短篇小说信任评价

㈠ 如何评价福克纳的短篇小说

最初福克纳想当一个诗人。这一点通过一些比喻（“她的双眼……如同两颗细小的煤球塞进了一大块面团中”）、一些描述（“她吹咖啡的样子，仿佛要把嘴唇上的颜色全都吹走一样”）隐晦地流露在了他的小说中，但也仅仅止步于此。

㈡ 如何评价沈从文的《月下小景》这一短篇小说

月下小景这一篇小短文，从容的写出了沈从文当时的心理，我觉得沈从文是一个非常优秀的作家，而且我觉得沈从文是让我感觉到中国历史发展也未对我国家做出贡献的现代文学家，他是我们国家的骄傲。

㈢ 怎样的短篇小说才是好的

18年7月看完了加拿大作家阿利斯泰尔·麦克劳德的短篇小说集《海风中失落的血色馈赠》，异常喜欢，一直对它念念不忘。心里计划着要针对这部作品认真写一篇书评，然而却迟迟没有动笔。不可否认，懒肯定是其中一个原因，但还有一点是自己有些不知从何下手。

我一直在想：这本书到底好在哪里？到底怎样的短篇小说才能称得上是好的、优秀的短篇小说？

我们都知道，短篇小说虽短，但其创作难度并不亚于长篇小说，有时甚至更见作者功力。

爱伦·坡曾在评论霍桑的短篇小说集《重述的故事》时，说过一段非常经典的话：

“技术娴熟的艺术家构思出一个故事的时候，如果聪明的话，他不会让自己的想法去适应故事情节，而是精工雕琢，创造出故事情节来实现独一无二的效果——因此作家认为这样的效果能最好的帮助他实现脑海中这个美妙的故事。如果这故事的第一句话没有达到预想的效果，那么他的第一步便失败了。整篇小说里不应有一个字会直接或间接地背离脑海已有的那个故事蓝图。经由这种方法，再加上精心构思和娴熟的技巧，最终，这幅画卷得以慢慢展开，在作家看来它不啻于一件艺术品，他能从中获取极大的满足感。这故事背后的理念完美无瑕地传递了出来，因为作者心无旁骛……”

总结和概括一下，我认为优秀的短篇小说应该具备以下几个特质：

1、语言方面：语句流畅，描写精准，可读性强，最好能让人一口气读完，根本停不下来；

2、结构方面：精心构思，精雕细琢，最好具有独特性和创新性；

3、情节方面：使人印象深刻，最好是“意料之外，情理之中”——这个最典型的代表就是“欧·亨利式结尾”和莫泊桑的《项链》了；

4、立意方面：寓意深刻，让人觉得意犹未尽，并能引发长久的思考和讨论。

由于短篇小说篇幅的限制，故事的六要素（时间、地点、人物、起因、经过、结果）中，时间、地点可以简洁明了地点出，人物其实也不太需要花过多的笔触去进行描述。我认为，此刻我们不需要去纠结，这个人物在这篇短篇小说里，到底是“圆形人物”还是“扁平人物”，到底塑造得是否完美和立体。我们只需要去感受，这样的描述是否最“稳、准、狠”地反映出了人物的性格特点以及小说想表达的含义，至于方式方法则可以百花齐放。

比起时间、地点、人物来说，更重要的是怎样在这短小精悍的篇幅中，把事情的起因、经过、结果讲述清楚和到位，并达到令人难以忘怀的效果。同时，环境的因素也没有像长篇小说中起到那么大的烘托作用，某些优秀的短篇小说甚至是吝啬于去进行一些环境描写的。

在《海风中失落的血色馈赠》这本短篇小说集里，王安忆的序和里面的7篇小说同样精彩。序中说，爱因斯坦一派认为理论的最高原则是以“优雅”与否为判别的，优雅就是“尽可能地简单，但不能再行简化”。王安忆认为这句解释同样可用于虚构的方式。因此，好的短篇小说就有了一个定义，那就是“优雅”。

王安忆对各国短篇小说特点的分析非常有意思。她认为，以莫泊桑、都德等作家作品为代表的法国短篇小说也许是受洛可可风气的影响，都非常精致，就像拥有无数切割面的钻石那样，“将一个小世界切成无数棱面，棱面与棱面折射辉映，最终将光一揽收尽，达到饱和”。

俄国人的短篇“鼎力足，东西小，却压秤，如同陨石一般，速度加重力，直指人心”。真是非常精准的概括了，瞧瞧契诃夫、屠格涅夫等作家就知道了。此外，美国的短篇小说，从欧·亨利的“甜美的伤感的变法”，到了后来的塞林格、雷蒙德·卡佛，演变得越来越极简主义。意大利的短篇则与他们的民族传统有关，充满了童话与寓言的色彩。

那么，代表加拿大尤其是加拿大地域文学的，短篇小说巨匠阿利斯泰尔·麦克劳德的这7篇小说，又有什么新奇之处呢？

首先，“优雅”这个词，这本书当之无愧。无论是从语言的优美、雅致的角度来说，还是从爱因斯坦“尽可能地简单，但不能再行简化”的标准来看，都非常符合。

7个故事发生的地点同样都是加拿大新斯科舍省布雷顿角，这里有美丽而又凶险的大海，也有幽深而又黑暗的矿场，当地大部分居民都以捕鱼或采矿为生。故事大部分与生活的艰难以及亲情有关：有因为父母为了生计不得不卖掉家里忠实的老马而愤以斧子狂砍家里辛苦养殖的鸡的孩子，有为了摆脱挖煤命运而离家谋生的18岁少年，有不远万里来看望去世前妻的父母和自己生疏的儿子的失意中年男子，有回乡怀念自己壮志未酬并终年被困于此的父亲的中年大学教师，有回家看望奶奶却意外目睹了奶奶去世的绝症患者……

每个故事都很简单，但每个故事都是既充满了柔情温情深情，又萦绕着几丝血色的残酷。

随便拿其中一篇开头的景色描写作为例子，一起来感受一下有多美，当然翻译的文字水平也确实非同凡响：

“暮色渐浓，夕阳给万物抹上金光。没有棱角的灰石向着它们念想的欧罗巴赫然耸起，也漾在这片晚照中。落日信手点染的，还有未长成的云杉、往低处藏躲的地衣、精致而不失刚健的蕨类、根茎如神经般虬结的苔藓、瘦小而强硬的越橘。灰暗的雨飑斜斜地从海上扫来，又骤然远去，不由分说得如同趁人不备的劫掠者；所过之处，所向之地，尽管仓促，都转眼间湿透了。此时，透彻的水珠捕获余晖，把彩虹的万般旖旎都收纳承托起来。”

其次，虽然这几个故事都发生在加拿大偏远的布雷顿角，但你在阅读时并不会觉得距离故事中的人物过分遥远。即使都是一些非常个人，甚至是私密的成长体验、生活经历的描述，它们仍能轻易地引发我们的情感震动与共鸣。

正如梭罗所言：“多数人都生活在平静的绝望之中。”在这本集子的每个故事中你都能体会到生命里那令人窒息的几分绝望，但这绝望不显山不露水，仿佛隐藏在波涛汹涌的海面之下，又像矿产悄悄躲藏在矿井之下深不见底，显得如此的平静。麦克劳德不是那种直接撕开血淋淋的伤口给你看的作家，他是以一种这么温柔，这么优美，这么浪漫的姿态，将这些残忍的现实一点、一点的透露到你面前，让你在感受绝望的同时，却也能找到几缕希望的曙光。

最后，结合前文罗列出的几个判断维度，我们可以看到：这部作品语言方面的优秀无须赘述了；结构是相对比较薄弱的，没有很复杂的设计与独创性，但整体仍然比较清晰、精巧；情节和寓意两个方面相辅相成，情节中没有很多为了“偶然”的“偶然”，但有合乎情理的“必然”，从而引发的对生活、生命的思考还是很有一些质感与深度的。

当然，这些评判标准还是显得有一些“简单粗暴”了，我们对任何文本的评价与分析，都还是不能脱离于文本本身，一定要基于“具体文本具体分析”这个原则。

最后，再推荐一些其他我个人比较喜欢的短篇小说集给大家：

詹姆斯·乔伊斯：《都柏林人》

芥川龙之介：《罗生门》

卡夫卡：《变形记》

契诃夫：《变色龙》

莫泊桑：《项链》

塞林格：《九故事》

毛姆：《赴宴之前》

伊恩·麦克尤恩：《最初的爱情 最后的仪式》、《床笫之间》

雷蒙德·卡佛：《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》、《大教堂》

博尔赫斯：《小径分岔的花园》、《杜撰集》、《沙之书》、《阿莱夫》

㈣ 《聊斋志异》是蒲松龄创作的文言短篇小说集，如何评价这部作品

短小精悍，故事发人深省。每一个短篇都是一个完整有教育意义的故事。

㈤ 评价小说的评语

1、全文语言流畅，行文舒展自如，自然洒脱，称得上是一篇较成功的之作。

2、本文语言虽然并不华丽，但却极为准确生动，情感丰富而真实，读来津津有味。

3、文章的结构简洁合理，作者对原文的理解也十分深刻透彻。全文语言铿锵有力，掷地有声，读来令人热血沸腾，心潮澎湃。

4、这篇作文取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。

5、文章按事情发展的顺序，记叙了……的事，语言比较流畅，层次较清楚，自始自终显得其乐融融。

6、全文节奏明快，语言清新，始终洋溢着诙谐与风趣，读来其乐无穷。

7、全文叙事集中，不枝不蔓，语言朴实流畅，感情真挚感人。

8、通篇文章语调轻松幽默，显得妙趣横生，读来令人爱不释手。

9、作者构思巧，善于选点展开，行文跌宕起伏，耐人寻味。

10、全文可圈可点的佳句不少，给文章增添了些文学情趣。

㈥ 陈忠实，他的什么短篇小说获得1979年全国优秀短篇小说奖

短篇小说《信任》获1979年全国优秀短篇小说奖、《立身篇》获1980年飞天文学奖，中篇小说《康家小院》获上海首届小说界文学奖、《初夏》获1984年当代文学奖、《十八岁的哥哥》获1985年长城文学奖，报告文学《渭北高原，关于一个人的记忆》获全国1990年-1991年报告文学奖，长篇小说《白鹿原》获1993年陕西双五文学奖、1996年人民文学出版社炎黄杯文学奖、第四届茅盾文学奖。其中《青海高原一株柳》，被改写选录于苏教版国标本第十一册语文书中的第十五课。

㈦ 评契诃夫短篇小说艺术

mm92712朋友，你好。以下是俄国作家契诃夫作品及其特点的相关资料:
19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追下求的座右铭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

以下则是契诃夫生平的相关资料：
契诃夫，А．П．(АнтонПавлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。

在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。

从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。

1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。

19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。