毛姆短篇小说集摘抄
① 罗生门读后感范文5篇
罗生门楼里发生的 故事 就好像是大千世界中截取的一个小片段,没有过多的雕琢痕迹,却依旧让人回味无穷。
罗生门 读后感 1
先来聊聊作者。芥川龙之介,日本人,1892年生,卒于抗日战争前十年。他博闻强识,多愁善感,喜爱中国 传统 文化 ,讨厌隔靴搔痒式的含蓄。他擅长猛烈的直击人心,毫不留情,所以无病呻吟与他彻底无缘。书中不止一次的提到他和我国大学者胡适的交集,提到孔子、诸葛亮、李白、苏轼等名人,更是频繁引用我国古诗,让我心生好感。
言归正传,罗生门是人世与地狱之间的门,意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻,情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗,都隐喻了他放低善念,从人间踏入地狱。家将手握短刀,逼问老妇时,一种站在道德高位上的骄傲感油然而生,他成了老妇的审判官,自以为是正义的化身。
罗生门是坐落于京都的一座破庙,故事年代,京都连年遭灾:地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪,何况小小的罗生门,于是,乐得狐狸来栖,盗贼入住,罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁,涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。
社会经济低迷,人们普遍生活窘迫,在生存压力下,道德和良知失去约束,人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。
第一宗罪。由于京都城的衰败不堪,仆人被多年的雇主解雇,以致仆人走投无路,迫得在破庙栖身。经济压力下,雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨,却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计,但在经济大萧条的背景下,即使想方设法也是无法可想。为生计所迫,是仆人蜕变为盗贼的原动力。
第二宗罪。在萧条的大背景下,庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗,任由食尸鸟啄食,以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情,然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度,一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义,死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。
第三宗罪。为生计所迫,老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎,必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦,死亡等于清算,应该能洗去其一生的罪孽。然而,老太婆连死人也不肯放过,求生的本能淹没了道德的界限,良知轻易地滑向罪恶,其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。
第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫,一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上,然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下,转眼跑下陡梯,消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎,是出于善的本能,然而当他去剥去老太婆衣服时,却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会,弱者无力抗争强者,就将矛头指向更弱者。
第五宗罪。被拔头发的死去的女人,生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干,说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美,竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。
贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言:“与富足相比,贫穷更容易使人性情恶劣,更容易使人的内心世界变得黑暗,而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物,包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存,雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人,而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则,剥去温情的道德外衣,把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。
这不禁让我想起时下的道德绑架:你那么有钱,捐款怎么只捐五十万?我这么讨厌日本,你怎么能买日本车?你出名了,为什么不把钱分给乡亲们实现共同富裕?……
以上言论虽然听起来可笑,却真实的发生着,而且常常发生。很多人在指责恶行之时,同时掩耳盗铃式的掩藏自己的恶念,还自以为自己所做的是正义的、是善的,值得深思。
罗生门读后感2
暑假伊始,我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集,但没有读过他的全部作品,实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事,令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可,我打算先谈谈对《罗生门》的理解。
《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合,其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中,用以形容“对同一件事物,不同的人有不同说法,使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影,不过应当注意,黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》,并非《罗生门》。我上网络 网络 搜“罗生门”这一词条的时候,发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中,我有些困惑,却又一下子豁然开朗了。
《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇,有许多人都已详细分析过,我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写,一篇是《阿富的贞操》,一篇是《猴子》。
《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日,官军剿匪,居民撤离,留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中,遇到了杂货店的女佣阿富,她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识,但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念,仗着自己有枪,以大花的生命相威胁,而当阿富屈从之后,老新又徒生了厌恶之感,于是打消了原先的念头。多年以后,阿富嫁了人,有了孩子,老新参加了明治维新,成了一号人物。
而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了,船长命令搜查全员的物品,这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后,“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。
短篇小说的最大特点就是简短,有人说过:“短篇小说是纯文学,而长篇小说有故事也有文学;读长篇需要耐心,而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容,不会体会到短篇的魅力。
在芥川的眼中,人类的善如风中烛火,在面临抉择时尤为脆弱,一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜,因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说,老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人,文中写老新遇到大花后对它说:“大花啊,一到明天,这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了,你可得当心呢,不管外边怎么闹,躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中,芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景,暗示了老新并非是普通人,他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后,动了猥亵的念头,“把枪口向上,对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时,他便抛弃了善良,倚靠力量将凌驾于他人之上,俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足,阿富不再反抗之后,“老新一见这情况,连忙像逃走似的退到厨房里,脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中,老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。
这样的写法在《猴子》中也可以见到,在没看到犯人之前,看到副舰长因犯人失踪,害怕其自杀而显露出的慌忙表情,“我”想:“上次打仗的时候,他还曾以骁勇驰名...平时还净讲什么精神修养呢,怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中,这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别,读后感当我发现犯人时,“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋,浑身的血仿佛都要沸腾起来...我几乎是不顾一切地扑向那个人,比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相,看到他被惩罚,我却“羞愧得无地自容,低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音,沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛(犯人)听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地,在《猴子》里,主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。
我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们,没有绝对的善人,也没有绝对的恶人,善与恶是对立存在于人们心中,在特定的境遇中,人可以向善,也可能向恶。而我们平时讨论的善恶,只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了,无法代表这个人的过去,更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的:“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔,一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时,一定受到了佛学思想的很大影响。
芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本,和复杂的人性一样,其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难,这也是我不肯下笔的原因之一。
总的来说,《罗生门》这一本书值得一读,想刷刷阅读量,去《侏儒的话》里摘抄一些 句子 来点缀一下门楣也是挺好的。
罗生门读后感3
著名导演黑泽明的惊世之作《罗生门》,是一部比较扑朔迷一离的片子,但深刻的揭露了人一性一的弱点和丑陋,每个人物的谎言贯穿整个电一影,使电一影剧情变得不明朗。1950年上映的《罗生门》历经岁月的磨练依旧大放光彩,在现在依旧有很大的影响力。
一场滂沱大雨使三个人相聚在破旧不堪的罗生门下避雨,他们分别是樵夫,和尚,路人。樵夫的一句“我一点也不明白,我真是不明白”引起了路人的好奇心。故事从此展开,一个武士被人在丛林里杀害,案子变得离奇起来,因为每个人的证词都各不相同。
案情的主要人物是强盗多襄丸、武士、武士的妻子、樵夫。樵夫上山砍柴发现了武士的一尸一体并且报了案。嫌疑凶手多襄丸出堂受审,声称自己是被武士妻子的美貌所迷惑,心起邪念,把武士骗到其他地方,捆绑到树上,又骗来了武士的妻子,在武士面前占有了她。之后便想离开,女人却拦住了他说,要么他死,要么丈夫死。他们决战,最后武士被长刀刺死。
武士的妻子哭诉道:她被强盗凌一辱后,在丈夫的眼神中看到的既不是愤怒也不是悲痛,而是冰冷的目光,憎恶的表情。她悲痛万分,拿着短刀对准丈夫,昏了过去。女人用她的眼泪来愚弄众人,甚至愚弄了她自己。
女巫召回死者武士的灵魂,女巫的证词代表了武士。武士说:妻子人被强盗蹂一躏以后,竟愿意跟随强盗,甚至让强盗杀了他。强盗对女人的做法感到很不满,并问他该如何处置。他不能容忍妻子的背叛,自己剖腹而死。
自始自终,樵夫躲在树丛后面,目睹了案情的全过程,但因为偷走了比较值钱的短刀而不敢说出真相,被路人追问后才说出比较符合案情的说辞。强盗凌一辱女人后便想带她走,靠劳动养活她,但是女人让他们决斗,两人的懦弱根本就不是决斗,最后强盗刺死了武士。
因为人一性一的懦弱所以才撒谎,甚至对自己撒谎。也许仁慈只是一种伪装,人们只想忘掉坏的东西,而去相信那些捏造好的东西。人们的一切行为都是利己的,去掩饰自己的谎言,掩盖自己人一性一的缺憾。武士和强盗掩饰自己的懦弱,女人掩饰自己的不忠,樵夫掩饰自己的贪婪。
影片最后,罗生门下传来婴儿的啼哭,那是一个被抛弃的婴儿,路人拿走了包裹婴儿的衣物,樵夫打算带婴儿回家抚养。和尚在樵夫身上看到了人一性一光辉的一面,感觉这个世界还是可以相信的,最后雨停了,太一阳一出来了,原来世界是那么美好。
罗生门读后感4
上周看完了《罗生门》,感触颇深。电一影就是反映了一个关于人一性一的问题。其实《罗生门》的故事与人物设置都很简单明了。但这个故事并不重要,而是黑泽明借这个故事想要表达的内容才是重点。并且通过黑泽明高超的电一影语言使得电一影本身很一精一彩。这部电一影也是直接对太一阳一进行拍摄的影片,那几个太一阳一光透过树荫射入林子里的镜头也是很漂亮的画面。影片中人物在画面中的构图关系也是很值得后人的学一习一和运用的。
每个人都只是在为自己而活着,人一性一本恶,每个人都是自私的。人的世界里是没有什么绝对的善与恶,好与坏的。一切都是相对的。自私坏的品质吗?每个人都是自私的,就算是一个小孩子也会和同伴争抢玩具而绝不退让,得到之后会死死撺在手里,并且时时提防别人将玩具夺去。我们中国有句话说:人之初,一性一本善。我不同意,人的本一性一本就是邪恶和自私的,没有这些天生的“本领”,人是无法在这个人类污浊的社会里生存的!对于我们的本一性一,我们不能去抑制他,也不能任其放肆。我们在后天的学一习一中,我们一定会受到我们所制定的一些道德标准所约束。父母师长会 教育 我们要博一爱一,要学会关一爱一他人,会告诉我们世界是多么的美好。但矛盾的是,我们在认识世界的过程中会慢慢的认识到人一性一的险恶,我们会内心所想的东西会一次又一次的与我们那绝对的道德标准相抵触,大部分人会找到一个平衡。但有些人也会失衡,或者说是在某一时刻会失衡。我们在影片中看到了那个乞丐和那三个人都是失衡的,而樵夫是一时的失衡,所以受到了自己良心上的谴责。
我们很喜欢,或者说是不自觉地去定义一个人到底是好人还是坏人。在电一影上更为明显,我们会经常听到一个小孩子问大人人电一影里到底是谁是好人,谁是坏人。但人《罗生门》展现的是一个真实的世界,我们很难说里面谁是好人,谁是坏人。都只是普通人罢了,他们所作的都只是为了生存。
我们又一次在结尾看到了希望,樵夫收养了那个婴儿,而和尚感动的对他说:因为有你,我还是可以相信人的。雨停了,天晴了。又再一次让我们觉得这个世界还是有希望的,但这只是人类的自我安慰罢了,世界的本质就那个乞丐所说的一样:这个世界本身就是地狱。他是真正看透了世界的人,他会依然在这个污浊的世界中生存下去,我欣赏他。海明威说过:这个世界是美好的,我愿意为他为之奋斗。”我同意后半句话!
罗生门读后感5
《罗生门》这部电一影中有一句台词是:“人的恶把聚集在罗生门周围的鬼怪都吓跑了”。这句话揭示了人一性一的可怕。也是这部对人一性一之恶控诉的影片的 总结 。
采一花贼、男人和女人都编了不同的谎言。
采一花贼承认了自己杀了人,但与事实仍然不符合。他要强调自己与别人的斗剑从未超过20个回合,还要强调自己与那个男人斗了23个回合和女人如何求他的细节。这些都体现了采一花贼想要表现自己如何勇一猛。也是因为他的自恋情结,所以他承认了自己杀死了人。并不掩饰自己最大的罪行。他的身上体现了恶。是对美色的欲一望与杀人的罪行。
男人的死,让他没有机会在大堂上说出自己的所见所闻。于是导演安排了巫婆这一角色,虽然观众会觉得这一细节过于迷信。但这是让第三种情景再现、推动故事情节发展的最好 方法 。也是对日本那个年代社会风气的真实表现。男人说的与事实最大的不同是自己是自一杀还是他杀。而这正体现了日本男人对“武士”的忠诚。我们在电一影中经常看到日本武士剖腹的情节。为了表现一个武士应有的尊严。而男人与武士的定义显然相差甚远。他对自己的描述是女人背叛之后,自己把刀插在了自己的胸口。但是事实是在最后走投无路是喃喃道:我还不想死。这一矛盾正是为了嘲讽这种为了所谓的尊严而撒谎的贪生小人。他的身上体现了恶。是对荣耀的贪和抛弃自己女人的懦弱。
在樵夫说出真相之前,女人最让人惋惜。女人因为遭到了采一花贼的蹂一躏而痛哭不已,采一花贼百般安一抚也无济于事,可以理解。但是当采一花贼说:“那只能杀了你”时。女人竟站了起来,把男人的绑松了。让二人决斗,丝毫没有与她丈夫协力的意思。不过男人“一个女人当着两个男人的面出丑,不如自一杀”的理由也显然出乎她的意料。夫妻感情不深是推动故事发展的直接原因。事已至此,谁生谁死,就看三人谁更睿智了。女人显然更胜一筹。在见两个男人都将离去时,竟教唆着让二人又回来决斗。而她后来又食言,拒绝跟采一花贼走。女人虽然先前很可怜,但她的本一性一同样也坏。是对男人的不忠与排除异己而不择手段的极度的自私自利。
黑泽明除在对剧情的成功编排外,还重在表现了大量的细节。比如采一花贼在对女人实施强一暴时,女人将手搭在了采一花贼的背上,表达了她的主动,对后来揭示她的人一性一之恶起了暗示作用。
另外就是樵夫、和尚和避雨人这三人。这部影片运用插叙,将三人的对话和故事情节衔接的非常好。樵夫的真相揭秘起到了画龙点睛的升华作用,而和尚是这部影片的一大亮点----是人一性一中善良的化身,凡是该他讲话,必是一番大道理。黑泽明也借樵夫和避雨人的对话表达他对世间善恶之间的看法。结果是导演相信善良的----那个在角落里的孩子,象征着善良的希望。虽然樵夫藏起来了那把刀,但也是情有可原。
黑泽明在影片的处理中,让配乐贯穿始终。尤其是樵夫一个人走山林和两个男人决斗时,很好的起到了衬托作用。
影片的最后,镜头又回到了那个断壁残垣的城楼,罗生门。与开头不同的是,现在已是晴天。樵夫带着孩子可以走出一阴一霾,走出所有的恶,走向黑泽明想要表达的光明。
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② 高中生适合看的书,推荐几本
高中时候最喜欢看的书本,应该就是《平凡的世界》,正如大家所说,像少平一样去努力,香润叶一样去爱;努力的争取自己要的东西,真的人间值得,在平凡的世界,我们体会在文革时候大家的命运不掌握在自己手中,但是还是有很多人拼命冲出命运的枷锁,不能说赢得好看,但是觉得一切值得;
③ 关于怎样写好爱情小说这件事
当小梦邀请我到谈情说爱学习群做分享的时候,我的第一反应是拒绝,第二反应还是拒绝。
签约之后,也会被问到要不要开课,我的答案异常坚定,不。
一来呢,觉得自己写文时间不长,并没有水平高到哪里去,也没有好的人生经验可以分享。为人师,传道授业解惑也,不管是讲道理,还是传授经验,抑或是答疑解惑,我皆不擅长。做自己不擅长的事情,太过痛苦。浪费自己的时间,浪费听者的时间,与谁都无益。
二来呢,写作这件事,是过于私人化的东西,个人的经验,无法大而化之,推广适用。关于素材的收集,关于笔法的运用,写作路上这样那样的好习惯,可以通用的技巧,你随便看一本写作技巧的书,网络一下经验,便会有五花八门的好方法给到你,实在没必要开课一讲。
三来呢,对于目前越来越多的课程开设,我常常会想到一句话:听了太多的道理,依然过不好这一生。放到这里便是:听了太多的培训课,依然写不出好文章。
多读,多思,多写,写作路上,没有捷径,唯这六个字而已。 在我看来,与其到处着急忙慌地听课,不如将这六个字付诸实践,去做便是。
然而小梦说:你写了那么多爱情小说,你就告诉我如何写一篇好的小说,从构思到下笔再到收尾,你是一步步怎么做的?
我的答案几乎让他吐血:顺其自然,水到渠成啊……
小梦依然坚持不懈:你好好想想,将这些步骤一一分解,用一种具体化的形式,将它表达出来。就像你将脑子中朦胧的情节和线索,转化成具体的爱情小说,再用文字表达出来一样。
在此之前,我从未试过这样的剖析方式,也许是我不擅长总结的性格使然。
关于写小说这件事,作为初学者,我现在还没有做老师的水平。但作为一个写爱情小说的尝试者,我个人的经验确实还是能够分享给大家。
受小梦所托,有了以下这些文字,以供在谈情说爱学习群分享使用,个人经验,一家之言,局限颇多。如果对各位能有一丝一毫的启发,也便是文字的意义所在,经验的意义所在。
我2017年3月开始在写文,最初的时候我对自己的定位是写影评,因为我特别爱看电影,每周都要去电影院至少一次。
可是,数据却特别惨淡,到现在为止那几篇文章,点赞数都不到50。
写人物文和影评文,不像写小说,坐到电脑前就可以写。写文章之前需要做很多的准备工作,剧照截图,影片台词,人物生平,历史地位……等等,是很耗时间的一种文体。我写这几篇文章,真正写文章用的时间很短,基本上一个晚上就能把字码出来,但在此之前,至少需要两三天,把这个人物在剧中出现的场次串联一遍。
刚开始写文章的时候,不像现在心中有数,比起数据更关注文章质量的状态。那时,对自己还没有一个很明确的定位,需要借助外力来树立自信。花费了时间和心血,数据惨淡是一个很严重的打击,所以,我就开始想换一个方向写写看。
加上3月底开始在谈情说爱专题做编委,每天审稿爱情相关的文章,我就尝试写爱情小说和个人成长的情感文。写的时候很轻松,不需要提前准备太多资料,而且反响还不错,所以4月份开始我将重点放在爱情小说上。
我之所以说自己的文章是爱情小说,而不是爱情故事,因为我的文章故事性不强,基本上每篇文章不超过5个场景转换,没有大的情节变动。我花了大量的篇幅去做人物心理活动和场景的描述。
很多人都说,小说和故事最大的区别在于,小说侧重刻画人物,故事侧重情节起承转折。从这一点上,我只能将自己的文章定义为小说。
我比较幸运,在刚开始写文没多久,就找到了适合自己的定位。对于每个人来说,初步尝试一件事的时候,都需要这样的信心:我适合这个,并且我能做好。
我希望我们都能建立这样的信心,还有多少那么几分的傲气。因为只有这样,你才能快乐不气馁,这条路很长,这一点至关重要。
事实也证明,我的定位没错。到6月份的时候,沿着爱情小说这条路,我达到了签约作者的标准,不过当时没想着申请。到8月份邀请我签约,也是因为他们觉得我爱情小说那个文集不错,认为比较适合出版。
多尝试之后,找到适合自己的,然后将力量集中,去在那个领域做到自己能力范围之内的最好状态,就是我在写文半年,得出的最适合这里的经验。
假如你打算往写小说这条路上发展,在一切开始之前,不妨先试着问自己两个问题:
1、你为何一定要做写小说这件事?
2、做这件事是否让你专注、让你快乐?
乍看之下,这两个问题有些相像,但认真回答,你便会发现它们是两个截然不同的问题。
一个确定了你的写作动机,一个决定了你的写作持续性。
我先来回答第一个问题。
就我个人而言,从年少时,便有混混沌沌的意念在脑海里盘旋,在我还说不清这些意念是什么之前,我被它们困扰。有一段时间,特别容易跑神,被随处可见的事物、人物引得思绪乱飞,不自觉间会陷入到自己的想象中。
这一度让我很痛苦,人群之中显得有些格格不入。后来有一天,我尝试将这些意念转化成一个个的文字、词语,用逻辑将其排列组合后,变成一篇篇故事,那些混沌的意念,逐渐清晰,脉络分明起来。
从这个视角来说,写小说对我来说是非写不可,理清思路,抒发感情,表达对这个世界的观点和看法,从而更清楚地了解自己。
即便在当下没有什么可写,但如果你也有非写不可这般急切的表达欲望,那么,放开手、尽其所能将这种欲望转化为现实吧。
我再来回答第二个问题。
大家都清楚,写作是一个寂寞的过程,甚至可以用艰难来形容。你坐在书桌前,打开电脑,开始敲下一个又一个在此时只有你自己看到、懂得的文字,为每一个词反复推敲,每一个句子来回琢磨。
有时候你写了一段自认为很好的情节,一拍大腿:“我去,我简直是天才。”或者你卡文、半天写不出一个字,抓耳挠腮怀疑自己的时候。
你蓦地发现,在这个过程中,无人喝彩,也无人拍砖,唯有你一个人而已。当写作这条路越往下走,你越会发现,这是一条无人陪伴的路。
敲击键盘、构思文章,如果能让你不自觉陷入专注和快乐的状态,你才有可能走得更远。
写小说发自本心,且本身能让你快乐专注。满足了这两点,我认为你是一个有天赋且有持久力的选手。
当我们有了这个大前提之后,我们开始为写作,尤其是写小说来做些准备。这个准备过程会旷日持久、充斥在你的每一个日常行为习惯中。我分五点来谈:
1、尽可能多读书。
读书对于文笔养成、扩宽视野、思维延展有无比大的帮助,当然,我想每一个喜欢文字的人应该都会喜欢读书,这件事不难。
我读书有两种方式,取决于那一时段的心情。
一种是泛读,逮到书便读,好书坏书都读。 如同水刚开时,往火锅里下食材,荤的素的一股脑都往锅里扔。这种方式读书,你甚至不太会记得书中的情节,更别说好的句子,好的词语,你只是大概记得自己看过这本书,其他不会有太深的印象。
短期内很难看到效果,但从长期来看,却是能起到夯实基础、填充血肉的作用。
就像竹篮打水,到头来一场空,可是竹篮在打水的过程中,一次次被洗涤干净,变成了一个更好的容器。
就像食物对身体的意义,你吃入口中填入胃里,在那时那刻并不知道消化系统会如何运作,但假以时日,它们便成为你身体血肉的一部分。
就像对要种庄稼的土地翻晒施肥,没有立竿见影的功效,却是对要摘种的种子最好的滋补。
在大量的阅读之上,你能分辨出好坏高低,鉴赏能力会在不自觉中提升到很高的境界水平。好的鉴赏能力将在你以后的写作中,发挥至关重要的作用。它让你站在离地面稍微高一点的地方,超脱出来,观望文字,评价文字,组合文字。
这几公分高度,使你的写作,产生不同于旁人的距离感、客观感。就我个人来说,这两个感觉是我认为写作的最高境界。
用哈特费尔德的话来说便是:“从事写文章这一作业,首先要确认自己和周遭事物之间的距离,所需要的不是感性,而是尺度。”
另外一种则是精读,读一本好书,来回地读,反复地读。 不止要做摘抄,而且要做分析、模仿、对比。像做外科手术一样,对你认为好的书、好的文章进行剖析,直到你对它烂熟于心为止。
问问自己这本书好在哪里,你喜欢它的理由,作者时间上怎么递进展开的,情节间如何转换切入的,对于人物、情景的描写,是如何合理自然地穿插在合适的地方的……等等等等,关于精读,就是要分析一本书的框架结构,行文思路,语言描写一系列我们写作中会遇到的问题。
然后想一下,假如这样的故事交到你手里,你会如何叙述。
这里便涉及两个模仿,一是对情节重建的模仿;二是对好的段落语言构造的模仿。
第一种模仿,需要用到你的逻辑性和发散思维,考虑同样的情节如何衔接更合乎情理,是否可以添加或删减,总之在作者的蓝图之上,让你的想象力发挥作用。然后和作者的行文顺序、内容进行比较,看看差别在哪里,分析为何会出现这样的差别。
第二种模仿,便属于刻意练习了。比如毛姆特别擅长人物外貌刻画和心理分析,川岛康成对于自然景色的描写出神入化,这两种属于我的短板。我看他们的书时,便会抽出其中某些特别喜欢的段落,自己写一下。这个段落中,他用了几个句子,每个句子用了几个词语,把词语和句子的数量记到本子上,用同样的数量重新构造段落。
这种方法对于修炼文笔和逻辑性,在短期内就能起到很好的效果。因为有对比,你能轻易记住那些你不熟悉的好的词语,好的连接方式,而且能自然地运用到你的文章中去。
2、尽可能多观察和联想
这个就不用多说了,写作原本就是对我们观察到、想象到的世界的情景再现。
我只说一点,在观察的时候,我们只做最真实的记录者。在观察某样东西、某件事、某个人的时候,先剔除掉自己的主观情绪,用彼时彼地最贴切具体的语言先行叙述,再把它转化为画面储存在你的脑子即可。
比如说,某一天,地铁上的一对小情侣、原配和小三打架的战场、等电梯时周围人的动作、外卖送太迟时快递员的表情和语气、风吹过时树叶飘落的姿势……等等等等,用心观察,你会发现每天有无数的故事在你身边发生。
不要着急下结论,把这样的场景原封不动储存在你的记忆里。当时的环境、当事人说话的语气、周围人的态度……当做一个个片段把它记下,在你需要用到这样那样的场景时,把你记忆的片段取出来,再进行润色。
关于摒弃主观感受,《月亮与六便士》里有一句话说得尤为正确:作家更关心的是了解人性,而不是判断人性。
集腋成裘。细致的观察之后,大脑会自动筛选出那些你记忆深刻的场景,甚至不需要你动笔去记,便会是你最取之不竭的素材库。
如此,你的客观性和思维的延展性,都能够达到。
3、尽可能多酝酿
在一个念头在你的脑海里翻滚的时候,让它多翻滚一些时日。
就像做烘焙的时候,把面团放进烤箱,等它发酵一样。温度、时间、酵母会让它自行变大。
写文章也是一样,当你萌生出念头后,让你的无意识和时间去膨化它,等到某个时刻,它膨大到非写不可时,便会有惊喜。这时候浓郁的情感会让你的文字一泻千里,下笔如神。
4、尽可能多练笔
巴尔扎克、莎士比亚、海明威都是从第一个字、第一个词、第一行句子开始书写起来的。
在尝试之前,你永远不知道,你会创造怎样的奇迹。
如果有可能,每天写一些文字,几百字到上千字皆可,公开或者秘密皆可,任何形式皆可,这对语感的保持极有帮助。
在《成为作家》一书中,作者提供了两个写作的时间段,一个是每天早上起床后,睁开眼睛第一件事,开始写起,在这个时间,人处于半清醒状态,很多无意识的东西会蹦出来,这些无意识会是日后你灵感的源泉。另一个是每天固定一个时间,雷打不动地写作,让它成为你的习惯,像吃饭睡觉一样。
我尝试了这两种方法,发现在练习的作用下,现在,只要我打开电脑,打开文档,哪怕我脑子里空空如也,写上上千字也丝毫不是难事。
因为,文字会催生文字,情节会延展情节,量变能引起质变。
5、在文章写出来之前,千万不要把它说给另一个人听
这一点,我也是最近才深有体会。
在上次对话题比赛前,我想了两个不同类型的故事打算着手写起。因为从未写过对话题,对情节的把控没有信心,便想找人商量一下。
在跟人分别叙述了这两个故事,听了相应的建议之后,我突然发现,我再没有了往下写的欲望。因此,这件事,便不了了之了。
那时候我才开始明白,写东西,必须有非写不可、非诉说不可这样强烈的冲动,也正是在这样强烈的冲动下,才会有写作的乐趣和动力。
一旦跟人诉说之后,这种冲动消失,你的笔触也就丧失了力度,文章大概也就夭折了。
现在,当我们理清了写小说的动机、做好了写小说之前的储备,我们开始来写一篇小说。因为别的小说我没怎么尝试过,我拿爱情短篇小说举例,大体可以分为六步。
1、我们来确定这篇小说将要描述的感觉,即它会有一个怎样的主题。
感觉,是一切文章的出发点。在感觉的基础上,我们嵌入人物—构思情节—制造冲突—设定结局,当这一切轮廓成型后,用合适的语言将其表达出来,让读者准确体会并理解到你的感觉。我认为,这便是一篇好的小说了。
爱情小说的感觉,暗恋、相恋、孤独、惆怅、错失、把握、身不由己、生不逢时、求而不得、穷追不舍、曾经沧海、蓦然回首灯火阑珊、白头偕老……诸多种的感觉,我们首先来挑一种出来或者几种出来,作为文章的感觉主线。
2、我们来确定这篇小说会出现的人物,以及和人物相关的一切。
在这个过程中,你需要想的远比你要写的多得多。
主人公的家庭背景、地域、年龄、职业、性格、相貌、爱穿的衣服、爱看的书、喜欢的人、惯常的动作、甚至TA走路的姿态、说话的语调……尽可能细致地做假设,作类比,只有在作者这里,TA是一个活生生、个性鲜明的人,在读者那里,TA才可能是鲜活的。
你想象的很多东西,在行文时可能不会用到,但是,一定要事无巨细地去假想,只有如此,描绘TA的时候,你才不会做出有违人物性格的设定。
3、我们来确定这篇小说会用到的场景,以及场景之间的过渡和切换。
爱情小说的场景,需要的脑洞不会很大,无非相遇、相恋、相知、相杀、消失人海或终成眷属,在合适的节点插入对应的场景,用逻辑推动情节发展,再得出符合你已设定好的感觉主线的结局。
在场景的描述中,便会用到我们上文提到的日常观察中的片段,把你脑海中将会用到的片段提取出来,而你,便是那个场景的记录者。
你身处场景之中,又超脱于场景之外,你唯一要做的便是将你脑海中的场景真实地记录下来,刻画它、呈现它,然后推进它。
而且,把自己设身处地地放入那个场景之后,你会发现,场景是能够自己说话的,它会自行生发出情节、生发出对话。
在场景描述中,需要把握住场景的变化是为你小说中的人物服务的,需要靠场景的不断推移,让你的人物逐步向前,越来越接近你为TA设置的目标上。
合情合景、便是此意。
4、我们再来确定这篇小说的标题,开头和结尾,这是文章不至于跑偏的文字线索。
这是我写文的习惯,如果人物形象不丰满,场景还没设置,标题、开头结尾没有想好,我是断断不会下笔开始一篇文章的,因为这样,它极有可能会成为一篇行进不下去的废稿。
哪怕文章写完后,想到更好更合适的,再进行修改也无妨。但是一开始,我会把这些节点设置好,保证我在行文的时候不跑偏、不拖沓,不做与文章无关的鸡肋描述。
开头的一句话,会引导文章向合适的方向行进,它需要言简意赅、单刀直入,它决定你的叙述起点和抓住读者心理的程度。
结尾的一句话,会引导文章向正确的方向收拢,它需要留白性强、意犹未尽,它决定你的收尾力度和在读者心里留下的回音。
至于标题,更是文章最直观的外包装,再怎么谨慎,斟酌多久,都不为过。它需要既包含文章的立意,又能突出你文字的别具一格。
因为我对流量未过多关注,也暂时不打算吃自媒体这碗饭,在吸引眼球和注重文章的文学性上,我致力追求后者,所以会更多关注标题的文采度和简洁性。
这一步,因人而异,各取所需,但务必要对文章负责。
5、至关重要的一步,我们来遣词造语、将脑中的这些意念、情节、人物转化成一篇具体的文字。
这个过程,便是文字功底在发挥作用了,意念和表达的差距、场景和描绘的差距,是驾驭文字的魅力所在,也是修炼文字的痛苦所在。
在一点上,我们都需要花大力气学习,如何生动、准确、简洁。唯一的途径,便是读书学习,推敲琢磨,下苦功夫。
给到几个小建议:
如果不是因为某个特定的目的和原因,尽量避免语句和词语的重复使用。
表达清楚准确,让你的读者第一时间就能明白你的意思是什么,不需费解猜测。
用明确的词语代替模糊的词语,用具体的词语代替抽象的词语,用特指代替泛指,用动态代替静态。
6、文章写好后,在把它放到公众视野之前,尽量多放一放,多改一改。
多放一放,至少放一个晚上,在第二天或者更久之后,当你从沉浸文章的情绪中脱离出来后,才能更客观更理智地对文章进行评判和修改。
多改一改,至少保证在它出现在别人面前的时候,是尽你所能做到没有错误了,我的习惯是逐字逐句阅读三遍以上。
也许写文章的这个时间节点,依然有很多不完美的地方,有很多能力需要加强。
但我能保证,在此时,写出来的东西,是我的最好水平,我已竭尽全力。所以往后的任何时间,都不会说自己原本还可以更好这样的遗憾话。
你对自己文章的态度,读者是能感觉到的。一篇错字连篇的文章,一篇逻辑不通的文章,就不要指望有人能感同身受了。
写作技巧类:
《创意写作书系》,4本,中国人民大学出版社
《我的职业是小说家》—村上春树,南海出版公司
看完这几本书,我想,你就可以不用再听任何的写作课了。
古诗词类:
《人间词话》—王国维,北京联合出版公司
《重温最美古诗词》—于丹,北京联合出版公司
如果可能,把唐诗宋词作为你的枕边书吧,对于文笔的潜移默化,意境简洁地表达,没有什么能比古诗词做得更好了。
爱情小说类:
《一个陌生女生的来信》—斯蒂芬·茨威格,时代文艺出版社
《查令十字街84号》—海莲·汉芙,译林出版社
《雪国》—川端康成,南海出版公司
推荐这几本书,无他,太美了。
既然是做爱情小说的经验分享,暂时就推荐相关的这几本吧。
最后用斯温的一段话作为结尾,共勉之:
那么,成为一个小说家之前,不要怕犯错,大胆迈出你的脚吧。
写作路上,正青春,当奋斗。