轻小说圈子

㈠ 说的“二次元”圈子到底是什么圈子

通俗来讲【二次元】的意思就是另一个世界，一个和现实世界区别开的世界。原义指二维的平面空间，也表示精密影像式测绘仪。现常用于指ACG领域所在的平面世界，包括动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)等一系列平面的视界产物，与之相对的三次元则是指现实世界。

在ACGN文化圈中被用作对“架空世界”的一种称呼，但ACGN并非等同于二次元。

这一用法始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。

在日本ACG作品当中所指称的“次元”，通常是指作品当中的幻想世界以及其各种要素的集合体。例如，一个规则与秩序与读者现存的世界完全不同，比如说魔法或高达所存在的世界，经常被称为“异次元世界”，或简称为“异次元”

另外，在传统上，以平面的媒体所表现的虚拟角色，如漫画或动画中的人物，因其二维空间的本质，而常被称为“二次元角色”，以有别于现实(三维空间)的人物。但是，以三维电脑图像所制作的角色，因其处于虚拟世界又具有立体性的概念，而被称为“2.5次元角色”。

也有将轻小说称作是介于一次元和二次元之间的“1.5次元”的说法。这是强调了轻小说既不能划归于动画，又相对独立于传统文学(纯文学)的属性

㈡ ACGN界是什么

ACGN 为英文Animation(动画)、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）的缩写，是从ACG中分化出来的新词汇。也是ACG文化泛生出来的新词汇，主要流行于两岸三地。 原来的ACG涉及的圈子已经不足以覆盖现在动漫影像娱乐相关产业了，所以就泛生出了书本文字类，小说读本，画册等。文字读物加入了这个庞大的圈子，作为影像娱乐生态平衡系统中重要的一员而发挥这作用。 Novel: 特指 轻小说 带插图和原画的文字小说，这类小说极易改成动画或者游戏，也是泛ACG圈中接收程度最高的文字作品。

㈢ 空之文库现在停运了，手机看轻小说怎么办啊下了个轻国阅读，但是感觉用着可麻烦，求推荐啊！

最好是电脑上下载好，在手机上离线看，115网盘圈子里有轻小说的，我下了6G呢

㈣ 现在写什么类型的小说有前途

轻小说，现在轻小说在中国的发展还不错，到实现全面小康，轻小说应该能占到很大的市场，如果说前途的话，从现在开始提高写作水平，前途这东西，写小说人气其实比剧情，文笔的分量要重，如果要在作家的圈子里混，现在就开始积攒人气，这东西没有一步登天（除非运气逆天），还是要靠努力，有所觉悟，祝你成功~~~~

㈤ 如何评价轻小说《弱角友崎同学》

《弱角》是迄今为止，继《春物》之后的又一部内容比较有深意的轻小说，这是一部佳作。

一、令人深思的诸多探讨

小说是富含故事趣味性，但是除此之外，如果能有一些诱人深思的探讨，或是能给人以启迪，我觉得这样的小说才能称得上是一部优秀的小说，而《弱角》恰好囊括了这些。

二、角色形象塑造鲜活

人不是单一的好，也不是单一的坏，人是多种多样且复杂的。在以往我看过的小说中，要么某个角色就是单纯的好，要么某个角色就是单纯的坏，没有那种“亦正亦邪”的样子。而在《弱角》中，作者便很好的反映了角色的形象是多变的这一真实状况。

在《弱角》中，角色并非单纯的美好，也不是单纯的恶劣。他们的行动，都是为了各自的利益，十分符合常理。

三、改变—向美好的生活进发

当你处于弱势，并且孤立无援时，是应该坚持自己，还是应该顺应氛围改变自己呢？作者给出了回答：改变自己。

《弱角》的主旨在于改变，是男主从弱角向强角的改变，是花火从乖僻向圆滑的改变，是风香从独身一人向融入集体的改变。

改变就一定会向美好的生活进发吗？答案是：是的。男主从一个家里蹲变成了一个混迹在各个圈子的角色，尝试了各种与他迄今为止所不同的生活，他也深深为自己的改变而自豪着。花火从一个单打独斗的战士变成了一个能够拢聚身边力量的人，她也为此保护了自己。

风香从沉浸在自己的世界里变成了会容纳自己身边的人，去见识新的风景。

四、写实地演绎了校园生活

与《变态喜欢》《实教》这类披着青春校园外衣，实则却是在叙写一些不合常规的校园生活的小说有所不同，《弱角》的作者是真真正正地向读者们描绘了一个普通高中生的校园生活，让人倍感怀念，感同身受。例如班集体的集团分化，几个人形成一个小圈子；集团之间的矛盾碰撞等，都让人无比怀念，感慨万千。

总结来说，《弱角》是继《春物》之后当前小说中不可多得的一部优秀作品，其他小说与之相比，《弱角》要更加有深意，其剧情安排，也更加的合理。

男主没有亚撒西强无敌，也没有美少女无脑倒贴。男主友崎是为了改变自己，实打实的靠自己去接近那些美少女、与她们打招呼、并且凭借着自己的努力让她们喜欢上自己的。也算是一部当之无愧的励志作品。

㈥ 动漫圈和游戏圈是两种不同的圈子，ACG这个词为何将它混为一谈

ACG:动漫游文化.指由Animation（动画）、Comic（漫画）和Game（游戏）组成的文化。一直以来，人们总以为游戏与动漫都只是一种休闲的方式。如同电视电影最终发展成为了一种文化一样，在现在，游戏动漫同样以文化的姿态诞生了！这种新兴的艺术如同蒲公英一般，将种子洒向大地，在世界的每一个角落生根发芽了。游戏与动漫，天生是连在一起的，从动漫中涌现出了游戏背景，从游戏中，勾勒出动漫原型。在95年之后，电脑游戏开始了高速发展，《命令与征服》，《仙剑奇侠传》，《DOOM》，还有《轩辕剑》、《大航海时代》，就是这一个个令人熟悉的名字推动着电脑游戏的发展。为了这些游戏，有多少人放弃了可贵的睡眠，有多少人在其中沉醉不知归路，又有多少人因为这一个个游戏成就了自己的梦想？之后，一个伟大的名字伴随着两个伟大的游戏出现了，这个名字就是Blizzard，这两个游戏就是ARPG的经典代表《暗黑破坏神》和即时战略的极品《星际争霸》！前者开创了动作角色扮演游戏的先河，可玩性相当强，现在已经推出2代，成为世界上最畅销的游戏之一，在全世界的销量超过了300万套，每天都有无数人在网上厮杀。而后者，最伟大的即时战略游戏，97年推出，当时就引起了不小的轰动，不久推出了资料片《母巢之战》增加了兵种，以后又不断的推出补丁进一步平衡游戏和增加的功能，可以体现复杂多变的战术，至今仍未有可以超越它的即时战略游戏。现在很多游戏比赛的首选项目都是《星际争霸》，可以说，它是游戏史上最伟大的一部游戏！现在无论到哪个网吧，总可以看到有人在连线对战《星际争霸》，国内外成立了百上千的星际战队，狂热的爱好者们写了小说，这，就是一个伟大游戏的影响，一个伟大游戏的魅力！光阴如梭，岁月如歌，眨眼间，到了新的世纪。那些熟悉的名字再次以崭新的面孔呈现在我们的面前。这时，我们用的不再是486，看到的不再是马赛克，而是更快的速度，更精美的画面，不变的是那份对这些游戏真挚的喜爱，的游戏也展现在我们的面前。但是，在这柯立支繁荣的假象后，游戏的内涵早已不被人注意，游戏失去了其本来的意义：休闲。一时间，游戏世界沉默了，是在沉默中爆发？还是在沉默中灭亡？新生的游戏文化会就此夭折吗？答案是：绝对不会！新生的游戏产业具有强盛的生命力和无穷的创造力，一定会有新的东西来给已经重新振作游戏世界的。网络游戏异军突起，呼啸着席卷了整个游戏市场，另一方面，游戏玩家职业化开始萌芽了，职业游戏的盛会韩国的WCGC大赛使我们看到了职业游戏玩家的雏形，世界各地规模大小的游戏比赛共同推动着游戏玩家职业化的进程。同时，游戏成为了一种文化，目前兴起的游戏文学就是最好的例子，出名的小说如根据《龙与地下城》规则出发的欧美的奇幻小说《龙枪三部曲》、=《沙拉那之剑》，中国的星际小说《血染的图腾》、《逆》，游戏文学把游戏带进了艺术的世界。游戏不再是单纯的游戏，游戏是一首诗，游戏是一幅画，游戏是源远流长的历史，游戏是缥缈虚无的未来。游戏是什么？游戏是文化，从另一个侧面反映世界的文化，是亦幻亦真的另一个世界。我们的世界是真实的吗？抑或我们一直生活在一个游戏的世界，我们只是游戏的一个元素？这一切都不重要，人生游戏，游戏人生，人生本来就是一场游戏，游戏中可以看到人生，谁又分得清游戏和人生呢？动漫的历史呢？让我们先把游戏放到一边，看看动漫这些年走过的历程吧。虽然手冢大神的《铁臂阿童木》等漫画很早就已成为孩子们所喜爱的“连环画”，但日本漫画（我强调使用“日本漫画”是因为它和西方、中国老式漫画都有极大的区别，虽然漫画已有Comic这个词，但经过日本漫画史上的大师石森章太郎的倡导，一个专指日本式漫画的新词manga已经大量的被使用了。请读者注意comic和manga的区别。）在国内的兴起，还是从九十年代初海南美术摄影出版社开始出版当时在日本正红的《圣斗士星矢》开始的。这些1.9圆一本的画书无疑在顷刻间迷住了无数的儿童、少年、青年们，出版社不失时机的推出了其它的《龙珠》、《城市猎人》……的人很快被卷入其中。到了九十年代中叶，不少出版社纷纷将日本漫画界四十年来积累的精品疯狂的投向国内的市场，一时间，举国上下的青少年无不受到这次日本漫画的冲击。与此同时，国内的爱好者们也行动起来了，的很成功的杂志《画书大王》在国内的热销、爱好者们优秀的原创作品、孩子们口中大喊的“天马流星拳”都在表明：漫画文化在国内已经初步形成了。虽然随后因版权等问题，热潮降下不少，但国内的漫画文化仍在不断的发展。读者们鉴赏能力不断的提高，样性的漫画可以供我们选择，爱好者们的创作水品也越来越好、而且他们也出版了自己的漫画－－就这样，漫画文化基本走上轨道，稳步发展着。直到现在。漫画，已经更加渗入我们的生活了。我们的童年也是看着动画片长大的，《米老鼠与唐老鸭》、《花仙子》、《变形金刚》……这些作品都曾给很多成长中的孩子们带来了欢笑。很长时间里，国产的动画片仅仅有《黑猫警长》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等屈指可数的几部作品还值得一看，但是，紧随着日本漫画而来的日本动画的冲击和迪斯尼的作品的出现，国产动画更加溃不成军。涌入的大量日本动画使我们耳目一新，面对松本零士大师、宫崎峻大师、押井守、大友克洋、《超时空要塞》、《新世纪福音战士》、《铃音》……我们脑海中对于日本动画的如《三千里寻母记》、《机器猫》的一点点观念瞬间被更新了。时至今日，漫画和动画间的内在联系使得两者紧紧的靠在一起，齐头并进。而且我们也已经看到了动漫和游戏间的紧密关系，动漫和游戏正合成一个全新的ACG文化，它们已经不再仅仅局限在自己的圈子里，而是飞快的渗透入我们生活中的各个层面，动漫歌曲、游戏音乐、模型、服饰、日常用品、以至OICQ中一个个游戏动漫人物的头像……它们已经不再仅仅作为休闲娱乐，它们向我们转播思想、给我们带来思考、成为我们的梦想……我们再也无法否认－－ACG文化已经开始影响着我们的生活。无论是游戏，还是动漫，现在都还处于成长的阶段，尽管现在这两个产业有很多的不完善，但是，我们可以看到游戏和动漫正在从一种单纯的娱乐逐渐转变为一种文化。它们作为新生的文化，在形象塑造、思想内涵、表达能力等方面都拥有无可比拟的全新的力量，在它们中间已经涌现出不少堪称艺术精品的大作。以其拥有的新生向上的强大生命力，ACG文化无疑将更加的壮大。在未来，ACG文化将会更加深入到我们每一个人的身边，ACG将以一种艺术的姿态出现在我们的生活中，就如同现在的音乐文化一样，每时每刻都陪在你的身旁。动是动画，漫是漫画,游是游戏.动画，有音乐有声优有脚本有监督；漫画，连载于杂志上的静态画面，（也就是俗称的黑白画，不过近几年好象有彩色的）有长篇和短篇，会出现作者拖稿、杂志停载或被腰斩的情况，有的漫画会被改变成动画。

㈦ 一次元，二次元，三次元，是什么意思

如果用简单的话来概括的话，一次元是点；二次元是面；三次元是空间。
一次元，可以比作一条直线，线型空间。在于动漫，现实划分为二次元，三次元的基础上，将一次元定义成小说，也有将轻小说称作是介于一次元和二次元之间的“1.5次元”的说法。这是强调了轻小说既不能划归于动画，又相对独立于传统文学（纯文学）的属性。
二次元（ACGN文化中虚构世界的一种称呼用语）
二次元，是指ACGN次文化中对动画、游戏等作品中虚构世界的一种称呼用语，但是ACGN并非等于二次元，与“三次元”（现实世界）相对。
由于早期的动画、游戏作品（ACGN作品）都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。最常用于称呼动漫爱好者、游戏爱好者及小说爱好者。
本义：指“二维空间”、“二维世界”，亦即平面。二次元的任何一个点均可由两个坐标轴（如x轴、y轴）进行定位。
ACGN术语：在ACGN作品所指代的“次元”，通常指作品中的幻想世界以及其各种要素的集合体。
延伸意义：二次元也泛指动画、游戏、小说以及其衍生同人创作及周边产品等。
三维空间（也称为三度空间，三次元、三维），日常生活中可指由长、宽、高三个维度所构成的空间。而且日常生活中使用的“三维空间”一词，常常是指三维的欧几里得空间。在历史上很长的一段时期中，三维空间被认为是我们生存的空间的数学模型。当时的物理学家认为空间是平坦的。二十世纪以来，非欧几何的发现使得实际空间的性质有了其它的可能性。而相对论的诞生以及相应的数学描述：闵可夫斯基时空将时间和空间整体地作为四维的连续统一体进行看待。三次元是ACG次文化中对于现实世界或以现实世界为基础的人物、事物的一种称呼用语。与“二次元”相对。
由于我们生活在三维空间中，一些人就形象的比喻我们的世界叫三次元，在动漫迷眼中现实世界就是三次元，动漫世界就是二次元。
二次元就是平面的世界，包括动画，漫画。最近几年开始把周边世界也往里面划了。比如COSPLAY的萌娘，声优的声音，手办之类的，所有和动漫这个二维世界有关的，都划为二次元世界了。
2.5次元是介于动漫世界和现实世界的存在。像上面提到的周边世界，存在于动漫和现实之间的产物，所存在的圈子，被称为2.5次元，不过在分类日渐清晰化，2.5的说法在慢慢消失。三次元是指现实世界。
早在九十年代初蓝光人系列的绝对无敌雷神王中提到从五次元而来的邪恶军团“嘉克帝国”开始准备进攻三次元的地球，得以考据。
“三次元”一词既可以用于指现实世界本身、也可以用于指现实世界中的具体的人物、事物。
与二次元相对的三次元，除了用于指现实世界之外，也用于指现实的人物、事物。
由现实世界的人物、事物所诞生的图像、影响作品，属于三次元，而不属于二次元，比如真人版电影&电视剧、真人照片等。
所以，如果只对ACG角色有兴趣，对真人没兴趣的话，在面对一张真人萝莉的照片时，或者看真人萝莉的电影时，依然可以说“三次元萝莉无视，我只萌二次元”。
另外，特殊情况，3D的动画、游戏等作品，由于采用了三维建模技术（有的还有虚拟现实技术）、所以虽然不属于三次元（现实世界），但也不是传统的二次元（ACG世界）。此类介于二者之间的特殊世界，又被称为2.5次元，详见2.5次元。

㈧ 黄子韬拼手办拼了个寂寞，为什么正品手办那么贵

手办这种东西，不是玩具，不是工艺品，不是给小孩玩的东西，也不是可以随随便便就能买的东西，这是一个限定圈子里面的人才会喜爱并购买的东西，这个圈子就是ACG圈。（动画 漫画，轻小说的统称）又称二次元的圈子。

手办这种制造规模大且本价极高的商品，利润必须要高到一定程度才会开工。尔后是人工成本费，要知道几乎所有手办都是MADE IN CHINA中国制造的。因为天朝人工成本低，有世界工厂的优势。基本日本的手办制造厂都在中国设厂。虽说成本低，但如果算上所有的人工成本，加上劳务采购费，各种各种中间费，最重要的就是给手办上色，这个过程需要纯人工完成。纯人工，加上制造规模的巨大，这个价格从而也就提升了。

㈨ 刀剑神域桐人有说喜欢除亚丝娜以外的女的了吗有木有和其他的女的上过床

桐人最爱的是亚丝娜，不仅仅是官配而已。
而且有一点楼上要清楚，桐人不喜欢幸，桐人把幸当成朋友，幸亦是如此，但是桐人是个很重感情也很守承诺的人，正如幸所说的“桐人君说过会保护我，如果我死了，桐人君一定会非常自责吧”，川原原设定幸的确是桐人的初恋，但是后来就删掉了这个设定，桐人对幸是那种愧疚自责的感觉，说不上是爱情。
西莉卡和直叶都是一种妹妹对哥哥那种依恋感觉，感觉比起友情，更偏向于亲情，更谈不上爱情了。
莉兹的话，或许前期有爱情，后来川原也没太描写，第一季也只写到她对桐人动心了，桐人却没有什么表示，不过我觉得在小说动漫看来，莉兹心里把闺蜜看的比爱人还重要，是一个非常可爱，不拘小节的女孩。
诗乃这个问题就比较复杂了，要知道诗乃是个不太愿意透露自己感情的人，即使是经常和自己在一起的朋友，也不会把心怀敞的太开，诗乃是个话很少的女孩子，但是也是一个心思细腻的女孩。至于桐人对她也是友情。
桐人是个很专情的人，楼主就放心吧，爱丽丝也是个很傲娇的女孩，幸福是要靠自己争取的，爱丽丝喜欢桐人，这是她自己的权利，她是个很有自尊，冷漠但不乏人情味的女孩，爱丽丝问过桐人“我算什么？”桐人的态度不太明显，却也没什么深情。
亚丝娜是唯一一个桐人表示自己喜欢的女孩，而且他们的爱情跨越系统，也可以到达彼此身边，他是一个可以温柔对待她的男孩，她是一个可以包容他的女孩，第14集最后，桐人和亚丝娜即将分离，桐人醒来后第一个想到的是亚丝娜，这时候我真的觉得，桐人和亚丝娜不在一起，那这世上真的就没有爱情了。
正如楼主所说，刀剑神域不完全是后宫小说，因为刀剑只是一个男生被很多女生喜欢，男主角用情专一就叫不完全后宫。
爱丽丝和桐人只是躺在一张床上半年而已，很单纯的躺着而已，剩下什么都没有。
至于桐人爱不爱亚丝娜，一般人都能感觉出来吧。

㈩ 看到有人称动画化的轻小说为「厕纸」,为什么会有这种说法

因为很多轻小说如果不是为了看插画和一些感兴趣的桥段，真心没觉得自己买的是一本书，具有厕所读物的属性（没事干的时候翻翻打发时间），看完以后撕几页小说下来擦屁股也没事，只要留着插画和关键桥段就够了。

插画是轻小说的精华，与之相衬托的文字部分自然就是厕纸。越是依赖插画师的轻小说，就越是容易被人称呼为厕纸。以及对不少轻小说作品本身的质量远远低于读者因为插画带来的心理预期，让购买的读者感觉“上当”的吐槽。或者单纯表达一种对轻小说作品质量的轻蔑，即自己的审美水平比“轻小说读者”要高，反证自己的“高贵”。

实体出版业在电子出版物的冲击下萎缩不少。轻小说和网文一样都要面临，随着网速提升，凭什么要别人去看一大堆字还要废脑子理解的小说，而不是去玩手游，刷剧，刷推，刷微博，刷短视频这些不用过脑而且更刺激的娱乐。

网文可能还好，毕竟这些年网络普及率直到今年才开始放缓，但是轻小说因为本身主要依赖实体出版，受到的冲击更严重。没有好销量各种轻小说新人奖也开始停办，有志于写作的估计会转向收入比较高的通俗小说创作，造成轻小说质量每况愈下，越来越依赖插画师。

圈子就那么点，国内读者看的小说不是轻改泛滥前被出版社选出来的就是被翻译菌筛过一遍的。现在圈子大了，国内读者能看到的东西也就多了。尤其最近几年搞翻译的有些泛滥，厕纸哪怕云翻机翻也有人追。