欧享利短篇小说最后的常春藤叶

『壹』 《最后一片藤叶》的结尾有什么特点

一是藤叶落了，复西死了；一是藤叶未落，复西和贝尔门都活着。前一种结尾伤感色彩浓，但不能为主题服务，甚至连贝尔门这个人物都显得多余。

后一种大团圆结尾虽然热闹，但不能深刻揭示那个社会埋没人才的罪孽，不能引人向文章外的空间思考、探索。

这也就失去了这篇文章的价值，因此这种结尾才既符合小说的主题，又符合情节发展的逻辑。“欧·亨利式结尾”在这篇伤感文章的末尾画上了一个并不完美却寓意深刻的感叹号，令读者回味无穷，深受教育。

《最后一片叶子》的主题思想：人性的真、善、美。

在《最后一片长春藤叶》文本中，身处艰难困苦环境中的小人物，在生活的重压下，仍能对他人表现出真诚的友爱，做出难能可贵的牺牲。作品描写一个穷女画家琼西得了肺炎，生命危在旦夕，她把生存的希望寄托于窗外一棵常春藤树的最后一片叶子——“只剩下四片了。

‘我’希望在天黑之前看到最后的藤叶飘落下来。那时候‘我’也该去了。”为了帮助琼西战胜病魔，打消她因长春藤叶的凋落而想死的“胡思乱想”，老画家贝尔曼，一个在社会底层挣扎了一辈子的贫困潦倒、落魄失意的小人物，为了挽救琼西的生命。

在一个凄风苦雨的夜晚，爬到砖墙高处画了一片永不凋零的长春藤叶，给了琼西“生”的意志，新的生命。而贝尔曼老人却因着凉而染上严重的染肺炎去世了，他用自己的生命创作了一生中最杰出的作品。

小说末尾，作家感叹“亲爱的，这片叶子才是贝尔曼的杰作——就是在最后一片叶子掉下来的晚上，他把它画在那里的”最后一片常春藤叶已经不是普通的叶子了，它更像是一面镜子，从中映照出贝尔曼老人的善良灵魂，及其伟大的精神光芒。

『贰』 欧亨利 最后的常春藤叶读后感

生命因支点而美丽——也谈《最后的常春藤叶》的主人公 《最后的常春藤叶》是美国著名小说家欧·亨利的名篇，在这篇小说中，作者讲述了一个动人的故事：青年画家琼珊，不幸染上了肺炎，生命危在旦夕，医生和朋友尽了他们最大的努力，但琼珊对战胜病魔缺乏信心，固执地认为，当最后一片常春藤叶脱落时，她就会死去。于是，这片常春藤叶，就成了琼珊的生命之叶，希望之舟，精神支点。出乎读者的想象，虽历经深秋的大风大雨，这片常春藤叶，却始终骄傲地挺立枝头。于是，琼珊在它的激励下度过了难关，而帮助琼珊创造这一生命奇迹的老画家贝尔曼却感染了肺炎死去。苏教版教参把这篇作品的主人公锁定为贝尔曼，对此，笔者颇感不妥，其理由如下： 一、从主题看 反复阅读文本，我们自然会得出这样的结论，作者极力讴歌的，是人在生命的艰难时刻，要有坚定的活下去的信念。生命需要信念支撑，需要强大的精神支柱，在生与死、抗争与屈服之间，确立生命的支点，作出不懈的努力，才能战胜病魔，告别死亡。每个人都会遇到生与死的考验，关键看自己有没有信心，能不能去面对，有没有勇气去战胜它，能不能找到支撑生命的美丽支点。 文本给我们展示的琼珊，是一个对生活充满信心的姑娘，尽管出身卑微，生活对她并不青睐，但她热爱自己从事的绘画事业，满怀信心地渴望有一天能去那不勒斯海湾写生。即使在身染重病、危在旦夕的时刻，她也没有完全丧失生的希望，希望借助常春藤 叶延续自己的青春，尽管只是机械地数着阿拉伯数字，但其对生命的依恋和热爱，确实让人感叹不己。生命之树常青，常春藤叶不落，琼珊的生命就不会终结，去那不勒斯海湾写生的愿望就能实现。可以这样说，在琼珊生命最艰难的时刻，是最后这片常春藤叶给琼珊活下去的勇气和力量。曾有先贤说过：给我一个支点，我能撬动整个地球。对琼珊来说，则是——给我一片常春藤叶，我就能坚强地活下去。我认为，这就是作者要告诉读者的作品的主题。 当然，作品在讴歌常春藤叶给琼珊以生命的激励的时候，赋予了更广阔的背景：朋友们无价的友谊，无私的付出、关爱，医生精心的治疗、意味深长的提醒，苏艾精心的调养、热情的鼓励。更有老画家贝尔曼的英勇付出，所有这些，都是琼珊得以重生的不可或缺的源泉。 综上所述，我们可以得出结论，欧·亨利大力讴歌的，是琼珊战胜病魔重新获得生命的勇气和力量。热爱生命，珍惜生命，寻求生命的支点，用美丽的支点把生命演绎得绚丽多姿，这才是值得称颂的人生，这也是读者阅读作品得出的主题。因此我认为小说的主人公是琼珊。 二、从线索情节看 阅读作品，读者可以清楚地看出最后的那片常春藤叶，是全文的线索。这片珍贵的树叶，放在深秋时节，放在风雨交加的夜晚，对琼珊来说，得之则生，失之则死，生命系于一片希望之叶。而作品的情节，是以琼珊为中心展开。作品以琼珊生病、病重、病危，窗外的常春藤叶成了她生命的支点，琼珊*最后的常春藤叶赢得了生命为明线，始终把琼珊放在中心主导地位。琼珊始终是矛盾的焦点，人物的核心，读者时刻关注琼珊与死神的搏斗，与命运的抗争。当然，作品巧妙地构思了双线，以贝尔曼是一个不太成功的画家，他在风雨 之夜画常春藤叶而生病，又因病重住进医院，最后死去为暗线。让死的壮烈衬托生的辉煌，把礼赞生命、热爱生命，生命因支点而美丽的主题演绎得淋漓尽致。 《最后的常春藤叶》赏析首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。 其次，是叙述的简练。《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。但出发点，恐怕截然不同。《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。即便是故事最后，老画家死于肺炎。欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。 最后，话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。 很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。 意境： 能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大

『叁』 最后的常春藤叶主角是谁

最后的常春藤叶是琼西、苏艾、贝尔曼。

贝尔曼是位落魄潦倒的痛苦艺术家，这个年纪六十开外的老人，“在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，仍同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。”

为谋生他不得不去画商业画、广告画或充当模特儿，真正的艺术追求无法得以实现，因此郁郁不得志。他整天形象邋遢，喝着过量的廉价的杜松子酒，借酒浇愁。他自己的房间里也始终挂着一幅空白的画布，二十五年了，这画布在静静地等候一幅真正意义上的杰作。

(3)欧享利短篇小说最后的常春藤叶扩展阅读：

最后的常春藤叶的创作来源

18世纪末19世纪初，美国社会生活方面的发展变化，对本国文学产生了深刻的影响，南北战争以前的文学，由于受资本主义民主、博爱、自由等理想的鼓舞，作家们大多用浪漫主义手法进行文学创作。

而在年南北之战后，由于生活理想的破灭，作家们大多转以现实主义手法来表现时代社会生活，欧·亨利就是这些理想破灭的作家中的一个。

1900年到1920年期间，是美国历史发展的黄金时期。欧·亨利的大部分素材来自其在纽约所接触的各层人士及所见所闻。他在作品中生动刻画了社会各个阶层的世态人情，留下了那个时代美国社会大动荡、大变迁的深刻烙印。

他的整个创作，都在揭露社会生活的不公平、不合理、不正常和同情下层社会人民悲惨命运，但歌颂人性美，是欧·亨利文学创作的主流，表现了作家对人性理想的执著追求。

特别是着力挖掘和赞美小人物的伟大人格和高尚品德，塑造个性鲜明的人性基督形象，展示他们向往人性世界的美好愿望。这样的作品基调契合了当时美国社会总体上呈上升趋势的景象，反映了普通民众虽际遇叵测却不乏信心和希望。

欧亨利最多的小说题材是有关美国城市生活的篇目，而其中最负盛名的故事大都发生在纽约的大街小巷，这类题材的小说与西部题材小说相比，大多灰暗、阴郁，充满城市生活的无奈与辛酸。

欧·亨利对于美国下层的社会生活是非常熟悉的，一生的艰难坎坷，使他深切地感受了底层社会的痛苦与不幸，也看透了美国豺狼社会的罪恶本质。

欧亨利是个人道主义者，在此类城市题材的作品中，除了对普通小人物的关注和同情之外，也描写了城市中的上流社会，特别是揭露社会上那些利欲熏心、尔虞我诈、巧取豪夺、坑蒙拐骗的“上流人物”的丑恶行径，

骗子、强盗及资产者的道貌岸然，肆无忌惮的买卖官爵的现象，展现社会生活的不公平、不合理、不正常。

生活在社会底层的欧·亨利，一生困顿，只有最后10年才在纽约定居，平时他所接触的也多是社会底层的小人物，

所以，这些小人物也就成为他小说的主体部分，其作品中充满了各色各样的小人物形象工人、女店员、商人、小业主、公司或其他机构的小职员、穷艺术家，小官吏、街头流浪汉等。但正是这千千万万个小人物，构成了整个社会的基础。

例如，《最后一片叶子》中崇高的老画家贝尔曼。欧·亨利怀着对“小人物”命运的深切同情，以幽默的笔触，描写他们生活的不幸，在社会下层平民的悲剧人生中发掘真善美，捕捉不幸人们灵魂上的亮点，让人性之花在夹缝中绽放。

《最后一片叶子》的故事的场景是纽约市的格林尼治艺术家聚居区。百年来，那里已然从身处窘境的文人聚居区发展为举世闻名的艺术中心和旅游胜地。因此，从欧·亨利的创作时代即可获得主人公的生存状况，他们是那许许多多不成名艺术家的代表，他们梦想着改变现状。

『肆』 最后的常春藤叶的故事梗概

故事梗概：

贫穷的画家苏和复西的邻居贝尔门是一个画了一辈子画却还没名气的画家。不久，复西得了严重的肺炎，而且病情越来越重。她把生命的希望寄托在窗外最后一片藤叶上，以为藤叶落下之时，就是她生命结束之时。

然而令人惊奇的是，尽管屋外的风刮得那样厉害，而锯齿形的叶子边缘已经枯萎发黄，但它仍然长在高高的藤枝上。

奇迹出现了，复西没有死。原来是一直默默无闻的老画家贝尔门，在一个风雨交加的夜晚，为了画上最后一片藤叶，身体本来就差的贝尔门着了凉，染上了肺炎。在他生命的最后时刻，终于完成了他已等待二十五年的杰作。

(4)欧享利短篇小说最后的常春藤叶扩展阅读

创作背景

欧·亨利原名威廉·西德尼·波特，一生历尽艰辛坎坷。

1862年9月11日，生于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医生家庭之中，母亲在他三岁的时候去世。后来欧·亨利先后寄宿在祖母和姑妈家，在她们的监护下长大并接受教育。由于生活所迫，15岁时到他叔叔的药店当学徒，五年后积劳成疾。

为了改善身体状况，也为了再寻找新的工作，他远离家乡，到西部德克萨斯州的一个牧场工作，两年的牧场生活，使他接触到一种粗犷豪放、清新自然、坦荡真纯与东部都市不一样的生活，也感受到了在开发西部过程中的各种人性和社会矛盾。

1884年以后，迫于生计，他不断变换工作，曾做过会计员、新闻记者、土地办事员、银行出纳员，然而，就在欧·亨利任银行出纳员期间，厄运降临，由于银行短缺了一笔现金，他被指控盗用了公款，为避免审讯，他愤然出走避难，到中南美洲流浪了几年。

1897年，得到妻子病危的消息，他冒险回到家里，后又得到听候传讯，被判五年监禁。由于欧·亨利具有药剂师执照，他在监狱中被分配到医务室工作，工作之余就写些短篇小说，寄往在当时颇有影响的《麦克吕尔》杂志发表，挣点稿酬贴补女儿的生活费用。

当时他用笔名欧·亨利，“欧亨利”本是监狱中一本法国药典作者的名字。三年后，由于波特在狱中的良好表现提前获释。

出狱后的欧·亨利，迁居纽约，专门从事写作。在欧·亨利创作力最旺盛的时候，经济上的穷困潦倒加上自己酗酒，使得他的健康状况急剧恶化。

长期生活在社会下层的欧·亨利，过着颠沛流离、穷困潦倒的生活，接触过形形色色的人物，对种种人生及社会矛盾都有切身体会，这些都为他的短篇小说创作积累了丰富的创作素材。

『伍』 欧亨利最后的常春藤叶的点评

首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。 其次，是叙述的简练。《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。但出发点，恐怕截然不同。《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。即便是故事最后，老画家死于肺炎。欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。 最后，话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。 很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。 意境： 能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大。

『陆』 《最后的常春藤叶》作者是谁

欧亨利（1862-1910），美国短篇小说家，一生写了300多篇短篇小说，与法国的莫泊桑，俄国的契诃夫并称为世界三大短篇小说巨匠。他的大部分作品反映了下层人物辛酸而又滑稽的生活。这些作品以其幽默的生活情趣，“含泪微笑”的风格被誉为“美国生活的幽默网络全书”。
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『柒』 欧亨利最后的常春藤叶 语言特色分析

《最后的常春藤叶》是美国作家欧·亨利的一篇著名短篇小说。在这篇小说中，作家讲述了老艺术家贝尔曼用生命绘制毕生杰作，点燃别人即将熄灭的生命火花的故事，歌颂了艺术家之间相濡以沫的友谊，特别是老艺术家贝尔曼舍己救人的品德。综观全文，可以看出这篇小说极具思想性，它既没有惊天动地扣人心弦的情节，也没有更多的华丽的辞藻。但它以崇高的思想作为整篇小说的支柱，含义深邃。

『捌』 <最后一片常春藤叶>的作者是谁

欧亨利~我最喜欢看他的文章了~~~原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），是美国最著名的短篇小说家之一，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。
他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。当银行出纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。后因回家探视病危的妻子被捕入狱，并在监狱医务室任药剂师。他创作第一部作品的起因是为了给女儿买圣诞礼物，但基于犯人的身份不敢使用真名，乃用一部法国药典的编者的名字作为笔名。1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。
欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默网络全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《贤人的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。
名 句：“这时一种精神上的感慨油然而生，认为人生是由啜泣、抽噎和微笑组成的，而抽噎占了其中绝大部分。”(《欧·亨利短篇小说选》)1862年9月11日，美国最著名的短篇小说家之一欧·亨利（O.Henry）出生于美国北卡罗来纳州有个名叫格林斯波罗的小镇。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。1862年他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。父亲是医生。他原名威廉·西德尼·波特(William Sydney Porter)。他所受教育不多，15岁便开始在药房当学徒，20岁时由于健康原因去得克萨斯州的一个牧场当了两年牧牛人，积累了对西部生活的亲身经验。1884年以后做过会计员、土地局办事员、新闻记者。此后，他在得克萨斯做过不同的工作，包括在奥斯汀银行当出纳员。他还办过一份名为《滚石》的幽默周刊，并在休斯敦一家日报上发表幽默小说和趣闻逸事。1887年，亨利结婚并生了一个女儿。 正当他的生活颇为安定之时，却发生了一件改变他命运的事情。1896年，奥斯汀银行指控他在任职期间盗用资金。他为了躲避受审，逃往洪都拉斯。1897年，后因回家探视病危的妻子被捕入狱，判处5年徒刑。在狱中曾担任药剂师，他创作第一部作品的起因是为了给女儿买圣诞礼物，但基于犯人的身份不敢使用真名，乃用一部法国药典的编者的名字作为笔名，在《麦克吕尔》杂志发表。1901年，因“行为良好”提前获释，来到纽约专事写作。 正当他的创作力最旺盛的时候，健康状况却开始恶化，于1910年病逝。
欧·亨利在大概十年的时间内创作了短篇小说共有300多篇，收入《白菜与国王》(1904)[其唯一一部长篇，作者通过四五条并行的线索，试图描绘出一幅广阔的画面，在写法上有它的别致之处。不过从另一方面看，小说章与章之间的内在联系不够紧密，各有独立的内容]、《四百万》(1906)、《西部之心》(1907)、《市声》(1908)、《滚石》(1913)等集子，其中以描写纽约曼哈顿市民生活的作品为最著名。他把那儿的街道、小饭馆、破旧的公寓的气氛渲染得十分逼真，故有“曼哈顿的桂冠诗人”之称。他曾以骗子的生活为题材，写了不少短篇小说。作者企图表明道貌岸然的上流社会里，有不少人就是高级的骗子，成功的骗子。欧·亨利对社会与人生的观察和分析并不深刻，有些作品比较浅薄，但他一生困顿，常与失意落魄的小人物同甘共苦，又能以别出心裁的艺术手法表现他们复杂的感情。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默网络全书”。因此，他最出色的短篇小说如《爱的牺牲》(A Service of Love)、《警察与赞美诗》(The Cop and the Anthem)、《带家具出租的房间》(The Furnished Room)、《麦琪的礼物》(The Gift of the Magi)、《最后的常春藤叶》（The Last Leaf）等都可列入世界优秀短篇小说之中。
他的文字生动活泼，善于利用双关语、讹音、谐音和旧典新意，妙趣横生,被喻为[含泪的微笑]。他还以准确的细节描写，制造与再现气氛，特别是大都会夜生活的气氛。
欧·亨利还以擅长结尾闻名遐迩，美国文学界称之为“欧·亨利式的结尾”他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处突然让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇，从而造成独特的艺术魅力。有一种被称为“含泪的微笑”的独特艺术风格。欧·亨利把小说的灵魂全都凝聚在结尾部分，让读者在前的似乎是平淡无奇的而又是诙谐风趣的娓娓动听的描述中，不知不觉地进入作者精心设置的迷宫，直到最后，忽如电光一闪，才照亮了先前隐藏着的一切，仿佛在和读者捉迷藏，或者在玩弄障眼法，给读者最后一个惊喜。在欧·亨利之前，其他短篇小说家也已经这样尝试过这种出乎意料的结局。但是欧·亨利对此运用得更为经常，更为自然，也更为纯熟老到。
描写小人物是欧·亨利的短篇小说最引人瞩目的内容，其中包含了深厚的人道主义精神。欧·亨利长期生活在社会底层，深谙下层人民的苦难生活，同时也切身感受过统治阶层制定的法律对穷人是如何无情。因此，他把无限的同情都放在穷人一边。在他的笔下，穷人有着纯洁美好的心灵，仁慈善良的品格，真挚深沉的爱情。但是他们却命运多坎，弱小可怜，孤立无援，食不果腹，身无居所，苟延残喘，往往被社会无情地吞噬。这种不公平的现象与繁华鼎盛的社会景象相映照，显得格外刺目，其中隐含了作者的愤愤不平。
欧·亨利给美国的短篇小说带来新气息，他的作品因而久享盛名，并具有世界影响。美国自1918年起“欧·亨利纪念奖”，以奖励每年度的最佳短篇小说，由此可见其声望之卓著。
在纽约，由于大量佳作出版，他名利双收。他不仅挥霍无度，而且好赌，好酒贪杯。写作的劳累与生活的无节制使他的身体受到严重损伤。1907年，欧·亨利再婚。可惜，第二次婚姻对他来说并没有什么幸福可言。1910年６月３日，他病倒了。两天后，即６月５日，与世长辞，死于肝硬化，年仅48岁。
从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。
欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。他曾经直言不讳地说：我是为面包而写作的”。

『玖』 欧亨利的小说《最后的常春藤叶》

（1）因为她本来把自己的生命寄托在常春藤叶上，觉得常春藤叶落光的时候，她的生命也结束了。等到贝尔曼先生在最后一片藤叶掉落的时候在墙上画了一幅杰作——最后的常春藤叶。那片叶子总是不落下，琼珊慢慢地开始反思，觉得自己之前的想法是多么的错误，重新燃起生的希望。总之，最后的常春藤叶给琼珊带去了生的希望，从而挽救了她的生命。（2） 冬天一定会到，树上的叶也一定会落尽——藤叶也不例外。不要以为这是树木斗不过天，它是无能的，也是无奈的。因为这恰恰体现了树木的一种智慧，为了明年春天的萌发，它实在没有必要死守着最后一片叶子，苦苦地挣扎，为此耗尽了最后一丝力量。 因为，叶子落尽并未表示生命的死亡或者希望彻底地成为泡影；反之，这是一种大智的等待，重新萌生的希望——在它落尽最后一片叶子时，新的希望，也就在叶子落下的叶柄处悄悄地孕育了，萌生了。然后是静静地、静静地等待。此时的静静也就像沉睡的火山，一旦春天到来，它就以不可阻挡之势爆发出来了。（3）因为这片叶子给予的病人生的希望和信念，表现了普通人之间的无私和情意，闪烁着人性的光辉。

『拾』 《最后的一叶》 欧;亨利 的内容

是《最后的常春藤叶》吗？如果是的话，那个故事是说一栋楼里住着两位学美术的女孩，楼下还有一位老画工。伤寒流行时其中一个女孩病倒并失去了求生意志，每天只数着窗外的常春藤叶过日子，认为当叶子全部掉光那刻就是自己生命终结之时。一天，另一个女孩闲谈时把这情况告诉了老画工，当夜风雨交加，生病的女孩认为自己的命运已经注定，在第二天早晨坚持要看看叶子掉光了没有，可却意外发现还剩最后一片叶子挂在顶端。几天之后，发现叶子仍然没掉下的女孩终于决定要重新振作，好好活下去。当她病愈之后，获悉了老画工的死讯，并终于知道，那最后的一片叶子是老画工冒着风雨画上去的。
P.S人物名字记不住了，如果是这个故事的话就将就看吧~