學之間，有一位同學，臉上沒有一滴淚，嘴巴里沒有一點聲音，也沒有用手掩面。他睜著大眼看著我們，眼睛裡流露出驚訝或者是困惑的神情。事後，我向老師報告了這位同學的行為。為此，學校給了這位同學一個警告處分。多年之後，當我因自己的告密向老師懺悔時，老師說，那天來找他說這件事的，有十幾個同學。這位同學十幾年前就已去世，每當想起他，我就深感歉疚。這件事讓我悟到一個道理，那就是：當眾人都哭時，應該允許有的人不哭。當哭成為一種表演時，更應該允許有的人不哭。
我再講一個故事：三十多年前，我還在部隊工作。有一天晚上，我在辦公室看書，有一位老長官推門進來，看了一眼我對面的位置，自言自語道：「噢，沒有人？」我隨即站起來，高聲說：「難道我不是人嗎？」那位老長官被我頂得面紅耳赤，尷尬而退。為此事，我洋洋得意了許久，以為自己是個英勇的鬥士，但事過多年後，我卻為此深感內疚。
請允許我講最後一個故事，這是許多年前我爺爺講給我聽過的：有八個外出打工的泥瓦匠，為避一場暴風雨，躲進了一座破廟。外邊的雷聲一陣緊似一陣，一個個的火球，在廟門外滾來滾去，空中似乎還有吱吱的龍叫聲。眾人都膽戰心驚，面如土色。有一個人說：「我們八個人中，必定一個人干過傷天害理的壞事，誰干過壞事，就自己走出廟接受懲罰吧，免得讓好人受到牽連。」自然沒有人願意出去。又有人提議道：「既然大家都不想出去，那我們就將自己的草帽往外拋吧，誰的草帽被刮出廟門，就說明誰幹了壞事，那就請他出去接受懲罰。」於是大家就將自己的草帽往廟門外拋，七個人的草帽被刮回了廟內，只有一個人的草帽被卷了出去。大家就催這個人出去受罰，他自然不願出去，眾人便將他抬起來扔出了廟門。故事的結局我估計大家都猜到了--那個人剛被扔出廟門，那座破廟轟然坍塌。
我是一個講故事的人。
因為講故事我獲得了諾貝爾文學獎。
我獲獎後發生了很多精彩的故事，這些故事，讓我堅信真理和正義是存在的。
今後的歲月里，我將繼續講我的故事。
謝謝大家！

❻ 跪求中長篇小說讀後感！！！！

《鋼鐵是怎樣煉成的》讀後感
這本小說是作家奧斯特洛夫斯基的親身經歷。保爾•柯察金是書中的男主角。保爾經歷了工作、生活、家庭、愛情、朋友種種考驗，從一個普通的老百姓變成了一名優秀的紅軍戰士，最後在殘忍的戰爭中全身癱瘓，雙目失明，卻始終保持著樂觀開朗、無私無畏，為革命事來奮不顧身拜態度，他的精神是可佳的，永不被後世所遺忘。

「人最寶貴的是生命，生命對於每個人只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥。這樣，在臨終的時候，他可以說，我的整個生命和全部精力，都已獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而奮斗！」這段曾為無數父輩、祖輩所宗信的話，在今時今日意義仍在，它可以激勵人們珍惜光陰，重新感悟一遍人生的真諦和價值，在走每一步前擁有堅實的基礎。

鋼鐵是怎樣煉成的？是通過烈火煉成。在冶煉的過程中總不免要遭受各種焚燒，但千萬不要抱怨世事的無常，俗話說：不經歷風雨，怎能見彩虹，我們應該感謝上蒼賜予我們這些困難與磨煉，終有一天，我們會通過困難長大。正如同保爾一樣，他雖然曾被朋友出賣，被戀人拋棄，但正因著這些風吹雨打，才使他對革命事業的信念豐厚了，成為了一個信念崇高，志趣高尚的偉人。

《鋼鐵是怎樣煉成》這本小說不僅是上輩人們的所喜愛的著作，它也是我們現代青少年的照明燈，保爾光輝的形象永遠活在我們的心間！

2《基督山伯爵》讀後感
人生不可能一帆風順，各種挫折、困難都會出現在我們的人生里，但是只要我們對生活抱有希望，那麼任何挫折都會被我們打敗。

《基督山伯爵》是法國作家大仲馬的代表作之一。材料來源於警察局裡一份名為《金剛石與復仇》的案卷。這是一個蒙冤和復仇的故事，大仲馬運用他點石成金之筆，將一個現代生活的悲劇改造成了一部藝術作品，俘虜了不少讀者。

故事情節大致如此：主人公唐泰斯是個正直善良的小夥子，遠航歸來，打算結婚，並且作了代理船長，前程似錦。可是他的才幹受到船上押運員鄧格拉斯的嫉恨，在鄧格拉斯的策劃下，他的情敵費爾南向當局告密，誣陷他是拿破崙黨人，於是飛來橫禍：在他舉行婚禮時被逮捕，恰巧他的案件牽連到檢察官維爾福先生的父親，檢察官為了父親，昧著良心將唐泰斯定罪，把他關進伊夫堡陰森的地牢，唐泰斯在獄中曾滿懷希望，以為維爾福會釋放他，然而希望破滅，他起了輕生的念頭。這時他在獄中掘錯地道和他相見的法利亞神父，法利亞神父是一位集人類智慧於一身的奇人，而且他掌握了一個寶窟的秘密，法利亞神父將唐泰斯造就成了一個學識淵博，無所不能的人物。法利亞不幸中風死去，唐泰斯計上心來，鑽進了包裹法利亞屍體的麻袋，終獲自由，隨後唐泰斯根據法利亞的指示找到了寶藏，成了億萬富翁，改名為基督山伯爵。他得知摩萊爾船主曾為營救他出獄真心實意的出過力，並資助過他的父親，是他的恩人，在船主處於破產境地，准備開槍自盡時，他及時地伸出了援助之手，給船主還清債務，並送給船主一條嶄新的船。接著基督山開始實施他的復仇計劃。使他的仇人都得到了應得的下場。

我覺得這部作品最吸引人的地方，便是大仲馬那堪稱神奇的想像力。書中有許多情節的設計都出乎人的意料，例如，基督山神秘的行蹤，超乎想像的能力，以及淵博的知識，都足以讓人嘆為觀止。主人公唐泰斯的經歷可謂是艱難困苦。在伊夫堡陰森的地牢里，過著非人的生活；15年沒有見過太陽，沒有呼吸過新鮮空氣；與親人失去聯系，那是常人無法想像的痛苦，但基督山伯爵卻從未放棄過希望，生活的痛苦並未改變他正直善良的性格，只是加深了他對惡人的仇恨。他曾不相信任何人，卻並未懷疑人性的善良。

基督山最後有一個好的結局，使惡人得到惡報，使好人得到幸福：漂亮善良的希臘姑娘海蒂融化了基督山冰冷的心，伯爵再一次有了新的希望。

在書的導讀結尾處有一句話給了我深刻的啟示：活著不能沒有希望，生活的斗爭不能沒有智慧。

3《愛的教育》讀後感
《愛的教育》採用日記的形式，講述一個叫安利柯的小男孩成長的故事，建記錄了他一年之內在學校、家庭、社會的所見所聞，字里行間洋溢著對祖國、父母、師長、朋友的真摯的愛，有著感人肺腑的力量。文章中孩子們所表現的更多的是閃光的美德，這正是小說頌揚的地方。小說記錄了長輩們對孩子的教育和啟示，附在日記後面還以第二人稱寫了他們嘔心瀝血的教子篇。這本小說在漫長的歲月里，它陪伴一代又一代的孩子成長。可以說，這是一本永遠不會過時的書。它用愛塑造人，引導我們永遠保持一顆勇於進取而善良真誠的心，愛祖國，愛人民，同情人民的一切不幸與苦難，
這其中最令我難忘的是「醫院的天使」。故事講述的是一個叫齊啟祿的小男孩，由於他的父親到法國做工，前天回義大利。在那不勒斯市下船後突然生病，因此住進了醫院。一面寫信給他妻子，告訴她自己已經回國，及因生病入院的事。妻子得信後雖然擔心，但因為有一個兒子正在病著，還有著正在哺乳的小兒，不能分身，不得叫大兒子到往看望父親。孩子在醫院卻一直照顧著一個外人，最後不但不和真正的父親回家，卻要堅持照顧著那陌生人。
愛自己的親人是應該的，也是容易的，但如果一個人只懂得愛自己的家人，除了家人之外的人一概不愛，那他就是一個可悲的人，他並不真正明白愛。然而又有多少人真的去感受去學習那種愛呢？！ 再請回過頭看看現實，這世界上並非充滿著愛，窮人對富人，許多都是將真正的愛看作是一種奢侈品，而將金錢、利益至上的人。
我認為《愛的教育》雖然講的是情感教育，卻洋溢著對生活，對大自然的熱愛，充滿樂觀向上的精神。在閱讀時好似把我帶入了廣闊的社會中去，它真是讓我懂得了許多課本上學不到的東西。每個故事都講述了那些朋友的友誼和寧肯犧牲自己的高貴品質激勵著一代又一代的少年兒童。愛可以比成很多東西，確是這樣又不僅僅是這些。我想，「愛是什麼」不會有明確的答案，但我已經完成了對於愛的思考——愛是博大的，無窮的，偉大的力量。

4《百萬英鎊》讀後感
馬克吐溫著的短篇小說《百萬英鎊》是一部很好的作品。文章對「金錢就是一切」「金錢是萬能的」的想法進行了諷刺，揭穿了資本主義社會的丑惡面容。
《百萬英鎊》是講一個貧窮、誠實的人，也就是這個故事的主人公收到了一對兄弟的信，信裡面送給了他一百萬英鎊。原來這對兄弟打了一個賭，賭如果一個貧窮、誠實的人收到天上掉下的一百萬英鎊，他會有怎樣的結果？哥哥認為他會餓死，因為他無法證明這些錢是他自己的，會受到別人的懷疑，連銀行都不會讓他存錢。弟弟則認為他會過得很好，於是他們兄弟倆將一百萬英鎊的支票借給了這個貧窮的人，並出國呆了三十天。沒想到在這段時間內，人們對這位突然暴富的罕見富翁，竟拚命地拉攏他，從免費吃飯，買衣服，到免費住宿，一個個像乞丐一樣討好他，並不斷提高他的社會地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他還得到了一位好妻子和三萬英鎊的銀行利息，最後還從兩兄弟那兒得到了一份很好的工作。過著非常非常幸福的生活。
看到這兒，我很羨慕這位如此「幸運」的主人公，但同時我又想：人們之所以討好他，不就是因為當時人們太看重金錢了嗎？拜金主義是可恥的，不勞而獲更不應該！金錢不是萬能的，世界上還有許多比金錢更重要的東西……

5《悲慘世界》讀後感
欣賞了雨果的著作《悲慘世界》，不禁感慨萬分，這世間還有於嗎？
可憐冉阿讓，偷了一小塊麵包，結果坐了十九年的牢。出獄後，原想報復人類，可被善良的主教感化，決定重新做一個善良的人。於是，逃出指定的地點，來到一個貧窮的小鎮，從此開始了他的神聖事業。由於他的出現，小鎮繁榮了，他成為人人尊重的市長。
好景不長，偵察員沙威發現了他苦役犯的身份，從此可憐的冉阿讓又開始了他的逃亡生涯……為什麼曾經犯過錯的冉阿讓改斜歸正，人們卻不能接受呢？如此善良的人得到的回報是什麼？
拿破崙期間，人們之間充滿著欺騙，巴黎是淹沒一切的漩渦，走進巴黎，就像進了一個無底洞，到處是貧窮的人，有錢人可以欺壓窮人。整個巴黎是那麼骯臟、污穢……
奸詐的德納第夫婦和善良富有同情心的冉阿讓形成了鮮明的對比，可又有多少人是善良、正直、無私、忠於職守呢？就像沙威一樣，他維護社會秩序，他使法律發揮威力，他為社會除暴安良，他挺身直立，氣派豪邁，把一種勇猛天神似的超人淫威布滿了天空，他發出萬丈光芒，殺人從不眨眼，確有一種無比偉大的氣概，但他卻無法辨別善惡。
希望大家像冉阿讓那樣，讓我們的世界充滿於！

6《湯姆·索亞歷險記》有感
也許,「歷險記」對於你來說不「實際」,但是,它裡面的內容卻是極其的有意義……
《湯姆·索亞歷險記》的作者是美國的馬克·吐溫,同樣他另一本名著——《哈克貝利·費恩歷險記》我也讀過。《湯姆·索亞歷險記》講述的是:在一個叫聖彼得堡的小鎮上,有個生性頑皮,但心地善良的男孩——湯姆·索亞。他厭惡教會學校枯燥無味的生活,幻想著能過上像傳說中的海盜和綠林好漢一樣新奇冒險的生活。終於有一天湯姆和小夥伴哈克貝利偷偷離家出走,來到一個荒島上,過了幾天逍遙自在的生活。他們意外知道了一起案件的真相,關鍵時刻, 湯姆挺身而出,指證了殺人真凶喬。湯姆害怕遭到喬的報復,心裡總是提心吊膽的。他和哈克貝利到一家鬧鬼的房子里去尋找家的財寶時,發現了喬的足跡,後來這個殺人犯困死在山洞裡, 湯姆和哈克貝利得到了一大堆千年以前海盜埋藏的金幣。
湯姆·索亞——一個既頑皮、卻心地善良的小男孩。雖然他還小,卻已經懷有正義感。雖然,現實中並不可能有這樣的經歷,但是,我還是十分地佩服。其實,在湯姆和小夥伴意外知道一起案件的真相, 湯姆可以不出來指證喬,但是他並沒有這樣做,他挺身而出了。一個小小的男孩，面對這么大的危險他還是做了！相反呢？我們，平時為了自己的利益，不勇敢地去制止，而是站或坐在那裡默不吭聲，裝作一切都沒有發生的樣子。也許，你並沒有想到那樣做的後果也許是很嚴重。但請你設身處地地想一想，換了有一天是你走在街上，有一位小偷走在你跟了你很久，想偷你後面褲袋的荷包。同樣有路人看見了，他們也不想惹麻煩而裝作看不見。當你發幟愕暮砂?被搶了你是不是會憤憤不平，是不是埋怨路人不吭聲？所以，請不要害怕會遭到報復，請挺身而出，幫助那些需要幫助的人??
讓我們手拉手共創造出美好的明天！

7《80天環游地球》
這幾天我在讀《80天環游地球》這本書，讀著讀著，我不知不覺被這本書深深地吸引了。該書講述了英國紳士非利亞福克和他的僕人路路通在環游地球中的有趣故事。他們用了整整80天環游地球，經過了莫里西林、巴黎、阿爾卑斯、孟買、加爾各答、香港、橫濱、舊金山、倫敦，最後他們又回到英國了。這本書既講述了主人公和僕人之間驚險、刺激的故事，又描述了各國的風情、景色。

回想起書中的情節，讓人感覺彷彿是剛剛經歷了探險而歸來，既感到緊張、奇異，又覺得輕松、有趣。

這本書的情節跌宕起伏，忽上忽下，一山未盡，一山又起，令讀者們恍如身臨其境。讀者們的心緊緊地被劇情牽引著，恨不得能一口氣讀完才罷休，這怎能讓我們不愛不釋手呢？

書中一個個曲折的故事處理得很好，時而在海上飄流；時而坐大象探險；時而勇斗海盜；時而救土著王妃……這些事都是我們一般人不敢做的。而故事的結尾也是峰迴路轉、柳暗花明：正當福克先生為自己遲了僅僅五分鍾而追悔莫及時，路路通報告了一個好消息，今天是他們環游地球的第79天，也就是說，他們提前了24小時！這個消息令福克先生為之一振，他們馬上動身前去改良俱樂部，福克先生在最後的時刻趕到了俱樂部，他經過了重重困難，終於贏了！

這樣的結尾令人眼前一亮，這樣的好書令我們欲罷不能！

8.《復活》讀後感
《復活》是列夫•托爾斯泰晚年花費大量心血寫成的一部長篇著作。此書講述的內容是托爾斯泰聽到的一個故事：一次，法院審理一個妓女被控偷竊嫖客一百盧布並將嫖客殺死的案子，在陪審團中有一位男士，發現這個案子的被告竟是他多年以前在一個親戚家做客時誘奸的養女。於是他良心發現，設法去營救，並表示願意和她結婚。最後，這個女犯在牢獄中病死。而那個男士也不知去向。
讀完這本書後，我有了許多的感觸。書中的主人公聶赫留朵夫在大學時期是一個善良，充滿活力，有著崇高志願的青年。但當他擔任上官職後卻完全改變了，整日沉寂在享樂之中，早已忘記自己的狂熱理想，變得腐朽，落魄，成為了一個真正的花花公子。直到在法庭上見到瑪絲洛娃，他回想起許多往事，從而使他覺得自己是那麼的可惡，便對於自己以前過的生活產生怨恨。為了贖罪，他給一些無辜的犯人起訴伸冤，將自己名下的一部分土地分給了農民，他徹底的改變了自己的生活，將自己從以前的腐朽中拯救了出來。這本書名叫《復活》，我想「復活」的就是聶赫留朵夫，是他自我精神的復活。而我從他的身上學到的最珍貴的一點就是他的自我改變，雖然他曾經也墮落過，但當他良心發現後，做了許多好事來彌補過錯，這是任何人都值得擁有的。我想當一個人犯下錯誤時，不論這個錯誤是大是小，最好的辦法就是深刻的檢討自己，承擔自己所犯的過錯。
在書中有一對梅尼紹夫母子，因被人冤枉縱火而被關押。最後在聶赫留朵夫的幫助得到清白釋放，雖然最後被釋放，但是既然無罪為什麼當初要受到關押？只因真正縱火的人有財，便可以將禍栽贓到他人身上。《復活》這本書還從方方面面體現出當時社會的黑暗以及人們的道德喪失。聶赫留朵夫本身對於這種生活十分厭惡，但是人因環境而變，所以當他身處在黑暗的環境中時，變得墮落這是自己無法掌控的。這讓我懂得善與惡都是一念之差，只要受到影響便會發生翻天覆地的變化，只有仔細的把握好生命的小船，才不會迷失方向，永遠保持真正的自我。

9.：《堂吉訶德》讀後感
《堂吉訶德》的小說主人公原名叫阿倫索·吉哈達，是一個鄉坤，他讀當時風靡社會的騎士小說入了迷，自己也想仿效騎士出外游俠。他從家傳的古物中，找出一付破爛不全的盔甲，自己取名堂吉訶德·德·拉曼恰，又物色了一位僕人桑丘和鄰村一個擠奶姑娘，取名杜爾西尼婭，作為自己終生為之效勞的意中人。然後騎上一匹瘦馬，離家出走。堂吉訶德還按他腦子里的古怪念頭行事，把風車看作巨人，把羊群當做敵軍，把苦役犯當作受害的騎士，把酒囊當作巨人頭，不分青紅皂白，亂砍亂殺，鬧出許多荒唐可笑的事情，他的行動不但與人無益，自己也挨打受苦。他最後一次到家後即卧床不起，臨終才明白過來。他立下遺囑，唯一的繼承人侄女如嫁給騎士，就取消其繼承權。

初看《堂吉訶德》，我認為它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神經質的「勇敢精神」在書中表現得淋漓盡致，讓人越發看不起他。但是細細品味，又覺得書中蘊涵了一種道理。人們的最基本的本質就是為了自己的目標不顧一切地去實現它。在實現的過程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁桿兒似的游俠騎士，那位奇想聯翩的紳士，時刻體現出他正直、善良的本性，這是人類最崇高的精神，因為太單純了，才鬧出許多笑話。

塞萬提斯寫《堂吉訶德》時，為的是打擊、諷刺胡編亂造、情節離奇的騎士小說及其在人們中造成的惡劣影響。本打算寫成幾個短篇故事，後來寫著寫著，他把自己的生活經歷和人生理想都寫進去了，思想內容越來越豐富，人物形象越來越現實，直至描繪了西班牙社會給人民帶來的災難，成為我們了解和研究西班牙當時社會政治、經濟、文化和風俗習慣的一部網路全書。塞萬提斯在《堂吉訶德》中一方面針砭時弊，揭露批判社會的丑惡現象，一方面贊揚除暴安良、懲惡揚善、扶貧濟弱等優良品德，歌頌了黃金世紀式的社會理想目標。所有這些，都是人類共同的感情，它可以穿越時空，對每個時代，每個民族，都具有現實感。相隔四個世紀之後，仍感動著每一個讀者。《堂吉訶德》中出現了近700個人物，描寫的生活畫面十分廣闊，真實而全面的反映了16世紀末到17世紀初西班牙的封建社會現實，揭露了正在走向衰落的西班牙王國的各種矛盾，譴責了貴族階級的無恥，對人民的疾苦表示了深切的同情。 我想：正是這個原因促使這部作品被世界54個國家和地區的一百名作家推選成為最優秀的經典文學名著。

10.《霧都孤兒》讀後感共有範文兩篇

《霧都孤兒》是本世界名著，它講述的是發生在19世紀的一個動人的故事。
書中的主人翁奧利弗·特威斯特是一個孤兒，他出生在濟貧院，出生不久他的媽媽就死了。後來，他被當作一件物品被送來送去，受盡折磨，直到最後遇到一位善良的布朗洛老先生，這位先生收留了他，從此過上了好的生活。
讀完這本書，我的心情久久不能平靜。可憐的奧利弗在已經失去親人的痛苦下，受了這么多折磨。真不知道在他瘦弱的身體下，有著怎樣的意志，能使他堅持不懈，使他在飢餓、寒冷、孤獨下頑強斗爭，向美好的生活前進。
最令我感動的是奧利弗遇到強盜集團的那段經歷。奧利費在路上走上了七天七夜，飢餓難忍，疲倦不堪。他遇到傑克一個小偷。傑克把奧利弗帶到了賊窩，小偷們想把奧利弗訓練成一個小偷。但奧利弗受盡折磨也不願意，逃了出來。讀到這，我心中油然而生敬佩之情。他只有10歲，和我差不多大，可他的堅強、勇敢、正義是我們難以相比的！奧利弗承受著痛苦，寧願過著流浪的生活，也不願意成為一個小偷。他對美好生活的嚮往，對生命的嚮往，是支持他前進的力量。
與奧利弗相比較，我們生活的多幸福，可還是不滿足，常常抱怨生活。在目標追求上，也是一遇到小小的困難，就放棄了，缺少意志力。現在，世界上還有許多的孩子正承受著巨大的痛苦，正和飢餓、孤獨、寒冷作戰。他們多麼嚮往美好的生活。我們能視而不見嗎？我們要珍惜現有學習條件，刻苦讀書學習，讓自己成長為一個對社會有用的人，這樣我們才能夠有能力去幫助這些孩子，讓他們和我們一樣擁有燦爛陽光般的美好生活。

❼ 諾貝爾文學獎《過路人，你到斯巴…》

斯巴達300勇士的故事想必沒幾個人不知道吧，斯巴達勇士除兩人外全部戰死，為紀念犧牲者，勇士們堅守的地方豎起一座紀念碑，上書：「過路人，你到斯巴達告訴人們，我們忠實地履行了信條，躺在這兒的墳墓里。」小說標題即緣於此。當然，這個短篇小說是著名的反戰小說，是對殘酷戰爭的深刻思考，小說中寫到「我」回到了本多夫，本多夫是德國的一個地名，說明此時已接近二戰尾聲，盟軍以及蘇聯已反攻柏林，正是這種情況下，三個月前還是一名中學生的「我」才會被迫入伍，隨著「我」的視線，可以看出這所原來用來讀書的學校四周已塗上厚重的納粹宣傳，而且三個月前，「我們」已需要在在黑板上寫那段著名的斯巴達勇士銘文，但可笑的是，斯巴達勇士們的死是為捍衛國家，而「我們」這群發起戰爭侵佔別國首先施暴的人，卻轉換為要用這段銘文來鼓舞士氣「保衛我們的國家」，所以這是一個諷刺。至於牛奶，文中寫道：「三個月前我還坐在這里，畫花瓶，寫美術字；休息時候拿著我的奶油果醬麵包下樓……到門房畢格勒爾那兒去，在他那間昏暗的小屋裡喝杯牛奶」，到最後寫著，「他緊緊地按住我的肩膀，我嗅到他那身油膩制服的骯臟而又發霉的氣味，看到他那疲倦而又悲哀的面孔，終於我認出了他：這是畢格勒爾。」所以我輕聲地說：牛奶……這大概是對我原本應該有的學生生活的懷念，也是對改變我的生活的戰爭的痛恨。

❽ 加拿大作家愛麗絲·門羅獲諾貝爾文學獎_1000字

北京時間10月10日19時，瑞典文學院宣布將2013年諾貝爾文學獎授予加拿大作家愛麗絲·門羅（Alice Munro）。

很多人把門羅和寫美國南方生活的福克納和奧康納相比，而美國猶太作家辛西婭·奧齊克甚至將門羅稱為「當代契訶夫」，而在很多歐美媒體的評論中，都毫不吝嗇地給了她「當代最偉大小說家」的稱號。

而門羅確實不愧於這樣的美譽，在40餘年的文學生涯中，門羅始終執著地寫作短篇小說，錘煉技藝，並以此屢獲大獎，其中包括三次加拿大總督獎，兩次吉勒獎，以及英聯邦作家獎、布克國際獎、歐亨利獎、筆會/馬拉穆德獎和美國全國書評人獎等。

門羅1931年生於安大略省溫格姆鎮，少女時代即開始寫小說，同時上大學，課余做女招待、煙葉採摘工和圖書館員。年僅20歲時，她便以大二女生之身，嫁與詹姆斯·門羅，為此退學，此後連生四女，但二女兒出生後不到一天，便不幸夭折。

門羅一生創作了11部短篇小說集和1部類似故事集的長篇小說。1968年她37歲，她發表第一部短篇小說集《快樂影子舞》（DanceoftheHappyShades），一炮打紅，並得了她的第一座加拿大總督文學獎。此時，她已是三個女兒的母親。

1972年，門羅夫婦離婚。四年後，艾麗絲再嫁傑拉德·弗雷林，他以她收到的第一封書迷來信展開追求之旅，並同意新妻保留前夫的姓氏。50歲之後，這個女人才真正開始擁有自己的生活，她爆發驚人的創作力。不過她寫的都是她30歲到50歲期間歷史背景中發生的故事。1978年，她的另一部小說集《你以為你是誰》（WhoDoYouThinkYouAre？）再給她捧來了一座總督獎，在上世紀八九十年代，她每隔4年都要出一部短篇小說集，開始享有世界級的名譽。

她的小說寫的是城市郊區小鎮中上演的平民中的愛情、家庭日常生活，而涉及的卻都是和生老病死相關的嚴肅主題。她的筆觸簡單樸素，但卻細膩地刻畫出生活平淡真實的面貌，給人帶來很真摯深沉的情感，簡單的文字帶來豐厚的情感，這恰好顯示了文學最本質的能量。

門羅寫的大部分是女人的故事，她的早期創作中，是一些剛剛進入家庭生活的女孩子，為愛情、性、背叛、孩子等苦惱；到後期，則是在中年危機和瑣碎生活中掙扎的女性，但她們都有著慾望和遺憾，有著強大和軟弱之處。門羅的小說並不特別重視情節，更多是利用時空轉換，將記憶和現實生活打碎重新組合，這也表現了她想表現的觀點：看世界，或許有新的角度，文學就可以幫助人們重新認識世界。她曾經在一篇散文中介紹讀小說的方式：「小說不像一條道路，它更像一座房子。你走進裡面，待一小會兒，這邊走走，那邊轉轉，觀察房間和走廊間的關聯，然後再望向窗外，看看從這個角度看，外面的世界發生了什麼變化。」

❾ 《泰戈爾詩選》讀後感

當賞讀完一本名著後，你心中有什麼感想呢？寫一份讀後感，記錄收獲與付出吧。那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎？以下是我精心整理的《泰戈爾詩選》讀後感，歡迎大家分享。

《泰戈爾詩選》讀後感1

在長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海的唐詩，大江東去，浪淘盡，千古風流人物的宋詞和興，百姓苦；亡，百姓苦的元曲中徜徉了那麼久，而這個暑假，我在外國詩人泰戈爾的筆下度過，品嘗到了另一番獨特的風味。

起初我並不會讀《泰戈爾詩選》，我只是被詩中華麗的語句所折服，他所描繪的風景事物都熠熠生輝，在他的筆下「清晨寂靜的大海，漾出鳥語啁啾的漣漪」，暴風雨之夜的天空「像個失望的人在呻吟哀號」，詩人認為「霧，像愛情一樣，在山巒的心上游戲，創造出了種種驚人的美麗。」

就是這樣，我膚淺的欣賞了泰戈爾各種描寫方法許久，直到後來有人問我：「你為什麼覺得這些詩好？」於是我就回答詩的語句有多華美，詞藻有多新穎，還添油加醋的誇贊了一番，她笑笑說：「你知道詩最重要的是什麼嗎？不是它的語言，而是它所要表達的思想，你讀懂了嗎？就說好。」果真是一語驚醒夢中人，我這才發現，除了直抒胸臆的詩句外，我根本沒有體會不到泰戈爾所表達的思想。於是，在以後的讀詩過程中，我會首先去領悟詩中的思想，其次才會去欣賞語言。

就是在這種讀詩模式下，我又開始重新讀《泰戈爾詩選》，在所有詩集中我最喜歡《飛鳥集》，簡約而不失風采，短小而精煉。泰戈爾對事物都有別具一格的認知，就好比慾望，提到慾望，它會讓我們變的不滿足，變得貪得無厭。但泰戈爾認為「我們的慾望，把長虹絢爛的色彩，借給了只不過是雲霧的人生。」賦予了慾望新的感情色彩。

泰戈爾的詩有很多讀起來都很難懂，所以這就需要我們反復去讀，去推敲。我在這里真誠的向大家推薦《泰戈爾詩選》，希望大家仔細去閱讀，去感受一顆心靈碰撞另一顆心靈擦出的火花。

《泰戈爾詩選》讀後感2

泰戈爾是印度非常偉大的文學家，他最出名的就是《飛鳥集》。《飛鳥集》也被全世界許多國家翻譯過不同的語言流傳下來，這本詩集裡面的文字非常的細膩，讀完之後簡直就是像走進了他的精神世界一般。詩集裡面的文字是一種比較短小親歷的詩句，能夠給人一種耳目一新的感覺，初讀之後便有淡淡的溫馨籠罩在自己的心上。我想即使任何冷漠無情的人，在讀完泰戈爾的詩集之後，恐怕心中也會被這種溫馨所籠罩。

他的詩集裡面不僅語句優美溫馨，更是富含哲學，從這一點也可以看得出來，他絕對是世界上首屈一指的哲學家，文學家。將哲學和文學結合在一起，並且讓全世界各地的人都能夠接受這樣的哲學思想，恐怕古往今來也找不出幾個可以和他相提並論的人了。看來是詩集後，你不得不承認泰戈爾絕對是一位與眾不同的人，他的思想廣闊並且不可見底。在他的詩裡面我們不會見到一般文人墨客以悲傷的情緒為主色調，他的詩裡面似乎總是蘊含著不同一般的哲理，細讀之後便會發現淡淡的人生哲學在裡面。從他的詩集裡面我們也可以看得出來，他對生活的態度是非常熱愛的。也許在他詩裡面一些普通的事情都能夠被他所寫的那麼美好，但是放在我們的身邊只是一些日常的事情。也許上天賦予了他一雙善於發現美的眼睛和心靈。

泰戈爾非常喜歡將不同的東西融合在一起並且加入自己的思想，也正是因為這種特色，所以才讓他的詩給人一種難以忘懷的印象。閱讀泰戈爾的詩集，可以告訴我們如何去應對生活中的種種困難。我們不應該做生活的奴隸，而是做生活的強者。這些都是通過他的詩集裡面得出來的答案。

《泰戈爾詩選》讀後感3

泰戈爾，R，（1861～1941）印度著名詩人、作家、藝術家和社會活動家。1913年獲諾貝爾文學獎。泰戈爾一生當中寫過很多很多的作品，比如說有《吉檀迦利》、《新月集》、《飛鳥集》、《邊緣集》、《生辰集》。長篇的《沉船》、《戈拉》、《家庭與世界》、《兩姐妹》；重要劇作有《頑固堡壘》、《摩克多塔拉》；散文有《死亡的貿易》等。

在這些作品中，《飛鳥集》以它新穎的形式引起了我極大的興趣。

其中，我最欣賞的詩句有：夏天的飛鳥，飛到我的窗前唱歌，又飛去了。秋天的黃葉，它們沒有什麼可唱，只嘆息一聲，飛落在那裡。

世界上的一隊小小的漂泊者呀，請留下你們的足印在我的文字里。跳舞著的流水呀，在你途中的泥沙，要求你的.歌聲，你的流動呢。

你肯挾瘸足的泥沙而俱下么？

「我們蕭蕭的樹葉都有聲響回答那風和雨。你是誰呢，那樣的沉默著？」

「我不過是一朵花。」

「月兒呀，你在等候什麼呢？」

「向我將讓位給他的太陽致敬。」

水裡的游魚是沉默的，陸地上的獸類是喧鬧的，空中的飛鳥是歌唱著的。但是，人類卻兼有海里的沉默，地上的喧鬧與空中的音樂。

在詩人的筆下，我們感悟著飛鳥的快樂，黃葉的輕盈，流水的靈動，月兒的美好，游魚的沉默，獸類的喧囂。自然是如此的美好。生命是如此的美好！

詩人留給我們人類的不僅僅是文學上的財富，更重要的是一份讓所有人都感動的情懷！因為詩人如果不是有一顆熱愛生命的心，又怎麼能有這樣美麗的詩句，來感動全世界的人？

《泰戈爾詩選》讀後感4

泰戈爾一生共寫有50多部詩集，12部中長篇小說，108篇短篇小說，20個劇本。雖然他的創作具有多方面的成就，但他是通過詩歌而揚名世界的，早期的詩歌題材豐富，形式多樣，風格清新優美，1913年，宗教抒情詩集《吉檀迦利》獲得諾貝爾文學獎，這是東方人第一次獲此殊榮。後期的政治詩密切配合現實斗爭，為他贏得了「愛國詩人」的稱號，他深深地植根於民族藝術的土壤，大膽吸收外國的詩歌營養，開辟了印度詩歌的新天地，人們尊稱他為「詩聖」。

早期的故事詩大多來源於宗教傳說和民間故事，宗教傳說包括佛教、印度教、錫克教的故事等，作者對這些故事進行了藝術加工和再創造。中期的《吉檀迦利》是泰戈爾最著名的一部詩集，「吉檀迦利」是「獻詩」的意思，即獻給神的詩，詩集的主題是敬仰神，渴求與神的結合。頌神詩的形式在印度古已有之，但泰戈爾的這部詩集，它的內容與現實是緊密結合的，表達了詩人對人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情詩，逐漸改變了以前的改良主義情調和神秘主義色彩，表現出鮮明的政治傾向性。《生辰集》第10首被認為是泰戈爾一生創作的紀念碑，泰戈爾在這首詩中提出的中心問題是詩人與勞動人民的關系問題，他以此為標准總結評價了自己一生的創作。

泰戈爾的詩歌得到各國人民的喜愛，我國的許多作家都曾經從中得到過啟發。郭沫若的《女神》明顯受了泰戈爾詩歌的影響；冰心的詩歌集《繁星》《春水》等受其影響也是不言自明的。瑞典的厄普薩拉說：「諾貝爾文學獎是應該賦予這位集藝術家和預言家一身的作家的。羅賓德拉納特·泰戈爾在這方面是無與倫比的。」

《泰戈爾詩選》讀後感5

是的，泰戈爾的石一直那麼豐富多彩，有風韻和觀念，非常容易讓閱讀者引起共鳴。我在學他的詩時，好像在和一位偉人在傾情溝通交流。

泰戈爾用純真嬌嫩的兒童語言，寫成自身對生活的思考，寫成自身對幸福生活的憧憬與追求完美，明顯地主要表現出自身對幸福生活的喜愛，對當然的喜愛，對故鄉的喜愛。總而言之，泰戈爾把愛作為了人們的理想化，這與他的人道主義觀念是緊密聯系，緊密融合的。

詩中有一段那樣寫到：假如我是一隻小狗，而不是你的小孩子，親愛的媽媽，當我想吃你的盤里的物品時，你需要向我講l不r嗎？

你需要趕開我，一件事講到，l滾開，你這頑皮的小狗r么？

那麼，走罷，母親，走罷！如果你叫喚我的情況下，我也絕不到你那裡去，也絕不想要你喂我進食了。

念完這一段之後，我明顯地體會來到這首詩的主題風格同情。對啊，每一個爸爸媽媽都是會善待自己的小孩。可假如換為了小狗或別的的動物，大家還能給與他們至少的同情嗎？從某類視角而言，對兒女的愛情是自私自利的，由於小孩是自身的。在我們遇一隻可伶落魄挨餓無奈的小狗時，還能給與它至少的同情嗎？在這個全世界，有多少的小微生物仍在為存活千辛萬苦掙脫，也有是多少窮苦的人仍在為生活四處奔忙拚命，她們全是非常值得我們去同情的。

像那樣的詩書里也有許多。他們不僅文本幽美，更關鍵的是他們能造成大家無窮的心緒，這就是泰戈爾詩的與眾不同風韻所屬，要我感受到他的觀念中心思想愛。

《泰戈爾詩選》讀後感6

就像人生一直在前進一般，泰戈爾的詩也一直在行進中。流浪者、旅人、乞丐，亦或是詩人、苦行僧，一直清晰地烙印在泰翁的詩中，在不經意間出現，又在不經意間留下一個漸遠的背影。

《園丁集》是泰戈爾的另一部重要的代表作之一，是一首「生命之歌」，它更多地融入了詩人青春時代的體驗，細膩地描敘了愛情的幸福，煩惱與憂傷，可以視為一部青春戀歌。詩人在回首往事時吟唱出這些戀歌，在回味青春心靈的悸動時，無疑又與自己的青春保有一定距離，並進行理性的審視與思考，使這部戀歌不時地閃爍出哲理的光彩。閱讀這些詩篇，如同漫步在暴風雨過後的初夏里，一股擋不住的清新與芬芳，彷彿看到一個亮麗而清透的世界，一切都是那樣的純凈、美好，使人與不知不覺中體味愛與青春的味道。

詩集以細膩的描寫為世人展現著愛，以深富浪漫色彩的描述歌頌著自由的愛戀和純粹的愛情。

詩人雖回味著那隻有青春時才會悸動的心情，卻又不沉醉其中。以理性的視角將這部戀歌般的詩作點上哲理的火焰。清新的格調使人景融會合一，讓人不自覺地就會深入其中，彷彿可以體會到一股股清香撲面而來，猶如親歷了那些青春與愛戀的情景一樣。

認真閱讀《園丁集》中的詩篇，我們不僅可以看到種種美妙動人的愛情場景，體駿到男女戀人的難以言喻的情感和心態，領悟到關於人生探索的寓言和哲理，而且可以深刻理解和掌握泰戈爾在人生道路、愛情生活方面的探索和追求。所以，《園丁集》是一本不可多得的好書。

《泰戈爾詩選》讀後感7

泰戈爾是印度人民最崇敬最愛戴的詩人，是世界文學史上少有的大師，他積極參加了反對英國殖民者分割孟加拉國的民族運動，又是位不折不扣的愛國志士。

讀泰戈爾的彷彿聆聽天簌，那豐富的情感深刻的哲理，清麗的語言和奇妙的意象令人肅然起敬，產生共鳴，不知不覺便進入了另一個靜謐又神奇的世界。

從這一百零三首詩中，我們可以深深體會到這位偉大的印度詩人是怎樣的熱愛自己的有著悠久文化的國度，熱愛這勤勞勇敢熱愛和平的勞動人民，熱愛這瑰麗奇異的風土人情，從字里行間，有那提燈頂罐，沙巾飄揚的印度婦女；田間道上流汗辛苦的印度工人和農民，國中渡口彈琴吹笛的印度音樂家，海邊岸上跳躍喧鬧的天真孩童，還有那熱帶的氣候特點使然的茂密灌木叢和甜蜜的花香。

泰戈爾同樣具有「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」的愛憎感情，有著火熱沸騰的赤子之情。在《被俘的英雄》中般達父子在死亡面前尤其表現得泰然自若，視死如歸：孩子的嫩臉上閃耀著英勇無畏的光輝；父親：屹立著死去——不曾發出一聲痛苦的嘆息。泰戈爾懷著對祖國和民族的深沉熱愛，不經意間塑造出這樣英勇無畏、自強不息的藝術形象，從而更多的讀者深受感染和熏陶。泰戈爾以偉大的高度和深度向人間播撒著真情與信念。