李漁短篇小說的不足

① 清代著名的劇作家李漁詩句名言

年代：清朝

李漁作品：《閑情偶寄》《笠翁對韻》

李漁簡介：

李漁（1610-1680），原名仙侶，字謫凡，號天徒，中年改名為李漁，字笠鴻，號笠翁，別署覺世稗官、笠道人、隨庵主人、新亭樵客、湖上笠翁等。浙江蘭溪夏李村人。既是清代著名的劇作家和戲劇理論家，又是一個傑出的小說家和美學家。李漁自幼聰穎，少壯學識淵博，才華橫溢，擅長古文詞，旁及雜藝，尤以小說、戲曲並擅。一生著述豐富，戲曲有《笠翁十種曲》，詩文雜著合編為《笠翁一家言全集》，其中《閑情偶寄》的《詞曲》、《演習》等部是重要的戲曲論著。小說方面，有白話短篇小說《無聲戲》和《十二樓》，還有長篇小說《合錦迴文傳》、《肉蒲團》等。他還批閱《三國志》，改定《金瓶梅》，倡編《芥子園畫譜》，為中國文化史上不可多得的一位藝術天才。

清代著名的劇作家李漁詩句名言

1、是誰多事種芭蕉早也瀟瀟晚也瀟瀟是君心太緒無聊種了芭蕉又怨芭蕉李笠翁

2、湘竹含煙，腰下輕紗籠玳瑁；海棠經雨，臉邊清淚濕胭脂。李漁《笠翁對韻》

3、鶴舞樓頭，玉笛弄殘仙子月；鳳翔台上，紫簫吹斷美人風。李漁《笠翁對韻》

4、古雲：尤物足以移人。尤物維何？媚態是已。世人不知，以為美色。烏知顏色雖美，是一物也，烏足移人？加之以態，則物而尤矣。媚態之在人身，猶火之有焰，燈之有光，珠貝金銀之有寶色，是無形之物，非有形之物也。惟其是物而非物，無形似有形，是以名為尤物。尤物者，怪物也。不可解說之事也。凡女子，一見即令人思之而不能自已，遂至捨命以圖，與生為難者，皆怪物也，皆不可解說之事也。李漁《閑情偶寄》

5、晚霞明似錦，春雨細如絲。柳絆長堤千萬樹，花橫野寺兩三枝。李漁《笠翁對韻》

6、茅店村前，皓月墜林雞唱韻；板橋路上，青霜鎖道馬行蹤。李漁《笠翁對韻》

7、內苑佳人，滿地風光愁不盡；邊關過客，連天煙草憾無窮。李漁《笠翁對韻》

8、聲音之道，絲不如竹，竹不如肉，為其漸近自然。吾謂飲食之道，膾不如肉，肉不如蔬，亦以其漸近自然也。絲者，弦樂也；竹者，管樂也；肉者，聲樂也。李漁《閑情偶寄》

9、奇山大水,笑之境也.霜晨月夕,笑之時也.濁酒清琴,笑之資也.閑僧俠客,笑之侶也,抑鬱磊落,笑之胸也.長歌中令,笑之宣也.鶻叫猿啼,笑之和也.棕鞋桐帽,笑之人也.李漁《閑情偶寄》

10、詩寫丹楓，韓女幽懷流御水；淚彈斑竹，舜妃遺憾積湡江。李漁《笠翁對韻》

11、只喜添錦上之花，誰肯送雪中之炭李漁

12、編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之功，全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣。每編一折，必須前顧數折，後顧數折。顧前者欲其照映，顧後者便於埋伏。照映埋伏，不止照映一人，埋伏一事，凡是此劇中有名之人，共涉之事，與前此後此所說之話，節節俱要想到。寧使想到而不用，勿使有用而忽之。李漁《閑情偶寄》

13、跨鳳登台，瀟灑仙姬秦弄玉；斬蛇當道，英雄天子漢劉邦。李漁《笠翁對韻》

14、演新劇如看時文，妙在聞所未聞，見所未見，演舊劇如看古董，妙在身生後事，眼對前朝。然而古董之可愛者，以其體質愈陳愈古，色相愈變愈奇。如銅器玉器之在當年，不過一刮磨光瑩之物耳，迨其歷年既久，刮磨者渾全無跡，光瑩者斑駁成文，是以人人相寶，非寶其本質如常，寶其能新而善變也。使其不異當年，猶然是以刮磨光瑩之物，則與今時旋造者無別，何事什佰其價而購之哉？舊劇之可珍，亦若是也。李漁《閑情偶寄》

15、怎當的狂風怒波掀翻愛河，便是青春少年，少年也愁難過。李漁《巧團圓傷離》

16、變則新，不變則腐；變則活，不變則板李漁

17、觀場之事，宜晦不宜明。其說有二：優孟衣冠，原非事實，妙在隱隱躍躍之間。若於日間搬弄，則太絕分明，演者難施幻巧，十分音容，止作得五分觀聽，以耳目聲音散而不聚故也。且人無論富貴貧賤，日間盡有當行之事，閱之未免妨工。抵暮登場，則主客心安，無妨時失事之慮，古人秉燭夜遊，正為此也。然戲之好者必長，又不宜草草完事，勢必闡揚志趣，摹擬神情，非達旦不能告闕。然求其可以達旦之人，十中不得一二，非迫於來朝之有事，即限於此際之欲眠，往往半部即行，使佳話截然而止。予嘗謂好戲若逢貴客，必受腰斬之刑，雖屬謔言，然實事也。與其長而不終，無寧短而有尾。故作傳奇付優人，必先示以可長可短之法：取其情節可省之數折，另作暗號記之，遇清閑無事之人，則增入全演，否則拔而去之。李漁《閑情偶寄》

18、凡作傳世之文者，必先有可傳之心李漁

19、大丈夫做事，雷厲風行李漁

20、人老無能，神老無靈李漁

21、乃既生以口腹，又復多其嗜欲，使如溪壑之不可厭；多其嗜欲，又復洞其底里，使如江海之不可填。以致人之一生，竭五官百骸之力，供一物之所耗而不足哉！李漁《閑情偶寄》

22、與婦人調笑，不問她肯不肯，但看她笑不笑。李漁

23、物唯求新，新者也，天下事物之美稱也。李漁《閑情偶寄》

24、選劇授歌童，當自古本始。古本既熟，然後間以新詞，切勿先今而後古。何也？優師教曲，每加工於舊，而草草於新，以舊本人人皆習，稍有謬誤，即形出短長；新本偶爾一見，即有破綻，觀者聽者未必盡曉，其拙盡有可藏。且古本相傳至今，歷過幾許名師，傳有衣缽，未當而必歸於當，已精而益求其精，猶時文中大學之道、學而時習之諸篇，名作如林，非敢草草動筆者也。新劇則如巧搭新題，偶有微長，則動主司之目矣。故開首學戲，必宗古本。李漁《閑情偶寄》

25、聖嘆之評《西廂》，可謂晰毛辨發，窮幽極微，無復有遺議於其間矣。然以余論之，聖嘆所評，及文人把玩之《西廂》，非優人搬弄之《西廂》也。如其至今不死，自撰新詞幾部，由淺及深，自生而熟，則又當自火其書，而別出一番詮解。甚矣，此道之難言也。李漁《閑情偶寄》

26、我於花之未開,先享無窮逸致矣。李漁《閑情偶寄種植部》

27、或將古書舊戲，用長房妙手，縮而成之。但能沙汰得宜，一可當百，則寸金丈鐵，貴賤攸分，識者重其簡貴，未必不棄長取短，另開一種風氣，亦未可知也。李漁《閑情偶寄》

28、古人作文一篇，定有一篇之主腦李漁

29、我只知道溫室里的花朵會嫉妒高山雪蓮的清高自潔，卻從不知道天上的蒼鷹會嫉妒地上的草雞。李漁《將夜》

30、是則是矣，須知暢所欲言亦非易事。李漁

31、孤潔以駭俗,不如和平以諧俗(與時俗相諧合);嘯傲以玩世,不如恭敬以陶世(陶冶教化世俗);高俊以拒物,不如寬厚以容物.李漁《閑情偶寄》

清代戲曲作家、詩人洪升詩句名句名言

年代：清朝

洪升作品：《長生殿》

洪升簡介：

洪升（1645～1704），清代戲曲作家、詩人。字昉思，號稗畦，又號稗村、南屏樵者。漢族，錢塘（今浙江杭州市）人。生於世宦之家，康熙七年（1668）北京國子監肄業，二十年均科舉不第，白衣終身。代表作《長生殿》歷經十年，三易其稿，於康熙二十七年（1688）問世後引起社會轟動。次年因在孝懿皇後忌日演出《長生殿》，而被劾下獄，革去太學生籍，後離開北京返鄉。晚年歸錢塘，生活窮困潦倒。康熙四十三年，曹寅在南京排演全本《長生殿》，洪升應邀前去觀賞，事後在返回杭州途中，於烏鎮酒醉後失足落水而死。洪升與孔尚任並稱「南洪北孔」。

洪升的著作現存6種：《詩騷韻注》（殘缺），詩集《稗畦集》、《稗畦續集》、《嘯月樓集》；雜劇《四嬋娟》、傳奇《長生殿》。詞曲散見他書。其他戲劇作品，如《沉香亭》、《舞霓裳》、《迴文錦》、《回龍記》、《鬧高唐》、《錦綉圖》、《長虹橋》、《天涯淚》、《節孝坊》等均已失傳。

洪升的詩在當時有一定名氣。集中多是紀游、贈人和感懷之作，內容大都感慨自己的坎坷身世和抒發個人的窮愁，調子比較凄涼。間或也有感慨興亡及同情人民的詩篇。他的詩雖然思想不甚深，卻具有真情實感。詩風接近唐人，於平淡處見工力，無雕琢矯飾之弊。他的散曲現存者有5個套數，雖是應酬之作，卻也透露出他瀟灑恬淡的情懷，造辭遣句，清新秀逸，可以看出作者的工力。

洪升致力於戲劇創作，在《長生殿》之前寫過不少劇本，現僅存雜劇《四嬋娟》。此劇仿明代徐渭《四聲猿》，四折各寫一個故事，有謝道韞詠雪、衛茂漪簪花、李易安斗茗及管仲姬畫竹。

據洪升在《長生殿例言》中所述，第一稿寫於杭州，劇名《沉香亭》，中心是寫李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿寫於移家北京之後，因友人說《沉香亭》的「排場近熟」，於是刪去李白的情節，改寫為李泌輔佐肅宗中興，更名《舞霓裳》，寫成於康熙十八年(1679)。最後一稿，去掉李泌的情節，「專寫釵合情緣，以《長生殿》題名」，在康熙二十七年(1688)完成。

清代戲曲作家、詩人洪升詩句名句名言

1、生既為同衾，死當攜手歸

2、斑竹一枝千點淚，湘江煙雨不知春

3、昇平早奏，韶華好，行樂何妨。願此生終老溫柔，白雲不羨仙鄉。——洪升《長生殿》

4、願此生終老溫柔，白雲不羨仙鄉。——洪升《長生殿》

5、這一縷青絲香潤，曾共君枕上並頭相偎襯。——洪升《長生殿》

6、流鶯窗外啼聲巧，睡未足，把人驚覺。翠被曉寒輕，寶篆沉香裊。宿醒未醒宮娥報，道別院笙歌會早。試問海棠花，昨夜開多少？——洪升《長生殿》

7、萬里何愁南共北，兩心那論生和死。——洪昻

8、只有一點那痴情，愛河沉未醒。——洪升《長生殿·情悔》

9、意中人，人中意，則那些無情花鳥也情痴——洪升《長生殿窺浴》

清代金聖嘆著名詩句詩詞

年代：清朝

金聖嘆簡介：

金采（1608年4月17日—1661年8月7日），明亡後改名人瑞，字聖嘆，別號鯤鵬散士。一說本姓張，名喟，享年五十三歲（虛五十四歲）。明末清初蘇州吳縣人，著名的文學家、文學批評家。金聖嘆的主要成就在於文學批評，對《水滸傳》、《西廂記》、《左傳》等書都有評點。

金聖嘆生於1608年三月三日（4月17日），幼年生活優裕，後父母早逝，家道中落。他為人狂放不羈，能文善詩，因歲試作文怪誕而被黜革，後應科試。改稱金人瑞考第一，但絕意仕進，以讀書著述為樂。評注不少古典，奇才也。傳在今河北省阜城縣曾有衣冠冢一座。

順治十七年（1660年），皇帝對金聖嘆的作品加以贊美「此事古文高手，莫以時文眼看他」，他聽說後，隨即「感而泣下，因向北叩首」。隨後蘇州府吳縣調來新縣令任維初對欠稅者用重刑又高價售出公糧於百姓，激起民怨。民眾假借順治駕崩契機，組織反貪遊行，後百多名秀才於第三日往孔廟哭廟，發泄不滿，後向巡撫朱國治呈揭帖告發縣令。誰知朱任二人早已勾結，捕18名核心人物，反向朝廷告秀才們抗納兵餉，鳴鍾擊鼓，聚眾倡亂，震驚先帝之靈，要求嚴懲。處「斬立決」（順治十八年七月十三日）（1661年8月7日），法場-江寧-三山街，其中一人為金聖嘆也，後任維初因犯另案被斬，朱國治被吳三桂兵殺並分食其肉，骸骨無存。

金聖嘆的主要成就在於文學批評，他的評點很注重思想內容的闡發，往往借題發揮，議論政事，其社會觀和人生觀灼然可見。他斥責「犯上作亂」，釋「水滸」之名為「惡之至,迸之至，不與同中國」，反對「以忠義予之」；然而他又同情民生疾苦，痛恨魚肉良民的官吏和行同盜賊的官軍，並意識到「一高俅」之下還有「百高廉」，「千殷直閣」及其狐群狗黨,結成禍國殃民的社會勢力，108人「不得已而盡入於水泊」是「亂自上作」，因而肯定了梁山英雄的反抗。他認為，「居其邦，不竊議其大夫之得失，惡傷治也」，「非聖人而作書，其書破道，非天子而作書，其書破治，破道與治，是橫議也」；然而又承認天下無道則庶人敢議，「庶人之議皆史也」。他宣揚「忠恕」、「孝悌」之類儒家道德規范；然而又揭露禮教對人性的摧殘，贊美崔鶯鶯、張生的叛逆行為，譏諷冬烘秀才目《西廂》為淫書，而推《西廂》為「天地妙文」。他接受佛教的虛無思想，視人生若夢幻，所謂「天地夢境」，「眾生夢魂」；然而他又直面現實，並孜孜於述作，以為「生死迅疾，人命無常，富貴難求，從吾所好，則不著書其又何以為活也」。可以看出，金聖嘆的思想中是充滿著矛盾的。金聖嘆文學批評的精彩之處在於對作品的藝術分析。他的詩文評比較平常,如強分律詩為二解，套用八股文起承轉合之法說詩，頗為人所詬病。他評《水滸》、《西廂》二書時的藝術見解則獨出手眼，繼李贄、葉晝之後將小說戲曲評點推進到新的高度。

清代金聖嘆著名詩句詩詞

1、天上月圓，人間月半，月月月圓逢月半；今夜年尾，明朝年頭，年年年尾接年頭。——金聖嘆

2、蓮子心中苦；梨兒腹內酸——金聖嘆

3、花生米與豆腐乾同嚼，有火腿滋味。——金聖嘆《金聖嘆臨刑前遺言》

4、"消磨傲骨惟長揖,洗落雄心在半酣——金聖嘆《評點西廂記的開首》"

5、有日月而後晝夜成，有晝夜而後寒暑判，有寒暑而後歷數定，有歷數而後系統分，有系統而後興亡見。——金聖嘆

6、"大小子,上下街,走南到北買東西;少老頭,坐躺椅,由冬至夏讀春秋。——金聖嘆"《金聖嘆》

7、殺頭，至痛也，而聖嘆於無意中得之，亦奇。——金聖嘆

清代況周頤著名詩句詩詞摘抄

年代：清朝

況周頤作品：《蕙風詞話》

況周頤簡介：

況周頤（1859～1926）晚清官員、詞人。原名況周儀，因避宣統帝溥儀諱，改名況周頤。字夔笙，一字揆孫，別號玉梅詞人、玉梅詞隱，晚號蕙風詞隱，人稱況古，況古人，室名蘭雲夢樓，西廬等。廣西臨桂（今桂林）人，原籍湖南寶慶。光緒五年舉人，曾官內閣中書，後入張之洞、端方幕府。一生致力於詞，凡五十年，尤精於詞論。與王鵬運、朱孝臧、鄭文焯合稱「清末四大家」。著有《蕙風詞》、《蕙風詞話》。

況周頤以詞為專業，致力50年，與王鵬運、朱孝臧、鄭文焯合稱清季四大家。20歲前，詞作主「性靈」，「好為側艷語」，「固無所謂感事」（趙尊岳《蕙風詞史》）。光緒十四年（1888）入京後，與當時詞壇名家同里前輩王鵬運同官，以詞學相請益，得所謂重、拙、大之說，詞格為之一變。稍尚體格，詞情也較沉鬱，如〔齊天樂〕《秋雨》等。中日甲午（1894）戰爭時，憤於外敵入侵，寫下一些傷時感事、聲情激越的篇什，如〔唐多令〕《甲午生日感賦》、〔蘇武慢〕《寒夜聞角》、〔水龍吟〕《二月十八日大雪中作》、〔摸魚兒〕《詠蟲》、〔水龍吟〕「聲聲只在街南」等，反映「嘶騎還驕，棲鴉難穩」的現實和「壯懷空付，龍沙萬里」的感慨。有一些作品則是對清室的興衰、君臣的酣嬉、深致憂思，如〔三姝媚〕的「紅樓依然，玉容歌舞」、〔鶯啼序〕的「有恨江山，那能禁淚」等。

辛亥革命後，況周頤與朱孝臧唱和，受朱影響，嚴於守律，於詞益工，但大都是「故國」之思，抒寫封建遺老情緒。如〔傾杯〕《丙辰自壽》，以「老圃寒花」自比；〔水調歌頭〕《壬戌六月十一日集海日樓為寐叟金婚賀》中，更明顯地表露出「指顧光華復旦，仙仗御香深處，比翼更朝天」的復辟幻想。

況周頤著作，有詞9種，合刊為《第一生修梅花館詞》。晚年刪定為《蕙風詞》2卷。又有《秀道人修梅清課》1卷，與張祥齡、王鵬運聯句詞作《和珠玉詞》1卷。又輯有《薇省詞抄》11卷，《粵西詞見》2卷，《詞話叢鈔》10卷。

此外，尚著有《詞學講義》、《玉棲述雅》、《餐櫻廡詞話》、《歷代詞人考略》、《宋人詞話》、《漱玉詞箋》、《選巷叢譚》、《西底叢談》、《蘭雲菱夢樓筆記》、《蕙風簃隨筆》、《蕙風簃二筆》、《香東漫筆》、《眉廬叢話》、《餐櫻廡隨筆》等。

清代況周頤著名詩句詩詞摘抄

1、他生莫作有情痴，人間無地著相思。——況周頤《減字浣溪沙》

2、惜起殘紅淚滿衣，他生莫作有情痴，人間無地著相思。花若再開非故樹，雲能暫駐亦哀絲，不成消遣只成悲。——況周頤《減字浣溪沙·聽歌有感》

3、一向溫存愛落暉。傷春心眼與愁宜，畫欄憑損縷金衣。漸冷香如人意改，重尋夢亦昔游非，那能時節更芳菲？——況周頤《減字浣溪沙》

4、風雨高樓悄四圍，殘燈黏壁淡無輝，篆煙猶裊舊屏幃。已忍寒欺羅袖薄，斷無春逐柳棉歸，坐深愁極一沾衣。——況周頤《減字浣溪沙》

5、"吾觀風雨,吾覽江山,常覺風雨江山之外,別有動吾心者.——況周頤《蕙風詞話》"

② 他被稱為東方的莎士比亞，一生放盪不羈，晚年生活如何

「萬般皆下品唯有讀書高」「士農工商」，從這兩句話，便可以看出古代士人即讀書人的超然地位，以及商人地位之低。

所以古代文人多是一些自視清高之輩，他們認為讀書最大的意義便是謀取功名，即便是杜甫都沒能逃出這個怪圈，杜甫也曾參加過科舉考試，卻遺憾落榜。

文人自然會寫作，不過古代文人寫作不像現如今的那些作家靠稿費度日，他們寫作只是為了抒發內心情感以及政治抱負，對他們而言，寫詩賦文就像現代人喝茶一樣，純屬是修身養性的業余愛好。

不過明末清初時期有一位文人就十分特殊了，他從來不以文人身份自居，反倒是經常將作品拿去賣錢，甚至自己也涉及商賈之事。這在現在看來很正常，不過在當時卻屬於離經叛道，因此他在當年沒少受到一些自視清高之輩的指責。

《閑情偶寄》

短短數年內，李漁就寫出了《風箏誤》《玉搔頭》等多部戲劇以及兩篇短篇小說集，他的筆名「湖上笠翁」也在蘇杭等地有了一定的知名度以及影響力。

士農工商四大階級，文人怒罵李漁離經叛道，農民工人對李漁的戲劇痴迷無比，商人則拿李漁的盜版書籍去賺錢，為此李漁沒少跟這些人作斗爭，他可以說是我國歷史上第一個捍衛自己著作權的作家。

在這之後，隨著出名，李漁的作品越來越好賣，他也有了更多的時間以及金錢去游歷增長自己的見識，史稱「過一地即覽一地之人情，經一方則睹一方之勝概，且食所未食，嘗所未嘗。」所以李漁晚年的作品，更有靈魂，其代表作《閑情偶寄》便是在康熙十年，游歷完多地後而寫。

公元1680年，69歲的李漁貧病交加，與世長辭，他的一生並不算長，但他對中國戲劇界的影響卻持續了數百年。

③ 誰有自學考試《中國古代作家作品專題研究》考試大綱

《中國古代小說演變史》考試大綱

緒論

一．中國古代小說史可分為准備期、成熟期、繁榮期、高峰期、演進期。

二．中國古代小說有文言小說、白話小說兩大系統。

三．中國古代小說題材可分為歷史演義、英雄傳奇、公案俠義、人情世態、諷刺譴責、靈怪神魔這六大類，又可歸為講史、世情、神魔三大類。

第一章 志怪傳奇小說

第一節 概述

一、什麼是志怪傳奇小說

二、志怪傳奇小說發展的幾個階段

第二節 魏晉南北朝志怪小說

一、魏晉時期志怪小說繁榮的原因

二、《搜神記》、《博物志》、《拾遺記》的作者、作品內容

三、魏晉南北朝志怪小說的思想內容

四、魏晉南北朝志怪小說在小說史上的意義

第三節 唐代傳奇

一、唐傳奇興盛的原因

二、唐傳奇發展的三個時期，各時期的代表作

三、《霍小玉傳》、《李娃傳》《鶯鶯傳》簡介

四、《南柯太守記》《枕中記》簡介

五、《虯髯客傳》《紅線傳》《聶隱娘》簡介

第四節 宋元明傳奇小說

一．《剪燈新話》《剪燈余話》簡介

二．明中葉至清初傳奇小說主要反映了哪些社會生活

三．明中葉至清初傳奇小說承前啟後的意義

第五節 《聊齋志異》

一．作者生平，版本

二．歌頌自由幸福的愛情婚姻方面有哪幾篇代表作

三．揭露科舉制度弊端方面的哪幾篇代表作

四．揭露封建社會黑暗方面有哪幾篇代表作

五．《聊齋》在人物描寫上的成就

六．《聊齋》在故事結構和語言方面的成就

七．《諧鋒》《螢窗異草》《夜雨秋燈錄》簡介

第六節 《閱微草堂筆記》

一．作者

二．它與《聊齋志異》在藝術風格上有何不同

第二章 白話短篇小說

第一節 概述

一．話本興盛的原因

二．「說話」可分為小說、鐵騎兒、說經、講史四家

第二節 宋元話本小說

一、話本的體制

二、宋元話本散見明代哪些本集中

三、《碾玉觀音》《鬧樊樓多情周勝仙》《志誠張主管》《快嘴李翠連》的思想內容

四、《錯斬崔寧》《簡貼和尚》《宋四公大鬧禁魂張》的思想內容

五、宋元話本的藝術特色

六、宋元話本在小說史上的歷史意義

第三節 「三言」和「二拍」

一、「三言」，「二拍」簡介

二、商人生活的生動畫卷。代表作為《施潤澤灘闕遇友》《轉運漢巧遇洞庭紅》《疊居奇程客得助》等

三、驚世駭俗的市民愛情觀。代表作有《賣油郎獨占花魁》《玉堂春落難尋夫》《蔣興哥重會珍珠衫》《杜十娘怒沉百寶箱》等

四、揭露黑暗的社會現實。代表作有《沈小霞相會出師表》《灌園叟晚逢仙女》等

五、「三言」、「二拍」在人物塑造方面較宋元話本有哪些發展

第四節 李漁的白話短篇小說

一、李漁生平及白話小說集《無聲戲》與《十二樓》

二、李漁白話短篇小說的藝術特色

第五節 明清其它白話短篇小說

一、《鼓掌絕塵》《石點頭》《西湖二集》《幻影》簡介

二、《清夜鍾》《醉醒石》《豆棚閑話》《五色石》簡介

第三章 歷史演義小說

第一節 概述

一．「講史」話本的特點

二．《新編五代史平話》《全相平話五種》是現存的「講史」話本

三．古代小說理論家對歷史演義小說的不同意見

第二節 《三國演義》

一．作者與版本

二．成書過程

三．《三國演義》的思想價值

四．《三國演義》是震撼人心的道德悲劇

五．《三國演義》人物塑造的成就與不足

六．《三國演義》戰爭描寫的成就

七．正確處理歷史真實與藝術虛構的關系

第三節 列國志系統的歷史 演義小說

一．從《列國志》到《東周列國志》

二．《孫寵演義》《樂田演義》簡介

第四節 隋唐系統的歷史 演義小說

一．隋唐系統小說的演變過程

二．《隋史遺文》《隋唐演義》《說唐全傳》簡介

三．隋唐系統小說的演義的啟示

第五節其它歷史的演義小說

一．《西漢演義》《南北史演義》簡介

二．為什麼在《三國演義》之後的歷史小說多數不成功？原因何在？

第六節 明末清初時事小說

一．什麼是時事小說

二．反映魏忠賢禍國殃民的小說有哪幾部

？ 三．《遼海丹忠錄》簡介

四．《樵史通俗演義》的評價

第四章 英雄傳奇小說

第一節 概述

一．英雄傳奇與歷史演義有何區別？

二．英雄傳奇小說可分為表現草莽英雄，表現民族英雄，表現帝王英雄發跡變泰這三類。

第二節《水滸傳》

一．成書過程，作者，版本

二．《水滸傳》主題

三．《水滸傳》塑造傳奇式英雄的基本經驗

四．《水滸傳》在人物塑造方面較《三國演義》有哪些進步？

五．《水滸傳》的民族特色

第三節《水滸傳》的續書

一．《水滸傳》三部續書簡介

二．《水滸後傳》的思想價值

三．如何評價《盪寇志》

第四節 楊家將系統的小說

一．如何評價《楊家府演義》？

二．楊家將系統的小說有幾部？它們之間的相互關系

第五節 《說岳全傳》等民族英雄傳記小說

一．「說岳」系統小說的發展概況

二．《說岳全傳》評價

三．《於少保萃忠全傳》簡介

第六節 以帝王發跡變泰為題材的小說

一．《飛龍全傳》簡介

二．《英烈傳》簡介 第

七節 其它英雄傳奇小說

一．《禪真逸史》簡介

二．《禪真後史》簡介

第五章 神魔小說

第一節概述

一．神魔小說興盛的原因

二．神魔小說的定義

三．神魔小說的三種類型：由說經故事演化而來的，由歷史故事演化而來的，由民間故事演化而來的

第二節《西遊記》

一．成書過程與作者

二．《西遊記》用浪漫主義手法描繪了奇幻的神話世界

三．《西遊記》對立統一的辯證藝術

四．《西遊記》在小說史上的地位

第三節 《西遊記》的續書

一．《西遊記》續書的簡介

二．《西遊記》續書的諷喻

第四節《封神演義》

一．作者與成書

二．《封神演義》的思想內容

第五節 歷史幻想的神魔小說

一．《平妖傳》《女仙外史》《西洋記》簡介

二．《歸蓮夢》《希夷夢》簡介

第六節 民間故事演化的神魔小說

一．《四游記》簡介

二．《雷峰塔傳奇》簡介

第七節 《綠野仙蹤》

一．《綠野仙蹤》的作者

二．《綠野仙蹤》的成就

第六章 人情小說

第一節 概述

一．何謂人情小說

二．人情小說包括家庭小說，才子佳人小說，狹邪小說，兒女英雄小說，猥褻小說

三．《金瓶梅》前後長篇小說的重大變化

第二節《金瓶梅》

一．作者，版本

二．《金瓶梅》人物分析：西門慶，潘金蓮，李瓶兒，陳經濟，宋惠蓮，寵春梅

三． 《金瓶梅》是中國古代小說發展的里程碑

四．《金瓶梅》續書簡介

第三節 《醒世姻緣傳》《岐路燈》等家庭小說

一．《醒世姻緣傳》的思想內容

二．《醒世姻緣傳》的藝術特色

三．《林蘭香》對《金瓶梅》的繼承

四．《歧路燈》的作者

五．《岐路燈》的思想內容

六．《岐路燈》對轉變中人物的描寫

七．《蜃樓志》簡介

第四節 才子佳人小說

一．什麼是才子佳人小說

二．才子佳人小說發展的兩個階段及其代表作

三．才子佳人小說的歷史地位

第五節《紅樓夢》

一．作者與成書

二．兩種版本系統

三．《紅樓夢》的三重悲劇

四．《紅樓夢》人物塑造的成就

五．《紅樓夢》意境創造與象徵的應用

六．《紅樓夢》在中國小說史上的地位

第七節 狹邪小說

一．《品花寶鑒》《花月痕》《青樓夢》簡介

二．狹邪小說的認識價值

三．狹邪小說的藝術風格

第八節 兒女英雄小說

一．《野叟曝言》《兒女英雄傳》簡介

二．對《兒女英雄傳》的評價

第七章 諷刺小說

第一節概述

一．什麼是諷刺小說

二．諷刺小說可分為魔幻化諷刺小說，寫實性諷刺小說，諷諭式諷刺小說

第二節 魔幻化的諷刺小說

一．《斬鬼傳》《何典》《常言道》簡介

二．魔幻化諷刺小說的藝術特色

第三節《儒林外史》

一．作者與版本

二．對傳統文化的反思

三．《儒林外史》人物分析：周進，范進，馬二先生，王玉輝

四．諷刺藝術的發展

五．《儒林外史》對晚清小說的影響

第四節《鏡花緣》

一．作者

二．《鏡花緣》的思想內容

三．《鏡花緣》的諷刺藝術

第八章 公案俠義小說

第一節概述

一．公案小說中清官形象的演化

二．俠義小說俠容形象的演化

三．公案俠義小說在小說史上表現了逆轉的趨勢

第二節 公案小說

一．宋元公案小說一類是民間藝人創作的公案小說，一類是文人編寫的「公案書」

二．明代幾部公案小說簡介

三．包公形象的演變

四．《海公案》《大紅袍》《小紅袍》簡介

第三節 公案俠義小說

一．公案俠義小說興盛的原因

二．《施公案》《彭公案》簡介

三．《三俠五義》的評價

四．《三俠五義》續書簡介

第四節 武俠小說

一．何謂武俠小說

二．武俠小說分為寫實型與幻想型兩類，各舉出其代表作

④ 李漁戲劇理論的現代啟示

貴奇·創新·求美——李漁戲劇美學簡論
柴國珍
清人李漁，即李笠翁，經過數十年的身體力行，獨自跋涉，「年將六十一」時（約1671年），終將自己的戲劇實踐經驗進行了概括和總結，撰寫出了我國戲劇理論史上卓然可觀的集大成之作《閑情偶寄》，從而成為一代戲劇理論大家。

李漁是一位具有強烈理論探討意識的戲劇理論家，具有胸懷坦盪的理論家氣度和探求客觀規律的科學精神。本文擬探討李漁著作中貴奇求新的戲劇美學。

李漁在《詞曲部》坦言道：

[color=#A52A2A]文章者，天下之公器……不若出我所有，公之於人，收天下後世之名賢，悉為同調。勝我者，我師之，仍不失為起予高足；類我者，我友之，亦不愧為攻玉之他山。持此為心，遂不覺以生平底里，和盤托出，並前人已傳之書，亦取長補短，別出瑕瑜，使人知所從違，而不為誦讀所誤。知我、罪我，憐我、殺我，悉聽世人，不復能顧其後矣。[/color]

正是這樣一種對戲劇藝術規律的科學探索精神和負有對戲劇興衰的一種責任感和使命感，李漁在《閑情偶寄》中的「詞曲部」、「演習部」中體現出了他戲曲創新求變的美學思想。

文貴創新，劇作家的工作就是創造性的工作。塑造新的人物，創造新的意境，歷來就是劇作家奮斗的目標。李漁一生正是以他那「筆筆性靈，言言精髓，吐人不能吐之句，用人不能用之字，摹人慾摹而不出之情，繪人爭繪而不工之態狀」。①在戲劇藝術美學新奇的領域又增添了一朵耀眼的奇葩。

求新奇的美學思想是李漁作為藝術創作的一個出發點，他說：

[color=#A52A2A]新也者，天下事物之美稱也，而文章一道，較之他物，尤加倍焉。戛戛乎陳言務去，求親身之謂也。至於填詞一道，較之詩、賦、古文、又加倍焉。（《結構第一·脫窠臼》）[/color]

[color=#A52A2A]古人呼劇本為「傳奇」者，因其事甚奇特，未經人見而傳之，是以得名。可見非奇不傳。新，即奇之別名也。若此等情節，業已見之場上，則千人共見，絕無奇矣，焉用傳之!（《笠翁余集·窺詞管見》）[/color]

這是李漁對自己的美學思想所作的極有層次的坦露。他不贊成食古人不化的行經，重復陳腐的老調，反對在藝術上因循守舊，把一個「新」字放在自己的整個美學思想領域的醒目地位，新就是奇，是聞所未聞，見所未見。在他看來，「奇」、「新」、與「美」這三個概念不可分割，是融為一體的。對於天下事物均是如此，而於文藝尤甚，戲劇藝術更應比其它藝術加倍地求新。

李漁求新的思想是從作品總體著眼而又分為不同層次的。他說：

[color=#A52A2A]意新為上，語新次之，字句之新又次之。（《窺詞管見》）[/color]

[color=#A52A2A]文字之新奇，在中藏不在外貌，在精液不在渣滓。（《格局第六》）[/color]

那麼，李漁求新、求奇的美學思想是從何而來？

第一條：事物客觀規律的要求。李漁求新的美學思想是從客觀事物的規律出發，是建立在對客觀事物發展規律的認識之上的符合世界不斷地發展變化。李漁認識到：「世道遷移，人心非舊」，因此戲劇的創作「亦當與世遷移」，「易以新詞，透入世情三味，不可膠柱鼓瑟，恪守固轍」。從戲劇藝術的發展出發，強調變化求新是戲劇藝術發展的法則，也是戲劇藝術美的存在法則。他在《演習部》說：

[color=#A52A2A]才人所撰詩、賦，古文，與佳人所制錦綉花樣，無不隨時更變。變則新，不變則腐。變者活，不變則板。至於傳奇一道，尤是新人耳目之事，與玩花、賞月，同一致也。[/color]

這段話談的是要變戲劇的舊曲調為新曲調，實際上是講戲劇藝術從內容到形式的發展規律。在李漁看來，戲劇藝術的法則，不應成為限制戲劇藝術發展的教條，而應在創新中發展，反對依樣葫蘆。

第二條，戲劇觀眾審美心理的要求。他說：

[color=#A52A2A]以「尖新」出之，則令人眉揚目展，有如聞所未聞，以「老實」出之，則令人意懶心灰，有如聽所不必聽。（《詞曲部·意取尖新》）[/color]

[color=#A52A2A]演到舊劇，則千人一轍萬人一轍，不求稍異；觀者如聽蒙童背書，……仍其體質，變其豐姿。如同一美人，而稍更衣飾便足令人改觀，不俟變形易貌而始知別一神情也。（《演習部·變舊成新》）[/color]

上述所論說明了戲劇藝術是一門特殊性的藝術。依據近代藝術分類學和藝術特徵論，戲劇的欣賞與詩、畫、小說的欣賞很不相同，欣賞者與欣賞對象的依賴，依附關系特別緊密，而當欣賞過程一開始，欣賞者大多就失去了挑選和擱置的理由。因此，不得不反復地看同一出戲，要比反復地看干牆上的同一幅畫難於忍受得多。但無論從戲班還是觀眾的角度，演出都應該是經常的，那麼戲劇內容本身的新就顯得特別重要了。

當我們回過頭來審視一下上述兩條理由，就會發現李漁戲劇藝術的新奇體現在作者、作品與觀眾三者之間，主要是作品與觀眾之間所產生的一種緊密相邊的關系，即一種張力美。張力（temsien）原系自然科學中的一個術語，指事物之間和事物內部存在力和運動所造成的一種緊張狀態。在戲劇新奇藝術中則是觀眾的心理期待與作品的刺激形成的張力。正如心理學家魯道夫·阿恩海姆說：「任何非同質性（觀眾的審美心理與作品這兩種因素）的刺激物都會招致張力的出現」②。首先從作品來說，作品必須與觀眾的審美心理保持一定的差距，對其作出一定的偏離，心理張力才能產生，觀眾才能「眉揚目展」。如果作品一味投合觀眾穩定的習慣心理，觀眾就會心灰意懶，行動興趣，不能激發內心深處的緊張感。這正如人生活在一個非常熟悉和環境中就會心安理得，而一旦身處陌生環境就會本能地喚起一種緊張情緒一樣。美國的喬治·桑塔耶納說：「順心而單調的環境顯得美，道理很簡單，就是這環境未受到注意。同樣，我們習慣了難看的東西，例如風景上的缺點，我們衣服或牆壁的丑處，並不使我們難堪，這不是因為我們看不見他們的丑處，而是因為我們習焉不察」③。李漁也說：「尤是新人耳目之事，與玩花、賞月、同一致也。使今日看此花，明日復看此花，昨夜對此月，今夜復對此月，則不特我厭其舊，而花與月亦自愧其不新矣。故桃陳則李代，月滿即哉生」。（《演習部·變調第二》）所以從文學接受的角度而言，過於熟悉的作品會導致觀眾心理上的鈍化和保守，而新奇的作品則可能使其心理改弦更張，發生嬗變。

蘇聯什克夫斯基提出的文學「陌生化」的理論同李漁主張作品的新奇觀也是相符合的。他主張用反常的文學形式去互解讀者的習慣經驗，用新奇的眼光去關注對象，讓鈍化的審美知覺得和活，在與作品的碰撞中產生心理張力，激發心理潛能，獲得美感。「陌生化」的程序與手法是多種多樣的，有對讀者熟識的藝術規范的總體反叛，打亂讀者的期待視野待。正如李漁認為：「山窮水盡之處，偏宜突起波瀾，或先驚而後喜，或始疑而終信，或喜極，驚極反致驚疑，務使一折之中，七情懼備」（《詞曲部·大收煞》）。「只是使人想不到，猜不著便是好戲法，好戲文」（《小收煞》）。就是說戲劇結構要「全在出奇變相，令人不能懸擬」，必須充分，注意情節偶然性的處置，安排得恰當，作品才會宕盪生姿，波瀾起伏，新奇引人。如戲劇懸念一般有對日常語言規范的打破，加強作品語言潛能和形成意味的開掘，如李漁所說：「一句聱耳，俾聽者耳中生棘；數言清亮，使觀者倦處生神」（《聲務鏗鏘》）。「奏之場上，不聽則已，聽則求歸不得」（《意取尖新》）。這樣，新奇的刺激信息，能使觀眾集中審美注意，在新奇的藝術審美中獲得愉快。此外，還有對情節的省略和延宕，進一步強化了讀者的心理期待等理論。

當然，李漁的戲劇藝術所表現出的「陌生化」原則，無論怎樣新奇，都主張應是「意料之外，情理之中」的，是忠實地反映了現實生活中的「人情物理」，而不是「索諸聞見之外」，「活人見鬼」，是「承上接下，血脈相連」，「性中帶來」的，而不是「有斷續痕」，如「泥人、木馬，有生形而無生氣」，「逐句湊成」的。這些論述都是符合觀眾心理嬗變的基本規律。

藝術的張力介於作品與觀眾的接受心理中。那麼，觀眾為何要追求新奇的戲劇藝術所喚起的藝術張力，而不滿足於那種安閑寧靜的欣賞呢？李漁提出了他自己的觀點：

[color=#A52A2A]傳奇無冷、熱，只怕不合人情，如其離合悲歡，皆為人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒發沖冠，能使人驚魂欲絕，即使鼓板不動，場上寂然，而觀者叫絕之聲，反能震天動地。（《演習部·劑冷熱》）[/color]

李漁這一段精彩的論述，形象地揭示了觀眾在戲劇作品這一外在力量的介入、沖擊下，生理及心理上產生的各種形態及心理活動。首先，觀眾追求張力是一種生命的需要，它能打破生命的單調與平庸，體驗到生命的豐富和圓滿。正如在現實生活中，人為了功利的需要，利用各種手段去克服人與外部世界的張力，將各種刺激盡量縮簡為最簡化的式樣，建立一個有利於身心平衡的和諧世界。心理學家阿恩海姆說：「人類在追求某種目的時，總是力求使自己個人的需要與周圍環境的需要達到平衡」④。但這種消除張力的功能活動往往會導致人的心理功能的蔞縮和片面化。過於簡化和單調的世界使人的生命力喪失了豐富多彩性，因而又需要那種緊張的生活體驗去激發喚醒人的生命活力，而那些新穎、奇特，與觀眾心理異質的作品則是激發生命的最好的形式之一。同理，在現實行為中，人們往往重視目的而輕視過程，目的一旦實現，過程就失去了意義。而戲劇觀眾的接受並不是指向一個外在目的手段，接受過程本身就是目的，觀眾更注重由張力激發起的生命力所釋放的快樂和緊張情緒的體驗。其次，張力激發觀眾的審美注意，喚起人的探求的慾望。第三，張力能刺激觀眾的想像力。戲劇作品的新奇與觀眾原有的定向期待之間存在著諸如情節空白，語言空白，意義空白等，它們作為接受過程中的障礙與觀眾流動的心理期待形成緊張關系，等觀眾待們填補與克服，這就大大地調動了觀眾的審美想像，思維處於興奮活躍狀態，哭、笑、怒、罵等情慾多向放射，獲得創造的娛悅與自我實現的滿足。

至於怎樣求新、求奇，李漁提出了：一要突破前人，二要突破自己。

突破前人就是必須立足於在學習前人的基礎上，繼承、求精。《詞曲部》說：

[color=#A52A2A]若論填詞家宜用之書，則無論經，傳、子、史以及詩、賦、古文無一不當熟讀；即道家，佛氏，九流，百工之書，下至孩童所習《千字文》、《百家姓》無一不在所用之中。[/color]

但是學習與繼承當取分析態度，即便是對於公認的典範傳世作品，也應有「謂事事當法元人，吾恐未得其瑜，先有其瑕」的分析態度。

另外，也要突破自己。李漁說：

[color=#A52A2A]非特前人所作，於今為舊，即出我一人之手，今之視昨，亦有間焉，昨已見而今未見也。知未見之為新，即知已見之為舊矣。（《詞曲部·脫窠臼》）[/color]

這段話說明了作家的創作，突破前人不易，突破自己更難。這是由於作家在自己的創作實踐中逐漸形成了一種較為穩定的思維定勢，形成了自己獨特的反映「人情物理」的套路，而套路和定勢一經形成，改變是頗為困難的。但是無論如何艱難，作家都應努力實在自己的思維定勢和習慣套路，否則便會裹足不前，攀不上藝術高峰。為此，作家應努力擴大自己的生活視野，拓展思維空間，提高思想境界和藝術造詣，這樣才會有求新奇的意識。

求新求美是任何一個正常之人都具有的審美心態。達·芬奇在贊嘆大自然時曾說：「自然是多麼博人歡心，那些形形色色取之不盡，以致在同一品種的樹中也不會遇一顆與另一顆完全相似的樹木……也不會碰到這一個和另一個絲毫不差的東西」⑤。宋代大文豪歐陽修在《醉翁亭記》中描寫道：「日出而林霏開，雲歸而岩穴瞑，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發出幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。」正是這些自然界形形色色、變化無限的景象，喚起並促使李漁在戲劇藝術中去追求那種新奇的戲劇藝術效果。李漁戲劇藝術的新奇濃縮了生活發展的過程，集中了生活發展中的矛盾，圍繞人物命運，矛盾沖實奇峰疊起，形成了對觀眾的情感步步進逼之的勢，觀眾緊張，興奮，情緒激昂，並且饒有興味地期待、盼望結局的到來，從而產生了極大的審美愉悅。對於優秀的戲劇，觀眾的這一審美愉悅不是隨落幕而終的，而是蘊味綿綿，「餘音

⑤ 李漁作品的思想內容有什麼

李漁作品，故事新鮮，情節奇特，布局巧妙，語言生動。他的小說重在勸善懲惡，同情下層人物，以歌頌男女青年戀愛婚姻自主，譴責父母之命、媒妁之言，批判假道學為主題，具有反封建進步意義。

⑥ 關於古代小說論文的參考題目

關於三國的人物形象分析，的確研究的已經比較普遍，但可以從比較的角度來寫，比如，三國的人物形象和史記中的人物形象在寫法上的比較。關於這一點，金聖嘆已經說過，是因文運事和以文生事的區別，可以以這個為切入點詳加論證。應該是個比較好的題目。下面我就為大家說推薦一些關於古代小說 論文 的參考題目，希望對大家有幫助。

1.徐渭《四聲猿》的悲劇色彩

2.由三言二拍看明代的重商思想

3.由張岱小品文看晚明文人的心態

4.《聊齋志異》反映的女性意識

5.明末清初才子佳人小說的婚戀模式

6.試論魏晉志怪小說的結構特點

7.《任氏傳》中任氏形象的創造性

8.比較霍小玉與李娃形象

9. 璩 秀秀形象試析

10.試談杜十娘形象(可與其他妓=形象做比較研究)

11.試談《二拍》小說《青樓市探人蹤》的情節藝術

12.《蔣興哥重會珍珠衫》的思想價值

13.《三言》中具有反抗性的婦女群像

14.比較類似於《薛仁貴》和《琵琶記》這樣的創作

15.《牡丹亭》的創新出奇之處

16.由《十二樓》看李漁短篇小說的敘事藝術

17.劉基與柳宗元寓言之比較

18.談史傳文學與小說的關系

19.李漁小說的藝術特點

20.比較魏晉志怪與《聊齋》中的狐仙形象

21.李翠蓮形象分析

22.尤三姐形象與李瓶兒形象的比較

23.近二十年研究綜述

24.《清波雜志》的文學思想

25.《鶴林玉露》的文學思想

26.某代唐詩選集研究

27.鴻門宴場面描寫的深刻涵義

28.李廣形象塑造過程中的缺陷描寫

29.李斯的歷史功過及人品優劣

30.《史記》個性化語言舉例

31.《史記》敘事中的史筆和文筆

32.薄命司的象徵意義

33.試論李紈性格二重性的意義

34.談夢游太虛幻境的夢幻描寫

35.海棠詩社與桃花詩社的不同

36.《紅樓夢》個性化語言舉例

37.王熙鳳形象與潘金蓮形象的比較

38.《水滸傳》小人物分析

39.《史記》創作上的科學性

40.陶淵明的生命與酒

41.王維山水詩的情感模式

42.謝靈運思想構成的復雜性

43.宋代文學對道統觀的背離

44.清代女詩人創作面面觀

45.唐代五言六句古體詩研究

46.晚唐五代詩人研究

⑦ 李漁作品的特點以及暢銷的原因有哪些

這些通俗文學作品，雖然在當時被正統文人所看不起，但由於通俗易懂，貼近市民生活，寓教於樂，適合廣大觀眾、讀者的欣賞情趣，所以，他的作品一問世，便被搶購一空。尤其是他的短篇小說集，更是受到讀者的歡迎，成為搶手貨。當時，李漁的作品因為雅俗共賞，通俗易懂，遍行於坊間，不少作品甚至還被翻譯傳到日本及歐洲國家。

⑧ 清代李漁的《十二樓》為什麼被禁

所涉及的有很多追求自由戀愛，女子思春，男女調情，越牆私奔，月下私會，獨占花魁，騙財騙色，神妖鬼怪等內容，與中國傳統的社會思想觀念有沖突，在一定程度上破壞了社會秩序，沖擊了封建傳統倫理道德，動搖了封建思想的統治地位。

《十二樓》，清代著名孤本白話短篇小說集，又名《覺世明言》《覺世名言十二樓》（清.李漁光緒聚德堂藏本），共十二卷，每卷寫一故事，因為每個故事裡都有一座樓閣，人物命運和情節展開往往與樓有關，故全書命名為「十二樓」，由此可看出李漁做小說之匠心。
具有很強的娛樂性，格調輕鬆快樂。他的作品往往不具有深刻的社會內涵和思想境界，但每一篇都清新風趣，惹人喜愛。
十二個故事，絕大多數出身於李漁自己的構思，而不是引用別人素材。作品都主題鮮明，線索明晰，中心人物貫穿始終，在敘述過程中決不橫生枝蔓。情節設計新穎奇特，盡量曲折出奇，懸念叢書，出人意表，但銜接上自然合理，不留破綻。而結局又是在意料之外、情理之中。
「十二樓」其名源於《史記》。《史記·封撣書》：「方士有言『黃帝時為五城十二樓，以候神人於執期，命曰迎年』。」《漢書·郊祀志下》：「黃帝時為五城十二樓。」應邵註：「昆侖玄圃五城十二樓，仙人之所常居。」比+喻仙境。十二樓分別為：合影樓，奪錦樓，三與樓，夏宜樓，歸正樓，萃雅樓，拂雲樓，十巹樓，鶴歸樓，奉先樓，生我樓，聞過樓。
《覺世名言》包括《覺世名言連城璧》和《覺世名言十二樓》。《覺世名言連城璧》正集收入短篇白話小說12篇，每篇一集；外編收入短篇白話小說6篇，每篇一卷；共收入短篇白話小說18篇，每篇敘寫一個故事。《覺世名言連城璧》之前有《無聲戲》和《無聲戲合集》，比較二者，內容與《邊城璧》相同，只是回目有異。均有「覺世稗官編次，睡鄉祭酒批評」字樣。孫楷第先生認為《無聲戲》易名為《連城璧》即是《無聲戲合集》的後身。胡士瑩先生在《話本小說概論》中也明確認為此種說法去事實不遠。

⑨ 在中國古代寫小說是否能盈利相關出版機制是怎樣的

先破一下題。題主所言古代小說，當落在明清之間。有明一代小說成熟，清代書事多自前朝沿襲，因此這個回答，以介紹明代小說及作者狀況最為切綮。其次，題主所言作者是否可以憑文致富，出版機制為何，因此回答將不涉文藝評價，單從市場營銷角度都略談一二。

明代是中國刻書的一個高峰期，有官刻、私刻、坊刻等。官刻是朝廷官方的印書機構所出的書，除國子監、太醫院、經廠還有窮極無聊的宗室藩王自己辦的刻坊；私刻是私人出資延請刻工雕版成書，多是一次性的，比如給自己老師老爹刊印著作。真正決定明代印刷行業氣質的，是坊刻。坊刻就是書坊出的書，書坊的地位跟現在的圖書出版公司差不多。

都說明代有資本主義萌芽，而且都舉紡織業為例，其實書坊也是一個極好的例證。明代的書坊非常興旺，各地尤其是江南蘇杭，本來就是工商聚集之地，市民階層初步形成，又多文人墨客，文化昌盛，連帶著印刷業也跟著發展起來。江南一些大城市有專門的圖書鋪子一條街，裡面賣書的叫坐商，還有走門串巷的書客。定期有書市，運輸有書車、書船，物流非常發達。雕版印刷的工坊也鱗次櫛比，大的書商往往都是有自己的後端工坊和前端銷售網點，產銷一條龍。

這些明代書商最可愛的地方在於，他們不像士大夫一樣板著面孔把書籍當成神聖的東西，而是當成一件商品。既然是商品，那麼作為商人就要絞盡腦汁將之利益最大化、成本最小化，因此他們的思維非常活躍，客觀上促進了技術進步。比如為了招徠買主，他們促進了套色印刷的出現，推動了版畫藝術的進步，還初步催生了廣告和版權意識；比如為了節約成本，嘉靖年間的書商在要求工匠在雕版時使用以平直為風格的字體，提高刻字速度，稱為匠體，即後世宋體字之濫觴。宋體出來以後，刻板效率大增，製作成本一路下滑。以嘉靖年出的《豫章羅先生文集》為例，一共刻了八十三片板子，上下兩帙，一共一百六十一頁，付給刻工的酬勞是二十四兩銀子。若以字數來算，當時汲古閣每百字三分五厘左右，三分銀子刻一百字。當真是低廉得緊。

而當時的書價又相當貴。萬曆年間余獻可在居余堂刻的《新刻李袁二先生精選唐詩訓解》，一部七本，每部紋銀一兩。而《大明統一志》更貴，每部紋銀三兩。其他書籍相對便宜，但少說也有數錢之價。比照萬曆年《宛署雜記》提供的價格，一兩銀子可以買三百多斤大米，上好豬肉可買八十多斤。賣書在那個時候，可謂是暴利行業了。

書商們的銷售渠道非常暢通，銷售理念十分先進，製造成本十分低廉，利潤十分巨大，那麼他們還缺什麼呢？

跟現在書商面臨的情況差不多，缺好稿子。

明代書商們無所不印，經史子集、醫書農書，道藏佛典等等，時人詩文乃至高考作文精選，每年刊行數量巨大。但他們很快發現，明代的老百姓、尤其是城市裡的老百姓——所謂初步形成的市民階層和市井文化——最喜聞樂見的是各種通俗小說。書坊里賣的最好的，永遠都是三國演義、水滸傳之類的暢銷書。清人金纓《格言聯璧》：「賣古書不如賣時文，印時文不如印小說」，正是書商經營的訣竅。康有為亦有詩為證詩證：「我游上海考書肆，群書何者銷流多，經史不如八股盛，八股無奈小說何。」

羅貫中、施耐庵生不逢時。他們雖然寫出好書，但沒趕上市場上的好時候，古人又沒版權意識。三國水滸被各大書商印了一次又一次，版本無數，但他們並沒得到什麼大利。這些暢銷書從明初開始，出了一遍又一遍，連書商自己有抱怨說「坊間所梓《三國》，何止數十家矣」、「《水滸》一書，坊間梓者紛紛」。時間長了，市場飽和，人民群眾難免膩煩，需要書商推出新產品，市場出現了新的需求。

書商們看到這種巨大利益，自然不會不心動，決定要把這個市場做大做深。當時的情形是：「宋元舊種, 亦被搜括殆盡, 肆中人見其行世頗捷, 意當別有秘本圖書而衡之」

寫新鮮東西？沒問題，但作者得有才氣、有學識。古代識字率低，有文化的人都得從士林里找，可偏偏當時士林風氣視小說為小道，都不願意寫，願意寫的也不敢露名。

到了嘉靖年間，稿荒和對新書的渴求已經到了巔峰。書商們絞盡腦汁，終於想出一條特別奇葩的路來。

這條奇葩之路，是福建建陽書坊清白堂主楊湧泉想到的。

當時的福建建陽，是東南最著名的刻書中心，號稱閩刻。建陽書商們最大的特點就是走低端市場，他們的書質量一般，勝在便宜、量大，雖然口碑不及蘇杭，但市場佔有率相當高。建陽書坊的商人們頭腦思維靈活，對市場極其敏感，什麼點子都想得出來。

楊湧泉當時在印一本書，記錄岳飛事跡的《精忠錄》。印完了審校，他突然腦子一激靈：
《精忠錄》是史書，沒什麼意思，但如果把它寫成三國那樣的小說呢？關於岳爺爺的通俗演義，那得多牛逼啊！

楊湧泉想到這兒，趕緊去找他的親戚，也是個書商、忠正堂主熊大木。楊湧泉說我水平是不行了，但你讀書多，寫東西沒問題。咱們找不到人寫稿子，可以自力更生嘛！熊大木一聽也對，挽起袖子，當即就搞出了一部《大宋演義中興英烈傳》。熊大木在序里謙稱「才不及班、馬之萬一，顧奚能用廣發揮」，自己其實內心很自得。

熊大木認識字，可實在沒什麼寫作天分。羅貫中是七實三虛，他是十實無虛，就是把史書拿大白話講了一遍，還捨不得刪，把岳飛的所有奏章、題記、檄文、書信全扔進去了，文學效果慘不忍睹。熊大木自己也覺得太枯燥，腦子一轉，往岳飛傳里硬夾了一段路遇關勝的故事，還得意洋洋地加註釋說這個關勝是梁山的人曾經征討方臘雲雲，借來水滸傳的大皮給自己宣傳。

別看這書寫得糟糕，當時銷量卻十分驚人。現在能查到的版本，就有七種，也就是說至少先後被七家出版商翻刻過，甚至其中一個版本還是內府本。換句話說，嘉靖修道有暇，還讓經廠刻成御本來欣賞。

熊大木一戰成名，士氣大振，一口氣又」翻譯「了《唐書志傳通俗演義》、《南北宋志傳》與《全漢志傳》三部通俗小說，銷量都不錯。

可見當時市場上的讀者飢渴到了什麼地步。

自古跟風者眾，熊大木的成功，引燃了建陽書商們的雄心。這些書商親自挽起袖子，開始改史寫文，一時如過江之鯽，有道是十億書商九億寫，還有一億在發帖——當然，質量也極其堪憂。

到了萬曆年間，在這股低劣仿古的大潮中，建陽書系出現了一位絕世強者，姓余，名象斗。

余象斗字仰止，坊名雙峰堂、三台館，自稱三台山人。此人生平履歷不詳，但研究明代出版， 卻是繞不開的一位巨擘。

他有個長輩叫余邵魚，當時也投身到這股創作大潮，寫了本書叫《列國志傳》，講春秋戰國的，銷量不錯。余象斗接了書坊生意以後，親自寫了一本《列國前編十二朝傳》，從盤古講到商周。在這本書後面，余象斗夾了一頁廣告說：「至武王伐紂而有天下，《列國傳》上載得明白可觀，四方君子買《列國》一覽盡識。」 然後把《列國志傳》重新翻印了一遍。讀者買了《列國前編》，自然就得去買《列國志傳》，兩部書互相帶動，又大賺了一筆。

得了甜頭，余象斗先後又推出了《京本通俗演義按鑒全漢志傳》、《新刊京本春秋五霸七雄
全像列國志傳》、《新刻皇明開運輯略武功名世英列傳》、《全像按鑒演義南北兩宋志傳》、和《新鐫全像東西兩晉演義志傳》等等，幾乎要把中國歷史搞過一遍。

萬曆二十年，一部神書橫空出世，書名《西遊記》。市場上都瘋了，沒見過這么牛逼的小說，情節有趣，文筆也極贊，是文人中的高手，跟原來那些粗製濫造不可同日而語。余象斗一看，一拍桌子：」他賣的好，咱們也能賣的好，跟風唄！「

但跟風也得有人寫啊？沒問題，我余象斗也是文人啊！我也寫過小說嘛！

然後這位有眼光沒節操的營銷大師親自上陣操刀，速成了一部講真武大帝的《北游記》，然後又出了一部講華光的《南遊記》，全是自己寫的，文字粗陋不堪。他還從吳元泰那兒買來講八仙的《東游記》，盜了《西遊記》的版權，湊成一部東南西北俱全的《四游記》，扔到市場上去賣。讀者早聽說西遊記的大名，聽說又出了三部，高興壞了，立刻掏錢去買。

萬曆二十二年，有一個作者叫安遇時，通過與耕堂出了本公案小說，叫《包龍圖判百家公案》。余象斗看見成了暢銷書，一拍桌子：「跟！」 可是時間緊、任務急，又沒人會寫，怎麼辦？余象斗一拍桌子：」抄「，找人搬來了刑部和各地衙門的卷宗，硬是拼湊出一部《皇明諸司廉明奇判公案傳》。這部公案是部奇書，羅列了一百多件案子，一半的故事慘不忍睹，一半連故事都沒有，就是把
判詞、訴狀往那兒一扔……但當時正流行公案小說，讀者照單全收，高高興興也買了，銷量大好。
在他之後，一群反應遲鈍的書商在抓住這個主題，一時間奇案、公案滿天亂飛，市面上全是此類。可大明的案子素材也就那麼多，又沒人會編新的，於是這些人就互相抄襲，讓這類書的質量更加慘不忍睹。最後連官府都看不下去，一紙禁文下來說，才算稍微消停。

這幾件事可以看出余象斗的行事風格：緊隨市場風潮，運用營銷手段刺激銷量。無關產品質量，無關人品節操——這是一個標準的市場營銷天才。

余象斗在市場營銷領域的傑作還不止於此。比如他對圖書插圖十分重視，每本書做得好似連環畫，上面是圖，下面是字。雖然余家的刻工比起蘇杭一代的雕工水平差得遠，但架不住圖多，圖多就易讀，讀者就願意買。在書的細節上，余象斗也下了大工夫，他印的書，多冠以「新鐫」、「新刻」、「新鍥」、「新刊」、「新鋟」，他往舊書摻雜私貨，就可以當成新書來賣了。余象斗出過《新刊京本校正演義全像三國志傳評林》, 往裡面多加了花關索的一段故事。水滸傳也難逃他的毒手，被出了一版《新刊京本全像插增田虎王慶忠義水滸全傳》，看名字就知道他幹了些什麼。書名後綴還往往以「批評」、「評林」結尾。這是因為余象斗首創了彈幕體，對一些舊書夾以注釋批評，讀者邊讀邊看他在書旁發的議論，等於是買了一條導演評論音軌。這樣一來，既可以借名著的東風，再賺讀者一筆，又不會被說是舊書新印，裡面有原創的內容，更刺激讀者去買。

其他的如書頁廣告、牌記廣告、在自序里反復提醒讀者注意購買雙峰堂品牌，都是余象斗的創舉。這哥們兒後來自戀到每出一本書，必在後面加一頁自己的自畫像，號為「三台山人余仰止影圖」，雖然自戀，但品牌影響不容忽視。

余象斗雖然人品有限，但還有個不錯的原則，就是只做忠義，不碰色情。他出的書，多是歷史演義或怪力亂神，但總體來說三觀頗正，忠義廉恥不會輕忽。雙峰堂發行量那麼大，卻幾乎一本色情書都沒有。嘉靖、萬曆年間色情書那麼泛濫，銷量那麼好，余象斗也沒碰過。

老先生活到76歲，臨死前還刻了一本《五刻理氣詳辯纂要三台便覽通書正宗》，真是生命不息，出書不止。

說跑題了。

總之，以建陽書商為基地，熊大木、余象斗為巨擘，書商們在稿荒的時候，找出一條原創之路。可是因為他們水準太低，這條路只可以取得一時之效，卻後勁不足。讀者們開始讀著新鮮，但很快就意識到其品質太過低劣，要求推陳出新，出些好書。

於是回到了原來的問題：文人不肯寫，書商寫不好。

好在這時候朝廷幫了大忙。一是科舉之路愈漸艱險，使才不如使錢，讓很多讀書人舉官無能，只能另謀出路；二是經濟發展，言商不再是什麼丟人事，士林和商賈之間的聯系日益緊密，先以財生文，再以文生財變得稀鬆平常。有人評論當時情況：」古者士之子恆為士，後世商之子方能為士．此宋、元、明以來變遷之大較也。天下之士多出於商……」

所以到了明中葉，文人終於放下身段，願意鬻文以求財，如唐寅、文徽明、徐渭這樣的大才子，可以靠賣畫、給別人寫碑文墓誌銘賀詞什麼的為生，像吳承恩這種仕途失意、文名不顯的，就只能「賣文為生「，這個賣，就是給書商寫稿，所謂」潤筆「。

於是書商開始四處搜購，籠絡文人，或者從他們手裡購稿，或者約寫主題。文人們雖覺此系小道，但家中貧寒，仕途無亮，只要能賺錢，寫寫字又算得了什麼？從嘉靖、萬曆以降，文人們開始悄然介入小說創作。比如天許齋刻印《古今小說題辭》，明確交代了稿件來源： 「本齋購得古今名人演義一百二十種，先以三之一為初刻。」 就是書商從文人手裡收上來若乾稿子，編撰之後刊行。凌濛初在《二刻拍案驚奇》小引里把這層關系說的更明白：「同儕過從者索閱一篇竟,必拍案曰「『奇哉所聞乎！』為書賈所偵，因以梓傳請。遂為鈔撮成編，得四十種。「 可見當時書商缺稿何其嚴重，要派人專門去各大名家那裡去」偵「 察。像馮夢龍這種超級寫手，還會應邀做題，他的《古今小說》，就是「家藏古今小說甚富，因賈人之請，抽其可以嘉惠里耳者，兒四十種，畀為『一刻」，明顯就是約稿了。

不過馮、凌二人本是名家，凌濛初自己家就是開書店的，所以待遇奇好，他們是在金字塔的尖端。對了，比較出名的還有一個王世貞。王世貞是明後七子的領袖，大文豪，可是他在出版界的待遇，和白岩松在微博的遭遇差不多，古往今來第一大馬甲。無論什麼書，只要作者來歷有疑問的，都有人說是這可能王世貞寫的。比如《金瓶梅》，有傳說他是為了報復嚴世藩故意寫的，還在書頁之間用毒葯粘連，嚴世藩看得入迷，用指頭蘸口水去捻書頁，然後中毒而死。還有的民間故事更荒唐，說嚴世藩死後，嘉靖聽說《金瓶梅》好黃好暴力，找王要來看。王世貞怕皇上也被毒死，連夜趕了另外一部獻上，就是《封神演義》——你說王世貞招誰惹誰了……

前面說的是名家。次一級的作者，是書商一次性買斷書稿。《歸田瑣記》里引用林樾亭講的一個特別有意思的故事，說從前有個書生，大女兒出嫁罄盡家財。二女兒說我出嫁時候該怎麼辦啊！這書生說我想辦法！然後回家翻書，看到《尚書》里有句話叫「惟爾有神，尚克相予」，一拍腦袋說有了！花了幾個月寫了一部長篇小說給女兒做陪嫁。二女婿把書稿拿給書商一看，大為激賞，重金購得，於是嫁妝問題就解決了。這位書生叫許仲琳，這部書叫《封神演義》。

你說《封神演義》招誰惹誰了……

《封神演義》的作者到底是誰，這故事是真是假，無可考。但讀書人可以寫小說拿去賣錢，而且賣的不少，這是明確確鑿無疑的。

類似的情況還有清代袁枚。臨死前他寫了份遺囑跟兒子說「我一生著序，都已開雕，尚有《隨園隨筆》三十卷，正想付梓，而大病忽來，因而中止，他日汝二人行有餘力，分任刻之，定價發坊，兼可獲利。」 也是類似情形。可見手裡若有新稿，大可以賣給書商賺一筆錢。

更牛的書商，還會自己養一批專職寫手，那就更便宜了。比如明代有一位奇幻作家叫鄧志謨，極有才華，」兩腳書櫥「這個外號，就是從他這里傳出來的。鄧志謨因為生活貧困，寄寓在福建建陽，在余象斗家當塾師，其實是被包養，半是寫手半是編輯。余象斗給他的任務，就是寫神魔小說，學西遊記，於是他寫了諸如呂純陽飛劍記、許旌陽擒蛟鐵樹記、咒棗記等一系列奇幻小說，編了故事黃眉、故事白眉等辭書，銷量頗高。但他的利益，都被他的出版商余象斗拿走了，以致於生活只能勉強糊口。鄧志謨給朋友寫的信里哭訴：「仆窮愁著書，雕蟲技爾，然不能藏之名山，徒為梨棗也者。" 梨棗指梨木和棗木，這是雕版最常用的兩種材料，代指出版。鄧志謨覺得自己寫的這些雕蟲小技上不了廳堂，藏不進名山，但是沒辦法，還必須得寫，因為他太窮了，「弟今歲厄甚，薄田數畝，悉燔於驕陽，稼穡之枯，且如蜀之眉山草，家人泣餒也。」

像這種小作者，命脈全被出版商掐住。出版商讓寫什麼，就得寫什麼，不然全家都要餓死。和現在的一些人的境遇……呃，也差不多。

總之在明代中、晚期，各大書商家裡涌現出一大批塾師，他們都是落魄文人出身，為書商提供各類稿子，半作者半編輯，生活凄苦，生活在出版界食物鏈的最低層。他們所出的書良莠不齊，多以神怪、色情為主，其中放盪肆意之處，令人驚嘆。我手裡有七百多部明清二、三流小說的文檔，曾經隨便打開過幾個看，其中一部——我名字忘了——的開頭，就是書生、小姐、丫鬟、家丁幾個人在閨房裡圍成一圈，前後相插，群P為樂。

順帶一提，到了清代，古今第一才子（我個人這么認為）李漁就想開了。

李漁本來也是懷才不遇，寫書賣給書商。書商說你這故事不錯，就是太短，你再給我寫十個，湊個短篇集我就給你出。李漁只能答應，他很快意識到，這樣下去永遠沒出路，就對自己進行了一次SWOT分析，認為「一藝即可成名，農圃負販之流，皆能食力。古人以技能自顯，見重於當世賢豪，遂至免於貧賤者，實繁有徒，未遑仆數。即今耳目之前，有以博弈、聲歌、蹴趵、說書等技，邀游縉紳之門，而王公大臣無不接見恐後者。「

所以他痛痛快快甩開文人那點矜持。自己寫書，自己印書，還自己賣書，開了個芥子園書肆，還自己當導演自己當編劇還找來喬、王二姬來排戲，活得瀟灑自得，成了徹底的職業作家。紅樓夢之前，四大奇書三國水滸西遊金瓶梅，就是從他的書肆刊行里叫出來的。

但和現在一樣，李漁這種作者兼書商的定位，也遭遇到了他的剋星。

盜版。

盜版古已有之。

這里先要推薦一下李漁的所有小說，極其有才，有才到你不敢相信這是古人寫的，充滿了一派現代氣息。

他的小說太有才了，太受歡迎了，蘇杭的書商都盯著。先是蘇州，然後是杭州，然後是南京，後來他每出一本，書商都盜刻一本，不出擊日，千里外市面上就有盜版了。有一次，李漁南下廣東，走到一半想起來東壁簡陋，恐有盜賊侵入，就寫信回家，提醒家人把出書用的雕版擋在東邊。等到他回來，發現雕版也被偷走了，過了幾天，市面上出現一模一樣板式的盜版書…盜版盜版，即從此事而來。

更有無良書商，乾脆找個槍手寫本爛書，也說是李漁寫的，影響極壞。李漁大怒，叫上女婿沈心友去告官維權。李漁在蘇州告贏過幾次，當地官員孫道台判書商賠償，還發了公告。書商群起攻之，朝廷要維穩，要大事化小。李漁雖然滿腔憤懣，卻也無可奈何。他要起訴的書商太多了，為這個甚至把家都從杭州遷到南京，方便上庭。

他在《閑情偶寄》里對盜版一事說得十分慷慨：「是集中所載諸新式，聽人效而行之。惟箋帖之體裁，則令奚奴自製自售，以代筆耕，不許他人翻梓，已經傳札布告誡之於初矣。倘仍有壟斷之豪，或照式刊行，或增 減一二，或稍變其形，即以他人之功冒為己有，食其利而抹煞其名者，此即中山狼之流亞也，當隨所在之官司而控告焉，伏望主持公道。至於倚富恃強，翻刻湖上笠 翁之書者，六合以內，不知凡幾。我耕彼食，情何以堪，誓當決一死戰，布告當事。即以是集為先聲。總之天地生人，各賦以心，即宜各生其智，我未嘗塞彼心胸，使之勿生智巧，彼焉能奪吾生計，使不得自食其力哉！」

這一篇聲討盜版的檄文鏗鏘有力，擱到現在，一點不過時，特此錄全，推薦大家仔細讀讀。

其實文人和盜版之間，早有糾葛。宋代朱熹，就曾經因為自己的《論孟精義》一書被浙商盜版，一紙告到當地，嚇得官府立刻下公告禁止翻印，以免得罪這位大儒。從此以後，朱熹的書都是自印自賣，獲利極豐潤，一生不愁吃穿。朱氏子孫對朱熹著作的刻印出版享有壟斷權，延至明清，都獨得其利。

沒辦法，李漁寫的是小說，盜就盜了。朱熹寫的是馬哲、馬經，事關意識形態，誰盜那就是真不知死了。明清兩代政府對這類書監督都非常嚴，連版式、字體都不準妄改，生怕錯一處而誤人子弟，兩類書境遇大不相同。

至於小說作者，就只能發布聲明，說說氣話，指望能稍微震懾到有良心的盜版書商。崇禎年有本書叫《道元一氣》，上頭牌記寫了類似聲明：「倘有無知利徒影射翻刻，誓必聞之當道，借彼公案，了我因緣」。氣魄挺大，口氣卻很無奈。

馮夢龍在《智囊》里講過一個故事，說某書坊主怕自己的書被盜，還沒出，就先跑到衙門說有人盜版。衙門發出海捕文書去抓盜版者。其他書商嚇得惶惶不可終日，他趁機再上市，總算版權得全——不過這個大概只是文人的美好願望吧。

說到盜版，不得不再提一下天才營銷家余象斗。這哥們兒盜版盜起來毫不臉紅，還換著馬甲盜。余君召、余文台、余元泰、余世騰、余象烏，都是他的馬甲。發起狠來，他甚至把熊大木的《大宋中興岳王傳》那麼爛一本書給盜了，重出一本，作者名改成了余應鰲，真是喪心病狂。以至時人評價說「福建書坊⋯⋯專以獲利為計，但遇各省所刻好書，聞開價高，即便翻刻」。

當時建陽書坊的質量不好，金陵的刻本質量高。余象斗二話不說，把要出的新書全都加上京本二字，魚目混珠。如果你們看到《新刊京本春秋五霸七雄全像列國志傳》、《新刊京本編集二十四帝通俗演義西漢志傳》之類的名字，還有雙峰堂的印記，別多疑，肯定是盜版。

別看余象斗盜別人書毫無含糊，可容不得盜自己的書。前面講了他盜了吳承恩，湊出《四游記》。南北二記是他自己寫的，質量低劣，《東游記》是吳應泰的手筆，水準不錯，銷路最好。結果這書就被蘇杭書商給盜了，余象斗大怒，再刊的時候，在序言里大罵說盜版的都是浪棍、都是逃奴，無恥之甚乎！據說他在自己每本書里加自己的肖像，也是有類似於激光防偽標簽兒一樣的防偽功能，至於效果只有天曉得。

最後說一個無關的人。清代有個大文人袁枚，這一輩子被盜版過無數次，他的《小倉山房詩集》卷三十三有首詩《余所梓尺牘、詩話被三省翻板近聞倉山全集亦有翻者戲作一首》——光看詩名就知道心情有多糟糕——可為千古讀書人對盜版的心情：
自梓詩文信未真
麻沙翻板各家新
左思悔作三都賦
枉是便宜賣紙人。

⑩ 李漁是一個咩人啊

李漁(1611—1680年)，原名仙侶，號天征，後改名漁，字笠翁，一字笠鴻、謫凡。

李漁祖籍在浙江蘭溪下李村，生於雉皋(即今江蘇如皋)。李漁是明末清初一位傑出的戲曲 和小說作家，在他的作品中，對茶事有多方面的表現。

《明珠記·煎茶》的劇情中，三十多名宮女去皇陵祭掃，途經長樂驛。這個驛站的驛官叫王仙客，聽說他的未婚妻亦在其中，便僑裝打扮，化妝成煎茶女子，打探消息。王仙客坐擁茶爐煎茶，待機而行，恰逢其未婚妻要吃茶，他便趁機而得到了會面。在其中，煎茶和吃茶成了劇情發展的重要線索，茶，成了促進王仙客和其未婚妻情感的重要媒介。

李漁小說《奪錦樓》第一回「生二女連吃四家茶，娶雙妻反合孤鸞命」。說的是魚行老闆錢小江與妻子邊氏有兩個極為標致的女兒，可是夫妻兩卻像仇敵一般。錢小江要把女兒許人，專斷獨行，邊氏要招女婿，又不與丈夫通氣。兩從各自瞞天過海，導致兩個女兒吃了四家的「茶」。「吃茶」，就是指女子受了聘禮。明代開始，娶妻多用茶為聘禮，所以，女子吃了「茶」，就算是定了親。

李漁在《閑情偶寄》中，記述了不少的品茶經驗。其卷四「居室部」中有「茶具」一節，專講茶具的選擇和茶的貯藏。他認為泡茶器具中陽羨砂壺最妙，但對當時人們過於寶愛紫砂壺而使之脫離了茶飲，則大不以為然。他認為:「置物 但取其適用，何必幽渺其說」。

他對茶壺的形制與實用的關系，作過仔細的研究:

「凡制茗壺，其嘴務直，購者亦然，一幽便可憂，再幽則稱棄物矣。蓋貯茶之物與貯酒不同，酒無渣滓，一斟即出，其嘴之曲直可以不論。茶則有體之物也，星星之葉，入水即成大片，斟瀉之時，纖毫入嘴，則塞而不流。啜茗快事，斟之不出，大覺悶人。直則保無是患矣，即有時閉塞，亦可疏通，不似武夷九曲之難力導也」。

李漁論飲茶，講求藝術與實用的統一，他的記載和論述，對後人有很大的啟發。