短篇小说价值

① 契诃夫短篇小说艺术的独特性表现在哪些方面

19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追下求的座右铭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

以下则是契诃夫生平的相关资料：
契诃夫，А．П．(АнтонПавлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。

在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。

从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。

1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。

19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。

② 白先勇小说的思想意蕴与艺术价值是什么

白先勇小说的思想意蕴与艺术价值如下：

白先勇作为台湾外来派的代表作家，小说具有浓重的传统文化意蕴，在艺术手法上，白先勇擅长运用比拟，拟人比喻等艺术手法渲染小说主题，以达到主题的升华和情景的渲染，更加强化了小说主旨。

白先勇小说风格

白先勇是台湾60年代现代派作家的主将之一，被评论家称为当代短篇小说创作中少见的奇才。他总是喜欢用悲伤的笔调去描写生活中形形色色的人物，侧重于对人物悲剧命运的抒写，所以其作品大多都带有悲剧性特质，读者在阅读中每每会感觉到有一种悲凉气氛萦绕在字里行间。

白先勇小说的悲剧性思想内涵主要体现在：女性之悲、“无根”之悲、“没落英雄”之悲、乡愁——啼血的杜鹃等方面。对这些悲剧意蕴的解读分析，能使人深刻体会白先勇小说中所蕴含的悲剧性主题和所要表达的情感，并引发人们对白先勇小说的悲剧意义的更深入的思考。

③ 短篇小说又叫小小说么

不是，比短篇小说还短

小小说，又称为微型小说。
小小说体现出“以小见大”特征。
它“篇幅短小”、“单一性原则”、“人物单纯”、“细节精简”、“情绪简单”、“时距简短”、“风格单纯”、“语言简约”。其中,篇幅短小，千字左右，是它的外部特征；选材精、结构巧、含意深，是它的本质特点。
①较之短篇小说篇幅更短的一种小说文体，始于上世纪50年代初，兴起于上世纪80年代后期。一般2000字左右，以简短的篇幅写出一个故事，一个场景或一个片断，但与长篇小说、中篇小说、短篇小说具有同样的文学审美价值，这是其与故事、速写的本质区别。讲究以小见大，其简约、含蓄、隽永具有独特的艺术魅力。当代小小说代表作家有芦芙荭、刘国芳、王海椿、秦德龙、于德北等。
②又称微型小说，在当代文学体裁分类中尚无完全统一的说法。《现代汉语词典》“小说”词条也没有提及，网络“小说”词条增补了“小小说”。

微型小说又名小小说，超短篇小说，一分钟小说。过去它作为短篇小说的一个品种而存在， 后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为“介于边缘短篇小说和散文之 间的一种边缘性的现代新兴文学体裁”。阿·托尔斯泰认为：“小小说是训练作家最好的学 校。”（《论文学》）

日本作家星新一指出：“很久以前就存在着类似超短篇小说的作品。……但是，超短篇小说 这个名字的正式出现，是源于美国。”多数人推崇美国作家欧·亨利（1862—1910） 是创始人。他的近三百篇作品，情节生动，笔调幽默。其中《麦琪的礼物》脍炙人口。可以 这么说，超短篇小说具有立意新颖、情节严谨、结局新奇三要素。即在1500字以内，要概 括出普通小说应具有的一切。也可以说，微型小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个 对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说——一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景， 一种新鲜的思想。

微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。

一、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的 凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的《丈夫支出帐本中的一页》。全文只有七 行字，却具有长篇小说的全部情节。

二、新。指的是立意新颖，风格清新。星新一写作一分钟小说，就极力追求“新”。他写道： “有些评论家把我的小说与美国的超短篇小说（Short－Short）混为一谈，这是不妥当的。 我是受了美国超短篇小说的影响。但是没有完全依靠，而是发挥了自己独特的风格和技巧。 我的小说强调一个‘新’字，给读者以新题材、新知识，甚至让他们感到惊讶！”（星新一《一 分钟小说选》）为此，他常常借助于童话、寓言、科幻、推理等手法，通过非现实的题材或 现实题材的非现实笔法，反映他在现实生活中的独特的感觉，表现清新的主题，如他的《保 修》。 当然，微型小说的立意和其它形式的小说作品一样，有时并不是一眼能看出的，有时主题并 非一个，是多元化的，这都是可以的。例如美国著名科幻作家弗里蒂克·布朗写的一篇被称 为世界上最短的科学幻想小说：“地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门 声……”就写得十分别致而耐人寻味。

三、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可 能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪 裁和布局上下功夫。

四、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个“奇”字。 中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的《永远的门》的结尾就出 人意料。

④ 短篇小说由几个部分构成

中心：确立结构体。

将结构核通过横向、纵向的立体展开，便形成结构体。它是小说内容具体体现的艺术框架，也是短篇小说表现阶段最关键的一环。古今中外的作家均强烈地意识到了这一点，如美国作家艾萨克·辛格当被人问及写作哪一方面最困难时，答道："故事结构。我认为这最困难。怎样构成一个故事使它有兴趣。最容易的则是实际写作。一旦结构定了，写作本身--描写和对话--就随流而下了。"
对短篇小说结构体的设计与展现，必须体现六个字：简洁，形象，兴味。而这六字，则主要落实在场面(或称描述单元)与情节(或称事情转折点)的设置、把握上。只有将两者适当地结合起来，才能成为好的小说结构体。
对短篇小说来说，一般由一两个描述单元(很少超过三个)为重心，加以必要、合理的情节转换来组成。如何士光《乡场上》，全篇只有一个场面：乡场上纠纷；鲁迅的《药》，只有两个主要场面：买药与祭子。
描述单元犹如情节线的横切面。而在短篇小说总篇幅为定量的前提下，则这切面与切点的关系自然成反比。即是：切点多，则切面小：切点少，则切面大。
因此，在设计结构体时，横向的切面展开与纵向的情节进展要有精心设计。切面展开形成场面(描述单元)，有助于细致形象地表现生活与塑造性格；情节进展则有助于引人读兴，摇曳生姿。
除场面与情节的设计外，短篇小说尤重开头的技术。
好的开始是成功的一半。对短篇小说来说，尤其如此。短篇小说的开头，一般向读者展示一个特殊的有兴味的形象小场面。然后，用简洁笔墨介绍背景或问题，下面紧接着进入"主体"，即主要的场面中人事矛盾冲突的展现。因此，尽量用一个精彩的小场面作为开头，是短篇小说至关重要的一环(因为短篇小说开头部分很自然地和不可避免地要向读者交代背景、介绍人物，极容易由"说明性材料"构成。所以，形象化的描述在消除枯燥乏味方面，是不可缺少的。只有这样，才能以形象吸引读者，并以形象的矛盾冲突或问题引起读者悬念)。
如李锐的《厚土》系列小说《眼石》：
开头是一个形象逼真的具体场面呈现：一辆满载石灰的马车行进在陡峭山路上。副手愤怒、悲痛、无地自容的心中、眼内，世界上一切景物人事均是变形、变态之后的一个狂暴、混乱的世界!加以女人失魂落魄的惊呼，车把式骄横凶狠的咒骂，牲口的挣扎……逼真的形象直迫读者眼底，顿时引人入胜。
之后，简洁交代背景：昨天夜里，因被迫借了车把式的救命钱，副手无可奈何地将老婆让车把式睡了。……
于是，紧接进入中心场面：丈夫满脸阴森森的杀机；女人惊恐万状，忐忑不安的神色；车把式旁若无人、自信威严的姿态……终于发生戏剧性变化：车载过重，将坠深渊。副手以死相拼，抢救了人、马、车。甚至在关键时刻挺身救了车把式马上要粉碎的生命!车把式于是与副手"礼尚往来"：当天晚上，将女人让副手睡，达到小说高潮。
结尾：副手与女人恢复了心理上的平静与生理上的往常；车把式品尝了昨天副手的滋味。
这是一篇典型的短篇小说：简洁、凝炼、形象、引人。描述单元与情节转折达到精巧结合，产生很高艺术价值。
由于结构体是生活场面与故事情节的有机组合，因此，除上述介绍的结构体自身的技术性处理外，结构体的设计、把握还包括结构布局与生活的内在联系问题，即结构体反映生活的角度问题。
短篇小说的结构角度常有以下几种：
方面--正面；侧面；反面。
视野--以小现大；全景式素描。
焦点--外在世界为主；内在世界为主。
以下，分而述之：
正面表现：一般而言，若有可能，并有特色，采用正面表现可直截了当、清晰自然地将要体现的事物及意旨呈于读者面前。如柯云路的《三千万》，契诃夫的《变色龙》，莫泊桑的《米隆老爹》等。
侧面表现：这种角度选择，可使小说新颖独特、精巧含蓄。如莫泊桑的《在一个春天的晚上》契诃夫的《苦恼》，刘心武的《白牙》，张抗抗的《流行病》等。
反面表现：要反映正义的强盛，偏从邪恶方面的惊惶写起；歌颂光明之可爱，却极写黑暗可憎。如契诃夫的《一个小官吏之死》，从反面揭露沙俄统治的残酷与等级的森严；如莫泊桑的《一个儿子》，用道貌岸然的主人公对过去肮脏行径大言不惭的炫耀来揭露他的丑恶灵魂；如何立伟的《白色鸟》以恬静自然的场景来突出"文革"时畸型、狂乱的罪恶事情等。
以小现大：以小场景、小故事、小冲突，表现大内涵。如古华的《爬满青藤的木屋》，欧·亨利的《警察与赞美诗》等。可以说，短篇小说从广义上说，都是以小现大的篇章，不过上述作品场景与寓意之比，更为悬殊而已。
全景素描：指"生活流"式作品。似无剪裁地、全面铺开式表现日常生活的场景、过程，给人一种真实朴质、无丝毫文人刀斧痕的感觉。如池莉的《烦恼人生》，方方的《风景》，刘震云的《单位》等。外在世界为主：即以描述事物、人物的外部形态、动作、过程为主，以形象来再现生活。我国传统现实主义小说多如是。
内在世界为主：将描述的重心放在人物的思绪、情感、意念的演进、飘动上，可以深入、直接地表现人物心态。如"意识流"小说。
对任何小说来说，结构布局的本质均是对人物、情节、环境这三要素的有机艺术组合。但在这基质上，不同小说的结构又有各自特点及要求：
1、情节小说。
它主要通过曲折跌宕、引人入胜的戏剧性情节转换来实现其艺术价值。一般而言，在开头必须用精彩引人的场面展示出矛盾冲突，给读者提出一个阅读问题，迫使他们急切地要了解下面发生了什么?如何发生?然后，要想尽方法保持住读者的悬念，使他们随着作者的诱引，沉溺于一个又一个变化起伏、难以预料的情境之中。直到最后，才使悬念释放，让读者明晓最终答案。
2、性格小说。
它以塑造鲜明的人物性格为中心。好的性格小说往往比情节小说具有更大、更长久的艺术魅力：因为它不是提供听一遍即可的故事，而是展示栩栩如生的人物形象。
一般小说作者都重视人物形象的塑造，极力将笔下人物写得个性突出、不同凡响。于是，在肖像描写、行动描画、语言描述、心理描摹上大下功夫，果然也就有了声色俱备的某种独特人物形体出来。有的作者更进一步，通过逼真的细节--比如严监生临死不能闭眼，只为多点一根蜡烛之类，将人物神态活画了出来。应该承认，他们的努力不无效果。但若说因此已塑造出了人物性格，则未免浅显了些。因为，在塑造人物性格时不能为性格而性格，而应写出性格的内在依据，让人物在矛盾冲突的碰撞中表现出鲜明的性格来。
这些矛盾冲突是：
第一，性格与环境的冲突，通过外在环境与人物性格的特定冲撞，表现出鲜明确切的性格。例如《内当家》中农妇李秋兰面对改革开放后以前残酷欺压过自己的地主以爱国华侨身份重新回来的局面；面对县委要员以强迫命令方式要求她奴颜卑膝、装假奉迎的场面，大义凛然、不卑不亢又自然实在地体现出新时期农民的情怀。这性格便扎实、深厚，有震撼人心的力量。
第二，性格与性格的冲突。通过彼此对立或不同层次的人与人之间的矛盾冲突，以对比方式或衬托方式表现人物性格。例如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》中，父亲正直、仗义、嫉恶如仇的性格与儿子贪图钱物、出卖他人而背叛诺言的性格的冲突；例如《祝福》中祥林嫂性格与鲁四老爷、柳妈及其他人的性格的冲突；《月牙儿》中女儿与母亲微妙复杂的性格冲突等。
第三，性格自身内部的冲突。通过人物性格中两种品质或两种思想情感的自相矛盾及矛盾的定向解决，来表现人物性格的主导方面。比如鲁迅《肥皂》中四铭老爷一方面怀流氓淫邪心理调戏女乞丐，一方面又正襟危坐，以道学家口吻训拆儿女；比如张洁《爱，是不能忘记的》男女主人公彼此真挚、深沉地相爱又受社会舆论、文化习俗束缚而自我克制、痛苦煎熬的内心冲突等。
性格小说在结构设计上，情节的转折、变化不宜过多。若转折点过多，势必造成切点多、切面小的局面，这样，人物性格就缺乏必要的横向展示，而被淹没在情节过程之中，性格小说便蜕化为情节小说了。
3、氛围小说。
氛围小说重在用气氛、意趣感染读者，因此，如何用生动传神的氛围、境界描述来吸引读者，便是重心所在。
氛围小说引人入胜的方式大体有两类：其一，逼真具体的形象描述；其二，细腻传神的意趣传达。
前者又可细分：
第一，利用同感。直接表现读者及熟悉的场景、人事。使读者倍觉亲切，进而获得感染。比如鲁迅的《社戏》：小儿女纯情烂漫，乡间生活质朴真淳，读罢令人陶醉。
第二，利用陌生感。展现一般读者所不熟悉的生活画面，使人读罢产生因新鲜感所派生出来的欣悦或激动之情。例如郑万隆《异乡异闻》中的一些篇章，即以特定的奇异场景来唤起读者的感动，乔良的《灵旗》，似乎写了不少人物、事件，以求再现一段历史，但就其总体艺术魅力来讲，还是由于它创造出了一种现代读者所陌生的沉重、悲凉、苦涩的艺术氛围。
第三，利用距离感。将人们熟悉的生活场景、人生画面推到远处以鸟瞰，或摆到"别处"以重视，利用拉开距离、换变角度的方式，吸引读者情感。比如贾平凹的《夏屋婆悼文》，使读者如置身冥冥高天之上，用俯视蝼蚁般的超脱宏阔眼光扫描一个中国劳动妇女的一生，于是，自然有种幽远情思与透彻的悟性潜生出来。
后者的意趣传达也常见两种情况：
第一，通过心理情绪的艺术传达，与读者发生心理交流。比如王蒙的《春之声》，将岳之峰的心理流动直接向读者展示出来，引起共鸣。
第二，通过提出新的哲理观念，引起读者惊动，陷入新的思考，从而产生艺术效果。这是一种特殊的"理性氛围"。比如鲁迅的《狂人日记》，通过狂人的眼、口与心，向读者传达出一种社会氛围，进而提出新的大胆直截的指控：数千年的封建社会历史上，只写着两个字："吃人"!
4、抽象小说。
抽象小说具有将艺术形象符号化的特点。但尽管如此，它也不能没有人物、情节、环境的有机组合与配置。因此，抽象小说的结构体设计也应遵循上述三类小说所要求的规则。
而抽象小说还要多一项要求：必须将抽象的哲理与具象的呈示结合起来。

⑤ 短篇小说在文学作品中的优点有哪些

特点是篇幅短小，情节简洁，人物集中。它往往选取和描绘富有典型意义的生活片断，着力刻划主要人物的性格特征，反映生活的某一侧面，使读者“借一斑略知全豹”。正如茅盾所说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片断，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象的。”这“也就决定了它的篇幅不可能长，它的故事不可能发生于长年累月(有些短篇小说的故事只发生于几天或几小时之内)，它的人物不可能太多，而人物也不可能一定要有性格的发展”(《试谈短篇小说》)。在中国文学中，自唐宋以来，短篇小说即日趋发展、丰富。如清代蒲松龄的《聊斋志异》就是一部文言短篇小说集。现代的鲁迅的《狂人日记扎《药》、《祝福》等就是著名的短篇小说。

⑥ 有哪些值得推荐的短篇小说集

1、《契诃夫短篇小说选》，契诃夫(1860-1904)，俄国主要剧作家和短篇小说大师，以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。

2、《项链》，采用了以物写人的手法，将项链作为一条主线，从它与人物的多重关系出发，用它牢牢系住人物的行为、语言和心理活动，使读者透过项链对女主人公的形象一目了然。

3、《麦琪的礼物》讲述了一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事，反映了美国下层人民生活的艰难，赞美了主人公善良的心地和纯真爱情。

4、《百万英镑》发表于1893年。讲述了一个穷困潦倒的办事员美国小伙子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。这部小说有一个很明显的主题即对拜金主义的批判，此外作者还揭露了当时存在于英国社会中的种种滑稽荒诞的现象。

5、王小波《黄金时代》，是作品系列之“时代三部曲”中的一部作品，该系列入选《亚洲周刊》“二十世纪中文小说一百强”。

⑦ ...在现代如何评价《三言二拍》这类小说的文学价值

三言二拍是明代著名的拟话本系列，其在文学界的地位堪与《金瓶梅》相媲美，而且它和《金瓶梅》 一样，由于其中的色情描写，长期被统治者列为禁书。《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言 》合称“三言”，其作者为明朝冯梦龙。《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》合称“二拍”，其作者为明朝凌蒙初。由于“三言”和“二拍”编著年代相近，内容形式类似，后人将其合称为《三言二拍》，成为我国古代短篇小说集的代表作，在中国古代文学史上具有重要地位。
“三言二拍”在通俗文学界占有极为重要的历史地位，是反映明代生活的最著名的作品。它的语言通 俗易懂，故事曲折生动，描写准确有力，是思想性和艺术性最完美结合，在古今中外备受瞩目。三言二拍"中许多故事都广为人知，如《卖油郎独占花魁》、《包公断奇案》、《错配鸳鸯》、《罗衫恩仇记》等。 作为古代白话短篇小说的一个高峰，《警世通言》构筑了自己独特的艺术世界。与早期的“话本”相 比较，《警世通言》在语言、文体和结构等方面都有了很大的变化和发展。首先是语言，改变了过去书面语与口头语分离的状况，完全采用通俗、晓畅的白话，力避文白间杂，风格趋于统一。《醒世恒言》所收录的多是成熟的话本小说，达到很高的艺术水准，和先前同类作品相比，在写作技 巧方面有显著的提高。话本小说原是说书的底本，故事性强，以情节取胜。《醒世恒言》继承话本小说的这种传统，并且又有新的发展。作品的多数故事不是直线展开，而是跌宕起伏，一波三折，以其曲折多变而引人入胜。终于看完冯梦龙“三言”里的《警世通言》，感觉还蛮不错。里面有很多我们大家都很熟悉的故事，其中有俞伯牙与钟子期相识相知的故事、王安石变法、包公断冤、白蛇传、唐百虎点秋香、杜十娘怒沉百宝箱等等，更多的是以婚姻为主题的篇章，在此就不一一介绍了。该书的主流思想是扬善惩恶，多方面的反映了宋明时期的社会生活，不但写尽了世态人情，更是对市井细民投以浓墨重彩的描绘，并打破传统，对虚伪的道德观念予以彻底颠覆，提倡个性解放，在认识价值和艺术价值上取得了双重突破。书中妙语连珠，有很多短句都富有生活哲理。

⑧ 世界名著小说，它们是不是都具有较高的文学价值

1．“名著”一般都拥有最广泛的读者。它们不是只风行一二年，而是经久不变的畅销书。《飘》比起莎士比亚的剧本和《堂吉诃德》来，读者就相对地说要少得多。有人作过较切合实际的估计：三千年来，荷马的史诗《伊里亚特》至少拥有两千五百万读者。名著问世后未必在那个时代就成为畅销书，要有一定时间才能拥有越来越多的读者。

2．“名著”通俗易懂，不卖弄学问。它们不是专家写给专业人员看的专门性著作，无论是关于哲学或者科学，历史或者诗歌，它们所论述的是关于人类共同感兴趣的题材，而不是学究式的空谈。这些书并非为教授们所作，而是为普通人而写。要学高深的教材，必先学基础教材。“名著”所论述的都是各个专题的基础，从这个意义上，我们可以说“名著”是基础教材，所不同的是它们不是互有联系的一整套教材，也并非按难易程度和问题的技术性而编排。有一类书却应先读，以便有利于名著阅读，那就是名著的作者读过的别的“名著”。以欧几里德的《几何学基础知识》和牛顿的《物理学的教学原理》为例。读欧几里德的这本书无需事先学习数学，因为该书本身便是名副其实的几何入门和基础算术入门。牛顿的书则不然，因为牛顿运用数学来解决物理问题，他的著作深受欧几里德关于比例和面积的论述的影响，若不先读欧几里德的书的话，恐怕连科学家也难以一下子读得懂。我的意思不是说科学巨著可以轻易读懂，而是说要按历史顺序读才能事半功倍。正如欧几里德能启发人读懂牛顿和伽利略的著作一样，牛顿和伽利略又能帮助人理解爱因斯坦的著作。这一观点也适用于阅读哲学著作。
3．“名著”，永不过时。为便于比较，我们把眼下流行的书称为“当代作品”，它们只流行一、二年或至多十多年。许多早期的畅销书恐怕你连书名也记不起了，也不会再有兴趣读它们。而“名著”却不会因思想运动、学说更迭、舆论分歧而过时。名著不是供学者研究而积满尘垢的遗著，而是当今世界上潜在的最强大的文明力量。人类的基本问题代代相同。读过德摩斯梯尼的演说辞和西塞罗的信件，或是培根和蒙田的散文，任何人都会发现：人们对于幸福和正义、美德和真理，甚至对于安定与变幻本身是何等的笃信不疑！人类为其目标而奋斗的道路看来是不可改变的。
4．“名著”令人百读不厌。只要你认真阅读，你决不会感到扫兴。名著一页书所包含的思想要比一整本普通书的内容还要丰富得多。它可以使你百读不厌，其中的养料汲之不尽。理解能力不同，或对事物持不同见解的人，都爱读“名著”。最明显的例子莫过于《格列佛游记》、《鲁滨逊漂流记》和《奥德赛》。儿童可以饶有趣味地阅读，但未能领会其中能为成年人所欣赏的全部妙处和含义。
5．“名著”最富有教育意义。“名著”含有其他书籍所没有的东西，不论你是否赞同书中的观点，它们是人类不可缺少的老师。“名著”受到那些既是读者又是作者的人的广泛讨论，“名著”是许许多多书籍所论述的题材，论述“名著”的书多得不胜枚举，大部分已为世人遗忘。
6．“名著”论述人生有待解决的问题。世上有一些真正奥秘的东西，那是人类知识和思维局限性的标志。人们不仅带着疑问开始探究，也往往满腹疑团终止探究。真正有才智的人老老实实地承认未能理解的东西，认识到这一点不是显得知识浅薄，而是表明知识的渊博。读书的人都以知识不为国界所局限而深感庆幸。我不知道如何冲破政治上民族主义的桎梏，但我确实知道我们可以怎样成为人类各方面精神的朋友，而不受时间和地点的限制。这就是靠阅读“名著”。其中小说按照篇幅长短可分为短篇小说、中篇小说及长篇小说。 最早的小说雏形当始于菲尔丁的《汤姆琼斯史》--也有人认为是笛福《鲁滨逊漂流记》。

⑨ 一篇3000字的短篇小说能赚多少钱

看你写的怎么样，有没有商业价值，而且3000字太少了，如果放在网络上，3000也才是个开头，如果是投稿给杂志的短篇，还是那句话，看质量

⑩ 短篇小说、小小说、微型小说三者有什么区别

小说的一种。其特点是篇幅短小，情节简洁，人物集中。它往往选取和描绘富有典型意义的生活片断，着力刻划主要人物的性格特征，反映生活的某一侧面，使读者“借一斑略知全豹”。正如茅盾所说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片断，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象的。”这“也就决定了它的篇幅不可能长，它的故事不可能发生于长年累月(有些短篇小说的故事只发生于几天或几小时之内)，它的人物不可能太多，而人物也不可能一定要有性格的发展”.短篇小说又称为小小说。
小小说，又称为微型小说。
小小说体现出“以小见大”特征。
它“篇幅短小”、“单一性原则”、“人物单纯”、“细节精简”、“情绪简单”、“时距简短”、“风格单纯”、“语言简约”。其中,篇幅短小，千字左右，是它的外部特征；选材精、结构巧、含意深，是它的本质特点。
①较之短篇小说篇幅更短的一种小说文体，始于上世纪50年代初，兴起于上世纪80年代后期。一般2000字左右，以简短的篇幅写出一个故事，一个场景或一个片断，但与长篇小说、中篇小说、短篇小说具有同样的文学审美价值，这是其与故事、速写的本质区别。讲究以小见大，其简约、含蓄、隽永具有独特的艺术魅力。当代小小说代表作家有芦芙荭、刘国芳、王海椿、秦德龙、于德北等。
②又称微型小说，在当代文学体裁分类中尚无完全统一的说法。《现代汉语词典》“小说”词条也没有提及，网络“小说”词条增补了“小小说”。
微型小说又名小小说，超短篇小说，一分钟小说。过去它作为短篇小说的一个品种而存在， 后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为“介于边缘短篇小说和散文之 间的一种边缘性的现代新兴文学体裁”。阿·托尔斯泰认为：“小小说是训练作家最好的学 校。”（《论文学》）
日本作家星新一指出：“很久以前就存在着类似超短篇小说的作品。……但是，超短篇小说 这个名字的正式出现，是源于美国。”多数人推崇美国作家欧·亨利（1862—1910） 是创始人。他的近三百篇作品，情节生动，笔调幽默。其中《麦琪的礼物》脍炙人口。可以 这么说，超短篇小说具有立意新颖、情节严谨、结局新奇三要素。即在1500字以内，要概 括出普通小说应具有的一切。也可以说，微型小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个 对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说——一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景， 一种新鲜的思想。
微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。