触角短篇小说

① 史蒂芬.金的作品

这个嘛，还真没细心数过。就目前我所看过的大师的作品有以下几部：
《肖申克的救赎》（里面包含了《纳粹高徒》，《尸体》和《呼-吸-》）
《死光》，《神秘火焰》，《杰罗德游戏》，《宠物公墓》，《黑暗的另一半》以及《黑暗塔》系列的《苏珊娜之歌》。现在书市上找斯蒂芬金的书真的很难，以前我在温州的新华书城展开地毯式的搜索，才找到两本大师的作品。
另外我想看但没看过的有《闪灵》，《绿里》，《尸骨袋》，《魔女嘉丽》，《死亡区域》，等等。
刚才又去网络里看了一下，大师的作品大概有六七十部之多，难怪英国作家克莱夫.巴克说“每个美国家庭都应该拥有两本书--一本是《圣经》，另一本可能就是斯蒂芬金的小说”。
另外根据斯蒂芬金小说改编的电影也值得一看，我本人看过的有被成为史上最完美影片的《肖申克的救赎》，《闪灵》，《迷雾》，《绿里奇迹》。
最后，如果楼主是一位斯蒂芬金迷，那不妨去网络看看，
http://ke..com/view/181697.htm
因为疯狂的痴迷于大师的小说，所以我早已把这个网页添加到收藏夹里了，另外，如果楼主想就斯蒂芬金和我讨论讨论的话，就给我留言吧。这里人多，不方便留QQ号，请见谅！

② 有没有 魔法，奇幻，科幻类，变身成女人的短篇小说

<<非法智慧>> .《非法智慧》首先是一部以故事情节见长的“情节小说”。作品围绕梦九中学女生桑薇“侦破”同班男生梅山（原名陆羽）被植入“七星瓢虫”大脑芯片的经过，演绎出一幕幕跌宕起伏、扣人心弦的活剧，书中有三条明暗互补、回环交叉的线索：第一线索（主线索，显性线索）是桑薇考入梦九中学后，惊讶地发现她以前崇拜的高二男生陆羽不但改名梅山，而且品行、智商、性格判若两人。为解开心中谜团，更为解救陆羽，她不畏艰难与郭周同学一起，最后终于揭开了陆羽被植入大脑芯片（微型计算机）发生变异行为的秘密。第二线索（隐性线索）是医学院脑外科专家陆翔风发明大脑芯片———将芯片植入陆羽腹腔以求改变爱子智商———陆羽失去记忆不认父亲———陆翔风冒名化装俞天明潜入梦九中学———陆羽最终获救恢复记忆，以“爱子———误子———失子———救子”而展开情节。第三线索（潜性线索）是心怀叵测的陌生人与见利忘义的姜地所实施的“七星瓢虫”阴谋，试图通过大脑芯片，控制高智商的青少年学生进而控制人类精英、控制全世界的罪恶目的。全书以梦九中学校园和神秘的“重新心理研究所”为背景，双向互动，明暗结合，层层推进，最后将全书人物与矛盾焦点集中在破译“七星瓢虫”网址，抢救陆羽上，以陌生人阴谋破产、陆羽被救为结束。整个故事可谓一波三折，充满悬念，曲折离奇，动人心魂，具有使人不得不一口气读完的强烈艺术效果。
第二，《非法智慧》又是一部幻想性与现实性、科学性与人文性紧密结合的“成长小说”。小说以脑科学研究为切人点，将高新技术大脑芯片的研制实验与少男少女的校园生活、现实社会生活紧密结合，全景式地展示了一幅幅丰富驳杂的当代少年生活画卷。大胆、充沛的科学幻想将小说的审美触角延伸到广阔的艺术空间，给读者的解读和思考提供多种可能，而这种想象力并不单纯表现在故事的编织上，而是表现在对真善美的张扬和对当代少年生命成长的抒发，将对高新科技的思考渗透到现实社会日常细节，使我们在看到知识改变命运、科学就是力量的同时，更感悟到善的期待、美的生长与人文精神的力量。
第三，这也是一部有着深刻思想内涵、对于促进素质教育具有十分积极的现实意义的“伦理小说”。
《非法智慧》中的所谓智慧，之所以是“非法”的，就是因为本应造福人类的人脑芯片被坏人所控制和利用。小说中的陌生人与姜地所实施的“七星瓢虫”计划，就是妄图通过将芯片植入高智商的青少年脑中，最后控制世界命运的罪恶阴谋。心地善良的科学家陆翔风由于私欲膨胀也会迷失方向，铸成大错；而处于成长过程中的青少年，如果光有智慧、能力、知识而缺乏正确的伦理道德规范，就会变成不近人情、自私粗野的“冷血动物”。《非法智慧》以生动形象的艺术表现，向我们揭示了一个极其深刻的主题：全面推进素质教育是一场深刻的教育革命，是中国在21世纪实现强国梦的重要条件，素质教育在注重青少年的基础素质、智力素质的同时，必须花大力气加强伦理道德素质的教育，这是素质教育的关键与核心。
《非法智慧》体现了作家对民族未来一代素质教育与精神生命成长的深刻思考，表现出勇于直面问题、善于解析问题的忧患意识与智慧品格，是世纪之交中国儿童文学创作的先锋正笔，也是儿童文学蕴涵人类情感、注重艺术性的重大突破。

③ 求落落的一篇短篇小说,关于爱情的

1楼
告白

作者：落落

所有的人都说：“不试的话，连成功的可能都没有了。”

“为了让自己不后悔，试一试吧。”

“大不了失败一次，还有什么损失？”

包括最要好的朋友在内，特地发来短信说：“加油！不就是心一横嘛。捡日不如撞日，就选在今天吧。”

印晓凡尴尬地笑着，女生将手机放进书包口袋，带上微波炉里刚刚热完的早点，推门出去。地铁站在步行两百米外的地方。早上瞌睡朦胧的关系，女生背着书包的肩膀，疲倦似地微微垮下去。但是在她踏进地铁入口的下行台阶时，立刻直起背。一边把散乱的刘海打理好。

地铁。早上八点和晚上六点的高峰时段，原本设计供六个乘客休息的座位，这时也会被第七个不安分的小孩，或满脸怒容的妇女挤出新的落座空间。

这也许是唯一能安慰印晓凡的事情。她在每天早上六点便要搭上地铁，为了赶往远在城市另一端的学校。女生半睁半阖的眼睛里满是困倦，冬天时分在空荡荡的车厢里把脖子完全埋进制服衣领。

早上的车厢，还暗蓝色的天空，座位空着八九成。

第一次只能算小小的意外。事实上，因为睡着而倚住邻座乘客的肩膀，最后被列车一个拐弯惊醒——这样的过程也许连意外也算不上，明明是常见于各种交通工具 上的场景。而印晓凡当时擦着口水从睡梦中醒来，等反应完全程她涨红了脸，低头连连对被自己借用了好一会肩膀的邻座道歉着：“啊...... 不，不好意 思。”

“嗯。”声音传来。很难去分辨是“没关系”还是“不行”的单音节。

那次终究因为太害臊的原因，余下的车途印晓凡连看也不敢往一旁看。只有低下的视线扫见的小半块，如同内容补充一般——浅米色的长裤，白色的球鞋。想要视线再往上移一点点，地铁报站催着女生该在这里下车了。

如果有“第一次”之说，就一定会有第二、三次。

等到女生突然意识过来，也许已经是第五次，甚至第八次。她从男生的肩膀上睁开眼，地铁车窗外映出投放在车站内的广告牌，斜着看去，有些色块还不能立刻分辨。

这次似乎只好说“......啊......”了。道歉还有作用吗。

“呵。”回应一个鼻腔里的短促笑意，“没事。”

第五次，或许是第八次，才在那样一个“没事”的台阶上，顺势看向对方。与米色长裤统一的上装，冬天里系着深色围巾，下巴掩在里面的男生，对视过来。印晓 凡怔怔地点点头，尽管立刻察觉似乎应该摇头才对。而她再次烧到一定高度的脸也充分提醒着——不论怎样，再也不能继续靠过去了。

连接触在一起的衣袖也突然变得异常有存在感。

故事在某个夜晚的长时间电话里，终于按捺不住说给了好友听，对方的态度和想象中一样激烈，连连把“艳遇”“桃花”牵扯到一起用来形容印晓凡的经历。

“......至于吗？”女生还在半信半疑。

“你仔细想呀，你坐了那么多次车，你也说车厢里很空吧，那为什么这么多空的位置，他每次都坐在你旁边——哦对了，是他先上车还是你先上啊？”

“应该是我先吧......”

“啊呀！那不更说明问题了吗？”

“......会吗......你想多了吧？”

“我想得再多，也是因为这么明显的事实摆着呢。”好友似乎在那边拍着胸脯做保证的样子，“不信你看明天。”

“明天什么？”

“如果明天他还是坐在你身旁，那我的看法肯定没错。”

“啊，你什么看法了呀？”

“他对你有意思啊。”

“......”

电话结束在印晓凡妈妈敲着门说“差不多了吧”的提醒上，女生看看钟点的确已经很晚了，连忙要收线，掐断在话机里的最后一句话是“他肯定是有所暗示啦！” 印晓凡站在窗台边呆呆地看着外面。末了她伸手拿过一旁的小镜子。照见的也是很平常的脸，如果能允许稍微自大一些的话，没准能说成是“娇好的脸”。十几年里没有特别惊艳的变化，但偶尔换上特别突出的衣服，也能被妈妈夸奖两句“女大十八变”。可妈妈的话能做数吗。

2楼

在那个电话后的第二天。印晓凡再浓重的睡意也被驱赶得干干净净。她用几乎屏息凝神，并腿正座的姿势守在自己的固定座位上。当地铁行进到下一站时，早上六点十分依然稀落的上车人影里，米色的衣装和深墨绿格子的围巾，斜挎的包在走进车厢时取下到手里。

接着坐在印晓凡身边。

是没有已经熟络起来的聊天的。不会说“哟”和“啊是你”，也不会说“好巧”或者“来啦”。如果没有“这是第■次”的背景，在他人看来完全是最平常的画面——男生坐下后，把手插进口袋，稍微闭点眼睛似乎也是在瞌睡，而他的旁边恰好有印晓凡而已。

如果没有“这是重复的几乎天天上演的第■次”，没有这样一个前提。

那天印晓凡只觉得浑身的肌肉都因为紧张过度而酸疼地绷住。她内心里反复了千万个念头，疑问句，感叹句，省略句，层不出穷的标点符号像遇水膨胀的植物烦乱地扎根。

而好友的话无意是不限剂量的催化剂，听印晓凡说完后，立刻露出“如我所料”的表情：

“现在你该信了吧。”

“......我信什么啊......还不都是你猜的。”

“喂喂，还要怎样你才肯定啊？他突然抱住你？”

“你毛病呀？！”忍无可忍，窘迫尴尬又羞涩地喝住好友的话。

如同反驳着印晓凡的嘴硬，第二天在地铁上，因为不敢再冒冒然靠向男生所在的左侧，于是打着瞌睡时也不忘把身子歪向右边。终于在地铁离开某站加速时，女生自然而然地往右边载倒下去。直到被一旁的人拉住肩。

男生说：“唷。小心。”

“......啊......呃。”

想在这句后面接上，“请问你叫什么”，一定太奇怪了吧。

可刚才的动作难道不奇怪吗。

奇怪吗。

究竟是自己想得太多，还是事实本来如此。

只能微侧过十几度角的视线，后来发觉还不如车厢对面玻璃窗上倒映的人影看得更清楚。

地铁从地面进入地下后，暗黑的外景和车内橘黄的明亮灯光反差，于是男生和印晓凡的面貌被一起照在了窗玻璃上。

比起面部的细节而言，果然这样的倒影只能大致反映出诸如身高差，衣着颜色对比之类的笼统部分。已经重新把手插回口袋，低头半寐的男生，好象一幅失去了大半细节的图画。然而印晓凡一点点咬着嘴唇，内心的激动一瞬化为悄无声息的软质的水，撞击在整个车厢。

喜欢过的人当然有。小学时迷恋的 动画片角色，初中时崇拜过的老师如果统统不算，印晓凡也有被对方喊一声名字就全身绷紧的暗恋对象存在。虽然随着毕业分开，一段过去就成了只供将来怀念的散文诗。可女生有些柔软的触角，还是会像碰到突然外界的刺激那样紧紧蜷缩起来。

如果是真的......

每天每天在地铁上相逢。冬天的早上那么冷的空气。邻坐在一起。

好象任一句都可以问“为什么”。都有应该的势必的理由。

“他肯定对你有意思啦！”好友从电话里跳出的声音肆无忌惮地点着某个方向。

有些 漫画不都是因此而产生的么。某个时间，某个地点，某个机缘巧合，或者看来仿佛机缘巧合，实际有莫大的预谋在里面。然后准备一些足够的少女情怀，一两个温柔的男性主角，美好的故事就有合理的结尾。

于是热爱漫画小说的女生，包括好友甚至印晓凡在内，一条条推论就在这样的理论上应运而生。

“可他也只不过每次都坐我旁边。”“也许他是害羞呢……他感觉自己都已经给了你最大暗示了。”

“......会吗。”

“你也需要牺牲一点吧，不然可能一直都不能往前进哦。”

“牺牲……”

“对啊，告白！”

印晓凡一下瞪住眼睛：“......别闹了！”

早上的地铁，印晓凡坐在绿色椅子上后重有拿出手机看了看好友发来的那条短消息。不知怎么，自己的故事已经从最铁杆的死党开始，渐渐被要好的朋友，不错的朋友，熟悉的朋友，甚至仅仅认识的人都知道了。

3楼

于是课间的聊天里，也有人突然拐过话题说：“唉，我觉得你要去告白比较好哦。”

印晓凡含在嘴里的半块 蛋糕来不及咽，她咳嗽一声：“......哈？啊？”

“是呀是呀，你不知道吗，隔壁班那■■■，前阵鼓·起·勇·气，对□□□说啦，最后，居然成了！”到这里似乎挺不甘，“早知道我赶在她之前说了嘛。”

所幸聊天从这里开始转向“哦原来你也喜欢□□□啊”。印晓凡暂时从话题中心解脱，心里稍微舒口气，最后还是冷不防被人又提点了一句“不试的话，连成功的可能都没有了。”

的确是有想抓住的念头。区别只在它随着遇见和分开而时大时小。

好友甚至设计了美好的未来“想想有个在外校的男友得多拉风啊，什么□□□的都比不过，到时候还能上他学校去转两圈，被别人问起的时候，他说 ‘哦，她是别 校的’。”印晓凡刚想打断好友的臆想，对方跟着说“唉，你的生日也马上就要到了吧，能有个男友陪伴过生日，那真不是一般的爽翻天啊”。

所有的人都说：“不试的话，连成功的可能都没有了。”

“为了让自己不后悔，试一试吧。”

“大不了失败一次，还有什么损失？”

印晓凡缩上键盘，把手机放回书包时，地铁车门打开，固定的那个人影又坐到这里。今天是把白色球鞋换成赭色的，鞋带灰色。

身旁的空气被堵住一半，穿梭在数节车厢里的冷气到这里就消失，变成有温度的隐约而又确实的替代。

印晓凡漫漫地绞着手指。

随后她深吸一口气，闭上眼睛。借着列车节奏的振动，在某一个拐弯后，女生把头靠上了一旁男生的肩。

是与以往任何一次睡梦中无意识的行为不同，这次是确凿的，故意的，预谋中的。

稍有些久违的触感。头发蹭着他的大衣外套，接触面积有或大或小的变化。地铁进站时慢刹的惯性，就更靠过去些，等到离站时列车加速，给予的压力又减少一点。

还是和先前一样，既没有被喊醒，也没有故意动作肩膀提示她避开，完全默许的状态。

印晓凡闭着的眼睛，缓慢地渗出一些潮湿。

告白吧。

既然不试的话，真的连成功的可能都没有。

不试的话，一定会后悔。

没有什么能够损失。

在印晓凡将一张手写的便条纸在下车前匆匆塞给对方后，整整一天她感觉自己像只剩余5%电力的人，连站直的气力都没有。好友关切地上来询问“怎么啦”，女生也没有说明“我给他写条了”的勇气，只是找了个台阶蹲下身，随意地挥挥手。

第二天早上。入冬后最冷的一天，气象台在印晓凡出门前的广播里报道着“大风黄色警报”，六点完全漆黑的天，女生坐进地铁时感觉双手都有些颤抖。前往下一站的列车仿佛要抵达不知什么次元的国度。

门开了。印晓凡压着下巴抬起视线。

没有上车的人。

她张皇地四下看着，抱着书包从座椅上站起来，朝前后两节车厢搜寻。直到在视线的某个角落，一块仿佛被圈注出的淡米黄色，着路后凝固在眼睛的某一点上，印晓凡看见对方换了地方。

不试的话，真的连成功的可能都没有。

——那么，试了的话，连期待成功的可能都没有。

不试的话，一定会后悔。

——那么，谁来解释自己此刻的心情除了“后悔”以外还能有其他别的形容？

没有什么能够损失。

——自信不算损失？自尊不算损失？以往每次的期待都不算损失？

从此以后再不会遇见。

当事人如果不是自己，为什么谁都能够信口夸河地许诺着“一定”“绝对”“没错”，洋洋地渲染着没边的可能。而自己偏偏也相信了那微不足道的可能。印晓凡把脸用力埋在书包里，手一点点抠紧了座椅。

再来已经是两周后。度过最严酷寒冬的列车，天也开始逐渐在六点显出蒙蒙的亮光。印晓凡自上次以后同样更换了原先的固定座位，她调换到后两节车厢。因而这次的相遇只能算彻底巧合中的巧合罢了。

“嗨。”她先向男生打招呼。

已经不系围巾，但依然穿着浅米色制服的男生愣了一下后，尴尬地笑了笑：“你好。”印晓凡身边空着七八成的位置，但他站着没有坐。

“我只是想问一下......那为什么之前你一直坐在我的旁边？”

“如果有让你误解到什么，真的很不好意思......我只是，只是，”男生换了手抓住栏杆，“觉得两个人坐一块，不那么冷罢了。”

“是吗。”印晓凡笑笑，“也没错呢。”

“嗯......”

“该抱歉的是我。”嗯，是我想得太多了。

④ 美文阅读

很多散文写得很美，比如：
1、《从你美丽的流域》 张晓风
张晓风的文笔很美、精致，以一种敏感地笔触、纤细的笔法，抒发了她对于人生、社会的一些感慨。
2、琦君的散文 比如《三更有梦书当枕》
琦君的散文也写得很美，看她的文章就好像翻阅一本旧相簿，一张张泛了黄的相片都承载着如许沉厚的记忆与怀念，时间是这个世纪的前半段，地点是作者魂牵梦萦的江南。琦君在为逝去的一个时代造像，那一幅幅的影像，都在诉说着基调相同的古老故事：温馨中透着幽幽的怆痛。其中很多是关于亲情、友情、师生情的，很感人。
3、《汪曾祺短篇小说选》 汪曾祺 （短篇小说）
短篇小说，很短，读得很快，但是也读得很慢，其中的一些韵味总是要人慢慢品味。他的文字纯美温馨，给人一个最为纯净的世界。只从他的一篇《受戒》，一个比翠翠还要单纯可爱的女孩就可以读出。可以简单的理解，闲读，也可以多想品品，真的不是一次就可以读出来的。
4、周国平的哲理散文
通过通俗易懂的文字，谈深邃的哲学命题，诸如生命的意义、死亡的意义、性格与品质、自我的价值、灵魂与超越的重大作用等。他的散文随笔总是充满了人生的智慧和哲学的美丽，融理性格和品质于一体，笔调清新自然，意义深刻。让人思考很多，有恍然之感。
5、简媜的散文
她的散文我看得很少，但是只是她的一篇《夏之绝句》就让我感觉很美、很淡。
散文作家也还有很多，毕淑敏的、张抗抗的、铁凝的，都还不错。
还有一些现代诗也很不错，比如海子的、徐志摩的、舒婷的都还行。

⑤ 求欧亨利短篇小说2篇赏析 每篇300字就好 谢谢啦~~

1《麦琪的礼物》赏析

美国著名作家欧•亨利在《麦琪的礼物》这篇小说中，用他笔调幽默又带有淡淡哀伤的艺术语言讲述了一个“没有曲折、不足为奇的故事”。以圣诞前夜馈赠礼物如此平常的题材创构的小说，在西方文坛并非罕见，其中也不乏精心之作，而欧•亨利的《麦琪的礼物》独自绝响，成为这类题材的杰作，确实是令人深思的。
从内容上看。全篇以馈赠圣诞礼物为中心线，写了美国一对贫穷而恩爱的夫妇。这个家庭的主妇为了节省每个铜子儿，不得不“每次一个、两个向杂货铺、菜贩和肉店老板那儿死乞白赖地硬扣下来。
欧•亨利的短篇常以他独具风格的感伤笔调和诙谐轻快的笔锋，去刻画人物和铺展情节，使笔下的形象富有立体感，并给人以不尽的余韵。《麦琪的礼物》正是这个艺术特色的代表作。裁剪精到的构思，对话般亲切的语言，微带忧郁的情调，使这个短篇在缕缕情感的光束中显露出丰厚的内涵，激发读者对爱情、金钱的价值的思考。作家细致地写德拉无钱为丈夫买礼物的焦灼心情，写德拉的美发，甚至写德拉上街卖发和买表链的全过程，却惜墨如金地避开了吉姆卖金表买发梳的经过。作家可以细致地描写吉姆回家后德拉担心失去美发会伤害吉姆的爱所作的一连串解释，却在吉姆讲完卖金表事之后戛然然止住全文。时而细致入微，时而寥寥数笔，读者仍能从那些不着文字之处领悟作家的弦外之音。这种寄实于虚，并兼用暗示和略写的手法，是《麦琪的礼物》所独具的。

2 《爱的牺牲》赏析

《爱的牺牲》是典型的欧．亨利式的小说，讲述了一对追逐艺术的年青艺术家夫妇，离乡背井到纽约去深造，却因家境贫困难以伸展抱复。于是妻子为了生计宁愿牺牲自己，中断学琴去教音乐，“我一面教授，一面也能学一些”，而且仍然和音乐在一起。同时展现了19世纪美国草根阶层生活的无奈与艰辛。

作者运用漫画般的笔触,勾勒出数位特色鲜明的人物形象,令人印象深刻。读完这篇小说，我认为乔□拉雷毕失去了两样值得自豪的东西，换来的却是不再对对方有用的装饰品，他们美好的愿望就这样落空了，命运对于这对恩爱夫妻是这样苛刻。这一结局是我们始料不及的。因为作者在故事的发展过程中，始终把最紧要的东西包藏着，引而不发，到结束时，才和盘托出，不仅出奇制胜，令人拍案，还使前面的情节翻出新颖的意义，给人留下持久而深刻的回味。严酷的生活使他们都放弃了艺术，但他们相互的爱却感人至深。欧．亨利以轻松、幽默的语言和沉甸甸的故事，揭示了“爱”的伟大力量。

⑥ 王安忆写过哪些作品每个作品带一点介绍

王安忆
中国当代著名中年女作家，八十年代即已成名，其短篇小说《小鲍庄》被视为寻根派代表作。其母茹志娟亦是作家，可谓家学渊源，但我更喜欢后者的作品。王安忆的许多作品以上海为背景，如近期比较有影响的长篇小说《长恨歌》。她是一个讲故事的能手，一段旧事娓娓道来，很有女性的细致感。但也嫌有些絮叨。对细节很执着，总是不厌其烦地从头讲起。她的作品中，我比较喜欢的是一个较短的长篇，叫《米尼》，大概是写一个有偷窃癖的女孩子，很有意思。（宇慧 2000，1，21）

自然资料：当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。1955年随母茹志鹃迁居上海。1969年初中毕业。1970年赴安徽插队。1972年考入江苏徐州地区文工团。1978年回上海任《儿童时代》编辑，后任中国作协理事、作协上海分会专业作家。1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。著有小说集《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《尾声》、《流逝》、《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《长恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界——王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》、《王安忆自选集》等。其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。《长恨歌》获“第五届茅盾文学奖”。

王安忆是近二十年来，中国大陆最重要的作家之一。
事实上，早在八十年代初期，王安忆便以《雨，沙沙沙》、《阿跷传略》等系列作品，取得公众的注意。这些作品主要是以平实细腻和充满伤感的文笔，描写大陆自文革后生活的转变。然而，当时的王安忆，与大陆许多已而或正要走红的作家，如阿城、韩少功、莫言、苏童等相较，总好像缺了点甚麽。

举例来说，《小鲍庄》那样的道德寓言，感人有馀，却不如韩少功的《爸爸爸》、《女女女》来得令人惊心动魄；写情欲荒原里男女间挣扎的「三恋」故事，则又缺少了苏童《妻妾成群》、〈罂粟之家》一类作品旖旎多姿的魅力。而她的其他长篇，如《黄河故道人》《流水三十章》，千言万语，却被批评为「流水账」。及至九十年代，王安忆终能以《叔叔的故事》大放异彩，随后的《长恨歌》和《纪实与虚构》等，亦证明她驾驭长篇说部、想像家国历史的能力。

既是文学评论家，亦是美国哥伦比亚大学东亚系及比较文学研究所教授的王德威曾经描述王安忆创作的三个特徵，分别是对历史与个人关系的检讨；对女性身体及意识的自觉；对「海派」市民风格的重新塑造。而《纪实与虚构》可说是集三者的大成。

在小说中，作者意图为自己的家族寻根探源，但却与苏童、余华、叶兆言、李锐等不同，舍父系族裔命脉於不顾，反之转而探勘早已佚失的母系家谱；至於其创作和探源的据点则在上海，一个由外来者汇聚而成的都会，一个不断迁徒、变易和遗忘历史的城市。

书中内容共分十章。单数章讲述作者，即叙述者在上海成长的经过，从幼年迁入、求学、文革、流放、归来到成婚；至於双数章节，则追溯其母家族在中华民族史上的来龙去脉。最后在第十章，家史在民族史中的线索与个人在国家史中的历史记录，合而为一，并归结到作者对创作历程的反思。

事实上，小说中最令人注目的是双数章节的母系历史，且更为有趣的是，作者的「考证」显示母亲的血源乃来自北魏时的蠕蠕族，并由此开始，王安忆刻划出一篇家族兴衰史。

到此，《纪实与虚构》已是一部能令人注目的「总结、概括、反省与检讨」家史小说。

「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」。当提到王安忆的长篇小说《长恨歌》，有时难免令读者以为是唐代诗人白居易《长恨歌》的小说版。其实两者并没有一点儿关系的！

小说中最令人触目的是主角王琦瑶的出场。作者花费篇幅来描写上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子，目的只有一个：衬托王琦瑶像是吸尽黄浦精华的结晶。

「……上海弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。积着油垢的厨房后窗，是专供老妈子一里一外扯闲篇；窗边的后门，是供大小姐提着书包上学堂读书，和男先生幽会的……」细致和属於女性的笔触，具体描写弄堂的一切。

事实上，在王安忆发表了《长恨歌》后，便有学者或文学评论将之归类为张爱玲的「延续」，试想像着如葛薇龙、白流苏、赛姆生太太等角色的舞台由中华民国的上海转移至中华人民共和国的上海，一群曾经过着声色的男女，如何在夸张禁欲的政权里，度过馀生。

当然，王安忆的《长恨歌》并非全没有缺点，其缺点亦正如其优点，就是《长恨歌》只是将张爱玲没有全面写出的上海风情给予全面集中的描写，意即是成功地借鉴了别人的创意，非常流畅的将别人零碎描写的东西集中起来全面描写；可是，这些描写却非作者的原创，换言之，她只是依循前人成功的道路。当然，客观来说，王安忆的描写上海的原貌是成功的，亦显出其驾驭长篇巨著的能耐！

浅谈王安忆在九十年代后半期的写作
不像小说的小说

一九九六年，王安忆发表了头年完成的《姊妹们》，接下来，一九九七年发表《蚌埠》、《文工团》，一九九八年发表《隐居的时代》，到一九九九年，在与《喜宴》、《开会》两个短篇一块儿发表的短文里，她明确地说：“我写农村，并不是出于怀旧，也不是为祭奠插队的日子，而是因为，农村生活的方式，在我眼里日渐呈现出审美的性质，上升为形式。这取决于它是一种缓慢的，曲折的，委婉的生活，边缘比较模糊，伸着一些触角，有着漫流的自由的形态。”(《生活的形式》，《上海文学》一九九九年第五期)

这期间王安忆还在写着另外不同类型的作品，像短篇《天仙配》、中篇《忧伤的年代》和断断续续进行着的长篇《屋顶上的童话》，等等。这些作品不仅与上述一组作品不大一样，而且各自之间也差异明显。这里我们暂不讨论。且让我们只看看那一组不少人觉得不像小说的小说。

为什么会觉得不像小说呢?早在九十年代初，王安忆就清楚地表达了她小说写作的理想：一、不要特殊环境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要语言的风格化，四、不要独特性。这“四不要”其实是有点惊世骇俗的，因为她不要的东西正是许多作家竭力追求的东西，是文学持续发展、花样翻新的趋动力。我们设想着却设想不出抱着这一理想的王安忆会走多远。现在读王安忆这些年的作品，发觉我们这一设想的方向错了。小说这一形式，在漫长的岁月里，特别是在二十世纪，本身已经走得够远了，甚至远得过度了，它脚下的路恐怕不单单是小路、奇径，而且说不定已经是迷途和险境。所以王安忆不是要在已经走得够远的路上再走多远，而是从狭窄的独特性和个人化的、创新强迫症(“创新这条狗”在多少创作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上后退，返回小说艺术的大道。

于是在王安忆的这一系列小说中，我们读到了内在的舒缓和从容。叙述者不是强迫叙述行为去经历一次虚拟的冒险，或者硬要叙述行为无中生有地创造出某种新的可能性。不，不是这样，叙述回归到平常的状态，它不需要刻意表现自己，突出自己的存在。当“写什么”和“怎么写”孰轻孰重成为问题的时候，“偏至”就难免要发生了。而在王安忆这里，叙述与叙述对象是合一的，因为在根本上，王安忆秉承一种朴素的小说观念：“小说这东西，难就难在它是现实生活的艺术，所以必须在现实中找寻它的审美性质，也就是寻找生活的形式。现在，我就找到了我们的村庄。”(《生活的形式》)

好了，接下来我们要问，“我”从“我们的村庄”，还有“我们团”、“我们”暂时安顿身心的城市、“我们”经历的那个时代，找到了什么?

理性化的“乡土文明志”

作为新文化运动重要组成部分的中国新文学，从它初生之时起就表明了它是追求现代文明的文学，它的发起者和承继者是转型过来的或新生的现代知识分子，文学促进国家和民族向现代社会形态转化并表达个人的现代性意识和意愿的方式。今天回过头去看，在这样一种主导特征下，新文学作品的叙述者于诸多方面就显示出了相当的一致性，就是这种一致性，构成了今天被称之为“宏大叙事”的传统。举乡土文学的例子来说，我们发现，诸多作家在描述乡土中国的时候，自觉采取的都是现代知识分子的标准和态度，他们的眼光都有些像医生打量病人要找出病根的眼光，他们看到了蒙昧、愚陋、劣根性，他们哀其不幸怒其不争。他们站在现代文明的立场上，看到这一片乡土在文明之外。其实他们之中大多出身于这一片乡土，可是由此走出，经受了文明的洗礼之后，再回头看本乡本土，他们的眼光就变得厉害了。不过，在这一叙事传统之内的乡土文学，与其说描述了本乡本土的形态和情境，倒不如说揭示了现代文明这一镜头的取景和聚焦。这些作家本身可能非常熟悉乡土生活，对本乡本土怀抱着深厚的感情和眷念，可是，当他们以一个现代知识分子的眼光并且只是以一个现代知识分子的眼光审视这一片乡土的时候，他就变得不能理解自己的乡土了——如果不能从乡土的立场上来理解乡土，就不能理解乡土。

所以并不奇怪，我们的乡土文学常常给人以单调、沉闷、压抑的印象。民间的丰富活力和乡土文明的复杂形态被叙述者先入为主的观念遮蔽了，被单纯追求现代性的取景框舍弃了。不过仍然值得庆幸，所谓“宏大叙事”从来就不可能涵盖全部的叙述，我们毕竟还可以看到沈从文的湘西，萧红的呼兰河，乃至赵树理的北方农村，这些作品毕竟呈现出主导特征和传统控制之外的多种有意味的情形。

说了这么多，本意只是为了以一种叙事传统与王安忆的小说相对照，这一对照就显出王安忆平平常常叙述的作品不那么平常的意义来：从中我们能够看到，她发现了或试图去发现乡土中国的文明；而若以上述叙事传统的眼光看来，这样的乡土是在文明之外的。在二十世纪的中国，我们显然更容易理解后一种文明：西方式的，现代的，追求进步和发展的外来文明，而对于乡土文明，却真的说不上知悉和理解了。

正是在这种一般性的认知情形中，王安忆的小说成为一种不被视为文明的文明的知音和载体，成为一种探究和理解，一种述说和揭示，一种乡土文明志。你知道《姊妹们》是怎样开篇的吗?“我们庄以富裕著称。不少遥远的村庄向往着来看上一眼，这‘青砖到顶’的村庄。从文明史的角度来说，我们庄处处体现出一个成熟的农业社会的特征。”——这就是了。

和九十年代初《九月寓言》这样的作品相比较，张炜的胶东乡村生活回忆录把一种自然的、野性的民间生命力张扬得淋漓尽致，它的背后是一种抒情的态度，那野歌野调的唱者不仅投入而且要和歌咏的对象融合为一；王安忆的淮北乡土文明志则是守分寸的、理性化的，它的背后是分析和理解的态度，因而也是隔开一点感情距离的。这样一种经过漫长岁月淘洗和教化的乡土文明，远离都市，又远非自然，有着一幅世故的表情，不那么让人喜欢的，可是必须细心去了解，才可了解世故、古板、守规矩等等之下的深刻的人性：“这人性为了合理的生存，不断地进行着修正，付出了自由的代价，却是真心向善的。它不是富有诗情的，可在它的沉闷之中包含着理性。”立基于这样宽厚、通达、有情的认识，《姊妹们》才把那一群出嫁之前的乡村少女写得那么美丽活现，又令人黯然神伤。

“两种文明”的奇遇

王安忆甚至发现，在被普遍视为保守的、自足性极强的乡土文明中，其实潜藏着许多可能性和强大的洇染力，譬如对并非出自这种文明的人与事的理解和融汇。《隐居的时代》写到一群“六·二六”下放到农村的医生。王安忆在文中说，“当我从青春荒凉的命运里走出来，放下了个人的恩怨，能够冷静地回想我所插队的那个乡村，以及那里的农民们，我发现农民们其实天生有着艺术的气质。他们有才能欣赏那种和他们不一样的人，他们对他们所生活在其中的环境和人群，是有批判力的，他们也有才能从纷纭的现象中分辨出什么是真正的独特。”你看接下来描述的“两种文明”的奇遇：“现在，又有了黄医师，他给我们庄，增添了一种新颖的格调，这是由知识，学问，文雅的性情，孩童的纯净心底，还有人生的忧愁合成的。它其实暗合着我们庄的心意 。像我们庄这样一个古老的乡村，它是带有些返朴归真的意思，许多见识是压在很低的底处，深藏不露。它和黄医师，彼此都是不自知的，但却达成了协调。这种协调很深刻，不是表面上的融洽，亲热，往来和交道，它表面上甚至是有些不合适的，有些滑稽，就像黄医师，走着那种城里人的步子，手里却拿着那块香喷喷的麦面饼。这情景真是天真极了，就是在这天真里，产生了协调。有些像音乐里的调性关系，最远的往往是最近的，最近的同时又是最远的。”

《隐居的时代》还写了插队知青的文学生活，写了一个县城中学来历特殊的老师们，这些都清楚不过地表明，在大一统的意志下和荒漠时期，精神需求，对美的敏感，知识和文化，潜藏和隐居到了地理的夹缝和历史的角落里，这样的夹缝和角落不仅使得它们避免流失散尽，保留下相传承继的文明火种，而且，它们也多多少少改变了他们栖身的所在——一种新的、外来的因素，“很不起眼地嵌在这些偏僻的历史的墙缝里，慢慢地长了进去，成为它的一部分。”——就像下乡的医疗队和黄医师，“它微妙地影响了一个村庄的质质。”

《文工团》也写到了不同文明的相遇，只是其中所包含的挣扎求存的能量左冲右突，却总是不得其所。“文工团”是革命新文艺的产物，可是“我们这个地区级文工团的前身，是一个柳子戏剧团。”新文明的团体脱胎于旧文明的戏班子，譬如说其中的老艺人，他们与生俱来的土根性，他们代代承传的老做派，将怎样委屈求全地适应新文艺的要求，而在历经改造之后却又脱胎不换骨?这个由老艺人、大学生、学员、自费跟团学习的等带着各自特征的人员杂糅组成的文工团，在时代的变幻莫测中风雨飘摇，颠沛流离，终于撑持到尽头。

“我”隐退到“我们”

现在，让我们回到与王安忆这些小说初逢时的印象。这些作品，起意就好像置小说的传统规范和通常的构成要素、构成方式于不顾，作者就好像日常谈话似的，把过往生活存留在记忆里的琐屑、平淡、零散的人事细节，絮絮叨叨地讲出来，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越来越惊异，那么多不起眼的东西逐渐“累积”(而不是传统小说的“发展”过程)起来，最终就成了“我们庄”和自由、美丽地表达着“我们庄”人性的姊妹们，就成了一个萍水相逢的城市蚌埠和“我们”初涉艰难世事的少年岁月，就成了文工团和文工团执着而可怜的惊心动魄的故事。“发展”使小说的形态时间化，而“累积”使小说的形态空间化了，开始我们还只是认为叙述只是在不断填充着这些空间：“我们庄”、文工团、隐居者的藏身之处，后来才惊异地看到这些空间本身在为叙述所建造的主体，那些人事细节就好像这个主体的鼻子、眼睛、心灵和一举一动的历史。能够走到这一步，不能不说是大大得力于一个亲切的名之曰“我们”的复数叙述者。“我们”是扬弃了“我”——它往往会演变成恶性膨胀的叙述主体，严锋在《文工团》的简评中说，在新时期的文学中到处可见一个矮揉造作的叙事者，或洋洋得意，或顾影自怜，或故作冷漠，怎一个“我”字了得——而得到的。

“我”并非消失了，而是隐退到“我们”之中。

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内容预览：
安吉拉·卡特（AngelaCarter，1940—1992）是英国著名的小说家，其作品被视为近期英国小说，特别是女性文学作品的佼佼者，受到英美学界的极度肯定。自一九六六年发表第一部长篇惊险小说《影子舞》（ShadowDance）起，在长达二十六年的写作生涯里，卡特完成了九部长篇小说和四部短篇小说集，写作的触角亦广及书评、剧本、新闻报道。总体而言她的小说多含有主题性，论及社会政治事件与权力的表现，对童话、莎剧、文艺复兴的绘画甚至大众电影中的文化迷思均有独到的视角。她最为人津津乐道的是改写自童话的短篇小说集《血淋淋的阁楼》（TheBloodyChamber，1979），以及塑造现代新女性、模糊理性与想象差异的《马戏团之夜》（NightsattheCircus,1984）。
本文所要探究的是卡特在一九七四年出版的第一本短篇小说选集《烟火》（FireWorks）中的一部关于木偶变成真人的奇幻力作——《紫姬的爱情》（TheLoveofLadyPurple）。现今国内对于卡特的介绍不多，评点也不够深入①，本文选择《紫姬》的原因有二：一……
应该是全本了

⑧ 马克·吐温在文学史上的地位

马克·吐温（Mark Twain），美国幽默大师、小说家、著名演说家、杰出的作家、和著名记者.是美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师.被誉为文学史上的林肯.
马克·吐温作为美国批判现实主义文学的代表人物，其创作的触角扎根于社会现实的方方面面。随着生活阅历加深，马克·吐温对美国表面繁荣掩盖下的社会现实有了更清醒的认识，他开始在作品中探讨一些深刻的社会问题，这个时期是马克·吐温创作的黄金时代，也是他在继续观察社会的基础上加深对美国的政治制度、生活方式、思想情操的思考和探索时期，尖锐的讽刺和无情的揭露是这一时期作品的主要特点。其作品的基调也由早期的幽默乐观转为无情的揭露和辛辣的讽刺，笔锋更加犀利，讽刺更加激烈，幽默讽刺中批判的成分增强了。作品生活画面的广阔和人物形象的确立，反映了作者艺术技巧的更加成熟，更具有魅力，更为丰富多彩。

⑨ 昆虫的鼻子一触角短文开头为什么要讲霸王自刨乌江的故事

答:在开头加一段故事，可以让文章更加有趣。
主要内容:昆虫们有各种形态的触角，触角让昆虫嗅觉灵敏。另外，触角还有触觉、听觉等功能。仿生学家还因此受到了启迪。