优秀短篇小说集流水似年长

① 王安忆写过哪些作品每个作品带一点介绍

王安忆
中国当代著名中年女作家，八十年代即已成名，其短篇小说《小鲍庄》被视为寻根派代表作。其母茹志娟亦是作家，可谓家学渊源，但我更喜欢后者的作品。王安忆的许多作品以上海为背景，如近期比较有影响的长篇小说《长恨歌》。她是一个讲故事的能手，一段旧事娓娓道来，很有女性的细致感。但也嫌有些絮叨。对细节很执着，总是不厌其烦地从头讲起。她的作品中，我比较喜欢的是一个较短的长篇，叫《米尼》，大概是写一个有偷窃癖的女孩子，很有意思。（宇慧 2000，1，21）

自然资料：当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。1955年随母茹志鹃迁居上海。1969年初中毕业。1970年赴安徽插队。1972年考入江苏徐州地区文工团。1978年回上海任《儿童时代》编辑，后任中国作协理事、作协上海分会专业作家。1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。著有小说集《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《尾声》、《流逝》、《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《长恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界——王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》、《王安忆自选集》等。其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。《长恨歌》获“第五届茅盾文学奖”。

王安忆是近二十年来，中国大陆最重要的作家之一。
事实上，早在八十年代初期，王安忆便以《雨，沙沙沙》、《阿跷传略》等系列作品，取得公众的注意。这些作品主要是以平实细腻和充满伤感的文笔，描写大陆自文革后生活的转变。然而，当时的王安忆，与大陆许多已而或正要走红的作家，如阿城、韩少功、莫言、苏童等相较，总好像缺了点甚麽。

举例来说，《小鲍庄》那样的道德寓言，感人有馀，却不如韩少功的《爸爸爸》、《女女女》来得令人惊心动魄；写情欲荒原里男女间挣扎的「三恋」故事，则又缺少了苏童《妻妾成群》、〈罂粟之家》一类作品旖旎多姿的魅力。而她的其他长篇，如《黄河故道人》《流水三十章》，千言万语，却被批评为「流水账」。及至九十年代，王安忆终能以《叔叔的故事》大放异彩，随后的《长恨歌》和《纪实与虚构》等，亦证明她驾驭长篇说部、想像家国历史的能力。

既是文学评论家，亦是美国哥伦比亚大学东亚系及比较文学研究所教授的王德威曾经描述王安忆创作的三个特徵，分别是对历史与个人关系的检讨；对女性身体及意识的自觉；对「海派」市民风格的重新塑造。而《纪实与虚构》可说是集三者的大成。

在小说中，作者意图为自己的家族寻根探源，但却与苏童、余华、叶兆言、李锐等不同，舍父系族裔命脉於不顾，反之转而探勘早已佚失的母系家谱；至於其创作和探源的据点则在上海，一个由外来者汇聚而成的都会，一个不断迁徒、变易和遗忘历史的城市。

书中内容共分十章。单数章讲述作者，即叙述者在上海成长的经过，从幼年迁入、求学、文革、流放、归来到成婚；至於双数章节，则追溯其母家族在中华民族史上的来龙去脉。最后在第十章，家史在民族史中的线索与个人在国家史中的历史记录，合而为一，并归结到作者对创作历程的反思。

事实上，小说中最令人注目的是双数章节的母系历史，且更为有趣的是，作者的「考证」显示母亲的血源乃来自北魏时的蠕蠕族，并由此开始，王安忆刻划出一篇家族兴衰史。

到此，《纪实与虚构》已是一部能令人注目的「总结、概括、反省与检讨」家史小说。

「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」。当提到王安忆的长篇小说《长恨歌》，有时难免令读者以为是唐代诗人白居易《长恨歌》的小说版。其实两者并没有一点儿关系的！

小说中最令人触目的是主角王琦瑶的出场。作者花费篇幅来描写上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子，目的只有一个：衬托王琦瑶像是吸尽黄浦精华的结晶。

「……上海弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。积着油垢的厨房后窗，是专供老妈子一里一外扯闲篇；窗边的后门，是供大小姐提着书包上学堂读书，和男先生幽会的……」细致和属於女性的笔触，具体描写弄堂的一切。

事实上，在王安忆发表了《长恨歌》后，便有学者或文学评论将之归类为张爱玲的「延续」，试想像着如葛薇龙、白流苏、赛姆生太太等角色的舞台由中华民国的上海转移至中华人民共和国的上海，一群曾经过着声色的男女，如何在夸张禁欲的政权里，度过馀生。

当然，王安忆的《长恨歌》并非全没有缺点，其缺点亦正如其优点，就是《长恨歌》只是将张爱玲没有全面写出的上海风情给予全面集中的描写，意即是成功地借鉴了别人的创意，非常流畅的将别人零碎描写的东西集中起来全面描写；可是，这些描写却非作者的原创，换言之，她只是依循前人成功的道路。当然，客观来说，王安忆的描写上海的原貌是成功的，亦显出其驾驭长篇巨著的能耐！

浅谈王安忆在九十年代后半期的写作
不像小说的小说

一九九六年，王安忆发表了头年完成的《姊妹们》，接下来，一九九七年发表《蚌埠》、《文工团》，一九九八年发表《隐居的时代》，到一九九九年，在与《喜宴》、《开会》两个短篇一块儿发表的短文里，她明确地说：“我写农村，并不是出于怀旧，也不是为祭奠插队的日子，而是因为，农村生活的方式，在我眼里日渐呈现出审美的性质，上升为形式。这取决于它是一种缓慢的，曲折的，委婉的生活，边缘比较模糊，伸着一些触角，有着漫流的自由的形态。”(《生活的形式》，《上海文学》一九九九年第五期)

这期间王安忆还在写着另外不同类型的作品，像短篇《天仙配》、中篇《忧伤的年代》和断断续续进行着的长篇《屋顶上的童话》，等等。这些作品不仅与上述一组作品不大一样，而且各自之间也差异明显。这里我们暂不讨论。且让我们只看看那一组不少人觉得不像小说的小说。

为什么会觉得不像小说呢?早在九十年代初，王安忆就清楚地表达了她小说写作的理想：一、不要特殊环境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要语言的风格化，四、不要独特性。这“四不要”其实是有点惊世骇俗的，因为她不要的东西正是许多作家竭力追求的东西，是文学持续发展、花样翻新的趋动力。我们设想着却设想不出抱着这一理想的王安忆会走多远。现在读王安忆这些年的作品，发觉我们这一设想的方向错了。小说这一形式，在漫长的岁月里，特别是在二十世纪，本身已经走得够远了，甚至远得过度了，它脚下的路恐怕不单单是小路、奇径，而且说不定已经是迷途和险境。所以王安忆不是要在已经走得够远的路上再走多远，而是从狭窄的独特性和个人化的、创新强迫症(“创新这条狗”在多少创作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上后退，返回小说艺术的大道。

于是在王安忆的这一系列小说中，我们读到了内在的舒缓和从容。叙述者不是强迫叙述行为去经历一次虚拟的冒险，或者硬要叙述行为无中生有地创造出某种新的可能性。不，不是这样，叙述回归到平常的状态，它不需要刻意表现自己，突出自己的存在。当“写什么”和“怎么写”孰轻孰重成为问题的时候，“偏至”就难免要发生了。而在王安忆这里，叙述与叙述对象是合一的，因为在根本上，王安忆秉承一种朴素的小说观念：“小说这东西，难就难在它是现实生活的艺术，所以必须在现实中找寻它的审美性质，也就是寻找生活的形式。现在，我就找到了我们的村庄。”(《生活的形式》)

好了，接下来我们要问，“我”从“我们的村庄”，还有“我们团”、“我们”暂时安顿身心的城市、“我们”经历的那个时代，找到了什么?

理性化的“乡土文明志”

作为新文化运动重要组成部分的中国新文学，从它初生之时起就表明了它是追求现代文明的文学，它的发起者和承继者是转型过来的或新生的现代知识分子，文学促进国家和民族向现代社会形态转化并表达个人的现代性意识和意愿的方式。今天回过头去看，在这样一种主导特征下，新文学作品的叙述者于诸多方面就显示出了相当的一致性，就是这种一致性，构成了今天被称之为“宏大叙事”的传统。举乡土文学的例子来说，我们发现，诸多作家在描述乡土中国的时候，自觉采取的都是现代知识分子的标准和态度，他们的眼光都有些像医生打量病人要找出病根的眼光，他们看到了蒙昧、愚陋、劣根性，他们哀其不幸怒其不争。他们站在现代文明的立场上，看到这一片乡土在文明之外。其实他们之中大多出身于这一片乡土，可是由此走出，经受了文明的洗礼之后，再回头看本乡本土，他们的眼光就变得厉害了。不过，在这一叙事传统之内的乡土文学，与其说描述了本乡本土的形态和情境，倒不如说揭示了现代文明这一镜头的取景和聚焦。这些作家本身可能非常熟悉乡土生活，对本乡本土怀抱着深厚的感情和眷念，可是，当他们以一个现代知识分子的眼光并且只是以一个现代知识分子的眼光审视这一片乡土的时候，他就变得不能理解自己的乡土了——如果不能从乡土的立场上来理解乡土，就不能理解乡土。

所以并不奇怪，我们的乡土文学常常给人以单调、沉闷、压抑的印象。民间的丰富活力和乡土文明的复杂形态被叙述者先入为主的观念遮蔽了，被单纯追求现代性的取景框舍弃了。不过仍然值得庆幸，所谓“宏大叙事”从来就不可能涵盖全部的叙述，我们毕竟还可以看到沈从文的湘西，萧红的呼兰河，乃至赵树理的北方农村，这些作品毕竟呈现出主导特征和传统控制之外的多种有意味的情形。

说了这么多，本意只是为了以一种叙事传统与王安忆的小说相对照，这一对照就显出王安忆平平常常叙述的作品不那么平常的意义来：从中我们能够看到，她发现了或试图去发现乡土中国的文明；而若以上述叙事传统的眼光看来，这样的乡土是在文明之外的。在二十世纪的中国，我们显然更容易理解后一种文明：西方式的，现代的，追求进步和发展的外来文明，而对于乡土文明，却真的说不上知悉和理解了。

正是在这种一般性的认知情形中，王安忆的小说成为一种不被视为文明的文明的知音和载体，成为一种探究和理解，一种述说和揭示，一种乡土文明志。你知道《姊妹们》是怎样开篇的吗?“我们庄以富裕著称。不少遥远的村庄向往着来看上一眼，这‘青砖到顶’的村庄。从文明史的角度来说，我们庄处处体现出一个成熟的农业社会的特征。”——这就是了。

和九十年代初《九月寓言》这样的作品相比较，张炜的胶东乡村生活回忆录把一种自然的、野性的民间生命力张扬得淋漓尽致，它的背后是一种抒情的态度，那野歌野调的唱者不仅投入而且要和歌咏的对象融合为一；王安忆的淮北乡土文明志则是守分寸的、理性化的，它的背后是分析和理解的态度，因而也是隔开一点感情距离的。这样一种经过漫长岁月淘洗和教化的乡土文明，远离都市，又远非自然，有着一幅世故的表情，不那么让人喜欢的，可是必须细心去了解，才可了解世故、古板、守规矩等等之下的深刻的人性：“这人性为了合理的生存，不断地进行着修正，付出了自由的代价，却是真心向善的。它不是富有诗情的，可在它的沉闷之中包含着理性。”立基于这样宽厚、通达、有情的认识，《姊妹们》才把那一群出嫁之前的乡村少女写得那么美丽活现，又令人黯然神伤。

“两种文明”的奇遇

王安忆甚至发现，在被普遍视为保守的、自足性极强的乡土文明中，其实潜藏着许多可能性和强大的洇染力，譬如对并非出自这种文明的人与事的理解和融汇。《隐居的时代》写到一群“六·二六”下放到农村的医生。王安忆在文中说，“当我从青春荒凉的命运里走出来，放下了个人的恩怨，能够冷静地回想我所插队的那个乡村，以及那里的农民们，我发现农民们其实天生有着艺术的气质。他们有才能欣赏那种和他们不一样的人，他们对他们所生活在其中的环境和人群，是有批判力的，他们也有才能从纷纭的现象中分辨出什么是真正的独特。”你看接下来描述的“两种文明”的奇遇：“现在，又有了黄医师，他给我们庄，增添了一种新颖的格调，这是由知识，学问，文雅的性情，孩童的纯净心底，还有人生的忧愁合成的。它其实暗合着我们庄的心意 。像我们庄这样一个古老的乡村，它是带有些返朴归真的意思，许多见识是压在很低的底处，深藏不露。它和黄医师，彼此都是不自知的，但却达成了协调。这种协调很深刻，不是表面上的融洽，亲热，往来和交道，它表面上甚至是有些不合适的，有些滑稽，就像黄医师，走着那种城里人的步子，手里却拿着那块香喷喷的麦面饼。这情景真是天真极了，就是在这天真里，产生了协调。有些像音乐里的调性关系，最远的往往是最近的，最近的同时又是最远的。”

《隐居的时代》还写了插队知青的文学生活，写了一个县城中学来历特殊的老师们，这些都清楚不过地表明，在大一统的意志下和荒漠时期，精神需求，对美的敏感，知识和文化，潜藏和隐居到了地理的夹缝和历史的角落里，这样的夹缝和角落不仅使得它们避免流失散尽，保留下相传承继的文明火种，而且，它们也多多少少改变了他们栖身的所在——一种新的、外来的因素，“很不起眼地嵌在这些偏僻的历史的墙缝里，慢慢地长了进去，成为它的一部分。”——就像下乡的医疗队和黄医师，“它微妙地影响了一个村庄的质质。”

《文工团》也写到了不同文明的相遇，只是其中所包含的挣扎求存的能量左冲右突，却总是不得其所。“文工团”是革命新文艺的产物，可是“我们这个地区级文工团的前身，是一个柳子戏剧团。”新文明的团体脱胎于旧文明的戏班子，譬如说其中的老艺人，他们与生俱来的土根性，他们代代承传的老做派，将怎样委屈求全地适应新文艺的要求，而在历经改造之后却又脱胎不换骨?这个由老艺人、大学生、学员、自费跟团学习的等带着各自特征的人员杂糅组成的文工团，在时代的变幻莫测中风雨飘摇，颠沛流离，终于撑持到尽头。

“我”隐退到“我们”

现在，让我们回到与王安忆这些小说初逢时的印象。这些作品，起意就好像置小说的传统规范和通常的构成要素、构成方式于不顾，作者就好像日常谈话似的，把过往生活存留在记忆里的琐屑、平淡、零散的人事细节，絮絮叨叨地讲出来，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越来越惊异，那么多不起眼的东西逐渐“累积”(而不是传统小说的“发展”过程)起来，最终就成了“我们庄”和自由、美丽地表达着“我们庄”人性的姊妹们，就成了一个萍水相逢的城市蚌埠和“我们”初涉艰难世事的少年岁月，就成了文工团和文工团执着而可怜的惊心动魄的故事。“发展”使小说的形态时间化，而“累积”使小说的形态空间化了，开始我们还只是认为叙述只是在不断填充着这些空间：“我们庄”、文工团、隐居者的藏身之处，后来才惊异地看到这些空间本身在为叙述所建造的主体，那些人事细节就好像这个主体的鼻子、眼睛、心灵和一举一动的历史。能够走到这一步，不能不说是大大得力于一个亲切的名之曰“我们”的复数叙述者。“我们”是扬弃了“我”——它往往会演变成恶性膨胀的叙述主体，严锋在《文工团》的简评中说，在新时期的文学中到处可见一个矮揉造作的叙事者，或洋洋得意，或顾影自怜，或故作冷漠，怎一个“我”字了得——而得到的。

“我”并非消失了，而是隐退到“我们”之中。

② 《红豆》的作者是谁

宗璞
宗璞（1928—）女，原名冯钟璞，笔名有任小哲、丰非等。毕业于清华大学外文系，退休于中国社会科学业院外国文学研究所。中国著名作家、著名哲学家冯友兰之女，1928年7月生于北京，十岁时随家庭南迁到昆明。上过南菁小学和西南联大附中。1946年考入天津南开大学外文系，后转人清华大学外文系，1951年毕业。曾在中国文联、文艺报等单位工作。1960年调《世界文学》编辑部。“文革”前作品主要有短篇小说《红豆》《桃园女儿嫁窝谷》《不沉的湖》《后门》《知音》等，《红豆》曾受到不应有的批判。“文革”后，有短篇小说《弦上的梦》、中篇小说《三生石》，获全国优秀中短篇小说奖。1981年北京出版社出版了《宗璞小说散文选》。后来又抱病奋力创作反映中华民族知识分子命运的长篇小说《野葫芦引》，其第一部《南渡记》已于1987年问世，获得了好评。1948年开始发表作品，成名作为1957年的短篇小说《红豆》。新时期她开始大量发表作品，代表作有短篇小说《弦上的梦》(获1978年全国优秀短篇小说奖)、中篇《三生石》(获第 一届全国优秀中篇小说奖)、童话《总鳍鱼的故事》(获中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖)、《蜗居》、《我是谁》等。1988年出版第一部长篇小说《南渡记》，1996年由华艺出版社出版四卷本《宗璞文集》。近年来又抱病创作反映中华民族知识分子命运的系列长篇小说《野葫芦引》。1994年春风文艺出版社出版了《铁箫人语》
宗璞吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。她的小说，刻意求新，语言明丽而含蓄，流畅而有余韵，颇具特色。她的散文情深意长，隽永如水
宗璞在病中苦耕，历时7年，《南渡记》的第二部《东藏记》终于面世。计划中尚有《两征记》、《北归记》，是总书名为《野葫芦引》的多卷长篇系列。
宗璞以她细密从容的叙述方式，建立起优美温婉的语言风格。众多的人物命运和世相心态，在看似平淡的生活情境和细节中缓缓展开，伏有大气磅礴的布局。宗璞笔下的战争没有刀光剑影，却烙刻了深重的精神创痕，并具有一种柔性的书卷气息。那种浸入骨髓的文化质感，在阅读中竟令人有如置身于《红楼梦》的语境之中。读《东藏记》这样隽永而精致的小说，真是受益又享受。还有《紫藤萝瀑布》
主要作品：
《红豆》，《桃园女儿嫁窝谷》，《不沉的湖》，《后门》，《知音》，《弦上的梦》，《三生石》，《宗璞小说散文选》，《野葫芦引》：《东藏记》、《南渡记》、《两征记》、《北归记》，《总鳍鱼的故事》，《蜗居》，《我是谁》，《紫藤萝瀑布》
宗璞的人生之路和校园情结(侯宇燕)
宗璞走过的是怎样的一条人生之路呢?翻开作家的履历，扑面而来的是一股与其作品中那股淡雅韵味有异曲同工之妙的书香之气。宗璞的经历，与大多数作家不同。她不像师陀、田涛等老一辈作家，是从中国的底层社会一步步艰难地爬到了知识的殿堂；她也不像巴金、谢冰莹，从旧的地主家庭中游离出来，流入城市，形成瞿秋白所说的一代“薄海民(bohemian)；她更不像新时期涌现出的一大批知青出身的作家，在自己的青年甚至少年时代就离开书本，离开家人，在贫穷、愚昧与困惑中探索人生的价值。甚至生长于“文革”之后的一代年轻人，也很少有像她这样得天独厚的学养根基。她是一株冰清玉洁的兰花，有幸在远离贫困与肮脏的净土中发芽，成长，就象夏洛蒂所言，拥有一个“没有污点的，饮之不尽，令人神清气爽的清泉”般的纯净记忆。她的生活环境，基本上限于高等学府和高等学术研究机构，由于自小在和谐淳厚文雅的学术气氛中得到熏陶，因而奠定了一生的做人与做文准则。她确实拥有一个令人羡慕的童年时代。这大概就是为什么宗璞的作品中总有一种别人学不来的大家之气，冲和之态，甚至一种率真洁白的“学生腔”的原因所在吧。
宗璞童年所生活的大学校园中，教授的生活条件是极其优越的，绝无今日“脑体倒挂”之虞。生活的舒裕与地位的高贵，使得钻研学业的教授们能比较专心于书本的研究(当然抗战开始后又有了不同)，他们的子弟也能在一个相对单纯、明净的天地中获得比同龄孩子更好的教育，得到更多的文化滋养。当然从另一方面来说，这也使得他们过分地单纯，书卷气过于浓厚，在今后的人生历程中则免不了要经受更多的磨难与挫折。我手头正好有一本1990年出版的《清华校友通讯》，不妨拿来，随便撷取几段，为宗璞笔下的清远世界作一个更详尽的注脚。宗璞的同辈人，著名文史专家虞振镛的女儿，西南联大1943年学生虞佩曹在《水木清华——童年的回忆》中曾饱含深情地描写了清华校园在自己童年眼中的平静与清雅，以及清华人文景观的优越与独特。她说“那时清华只有附小(即冯友兰提到的宗璞就读的成志小学)及附设的幼稚园。马约翰是我们的校长。……后来由蔡顺理夫人教，她本人也是留美学生。”在这样条件下成长的孩子，的确有常人不及之处。而当时孩子们生活的环境又是怎样的呢?“水木清华的工字厅……里面典雅、阴凉，有一股楠木香味，单身教授吴宓、叶企孙先生曾在里面有过住所。”“我们住的南院是一个四周由房屋围绕着的大院……西式住宅一号是赵元任先生家……”。这种耳濡目染的文化气韵，在一点一滴中已深深地渗入了孩子们的灵魂之中。宗璞《南渡记》中所写的方壶小院，不就是这种充满清远文化气息的精英荟萃之地吗?法国现代派女作家纳塔丽·萨马特说：“文学所描写的，永远只能是某种看不见的，每个作家所向往的——他独自一人感觉的现实。”作品中的生活、人物可以虚构，然而意境却总是忠诚地反映出一个具有敏感禀赋的作者童年时对周围景物的特殊感觉以及这种感受对其终生造成的影响。宗璞在一系列作品中所表现出的那种特有的意境之美，正如同一缕轻烟，又好似一丝馨香，着意体会时捉摸不出，只有亲身体会过这种生活的人，才能从那似乎非常平淡的描写中领略到作家实际极其浓厚的感情，那种对童年精神生活的无限追忆与留恋。这种非过来人不能写出亦不能读出的爱，正是宗璞“校园情结”的真谛所在。
(《这方园地中的冯家山水》，《文学评论》1997年第2期)
宗璞的书房（名人书斋）
永远的大家闺秀。凡是见过著名女作家宗璞的人，都会这样觉得，无论初识还是熟知。
4月6日下午，记者来到北京大学燕南园57号院三松堂。如想象中，房间高阔，虽无奢华，却更古雅。
77岁的女作家一头华发益显慈心睿智，一身便装不掩满腹诗书。记者随女作家走木地板，穿细走廊，墙边书橱中装满各类书籍。书房不大，北面书柜中，多是女作家自己写的书；西面放电脑桌；南窗微微开着，可见窗外的丁香已绿，写字台上的传真机，不时响起；东面墙上挂着先父国学大师冯友兰先生为爱女录写的对联：高山流水诗千首，明月清风酒一船。
宗璞老师落坐在电脑桌旁平时写作的转椅上。“虽然现在身体不好，但我很努力。”女作家平静地说。原来老人几次手术后视力下降，每天上午写作都是口述，要靠别人帮忙打字，现在帮忙的是北京大学中文系的一位四年级女生。
记者得知，宗璞老师正在抓紧《野葫芦引》4部长篇小说中的第三部《西征记》的写作，前两部《南渡记》《东藏记》已分别于1988年、2001年出版。《野葫芦引》是写抗日战争期间北校南迁全过程中前辈学人的风貌，尤其是写在民族危亡的大关节上知识分子的操守。“我要把那段历史真实地留下来。”女作家平静的语调透出一种坚定。
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紫藤萝瀑布
我不由得停住了脚步。
从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那时每一朵紫花中最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。
这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！
“我在开花！”它们在笑。
“我在开花！”它们嚷嚷。
每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；就像一个忍俊不禁的笑容，就要绽放似的。那里装的什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。
但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。
这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花了。
过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。
花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花种的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。
在这前紫色的光辉和前紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。
1982年5月6日
词语解释：
终极：最后，最终 。
迸溅：向四外溅 。
凝望：目不转睛的看，注目远望。
伶仃：（1）孤单，没有依靠 。（2）瘦弱 。
稀零：稀稀疏疏，出现得少 。
忍俊不禁：忍不住笑。
仙露琼浆：比喻美酒。
蝶围蝶阵 ：这里形容蝴蝶蜜蜂数量的很多。
望采纳
谢谢😉😉😉

③ 《陈建功·飘逝的花头巾》原文|主题|赏析|概要

文学名作《陈建功·飘逝的花头巾》原文|主题|赏析|概要

作者简介 陈建功，原籍广西，1949年生。1968年高中毕业后，被分配到北京矿务局木城涧煤矿当井下采掘工人。1970年前后，曾因出身和喜爱读书而挨整。1973年发表处女作，诗歌《欢送》，违背自己的真情实感，强颜欢笑。1977年底，考进北京大学中文系文学专业学习。新时期文学进入反思阶段时，他的创作思想开始发生重大变化。1979年在《花城》第2期发表小说《萱草的眼泪》，开始用自己的心灵写作。以后又发表一系列小说《流水弯弯》、《京西有个骚达子》、《盖棺》、《丹凤眼》、《迷乱的星空》等。1980年加入中国作协北京分会，选为理事。1981年发表《飘逝的花头巾》，获该年全国优秀短篇小说奖。1982年加入中国作协，同年大学毕业，分配在北京市文联从事业专业创作。出版小说集《迷人的星空》 (1981)、《陈建功小说选》 (1985)，《鬈毛》(1986)，《丹凤眼》 (1986) 等。

内容概要 秦江曾是上层社会小圈子中的年轻人，十年动乱中随父亲同沉同浮。“文革”结束后，他整天和朋友们泡在北京“莫斯科餐厅”、“康乐”吃喝玩乐、摆阔显威。他被父亲称作“老奥”(奥勃洛摩夫)，他则称父亲为“老布”(布尔什维克)，百无聊赖中他从未找到自己在生活中的位置，随着时代的前进，他忽然感到一种被生活淘汰的恐慌。难以自拔的苦闷，使他终于下决心离开北京到重庆当了船员，想换个活法儿。但很快，他又感到厌倦了：机器的运转声碾人神经，多次地往返航行使人闷气。他觉得自己很可能又会回到过去那种餍足而又空虚，富足而又无聊的生活中去。这时他在“红星船”上碰到了一个姑娘——沈萍。在大雾中，她背靠着船舷的栏杆，娴静地看着书，全神贯注，如处无人之境，她身材修长健美，眉清目秀，和朴素的装束配在一起，十分吸引秦江。这姑娘有股子让人嫉妒的傲气和凌然超人的精神优势，使秦江自惭形秽。中午时分，秦江看到她将一块天蓝色的尼龙头巾系在船舷的主柱上，江风把头巾抖开，上面印着两只火红的凤凰在飞舞。她揪住头巾飘闪的一角，俯在栏杆上，凝视着烟雾未尽的远方，眼中似有泪花。秦江问她这是在与谁“联络”，她回答说，妈妈就在江边的那所小学校里教书，她把花头巾系在那里，是要让妈妈看见，知道她在船上。秦江在与沈萍的交谈中了解到，沈萍的母亲是“右派”，父亲早把她们母女二人甩了。推荐上大学，哪次也没有她的份儿。可她就是不认熊，不认命，终于以初中毕业的学历，考了个全地区第一名，被北京S大学中文系录取了。系在船舷的翻卷的花头巾像是一面胜利的旗帜哗哗作响，给秦江巨大的震动。从这一天开始他向自己宣战了，而且下决心也要考上S大学中文系，去见她!渐渐地，才华、毅力、 *** ，这些早已陌生的东西又回到了他的身上，一切对他又开始充满了魅力。他的心底确确实实萌发了一种渴望，期待着有一天能自豪地站到那个向陷在生活泥潭里的他投来第一根绳子的姑娘面前，在她惊异的目光中告诉她：“都是因为见到了你! ……”经过努力，秦江终于考上了S大学中文系。在一次国庆联欢会上，他见到了因为摸了一张写有“仪表堂堂，风度翩翩，年少有为，前途无量”“未来的爱人”的字条，而情不自禁、脸颊飞红的沈萍。几天之后，他去找她，这个四川边镇上土生土长的姑娘正因为几位同学结伴秋游没有叫上她而伤心落泪，她说她们看不起她，嫌她“土”，因为她既不是名门之后，也没有什么学术界的关系;既没有听过玛祖卡和波尔卡;也不知道德拉克罗瓦。她为自己将来可能回到乡下中学当“教书匠”而愤愤不平。她梦寐以求的，只是让人刮目相看。她猛背《人名辞典》，桌上摆满了《肖邦》、《贝多芬》之类的书籍，学会了用现今最时髦的语气词截断别人的谈话，同时她想方设法拜见名流，以挤进“上层社会”。对此，秦江深感失望。他想：“难道她奋斗了半天，是要钻进那个小圈子里去吗?难道我奋斗了半天，也是要回到那个小圈子里去吗?那里，是断送一个人全部 *** 、毅力和才华和泥潭，我费了九牛二虎之力，才从那里挣扎出来的啊!”秦江决定找沈萍认真谈谈，但她以为这个“小人物”只是为了让她这个“老朋友”引荐名人，她很抱歉，因为她正要去赴约会。当晚正值中国男排在世界杯预赛中战胜南朝鲜队，校园一片欢腾，在游行庆贺的队伍中秦江流下了眼泪。他忽然发现，那么多过去只是对不平遭遇反抗的同学，现在已经在振兴中华的激流中找到了新的奋斗支点。而沈萍却只会为了一个白眼，一次冷遇而不平，在为能彻底摆脱过去而奋斗。秦江连夜给她写了封长信，问她是不是感觉到了被人生浊流裹挟去的危险，并表达了自“红星”轮相逢以来自己萌发的爱情。但沈萍已有了男朋友，清华大学的学生，某学者的儿子，她认为秦江的劝说是出于嫉妒，假正经，而且故作多情。秦江在与旧友的闲谈中无意中了解到沈萍的男朋友原来是一个脚踩两只船，与沈萍耍着玩的混混儿。可悲的是她还不知道这些。她正得意着呢，又一次准备挂起她的花头巾，却没想到，那航船正冲向礁石。秦江决定把知道的一切都告诉沈萍，见了面舌头却打了卷儿。秦江打听到她男朋友的地址，想当面问清，若真是那样就毫不客气教训他一顿。他没在家，秦江从他妈妈处了解到他后天就要飞美洲了。出于直觉，秦江意识到沈萍的悲剧也为期不远了。当沈萍和他男朋友携手归来时，她绝不会想到等在自己前面的是什么，她甚至不知道他后天就要走了。秦江只能用目光尾随他们进入黑森森的楼门。几滴雨点飘下来，秦江在楼前的马路上徘徊，他看见他们所在的那个窗户里的灯一下熄了，便不顾一切地向楼上跑去，中途又理智地收住了脚步，退下楼来。默对着那窗口，秦江不由地为沈萍、为她母亲，也为自己感到心酸。他不知沈萍能否再回到“我们中间”。几乎与此同时，秦江的小说《纤夫》获得了优秀小说奖，成为令人瞩目的青年作家。但他没有参加授奖大会，也没有戴着校徽、拿着获奖证书，突然出现在父亲面前，得意一番。他的父亲——这次与会的文艺界领导马征远同志并不知道自己十分器重、称赞不已的这位有为青年就是自己原来的那个不肖儿子马明。发生在沈萍身上的人生旅途悲剧促使秦江警醒、思考。人生的道路还很长，他决心坚定地去走自己的路。

作品鉴赏 小说《飘逝的花头巾》描述了当代两青年人不同的生活道路以及对事业、爱情、人生的不同理解和追求。沈萍——一个四川江边小镇上土生土长的姑娘，因为不认命，不认熊，发奋努力考上了北京S大学中文系。在新的环境中，由于自己既不是名门之后，也没有学术界的关系，将来很可能又回到乡下去当教书匠而自轻自贱。为附庸风雅，她背“人名辞典”，读艺术家传记，拜见学者名流，甚至不惜以青春作赌注结交“名门之后”的男朋友，最终落入陷阱。她的虚荣心鼓动着她去“闯人生”，以钻进“上层社会”的小圈子为荣。另一位青年秦江，原是个在北京上层社会长大的高干子弟，十年动乱中随父亲的沉浮而沉浮，或得意或沮丧，从未找到自己在生活中的位置。终于有一天，他感到被生活淘汰的恐慌，于是想换一种活法儿。1976年，他到重庆当了船员。在一次航行中他碰见了沈萍。沈萍不屈服于命运安排的拼搏精神震动了他，锋利的言辞 *** 着他—— “男子汉大丈夫，干吗那么熊?”这个热烈又自负的姑娘，引起秦江的嫉妒、好奇，也促使他去思考人生。但当秦江也考上S大学后，他发现沈萍与他想象中的沈萍竟有很大的差别，那曾像一面胜利旗帜飞扬的花头巾飘逝了。这部小说中描写的人物不多，人物性格的创造却颇具蕴味。作者不是简单地进行正反对照、类比，而是将人物命运寓于个性塑造之中加以展示。作者采取倒叙的、对话式的方式，将两个青年人的命运交叉写来，递层剥进，起伏跌宕，由此映现出人生道路的升降进退与坎坷多变。这两个青年人的生命状态始终处于一种莫名的错位之中，并形成色调反差。起先，秦江是上流社会的“名门之后”，虚荣而肤浅;沈萍是下层乡村普通的“小人物”。末了，秦江成了踏踏实实为民族振兴奋斗的“小人物”，沈萍却正千方百计地往上流社会钻挤，梦想成为“名门之媳”，留洋者的夫人。生活像个魔术师：当秦江陷在泥潭中不能自拔时，正是沈萍无意中向他投来了第一根绳子，并成为他奋斗进取的激励者;但后来，沈萍自己却被人生浊流裹胁而去，又是秦江为之焦灼痛心，极力告戒劝阻，为她敲响警钟。秦江好不容易才挣脱了的生活圈子，却又成了沈萍执意追逐的目标。这里，正向的鼓舞和逆向的警策绕了一个圈子，拯救灵魂者曾几何时成了被拯救者拯教的对象。作者展示的不是一幅简单的社会图画，它为我们提供了更为深广复杂的人生内涵： 青年人如何在人生沉浮的大潮中把握自己，寻求价值所在。在改革开放的年代，物质生活和精神生活的矛盾比任何时候更为突出，在社会的名利场上，如何把握人生的真谛，怎样的追求才是正当的、合理的，许多人为此感到困惑。在这篇小说中，作者为我们塑造了两种不同的青年类型，试图对这一人生课题作出解答，其主题发掘的意向是十分明显的：虚荣心的膨胀能让人堕落为无知，陷入自毁的可悲境地。而从旧生活中觉醒的青年，当他们意识到历史赋予的责任，便会毅然抛弃优裕的物质生活条件，去追求真正充实的人生。作品的主旋律比较凝重，这与作者借秦江之口表达自己对当今某些青年人放弃理想、图慕虚荣的担忧有关。因此，秦江这个人物多少显得有些理想化，其个性的转变缺乏坚实的依据。同时作者过于强调主观精神的作用，又使作品难免流于“问题小说”的模式。相比之下，沈萍的变化显得更真实一些。写作上，作者较善于运用象征、对比等手法，某些细节描写给人留下很深的印象。如那条花头巾，原先飘扬在长江轮的船舷旁，之后出现在秦江美好的记忆中，再后来蒙在S大学沈萍床铺的被垛上，其本身具有明显的象征意义。再比如沈萍兴冲冲去赴某公子的约会时，正是秦江参加校园游行之时，均恰到好处地展示出当代青年的不同向往、追求和精神风貌。

④ 中国的年轻优秀小说作家有哪些啊，快快快

比较好的年轻作家很多,以下只是他们中的一些佼佼者.

郑小琼：女，1980年生，2001年来东莞打工并写诗，有多篇诗歌散文发表于《诗刊》《山花》《诗选刊》《星星》《天涯》《散文选刊》等报刊，作品多次入选年度最佳等选本，曾参加第三届全国散文诗笔会、诗刊第二十一届青春诗会。2007年获得“利群*人民文学奖”。

代表作：诗歌《黄麻岭》、《铁》、《内心的坡度》，散文集《夜晚的深度》

推荐理由：郑小琼应该是2007年最受关注的80后诗人，先是获得人民文学奖，接着是拒入作协所引起的议论。一个低学历的写作者、流水线工人、打工诗人等等是她之前的全部简历。在某个意义上,郑小琼对诗歌和生活的态度,更像是一个群体的缩影。她的诗歌充满了对世界不公平的挑战和蔑视，字里行间充斥着揪心的力量。

笛安

笛安：女，1983年出生于山西太原，现就读于巴黎第四大学社会学系。2003年发表处女作《姐姐的丛林》。主要作品长篇小说《告别天堂》《芙蓉如面柳如眉》。

代表作：短篇小说《莉莉》，长篇小说《芙蓉如面柳如眉》

推荐理由：自发表《梨梨》和《芙蓉如面柳如眉》以来，笛安已经赢得了传统文学的关注。笛安以她的艺术敏感找到合适切入的角度，并举重若轻地完成了她的叙述。她的小说涉及敬畏与谅解，爱情与权力，尊严感与命运承担等等带有终极价值的观念。此种观念表达，通过细腻委婉的叙述而动人如歌。

苏瓷瓷

苏瓷瓷 ：女 ，1981年生。1998年医学院毕业，曾在精神病院工作5年。2003年开始诗歌写作。有作品发表于《花城》的刊物。曾获得“春天文学奖”。短篇小说《李丽妮，快跑》入围“2006年度中国小说排行榜”。现居湖北十堰。
代表作：短篇小说《李丽妮，快跑》《伴娘》
推荐理由：苏瓷瓷的作品不多，出面也不多，应该算是80后最为低调的作家。但就在其为数不多的作品中，我们看出了她对于文学的追求以及对自己的严厉。曾经在精神病院工作五年的经历,使她的小说习惯于捕捉生活的“非常态”和人性的隐秘癫狂——作者自言“觉得整个社会就像是一座大型的精神病院。”《李丽妮，快跑》等小说的故事以及结局错乱而诡异，这是80后作家写出的不可多得的好作品。

许多余

许多余，1983年生于大别山。曾以柔风、佚名等笔名在多家纯文学报刊发表作品。 获得过数十个文学奖项。2005年出版诗集《柔风的诗》，并在多所高校巡回演讲。受到过莫言、舒婷、白烨等著名作家、评论家的好评。2007年五月组织大型慈善募捐，反响强烈。主要作品有诗集《柔风的诗》，长篇小说《远方》，中篇小说《蚕食》等。

代表作：长篇小说《远方》，中篇小说《蚕食》，诗歌《李白来了》

推荐理由：许多余的一系列反映乡村生活的先锋小说语言粗糙豪放，在注重原味语言再现的地域小说创作中，他一直在寻找一种类似于“根”的本质性精神内核。这些小说没有贾平凹的迂腐气息，也不像余华那样一味刻意强调血腥和暴力，而更偏重于莫言的阳刚，这种气质正是这些年来日渐疲软的当代文学所紧缺的元素。这也正是他区别于一般80后作家的最为明显的特征。《蚕食》中对生存规律的质疑，《远方》中几代人寻找的过程，无不彰显出一个执着的艺术家坚守自我和捍卫尊严的坚定信念。《远方》作为80后中唯一一部纯文学作品入选2006-2007年“中国网络文学节”长篇小说前十强，这也证明了他在小说创作上的非凡实力和潜质。《李白来了》等诗歌在传统的韵味中植入口语、粗口和俚语，酣畅地表达了80后诗人的整体焦躁不安和困惑，集中体现了一个挣扎在物质时代的年轻诗人的抑郁不满和抗挣精神。他积极参与社会慈善救助，受到社会各界的一致赞赏。

刘卫东

刘卫东，网名周语，1983年生，第四届、第五届全国新概念作文大赛一等奖，《第五届全国新概念作文大赛获奖作品选》代表作者，出版有散文集《指尖流水》。
代表作：散文集《指尖流水》
推荐理由：刘卫东的散文，一直在农村、土地、语言、思维、自然、精神等方面精益求精，文字暗香，意境深厚，气势磅礴，出神入化的象征，变化万端语言，有水的灵秀，有海的博大，有理由相信刘卫东很容易成为一代散文大师。

张悦然

张悦然，1982年出生于山东济南，2001年毕业于山东省实验中学，后考入山东大学英语、法律双学位班，后留学新加坡。其作《陶之陨》、《黑猫不睡》等作品在《萌芽》杂志发表后，在青少年文坛引起巨大反响， “新概念作家”最杰出的代表人物之一。

代表作：长篇小说《誓鸟》

推荐理由：张悦然的《誓鸟》对自己来说可以算得上一部划时代的作品，在此之前，她是一个“偶像派玉女作家”，《誓鸟》是她的转型之作，其叙述的宏大，题材的广泛，都是她以前的作品中所没有的。这部小说获得2006年小说排行榜也足以说明其创作实力的雄厚。

恭小兵

恭小兵，男，汉族。初中文化。1982年10月9日出生，安徽黄山人。中文界‘80后’概念倡导者之一。5岁进小学，16岁进监狱，20岁触网。04年8月在台湾出版繁体单行本《我曾深深爱过谁？》 04年9月出版青小说《云端以上，水面以下》，04年11月出版残酷青春小说《无处可逃》。

代表作：长篇小说《无处可逃》 中篇小说《恭小兵是我的好兄弟》

推荐理由：恭小兵作为80后概念的提出者，他的创作和经历都可称为一个特异的存在。他的小说的叙述语言散漫有度、快速而又准确、张扬而又隐忍，单刀直入式叙述结构舒缓有致，语言流畅富有节奏，言语幽默，大量运用有悖常理的表达方式。它给我们的思考是：究竟怎样才算是成长？在80后这个群体中，很多人都自觉不自觉的把恭小兵当做老大。

李傻傻

李傻傻，原名蒲荔子，生于1981年11月，隆回人。2004年毕业于西北大学中文系，现供职于南方日报社，被称为“少年沈从文”。在《芙蓉》《散文》《作品》等专业文学杂志发表大量作品，新浪、网易、天涯三大网站几乎同时推出过他的作品专题。2004年3月，在一场关于谁是80后文学代表的大争论中，李傻傻被推向了前台，被推举为80后实力派五虎将之首。

代表作：长篇小说《红X》，短篇小说《雪地上的兔子》，诗歌《烟》

推荐语：李傻傻是2004年迅速崛起的80后实力派作家，在《芙蓉》《散文》《作品》等专业文学杂志发表大量作品，新浪、网易、天涯三大网站几乎同时推出他的作品专题。2004年3月，在一场关于谁是80后文学代表的大争论中，李傻傻被推向了前台，被推举为80后实力派五虎将之首。由《羊城晚报》出炉的一份最新的80后作家人气排行榜上，李傻傻一举盖过韩寒和郭敬明，排到首位。作为80后中较早成名的作家，他凭借自己的独特个性和实力赢得了诸多荣誉。诗歌《烟》中那种痛苦而又揪心的愤恨，《红X》中的欲望纠结，以及《雪地上的兔子》中那种神秘的冰冷气氛，都是他独特的体验和感悟。近两年他虽然有些沉寂，我们有理由相信他会有“出手”的一天。

小饭

小饭，原名范继祖，笔名小饭，网名石普。1982年4月出生上海。毕业于华东师范大学哲学系。曾经做过青春文学杂志《花火》主编和《萌芽》杂志编辑。出版有《不羁的天空》《我的秃头老师》《毒药神童》《蚂蚁蚂蚁》等。

代表作：长篇小说《蚂蚁蚂蚁》

推荐理由：小饭的经历是一个传统的文学青年的路子。在写作上，他曾刻意模仿过王小波，之后又换了好几个偶像，如余华、苏童、残雪。小饭曾经激烈地批评过以郭敬明为代表的“青春作家”，表示自己最大的心愿是能获得文学奖项，惟此，才能更正外界对“80年代后”作家只会写些没有深度的“青春文学”的成见。

邢荣勤

邢荣勤，1984年出生于安徽庐江，2004年毕业于中国科技大学，理学学士。毕业后弃理从文，从事报刊编辑工作，业余时间写作涂鸦。著有杂文集《终结80后的幼稚病》。

代表作:杂文集《终结80后的幼稚病》

推荐语：
邢荣勤的杂文集《终结80后的幼稚病》宣示，“80后的一代”一直被贴着负面标签，但到今年年底，所有的“80后”都将成为成年人，“80后”即将成为社会的中流砥柱，会承担更多的社会责任，该书是对“80后”做一次正向的解读。邢荣勤的杂文有着鲁迅的犀利、粱实秋的幽默、钱钟书的机智，深受读者的欢迎，被媒体称为“80后第一杂文作家”。

孙睿

孙睿，1981年生于北京，毕业于北京工业大学。主要作品有长篇小说《草样年华》《活不明白》《我是你儿子》，短篇小说集《朝三暮四》等。

代表作：长篇小说《草样年华》

推荐理由：孙睿鲜活生动的文笔，幽默诙谐的文风，深得京味文学的精髓。常常使人在怅然若失之余又忍俊不止。 作为一个北京孩子，他完全继承了京味作家幽默洒脱的文风，他的小说有着王朔式的幽默，却没有王朔的油滑；有着王小波式的睿智，却没有王小波的炫耀；有着石康式的不吝，却不像石康那样一味地颓靡。

春树

春树，女，北京人，一九八三年出生，80后作家、朋克诗人。已出版长篇小说《北京娃娃》、《长达半天的欢乐》、《2条命》；短篇集《抬头望见北斗星》、诗集《激情万丈》，主编《80后诗选》。写真集：《她叫春树》。文集《春树四年》。

代表作：长篇小说《北京娃娃》

推荐理由：2004年2月获得过第五界网络金手指的网络文化先锋奖。2004年2月成为美国《Time》的封面人物，美国人称她为“新激进份子”。2004年6月成为《三联生活周刊》封面人物。 2004年8月年接受央视《面对面》节目采访，被认为是“一个有勇气、有斗志的人”。2004年9月应邀前往挪威参加国际艺术节，并接受当地电影学院学生要求拍摄了个人纪录片。2005年在挪威放映。2005年获《每日新报》等十几家报纸所评“最具洞查力”作家奖。《北京娃娃》的版权已卖至美国、英国，西班牙,荷兰，意大利，芬兰，挪威，日本，德国，以色列，香港，台湾等二十多个国家和地区。 在春树的作品中，我们可以看出她的一些得以宣泄的愤怒，以及这个时代的青少年们的迷惘和叛逆。春树一直被国内外媒体追捧，成为一个无所畏惧的80后朋克作家。尽管她的文学功底欠佳，甚至不及一般的80后作家，她成名的很多因素可以说在“文学”之外。但仅从影响力这一点来看，她还是不容忽视的，她的勇气和不顾一切的直面现实的精神都为世人称道。

王小天

王小天：男，1982年生，陕西人。2003年毕业于中南大学选矿系，大型图书《我们，我们——80后的盛宴》策划人之一，主编作品有《1—6届新概念获奖作者作品集》、《第七届新概念获奖作者作品集》，现为《我们，我们》书系执行主编。创作小说有长篇小说《我和妈妈》．历尽5年时间创作完成的长篇小说《樱桃》备受看好，得到了多名知名文学家，作家，评论家的肯定，被数家媒体推崇为陕西文学的最新代表人物。

代表作：长篇小说《樱桃》

推荐理由：陕西作家断层的声音越来越大，评论界认为，王小天的出现，将打破这一说法。被媒体称为新生代颇具实力的小说家的王小天， 有希望与陈忠实、贾平凹、路遥并称为“陕西四大家”。

姜银

姜银,80后美女作家,毕业于北京鲁迅文学院作家班，做过编辑记者,曾为唐磊等不少唱片公司知名歌手当过经纪人，横跨娱乐圈和文坛。2006年曾因“短信恐吓姜银”风波被媒体闹得沸沸扬扬,近期热传黄觉已和徐静蕾分手,恋上杨臣刚的绯闻女友姜银......，主要著作有长篇小说《寂寞烟花》《银色倾城》等。

代表作：长篇小说《寂寞烟花》

推荐理由：姜银作为一个横跨娱乐圈和文坛两个圈子的美女作家，有着一般80后作家所没有的感受，或许，你会说没有看见她的什么作品，你甚至可以说她压根就不是一个作家。而她的可爱和可贵之处就在于她自己的坦荡，她曾经很坦白很自然地说：“我不是作家”。对于一个敢于秀出自己，敢于展示美的艺人，我们没必要做出太多的非议。在她的种种事件的背后，我们可以看见一个美丽的奋斗不息的身影。是处于无奈，还是处于必然。她的行为告诉我们：只拥有天仙的美貌是不够的，上帝的恩赐只属于上帝，而你还得活出自己来。

远观

远观，满族，1981年生，河北承德人，2004年开始有随笔，诗，小说作品收入20余种文学选本，获第三条道路八年诗歌奖。著有诗集《美色》，随笔集《北方笔记》短篇小说集子《迅速集合》等。2006年上榜80作家，被河北日报，新浪，凤凰网，承德晚报，承德广播电视报，腾讯，中国新闻网等60多家网站报道，多家报纸转载。

代表作：中长篇小说《血乳时代》《郝老屁》《又一次见到你》《梦飞瑶台那片红》

推荐语 远观把乡土作品和先锋作品展现了出来，他的作品突破了传统的方式，一些先锋作品把人性的生活写得淋漓尽致，尽管许多人不太喜欢先锋性的小说，但是八零年后的先锋写作探索毕竟是有效的。他的实力和锋芒会慢慢地露出来的。他正在开创自己的写法，他正在突破文学的限制。不用说他是河北80后作家里数一数二的了。

莫小邪

莫小邪，原名马冬玲，1981年升于北京，80后著名诗人。2002年冬开始写作，有小说，诗歌，杂文发表于《青年文学》《芙蓉》等杂志刊物。2003年至今，多首诗歌入选《中国诗歌精选》，《中国新诗年鉴》。2002年任“诗江湖”驻站诗人至今。2003年在国内报刊书写专栏。2004年在新浪开设情感作家专栏。2005年在北京策划“让诗歌回归校园”独立诗歌节。主要作品有诗集诗集《开往大腿的火车》，短篇小说《后海烟民》 《感情不在服务区》《火柴男女》等

代表作：诗歌《两不相欠》，短篇小说《后海烟民》

推荐理由：莫小邪的作品是那种你看了，好像看了又好像没有看过的感觉。就像你看一本满是灰尘的书，却发现你看完后，却没有留下你自己的手指印，这就是莫小邪给你带来的一种奇怪的感觉。我现在还不能比较完整说出他的小说要表达的意境，好像能触摸，能感受，但是无法说出来，语言相对于张悦然来说，宛如清茶和烈酒的，情淡的你一开始就预想是一场很普通的事，于是就是那样普通，你会沿着你想的得到肯定，看完一遍，你觉得好像没看懂，好像没有这么简单，再来，接着你的心开始有种痛，但是你不知道为什么痛。第三次，你痛得很厉害，因为，莫小邪就是很邪地让你走入一场怪圈，心底有一种软肋狠狠地被她割了一下，没有任何伤痕，是内伤。

侯珏

侯珏,原名侯建军，1984年生于广西三江。主要作品有诗集《在水上》、《地球之诗》，小说《柏拉图的洞穴》等。现为网络编辑，业余编剧。

代表作：短篇小说《柏拉图的洞穴》

推荐语 侯珏的文章具有锋芒之处，虽然很少在期刊上看见他的小说，但是我们敢说侯珏的小说是广西文坛里不可小看的，凭借他的作品，即使期刊再压制，他的作品也是不错的，因为他的小说突破了传统，他敢于用柏拉图的哲学打击一切陈旧的文学俗套，他是一位很有实力的80后作家，一部《柏拉图的洞穴》的文学作品足以使他成名。

廖宇靖

廖宇靖，80后作家。四川省作家，著有《你的微笑》《黄土镇》等。

代表作：《你的微笑》《黄土镇》

推荐语 1987年生于四川绵阳， 16岁出版了首部长篇小说《边缘》，之后陆续出版小说及文集多部，获奖无数。已出版专著：《边缘》《零五印象》《单人床》，《你的微笑》即将出版）。2006年，默默无闻的廖宇靖终于勇敢的站在世人面前，经过《绵阳广播电视报》《绵阳晚报》《四川法制报》《中学生》报道。2007年，毫不夸张的讲是廖宇靖成了许多娱乐上的小主角，廖宇靖称是陈晓旭儿子的事件在一片唏嘘声中淡了下去。但是我们读了廖宇靖的作品之后，觉得他的作品很厚重。文采斐然。

张一一

张一一，湖南人在北京。未婚。混迹于文化圈和娱乐圈。写字和创意为生。15岁出版散文集《望不到你容颜》。尔后又敷衍出青春小说《不》。《我不是人渣》和“中国第一部现身说法的炒作学”《一夜成名》等图书多部。

代表作：《不》《我不是人渣》

推荐理由：有人认为张一一是炒作王，光屁股，追求名人，说这说那，其实在这个文学界，有时候大多数写文字的人都难以被挖掘，难道80作家还指望别人给一口水吗？张一一这么做有错吗？ 早年做过抢×手的他，给唐磊代写过长篇小说《丁香花》，也碰过无数次钉子。他的自我炒作和标榜虽然不值得效仿，但也不至于全盘抹杀。一个青年作家的成长历程往往是曲折的，他也必须得一直寻找自己的出口，否则他将注定被生活抛弃，甚至不能自理。张一一的成名可以说是他自己思考和奋斗的结果，也是现今这个浮躁的时代，艺术家为实现自我的“突围表演”。并且，他的小说也是具有一定的可读性和文学性的。

韩寒

韩寒，1999年在第一届“新概念作文大赛”中，作为高一学生以《杯中窥人》获一等奖。随后推出《三重门》《零下一度》《通稿2003》《长安乱》《就这么漂来漂去》 《一座城池》 《光荣日》等小说和散文集。先为职业赛车手。

代表作：长篇小说《三重门》 中篇小说《小镇生活》 散文《杯中窥人》

推荐理由：韩寒写在他博客上的个人公告是：“不参加研讨会，交流会，笔会，不签售，不讲座，不剪彩，不出席时尚聚会，不参加颁奖典礼，不参加演出，不参加电视专访，不写约稿，不写剧本，不演电视剧，不给别人写序。”一个艺术家最难得最可贵的是个性的自由和独立的人格，这一点韩寒做到了，因为他有这个资格和实力去做。作为80后真正意义上第一个出道的作家，韩寒的身上一直承载着太多的东西，赞赏、批判、妒忌等等。光环笼罩下的他始终按照自己的意愿行事，在他的身上，我们看到了新一代青年的许多优秀品质，有这些还不够吗？《杯中窥人》中文笔的犀利，《小镇生活》的幽默和错位，《三重门》中机智的语言，一致于直到在现在他的《三重门》仍然是一部没人超越的青春小说。