斯特林堡短篇小說代表作

㈠ 找一篇當代美國短篇小說，情節如下：

篇名：半張紙
作者：奧古斯特·斯特林堡
原文：

最後一輛搬運車離去了；那位帽子上戴著黑紗的年輕房客還在空房子里徘徊，看看是否有什麼東西遺漏了。沒有，沒有什麼東西遺漏，沒有什麼了。他走到走廊上，決定再也不去回想他在這寓所中所遭遇的一切。但是在牆上，在電話機旁，有一張塗滿字跡的小紙頭。上面所記的字是好多種筆跡寫的；有些很容易辨認，是用黑黑的墨水寫的，有些是用黑、紅和藍鉛筆草草寫成的。這里記錄了短短兩年間全部美麗的羅曼史。他決心要忘卻的一切都記錄在這張紙上——半張小紙上的一段人生事跡。
他取下這張小紙。這是一張淡黃色有光澤的便條紙。他將它鋪平在起居室的壁爐架上，俯下身去，開始讀起來。
首先是她的名字：艾麗絲——他所知道的名字中最美麗的一個，因為這是他愛人的名字。旁邊是一個電話號碼，15，11——看起來像是教堂唱詩牌上聖詩的號碼。
下面潦草地寫著：銀行，這里是他工作的所在，對他說來這神聖的工作意味著麵包、住所和家庭——也就是生活的基礎。有條粗粗的黑線劃去了那電話號碼，因為銀行倒閉了，他在短時期的焦慮之後又找到了另一個工作。
接著是出租馬車行和鮮花店，那時他們已訂婚了，而且他手頭很寬裕。
傢具行，室內裝飾商——這些人布置了他們這寓所。搬運車行——他們搬進來了。歌劇院售票處，50，50——他們新婚，星期日夜晚常去看歌劇。在那裡度過的時光是最愉快的。他們靜靜地坐著，心靈沉醉在舞台上神話境域的美及和諧里。
接著是一個男子的名字（已經被劃掉了），一個曾經飛黃騰達的朋友，但是由於事業興隆沖昏了頭腦，以致又潦倒到無可救葯的地步，不得不遠走他鄉。榮華富貴不過是過眼煙雲罷了。
現在這對新婚夫婦的生活中出現了一個新東西。一個女子的鉛筆筆跡寫的「修女」。什麼修女？哦，那個穿著灰色長袍、有著親切和藹的面貌的人，她總是那麼溫柔地到來，不經過起居室，而直接從走廊進入卧室。她的名字下面是L醫生。
名單上第一次出現了一位親戚——母親。這是他的岳母。她一直小心地躲開，不來打擾這新婚的一對。但現在她受到他們的邀請，很快樂地來了，因為他們需要她。
以後是紅藍鉛筆寫的項目。傭工介紹所，女僕走了，必須再找一個。葯房——哼，情況開始不妙了。牛奶廠——訂牛奶了，消毒牛奶。雜貨鋪，肉鋪等等，家務事都得用電話辦理了。是這家女主人不在了嗎？不，她生產了。
下面的項目他已無法辨認，因為他眼前一切都模糊了，就像溺死的人透過海水看到的那樣。這里用清楚的黑體字記載著：承辦人。
在後面的括弧里寫著「埋葬事」。這已足以說明一切！——一個大的和一個小的棺材。
埋葬了，再也沒有什麼了。一切都歸於泥土，這是一切肉體的歸宿。
他拿起這淡黃色的小紙，吻了吻，仔細地將它折好，放進胸前的衣袋裡。
在這兩分鍾里他重又度過了他一生中的兩年。
但是他走出去時並不是垂頭喪氣的。相反地，他高高地抬起了頭，像是個驕傲的快樂的人。因為他知道他已經嘗到一些生活所能賜予人的最大的幸福。有很多人，可惜，連這一點也沒有得到過。
是一篇高中選修課文哦
望採納 (*^__^*)

㈡ 現代戲劇之父斯特林堡簡介

奧古斯特·斯特林堡(1849—1912)，瑞典作家，瑞典現代文學的奠基人，是瑞典的國寶，世界現代戲劇之父。下面是我為大家整理的現代戲劇之父斯特林堡簡介，希望大家喜歡!

斯特林堡簡介
斯特林堡是瑞典著名的戲劇家、小說家和詩人，一生之中創作出了大量的作品，其中大部分作品是戲劇，奧古斯特·斯特林堡一生中經歷了三段失敗的婚姻，這三段失敗的婚姻給奧古斯特·斯特林堡帶來了無限的痛苦，最終使得奧古斯特·斯特林堡進入到了仇恨女人的行列中。

1849年，斯特林堡出生於斯德哥爾摩，父親是沒落的船舶經紀人，母親是女傭，家庭經濟情況不好，使得斯特林堡自幼就遭受著精神與物質兩個方面的折磨，所以奧古斯特·斯特林堡比較的早熟。

1867年，斯特林堡考入烏普薩拉大學，卻因為經濟拮據多次輟學。後來斯特林堡當過小學教師、醫生、報社記者、電報員，最後在皇家圖書館做了管理員。

1870年，斯特林堡寫出了《被放逐者》，受到國王的召見和賞賜。之後創作出了名著《奧洛夫老師》，但是拖了九年才被班上舞台。1888年，《父親》共上演8場，1890年《奧洛夫老師》上演。後來斯特林堡流亡到歐洲大陸，後來僑居瑞士，創作出了短篇小說集《結婚集》等作品。在其一生中創造了60餘部劇作，可謂是非常高產的一位作家。

斯特林堡有過三段失敗的婚姻，1878年與西里·馮·埃森男爵夫人結婚，1891年離婚;1893年與年輕的奧地利記者弗麗達·烏爾結婚，1894年離婚;1901年，52歲的奧古斯特·斯特林堡與23歲的挪威女演員哈麗葉特·鮑塞結婚，但是婚姻只是維持了四年就結束了。三段婚姻的失敗，深刻的影響了奧古斯特·斯特林堡，使得他走上了仇女的道路。1912年，斯特林堡去世。
斯特林堡的婚姻
斯特林堡是瑞典著名的戲劇大師、詩人和小說家，斯特林堡一生之中僅僅戲劇就創作出了60餘部，可謂是一位非常高產的作家，斯特林堡在事業上無疑是非常 成功 的，但是這樣一個人一生都生活在貧苦之中，而且經歷了三段不幸的婚姻，在個人生活方面是不幸的。下面說一下斯特林堡的婚姻。

斯特林堡的婚姻之一：1875年，斯特林堡見到了西里·馮·埃森男爵夫人，26歲的斯特林堡狂熱的愛上了這位有夫之婦，給西里·馮·埃森男爵夫人寫了大量的肉麻的 情書 ，並且讓西里·馮·埃森男爵夫人出演自己的《朱麗小姐》的女主角，為此不惜與導演發生矛盾。後來斯特林堡與西里·馮·埃森男爵夫人兩個人走到了一起。後來斯特林堡在經濟上捉襟見肘，她和自己的妻子埃森經常的吵架，斯特林堡無法忍受埃森“潑婦式”的絮絮叨叨和大吵小吵，兩個人最終在1891年離婚。

斯特林堡的婚姻之二：1892年，斯特林堡去了柏林，與年輕的奧地利記者弗麗達·烏爾相識，1893年與結婚。不久，就發現弗麗達是個骨子裡巴結社會名流的人，自己是她的第一個獵物。她還干涉他的事，背著他給他有名望的朋友寫信。另外，她又以娘家有錢的優勢壓迫著他。後來弗麗達懷了一位德國劇作家的孩子，於是斯特林堡第二次離婚了。

斯特林堡的婚姻之三：1900年，52歲的斯特林堡與23歲的挪威女演員哈麗葉特·鮑塞相識，1901年二人結婚。斯特林堡對自己和鮑塞顯然沒有太多的信心，動不動就莫名其妙地發火，向自己的妻子發泄，於是4年後，斯特林堡再次離婚。
斯特林堡作品
斯特林堡全稱為奧古斯特·斯特林堡，是瑞典非常著名的劇作家、詩人和小說家，一生之中創作出了60餘部劇作，給後人留下了寶貴的精神財富，斯特林堡一生是非常不幸的，正是這種不幸使得斯特林堡感受到了生命中的諸多痛苦，這些痛苦通過斯特林堡手中的筆傳達出來，成為了其戲劇的源動力。下面介紹一下斯特林堡作品。

斯特林堡作品有很多，1907年，斯特林堡法爾克合作，成立了對他的劇作進行實驗演出的劇院，斯特林堡創作熱情高漲，兩年內寫下了10部劇本。成為了繼易卜生之後又一位戲劇大師，斯特林堡作品主要有《奧洛夫老師》(1872)、《父親》(1887)、《借方與貸方》(1892)、三部曲《到大馬士革去》(1898)、《古斯塔夫·瓦薩》(1899)、《厄里克十四》(1899)、《一出夢的戲劇》(1902)、《鬼魂奏鳴曲》(1900)《朱麗小姐》等。其中戲劇《朱麗小姐》把 自然 主義戲劇發展到一個完美的階段。

在《朱麗小姐》這部戲劇中通過女主角朱麗小姐的 故事 來說明了當時貴族階級生活的腐朽與枯燥。在這部戲劇中朱麗小姐性格怪僻，使得朱麗小姐的未婚夫忍無可忍，兩個人的婚約告吹。仲夏夜，朱麗小姐讓名字為讓的男僕陪著自己跳舞，讓出身低賤，對朱麗小姐渴望已久，於是乘機向朱麗小姐求愛，說他為了得到小姐的垂愛，願意獻出自己的生命。朱麗小姐非常的感動，便順從地委身於讓，兩個人合謀想要私奔。於是朱麗偷了父親的錢做盤費，但卻被廚娘發現，這時門鈴大響，她的父親、體面的伯爵大人回來了。為了自己和父親的名譽，朱麗小姐求讓出主意，讓遞給她一把剃刀，讓她自殺。朱麗鎮定下來，拿著刀開門走了出去，最終朱麗小姐死去了。
斯特林堡的貢獻
斯特林堡是瑞典二十世紀左右的一位傑出的戲劇大師，也是一位傑出的詩人和頗有成就的小說家。斯特林堡的個人生活非常的不幸，早年精神上受到繼母的虐待，物質上十分的匱乏，後來更是三次離婚。也許正是這些不幸的遭遇才使得斯特林堡擁有了比常人更加敏銳的觸覺，才寫出了那麼多的作品。下面說一下斯特林堡的貢獻。

斯特林堡的貢獻一：斯特林堡是瑞典現代文學的奠基人，更是北歐最具有影響力的作家之一，斯特林堡的《紅房間》是瑞典文學中的第一部長篇小說，斯特林堡的戲劇創作《朱麗小姐》則將自然主義戲劇發展到一個完美的階段。斯特林堡以自己更強烈的感情、更自由的想像、以及對人類的基本天性更深刻的了解，僅僅戲劇劇本就創作出了多達60餘部，而且很多作品都具有非常高的藝術和思想水準，所以斯特林堡稱得上是一位天才型的作家。

斯特林堡的貢獻二：斯特林堡是瑞典文學史上最具有影響力，也最具有爭議的作家。正是因為斯特林堡的生活充滿了不幸，因此斯特林堡創作出了那麼多震撼人心的作品，在這些作品中斯特林堡揮灑著自己的觀點和看法，使得這些作品具有強烈的沖擊性，有著一種震撼人心的能力，這些作品大大的影響了當時的觀眾。

斯特林堡的貢獻三：斯特林堡在很多問題上擁有著自己的看法，這些看法反映在他的作品中，這些作品無論是在當時，還是在現代都深刻的影響著人們的價值觀，雖然有的觀點不是偏頗，但是仁者見仁智者見智。

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5. 斯特林堡的故事

㈢ 斯特林堡早中期的著作主要有哪些

斯特林堡的早期劇作(1869—1882)有《自由思想家》、《衰落的古希臘》、《在羅馬》、《法律之外》等，還有《赫邁奧妮》、《奧爾夫老師》。這些，多系不成熟之作。

其中期劇作(1886—1892)，顯然已經走向其成熟階段，以獨具的藝術特色而嶄露歐洲舞台。代表作有《父親》(1887)、《朱麗小姐》(1888)、《強者》(1889)、《玩火》(1892)等。

㈣ 奧古斯特·斯特林堡的作品

由於斯特林堡深受統治階級的歧視和壓迫，早期寫過不少反映社會問題的作品，如長篇小說《紅房子》（1879）和《新國家》（1882），較深刻地揭露了瑞典上層社會的保守、欺詐和冷酷無情。後來他受當時流行的叔本華、尼采和弗洛伊特學說的影響，用反理性的哲學觀點觀察世界，許多作品有神秘主義傾向。他的劇本《父親》（1887）、《朱麗小姐》（1888）、《伴侶》（1890）、《死的舞蹈》（1901）等，描寫變態的社會關系，充分反映了作者的自然主義主張。他把人生描寫成本能和慾望的沖突，對生活作了歪曲的反映。1902年，斯特林堡寫了《夢的戲劇》，表現作者尋求擺脫痛苦的願望，但又充滿由子痛苦而失去常態的絕望情緒，又成了歐洲表現主義文學的先驅。斯特林堡的創作道路是一條由批判現實主義轉向悲觀主義和變態心理的歧路。但是，在他一生的最後幾年從事新聞記者活動時，曾為新興的工人階級努力斗爭，因而獲得工人群眾的愛戴。但那時他已病重，不久去世。
斯特林堡在其他社會問題上是激進的，但在婦女解放問題上卻是保守的。他的短篇小說集《結婚集》第一集對易卜生的《玩偶之家》持嘲笑態度，而且因其中一段關於聖餐的描述受到法庭控告。他雖然被判處無罪,但精神上所受的打擊卻十分沉重。1886年寫的《結婚集》第二集、用法文寫的長篇小說《狂人辯詞》(1887～1888)以及劇本《父親》(1887)，都明顯表現出他對婦女的歧視。斯特林堡一生共寫過60多個劇本，大量的小說、詩歌和關於語言研究的著作，留下書信7,000餘封。他的語言研究對瑞典文學和語言的發展也作出了重大貢獻。 斯特林堡三次的婚姻使他有三個前妻和四個孩子，晚年卻孑然一身，過著凄楚的生活，甚至淪落到經常靠借債和別人的捐贈度日。倒是斯德哥爾摩的工人們常資助他，因為在工人們心中，斯氏維護巴黎公社，揭露上層社會，他是「人民的斯特林堡」和「寫作大王」。63歲壽辰時，斯德哥爾摩的工人曾舉行火炬遊行給他祝壽。
1912年4月初，斯氏被診斷出已到癌症晚期。這個一生中在最小的事上都牢騷滿腹的人，在疼痛和嘔吐不斷折磨著他的時候卻沒有任何痛苦的表示，他泰然自若，甚至還和那些背叛他的朋友開玩笑。1912年5月14日下午4時30分，斯特林堡說完最後的一句話：「不要管我了，我已經是死人了！」離開了人世。他的葬禮既不在教堂也不在殯儀館舉行，沒有國歌也不奏哀樂，而是成千上萬的工人群眾扛著紅旗在廣場為他送喪守靈。他留下遺囑：「我的屍體不能解剖，不能瞻仰，只能讓親友看。不準面部用石膏拓像，不許拍照。我希望，在早晨8點鍾避開好奇的人群，把屍體運往墓地。不能在殯儀館里舉行儀式，更不能在教堂里舉行。我願在新教堂墓地上安息，但不能埋在名利場上的富人中間。在安葬時不準奏樂，不準唱歌或發表講話，牧師只能照教本上說的辦。」他女兒格烈達依照他的願望，把擱在他寫字台上的耶穌受難像放在了他的胸部。
1912年5月14日下午4時30分，斯特林堡逝世了。臨終最後的一句話竟然是：「不要管我了，我已經是死人了！」工人們扛著一百多面紅旗為他送葬。」格烈達依照他的願望，把擱在他寫字台上的耶穌受難像放在了他的胸部。一年後，在他的墳墓上立起了一個塗了瀝青的黑十字架，上面只有一句話：嗚呼！十字架，問候你，我們惟一的希望！

㈤ 高二外國小說欣賞文學常識

1、課文（橋邊的老人）作者海明威（1899-1961），美國「迷惘的一代」的代表作家。代表作：長篇小說《太陽照樣升起》《永別了，武器》《喪鍾為誰而鳴》。中篇小說《老人與海》由於小說中體現了人在「充滿暴力與死亡的現實世界中表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎」。（橋邊的老人）運用了有限視角敘述，語言簡潔而有張力，留給讀者挖掘、玩味的空間。他的名言：一個人並不是生來要給打敗的，你盡可把他消滅掉，可就是打不敗他。

*2、課文《牆上的斑點》的作者弗吉尼亞·伍爾夫（1882—1941），是英國現代著名的女作家、評論家，被譽為20世紀最偉大的小說家之一，是引導現代主義文學潮流的先鋒。

一篇典型的意識流小說是《牆上的斑點》。意識流小說是典型的心理小說，人物的心理活動成為小說的絕對主體。著名的意識流作家和作品還有：愛爾蘭的詹姆士·喬伊斯及其（尤里西斯），法國的馬塞爾·普魯斯特及其《追憶逝水年華》，美國的威廉·福克納及其（喧嘩與騷動）。

3、諜文《炮獸》的作者維克多·雨果是19世紀法國浪漫主義最傑出的代表，是法國文學史上最偉大的詩人和小說家之一。他的一生幾乎跨越整個19世紀，他的文學生涯達60年之久，創作力經久不衰，合計作品七十九部之多。貫穿他的一生活動和創作的主導思想是人道主義、反對暴力、以愛制惡。代表作有：《悲慘世界》《巴黎聖母院》、《海上勞工》、《笑面人》和《九三年》。《悲慘世界》中的冉阿讓是一個人格高尚的思想人物。《巴黎聖母院》是美醜對比的經典之作。1827年，雨果發表劇本《克倫威爾》及其序言。劇本雖未能演出，但那篇序言卻被認為是法國浪漫主義的宣言，成為文學史上劃時代的文獻。它對法國文學的發展起了很大的推動作用。

*4、課文《安東諾夫卡蘋果》的作者是俄國作家蒲寧。1933年獲得諾貝爾文學獎。

俄羅斯文學是世界文學的瑰寶。在俄羅斯各個歷史時期涌現出了大批傑出的作家，他們寫出了眾多影響世界的作品。19世紀有被稱為「俄羅斯文學之父」的普希金（葉甫蓋尼·奧涅金）、批判現實主義作家果戈里的（死魂靈）、屠格涅夫的（獵人筆記）、陀斯妥耶夫斯基的（罪與罰）、契訶夫的（變色龍）等大量作品，是俄羅斯文學的顛峰時期。19世紀末20世紀初，《安東諾夫卡蘋果》的作者蒲寧等人的小說創作基本上沿著19世紀現實主義的道路前進，同時流露出較多的感傷情調。蘇維埃俄國初期，寫有（青年近衛軍）的法捷耶夫和寫有（一個人的遭遇）的肖洛霍夫很快轉向了社會主義現實主義。

5、課文（丹柯）作者高爾基（1868～1936），前蘇聯無產階級作家，社會主義現實主義文學的奠基人。浪漫主義作品有《馬卡來·楚德拉》、《伊則吉爾老婆子》、《鷹之歌》等，贊美了熱愛自由、嚮往光明與英雄業績的堅強個性，表現了渴望戰斗的激情。有長篇小說《母親》和劇本《敵人》，有自傳體長篇小說三部曲《童年》《在人間》和《我的大學》。

*6、課文（煉金術士）的作者是巴西作家保羅·戈埃羅。（煉金術士）又譯為（牧羊少年的奇幻之旅），是作者最負聖名的小說。這部象徵色彩極強的寓言故事被譽為「影響讀者心靈一輩子的現代經典」，在18個國家名列暢銷書榜首。

7、課文（娜塔莎）的作者列夫·托爾斯泰（1828—1910）是19世紀俄國最偉大的現實主義作家。<戰爭與和平>是一部具有史詩和編年史特色的鴻篇巨著，一直被稱為「世界最偉大的小說」。還有作品《安娜·卡列寧娜》《復活》。列寧稱他為「俄國革命的鏡子」，魯迅稱他為「19世紀的俄國巨人。」《西方正典》的作者稱他為「從文藝復興以來，唯一能挑戰荷馬、但丁與莎士比亞的偉大作家。」

*8、課文（素芭）的作者泰戈爾，印度著名詩人、作家、藝術家和社會活動家，是一個具有世界影響的作家。1913年獲諾貝爾文學獎。他是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。他共寫了50多部詩集，被稱為「詩聖」。著有詩集《吉檀迦利》《新月集》《飛鳥集》。膾炙人口的小說《喀布爾人》、《素芭》和《摩訶摩耶》均為世界短篇小說的傑作。他的「愛的哲學」對冰心、王統照、許地山的文學創作有影響。冰心更把「母愛、童心、大自然」當作自己創作的主題。

9、課文（清兵衛與葫蘆）的作者志賀直哉（1883年—1971年），是日本近代文學史上著名的「白樺派」的主要代表，有「日本短篇小說之神」的稱號。他的作品追求個性解放，提倡人道主義精神，強調人的尊嚴和意志，代表作有長篇小說<暗夜行路>。

*10、課文（在橋邊）是作者泊爾（1917—1985），德國小說家，1972年獲得諾貝爾文學獎。主要作品有中篇小說《正點到達》、長篇小說《亞當，你到過哪裡》和短篇《流浪人，你若到斯巴……》成名作《正點到達》已成為聯邦德國「廢墟文學」的代表作。1971年發表的《與一位女士的合影》是泊爾全部創作的結晶，被諾貝爾獎評委譽為「臻於頂峰」之作。

11、課文<牲畜林>的作者卡爾維諾（1923-1985）是義大利當代最有影響力的作家。代表作有（寒冬夜行人）（看不見的城市）等。

*12、課文（半張紙）的作者是瑞典的斯特林堡。

13、課文《山羊茲拉特》的作者辛格（1904—1991），美國猶太裔小說家，被譽為20世紀「最會講故事」的短篇小說作家。《傻瓜吉姆佩爾》與他的另一篇短篇傑作《市場街的斯賓諾莎》堪稱雙璧。1978年，辛格「因為他的充滿激情的敘事藝術，不僅紮根於猶太血統的波蘭人的文化傳統中，而且反映和描繪了人類的普遍處境」而獲得了該年度的諾貝爾文學獎。

*14、課文（禮拜二午睡時刻）作者是哥倫比亞的加西亞·馬爾克斯。拉美魔幻現實主義代表作家，1982年獲得諾貝爾文學獎。代表作有〈百年孤獨〉《霍亂時期的愛情》。

15、課文（沙之書）的作者博爾赫斯（1899—1986），阿根廷詩人、小說家兼翻譯家。20世紀短篇小說大師，被視為「影響歐美文學的第一位拉丁美洲作家」。1950年獲阿根延國家文學獎，1961年獲西班牙的福門托獎，1979年獲西班牙的塞萬提斯獎。其作品文字精煉，構思奇特，結構精巧，情節荒誕離奇且充滿幻想，帶有濃重的神秘色彩。

*16、課文（騎桶者）的作者卡夫卡（1883—1924）是奧地利作家，西方現代派文學奠基人之一，20世紀最偉大的小說家之一。代表作有〈變形記〉〈審判〉〈城堡〉。

1、海明威美國小說家。1954年諾貝爾文學獎獲得者。

《橋邊的老人》現實主義短篇小說「冰山理論」

美國大詩人弗羅斯特在海明威用獵槍自殺的次日作了恰如其分的描述：「他堅韌，不吝惜人生；他堅韌，不吝惜自己。……值得我們慶幸的是，他給了自己足夠的時間顯示了他的偉大。他的風格主宰了我們講述長長短短的故事的方法。我依然記得我想對碰上的每一個人大聲朗誦《殺人者》的那股痴迷勁。他是我將永遠懷念的朋友。舉國上下沉浸在哀痛之中。」

海明威早期的長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國「迷惘的一代」的主要代表作。50年代後，他塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢性格」（代表作中篇小說《老人與海》1950）。

在藝術上，他那簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起過一場「文學革命」，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。

2、弗吉尼亞伍爾夫英國意識流文學的代表作家之一，也是世界三大意識流作家之一，被譽為「20世紀最佳女作家」。

《牆上的斑點》意識流短篇小說

莎士比亞文藝復興時期英國偉大的劇作家和詩人，主要作品為劇本37部，悲劇有《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》（合稱「四大悲劇」）和《羅密歐與朱麗葉》等，喜劇有《威尼斯商人》，馬克思稱之為「人類最偉大的戲劇天才」。

3、維克多?雨果19世紀法國偉大作家，浪漫主義文學最卓越代表。

《炮獸》浪漫主義長篇《九三年》節選長篇小說《巴黎聖母院》《悲慘世界》

巴爾扎克19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表。主要作品為《人間喜劇》網路全書（包括《高老頭》《歐也妮葛朗台》等），是世界文學中規模最宏偉的創作之一，也是人類思維勞動最輝煌的成果之一，馬克思稱它「提供了一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史」。

4、馬克西姆高爾基前蘇聯無產階級偉大作家。

《丹柯》浪漫主義象徵性寓言體短篇小說《伊則吉爾老婆子》

主要作品：自傳體三部曲《童年》《在人間》《我的大學》，長篇小說《母親》，散文詩《海燕》等。列寧稱他「無產階級藝術的最傑出代表」，稱《母親》是部「非常及時的書」。

5、列夫托爾斯泰

《娜塔莎》長篇《戰爭與和平》節選

19世紀俄國最偉大的作家，主要有長篇歷史小說《戰爭與和平》、里程碑式巨著《安娜卡列尼娜》、長篇小說《復活》、自傳體小說《童年》《少年》。他以自己有力的筆觸和卓越的藝術技巧辛勤創作了「世界文學中第一流的作品」，因此被列寧稱頌為具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」，已被公認是全世界的文學泰斗。

普希金十九世紀俄國最偉大的詩人。「俄羅斯文學之父（始祖）」；其作品被稱為「俄羅斯生活網路全書」；主要作品為抒情詩《自由頌》、長篇詩體小說《葉甫蓋尼奧涅金》、童話詩《漁夫和金魚的故事》等。

屠洛涅夫俄國19世紀批判現實主義作家主要，作品有長篇小說《羅亭》《父與子》《貴族之家》，散文故事集《獵人筆記》描寫農奴的悲慘生活，抨擊農奴制度，被譽為「一部點燃火種的書」。《父與子》是屠格涅夫的代表作。

契訶夫19世紀末俄國偉大批判現實主義作家。主要作品短篇小說《小公務員之死》《變色龍》《套中人》，中篇小說《第六病室》，劇本《海鷗》《萬尼亞舅舅。他是俄羅斯唯一以短篇小說創作登上世界文壇高峰的作家。世界三大短篇小說家之一。

果戈里19世紀俄國最優秀的諷刺作家，《欽差大臣》批判現實主義文學的奠基人，《死魂靈》吝嗇鬼形象（四大吝嗇鬼形象之一）。

奧斯特洛夫斯基：20 世紀前蘇聯作家，代表作有《鋼鐵是怎樣煉成的》。

6、泰戈爾 19-20世紀印度偉大詩人

《素芭》現實主義短篇小說

代表作《吉檀迦利》《園丁集》 《飛鳥集》和小說《沉船》。1913年諾貝爾文學獎亞洲第一人。泰戈爾是具有巨大世界影響的作家。他共寫了50多部詩集，被稱為「詩聖」。

7、其他

《清兵衛與葫蘆》現實主義短篇小說【日本】志賀直哉

《在橋邊》現實主義短篇小說【德國】海因里希?伯爾，1972年獲諾貝爾文學獎

《牲畜林》現實主義短篇小說【義大利】卡爾維諾

《半張紙》短篇小說【瑞典】斯特林堡

《山羊茲拉特》現實主義短篇小說【美】艾薩克?什維斯?辛格，1978年獲諾貝爾文學獎

《禮拜二午睡時刻》魔幻現實主義短篇小說【哥倫比亞】加西亞?馬爾克斯，1982年獲諾貝爾文學獎。長篇：《百年孤獨》《霍亂時期的愛情》。

《沙之書》魔幻現實主義短篇小說【阿根廷】博爾赫斯，20世紀短篇小說大師

《騎桶者》荒誕派短篇小說【奧地利】弗蘭茨?卡夫卡，現代派文學的鼻祖。長篇：《城堡》《審判》；短篇：《變形記》。
第一單元 敘述

《橋邊的老人》（選自《海明威短篇小說選》）刻畫了二戰中一位孤苦的西班牙老人形象，通過他疲憊不堪的艱難逃難的遭遇，反映了法西斯發動戰爭的罪惡，表達了人民渴望和平的願望。海明威（美國，「迷惘的一代」代表作家）獲得過1954年諾貝爾文學獎。《太陽照樣升起》、《永別了，武器》（「迷惘的一代」代表作）、《喪鍾為誰而鳴》《老人與海》塑造了「擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲」的反法西斯戰士形象；塑造了「可以把他消滅，但就是打不敗他」的硬漢形象（聖地亞哥《老人與海》）；「冰山原理」（把東西藏起來，讓讀者去想）本文：刻畫人物的方法；人物形象；側面表現戰爭。

《牆上的斑點》描寫了主人公看到牆上有一個斑點而引發了一連串漫無邊際的遐想，後來卻發現，那個斑點不過是爬在牆上一隻蝸牛。弗吉尼亞•伍爾芙（英國意識流小說代表作家）（第一個是普魯斯特《追憶似水年華》）《海浪》《到燈塔去》《雅各布的房間》《達洛衛夫人》其「小說就象一張蜘蛛網。也許只是極其輕微黏附著，然而它還是四隻腳都黏在生活之上。」在無拘無束的意識流動中，表達自己對生活真實內在的看法。

第二單元 場景

《炮獸》（選自長篇小說《九三年》）通過描寫一尊大炮滑脫的可怕場面，營造了陰慘、神秘、悲壯的氛圍，塑造了失職後勇敢地挺身而出的炮隊隊長形象和嚴厲、冷峻、果斷、對下屬賞罰分明的將軍朗特納克的形象。作者雨果，法國積極浪漫主義文學運動的領袖，代表作《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》，作品的主題是人道主義、反對暴力、以愛制惡。在雨果的作品中常常運用美醜對比原則（對比在場景描寫和人物描寫中的作用）和浪漫主義手法。學習《炮獸》主要掌握人物及其人物形象塑造的方法，重點是放在場景的安排上。

《安東諾夫卡蘋果》以時間為順序巧妙地安排四個生活場景：庄園興盛時期、中等貴族生活、地主精神日趨衰落、小地主時代開始，揭示出俄國中等貴族階級的日益衰落，他們的精神日趨頹廢的現狀，為地主階級的沒落唱了一首輓歌。蒲寧，俄國作家，出身貴族，曾獲得1933年諾貝爾文學獎。代表作是《米佳的愛情》《三個盧布》《幽蟬小徑》《巴黎》。蒲寧繼承俄國古典文學的現實主義傳統，其小說不太重視情節與結構的安排，而專注於人物性格的刻畫和環境氣氛的渲染。（以課文為例展開分析）

第三單元 主題

《丹柯》（選自《伊則吉爾老婆子》）用浪漫主義手法，刻畫丹柯這一光輝形象。為了讓族人走出黑暗，他獻出自己的心，用那顆燃燒的心照亮了人們的前程，帶領人們走出黑暗。高度贊揚了丹柯勇敢、堅定、無私無畏、敢為理想獻身的精神。借丹柯這一形象表達了俄羅斯人民渴望自由，追求光明的理想。高爾基，前蘇聯著名作家，被列寧稱為「無產階級藝術最偉大的代表者」。代表作《海燕之歌》《母親》《在人間》《我的大學》（自傳體三部曲）《克里姆薩姆金的一生》（俄羅斯精神生活的編年史）。《丹柯》抑彼揚此，具有浪漫主義色彩、運用想像、虛構現實中沒有的人物、情節和環境，其實隱含了一種象徵意義，是對現實生活的反映。本文：人物的象徵意義，挖心的意義，作者的寫作風格。

《煉金術士》少年尋寶的故事給人以深刻的啟示：每個人的財富都在自己身邊，但要敢於去追求，這需要勇氣、智慧、執著和經受艱難的考驗。即使最終沒能實現，而追求的過程也是一生享用不盡的財富。——它使你遠離平庸和無為。保羅•戈埃羅，巴西作家。代表作《朝聖》以理解自己為出發點，長於用樸素的語言，象徵的手法來講述富於意味的哲理。

第四單元 人物

《娜塔莎》（選自《戰爭與和平》）通過描寫娜塔莎在參加舞會前的興奮、激動與焦急的心情，舞會上相遇安德來公爵並雙雙埋下愛情的種子以及已經許配給安德來的娜塔莎因為孤獨與寂寞受美男子阿那拖爾的誘惑而背叛安德來的心理狀況，塑造了一位純真善良、渴望愛情與幸福，但又過於輕信、充滿浪漫與幻想的貴族女孩形象。列夫•托爾斯泰，俄國19世紀最偉大的作家。代表作《戰爭與和平》（史詩和編年史特色的鴻篇巨制）、《安娜卡列尼娜》（第二部里程碑作品）、《復活》（世界文學不朽名著）對貴族生活的批判，主張道德的自我修養，擅長於心理分析。

關注「人民的思想」。

「娜塔莎」是托爾斯泰筆下一個經典的形象。

本文：分析人物形象和塑造人物的方法。

《素芭》通過刻畫啞女素芭永恆孤寂的內心世界，為我們展示了素芭的不幸以及她與自然的和諧融合。長大後，由於自身的殘疾，素芭被迫遠嫁到加爾戈達，遠離了她熟悉的生活，陷入了更大的孤寂之中，美麗、聰穎、內心豐富，充滿愛心的善良女性素芭的遭遇讓人同情。泰戈爾，印度著名詩人、小說家，1913年獲諾貝爾文學獎（因《吉檀迦利》抒情詩集獲獎）。《摩哈摩耶》（短篇小說）、詩集《吉檀迦利》《沉船》《戈拉》《飛鳥集》《園丁集》《新月集》詩歌——冥思閑適，抒情氣氛濃郁，哲理意味深刻，韻律優美而富有變化，美學風格質朴、自然、超逸。

作品反映印度人民在帝國主義和封建種族制度壓迫下要求改變自己命運的強烈願望，描寫他們不屈不撓的反抗斗爭，充滿鮮明的愛國主義和民族主義精神。

第五單元 情節

《清兵衛與葫蘆》通過記敘清兵衛喜歡葫蘆，可此愛好卻被扼殺，反又熱衷上繪畫的故事，表現了作者對清兵衛的同情，批判那種粗暴扼殺少年個性的做法，呼籲人們尊重個性，讓個性自由發展。志賀直哉，日本「小說之神」，近代「白樺派代表作家」。長篇小說《暗夜行路》。志賀直哉的小說特點：1、追求個性解放，提倡人道主義精神，強調人的尊嚴和意志。2、作品大多從身邊取材，以觀察細膩、描寫精確為特色。3、本文：倒敘的作用、對比的意義、情節的跌宕對表現主題和塑造人物的作用要掌握。

《在橋邊》通過對「我」在橋邊數過橋人的記敘和細膩的心理刻畫，生動地描述了一段感人肺腑的暗戀故事，表現了主人公內心的復雜感情及對美好情感的執著追求。海因里希·伯爾，德國作家，1972年《與一位女士的合影》獲諾貝爾文學獎，戰後文學即「廢墟文學」的代表。代表作《與一位女士的合影》《流浪人，你若到斯巴……》，以時代廣闊的視野和敏銳的典型化的技巧反映廣闊的社會生活，逼真細膩地人物塑造。本文：抓住情節的運行和細膩的心理描寫。

第六單元 結構

《牲畜林》（選自《卡爾維諾文集》以平實但又調侃幽默的語言描寫了義大利農民同入侵的德國納粹士兵抗爭的心態，表現了人們戰勝法西斯的樂觀精神。卡爾維諾，義大利作家。代表作《看不見的城市》。《義大利童話》既似現實中的童話，又像童話中的現實，把西方世界中人喪失自我本質的境遇淋漓盡致地表現出來。本文：掌握文章的情節和「延誤」的作用；分析朱阿的形象和他出場的典型背景。

《半張紙》以幾乎白描的手法介紹一位年輕房客兩年間的生活經歷（幸福美滿—孤獨不幸悲傷—微笑）揭示主人公樂觀積極、充滿朝氣的人生態度，同時告訴我們，對過去的一切，美好的，應該珍惜；不幸的，任其隨時光流逝，應把握現在，開拓美好未來。斯特林堡，瑞典作家，代表作《夢的戲劇》（歐洲表現主義的先鋒）《紅房間》《朱麗小姐》以獨特的表現方式，表達深刻的內涵，給人耳目一新之感。用平實的語言寫生動的人和事。本文：理解半張紙的意義；理解小說的主題。

第七單元 情感

《山羊茲拉特》通過賣羊未成的經歷的敘述，不僅將悲憫的目光投向困難中的人，更把關懷的溫情給了絕境中依然忠心耿耿的純潔的山羊，體現作者對社會現實的高度關注和精煉概述。艾薩克·什維·辛格，美國作家，1978年憑長篇小說《盧布的魔術師》諾貝爾文學獎。其作品「充滿激情的敘事藝術，這種藝術既紮根於波蘭猶太人的文化傳統，又反映了人類的普遍處境。」本文：景物描寫的作用；擬人敘述的作用；理解主題。

《禮拜二午睡時刻》通過一對母女去祭拜被當作小偷打死的親人的經過，向我們展示出了母愛的執著以及神父的寬容，進一步揭示了人性中那固有的愛。加西亞·馬爾克斯，哥倫比亞作家，1982年獲諾貝爾文學獎。代表作《百年孤獨》（魔幻現實主義代表作家在拉丁美洲引起一場文學地震）將現實主義與幻想結合起來，其長篇小說以結構豐富的想像世界，其中揉混著魔幻與現實，反映出整個南美大陸的生命矛盾。

第八單元 虛構

《沙之書》通過一本既沒有開始也沒有結局的聖書對「我」的影響，闡述了一種無限可能和無限延續的感覺，表明作者對世界的迷茫和未知世界的一種惶恐心理。博爾赫斯，阿根廷作家，20世紀短篇小說大師，作家們的作家，知識型作家。代表作《布宜諾斯艾利斯的激情》（詩集，此地為奧運聖火傳遞地）《虛構集》（短篇小說集）作品文體干凈利落，文字精煉，構思奇特，結構精巧，小說情節常在東方異國情調的背景中展開，荒誕離奇且充滿幻想，帶有濃重的神秘色彩。

本文：沙之書的象徵意義；故事情節的淡化；內心的描寫。

《騎桶者》用一種虛幻的手法寫出了一個生活在貧困中的人向煤店索求一鏟煤而遭到驅趕的事實，向我們展示了現實社會的冷酷和人民生活的艱難，表達作者對社會的控訴和批判。卡夫卡，奧地利作家，歐洲著名表現主義作家。代表作《地洞》《變形記》《城堡》大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的孤立、絕望的個人。本文：理解為什麼要騎？騎桶者的象徵意義？理解課文主題。

㈥ 斯特林堡的一生是怎樣的呢

斯特林堡，1849年生於斯德哥爾摩。1867年考進烏普薩拉大學，因與父親分歧而輟學。曾當過小學教師和記者，1874~1882年在皇家圖書館充當管理員。1883~1898年長期流亡國外，先後僑居瑞士和巴黎，晚年自修漢語，寫有《中國文字的起源》一書。

斯特林堡在70年代初開始從事文學創作，他第一部重要作品是以瑞典宗教改革為題材的5幕歷史劇《奧洛夫老師》（1872），說明了歷史是進步與反動勢力不斷斗爭的過程。1879年發表第一部長篇小說《紅房間》，諷刺斯德哥爾摩的陋習、虛偽與欺詐，使他一舉成名。這是第一部瑞典文學史上自然主義色彩的作品。1882年的《新王國》對資產階級文明和民主的虛偽作了尖銳的諷刺。1884年發表短篇小說集《結婚集》，使作家遭到法庭控告，雖然被宣告無罪，但對他的精神打擊卻十分嚴重。在這些作品裡，也體現了仇恨女性，反對婦女解放的觀點。在他用法語寫的長篇小說《狂人辯詞》（1887~1888）中也表現了這類觀點。80年代末，他受尼采「超人」哲學的影響，表現在長篇小說《一個愚人的自白》（1888）、《強達拉》（1889）、《斷崖上》（1890）等作品裡。1886~1909年，他還創作了自傳體小說《女僕的兒子》和長篇小說《黑旗》，揭露當時社會的腐朽愚昧以及道德的墮落和家庭關系的虛偽。

斯特林堡的主要成就是在戲劇方面。

80年代後期，受自然主義的影響。在《自然主義戲劇》（1888）一文中要求改革戲劇。在《父親》（1887）、《米麗小姐》（1888）、《債主》（1889）等作品裡，他將自然主義的手法——對白的自然、布景的簡朴，象徵意味的道具和心理學相融合，發起了歐洲戲劇的一場革命運動，被認為是歐洲自然主義劇本的典範。他的著名劇作《到大馬士革去》（共3部，l~2，1898；3，1904），描寫自己是個尋求精神寧靜的「陌生人」，最後在「夫人」這個角色身上得到補償。在後來的《死魂舞》（1901）、《一出夢的戲劇》（1902）中大量運用象徵、怪誕、魔幻等手法。他後期創作了大量的歷史劇，以《古斯塔夫·瓦薩》為代表。這部作品結構緊湊，人物刻畫突出，對白富於生氣。他的室內劇是為因蒂默小劇場而寫的，其中，《鬼魂奏鳴曲》可以算是最優秀的一部，對後來的歐洲戲劇有重大影響。劇本《大路》（1909）可以看作是他對自己一生的象徵性寫照。

斯特林堡是瑞典最偉大的戲劇家。他開創了現代瑞典文學。他的劇作開始是現實主義，後來轉到自然主義，又從自然主義到表現主義和象徵主義。對歐美戲劇藝術有深遠影響。如著名作家皮蘭德婁、梅特林克、奧尼爾、薩特等人均受其影響。