站着写作的短篇小说家

『壹』 短篇小说的四大家是谁

在全世界闻名的短篇小说作家有很多，但能称得上巨匠这个美誉的作家不多，其中被称为世界四大巨匠的作家是法国著名批判主义作家莫泊桑、俄国著名现实主义作家契科夫和美国现实主义作家欧亨利和幽默大师马克吐温。他们的风格不同，文笔不同，但同样的脍炙人口，深受无数的文学爱好者的喜爱。

综上所述，莫泊桑、契科夫、欧亨利和马克吐温被称为四大短篇小说巨匠，他们一生中创作的作品非常多，不仅深受读者的喜爱，还影响了后代无数作家。

『贰』 世界三大短篇小说巨匠之一 美国现代短篇小说创始人欧·亨利简介

欧·亨利(O.Henry，1862年9月11日—1910年6月5日)，又译奥·亨利，原名威廉·西德尼·波特(William Sydney Porter)，美国短篇小说家、美国现代短篇小说创始人，其主要作品有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后一片叶子》、《二十年后》等。

1862年9月11日，欧·亨利生于美国北卡罗莱纳州格林斯伯勒，曾当过银行职员、药剂师等。1896年2月，欧·亨利因受到盗用公款的指控入狱，后逃亡洪都拉斯。1898年再次入狱，期间开始发表作品。1902年，欧·亨利移居纽约，成为职业作家。1910年6月5日，欧·亨利因肝硬化在美国纽约去世。欧·亨利与契诃夫和莫泊桑并列世界三大短篇小说巨匠，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父，他的作品有“美国生活的网络全书”之誉。

人物经历

1862年9月11日，欧·亨利生于美国北卡罗莱纳州格林斯伯勒，原名威廉·西德尼·波特。

1865年，欧·亨利3岁时，母亲因结核病而去世。同年，他和他的父亲搬到祖母家里居住，他与兄弟被送往堂亲所开办的一所私立学校读书。他后来由他的祖母和姑姑抚养长大，姑姑启发了他对文学的喜爱。

1876年，欧·亨利从姑姑的私立学校毕业。然后他就进入高中读书，但是在1877年被迫辍学，到叔叔的药房里当了五年学徒。少年时的欧·亨利喜欢画画，且颇具天分，他年少时便一心想当画家。

1882年3月，格林斯伯勒的一位名叫詹姆斯·K·霍尔的医生见欧·亨利身体不好，带他到得克萨斯州 *** 尔县的一个牧羊场做客。欧·亨利一去便喜欢上了西部牧场的生活，在那儿一住就是两年。他有时帮忙做牧羊人、厨师、婴儿看护员，并从一些移民那儿学了一段时间的西班牙语和德语。

1884年，欧·亨利来到奥斯汀，住在一位同乡的家里，并在奥斯汀找到了工作。欧·亨利当过歌手、戏剧演员、药剂师、绘图员、记者和出纳员等，改变了贫穷的生活状况。西部生活激发了他的幽默细胞，而且成为他后来的短篇小说的重要素材。他在21岁这一年改变了志向，立志成为作家。

1887年，欧·亨利与阿索尔·埃斯蒂斯(婚后改为阿索尔·波特)结婚，同年在《底特律自由报刊与真实》上发表了作品。

1891年，欧·亨利来到奥斯汀第一国民银行当出纳员。

1894年，欧·亨利花250美元买下了奥斯汀的一家周刊，将它更名为《滚石》，使它成为一份幽默杂志。他既当编辑又当出版商，自己写文章，自己作画。同年10月，联邦银行检查员发现欧·亨利的账目有问题，他只好辞职。

1895年4月，在编辑《滚石》一年后，杂志完全失败，于是欧·亨利将杂志物归原主。接着，他们搬到了休斯顿，欧·亨利转到《休斯顿邮报》当记者和专栏作家。

1896年2月，欧·亨利受到了盗用公款的起诉，被传受审并被暂时关押。他的岳父将他保释出狱。本来欧·亨利的案情并不严重，但他在传讯的前一天(1896年7月7日)逃到了新奥尔良，然后又逃到了洪都拉斯。他在特古西加尔巴的旅馆里呆了好几个月。他早年间学的西班牙语帮了他大忙，他在洪都拉斯开始写长篇小说《白菜与国王》。

1897年2月，欧·亨利获悉身患结核病的妻子病危，便赶回了奥斯汀。他回国后随即被捕，但又很快再次被岳父保释出狱。7月25日，他的妻子阿索尔·波特死于结核病。

1898年2月，欧·亨利被判有罪，被判处五年有期徒刑。3月25日，他开始在俄亥俄州哥伦布的联邦监狱服刑。服刑期间，欧·亨利当上了监狱的药剂师，同时为了维持女儿和自己的生活，以及供女儿上学，他开始认真写作短篇小说。同年，欧·亨利将自己的名字从 William Sidney Porter 改为 William Sydney Poter。

1899年12月，他以“欧·亨利”为笔名在《麦克卢尔》杂志圣诞专号上发表了短篇小说《口哨大王迪克的圣诞袜》。他把小说寄给他在新奥尔良的朋友，他的朋友再转寄给杂志社。此后，他的笔名开始为读者所关注。

1901年，服刑3年零3个月后，欧·亨利因在狱中表现良好而提前获释。7月24日，他在匹兹堡与女儿团聚。

1902年，欧·亨利移居纽约，成了职业作家，创作了上百篇优秀的短篇小说。在纽约，由于大量佳作的发表，他名利双收，有时也受到记者的采访。可他不仅挥霍无度，而且赌博，并染上了他父亲的恶习酗酒。写作的劳累与生活的无节制使他的身体受到了严重损伤。

1904年，欧·亨利出版了一生中唯一一部长篇小说《白菜与国王》，这是一部结构松散的政治讽刺小说，有时也被视作短篇小说集。

1906年，欧·亨利出版了短篇小说集《四百万》。

1908年，他与第二任妻子莎拉·林德赛·科尔曼离婚。他的经济状况也开始不好，为了缓解生活压力，他不得不以很快的速度创作小说来换取稿费，这也导致了他的作品的质量参差不齐。他经常一周六天喝酒、赌博，第七天花一天来写一篇短篇小说，再交给杂志发表。同年，他出版了短篇小说集《城市之声》和《最后一片叶子》。

1909年，欧·亨利出版了短篇小说集《命运之路》。

1910年，欧·亨利创作了《红毛酋长的赎金》。6月3日，欧·亨利在写作他一生中最后一篇短篇小说《梦》时病倒了。6月5日，欧·亨利死于肝硬化。他的葬礼在纽约举行，他被葬于北卡罗来纳州阿什维尔。

『叁』 世界著名短篇小说家是哪几位

世界三大著名短篇小说家，一般是指法国的莫泊桑，俄国的契诃夫，美国的欧·亨利这三位文学大师。

莫泊桑

居伊·德·莫泊桑(1850--1893) ：19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。他的文学成就以短篇小说最为突出，对后世产生极大影响。

他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片段，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。

1880年发表第一个中篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。

他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。

莫泊桑与契诃夫和欧亨利并列世界三大短篇小说巨匠

他们对后世产生极大影响，被誉为“短篇小说之王”。但是三位巨匠的风格迥异，各有千秋。

莫泊桑继承了福楼拜、巴尔扎克、斯汤达等现宏慎局实主义大师的写实传统，同时又追随左拉等自然主义先驱人物，在写作中他正视现实、尊重历史，特别是不让自己在作品中出现。他的文章中几乎找不到平铺直叙的说教，他的创作最大特点就是善于隐藏自己。同时，他更巧妙地掌握了如何在隐藏的同时，传达给读者自己的观点，最终给读者以启迪和教育。这种隐藏并不是真正的隐藏，他恰到好处地突出了作品的主题，比那些平铺直叙的陈述和冗长的道理更耐人寻味。

欧亨利的短篇小说在艺术技巧方面达到了相当高的水平，形成了自己独特的风格。他的小说善于用带泪的微笑和辛酸的欢乐打动读者；他的小说情节曲折，构思巧妙，往往用一种出人意料的结尾，增强人物的命运的悲剧气氛。这就是人们常说 的 “欧亨利笔法”。他的短篇小说对于帮助我们认识美国社会生活，以及借鉴短篇小说创作的艺术技巧，都有极大的意义。

契柯夫的写作洁净、幽默和深刻，他善于截取平凡的日常生活片段，凭借精巧的艺术手法对生活和人物作真实描绘和刻画，不动声色地展示重要的社会内容。

欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。他曾经直言不讳地说：“我是为面包而写作的”。

『肆』 海明威为何威名显赫

老实地说，谈论海明威，我有点胆怯。如果你听说过冰山理论，那么你就能多少理解我的心情。就像谈看到的冰山一样，我对海明威作品的浅见不足八分之一。尽管如此，我还是乐于把我的这点收获写出来，获得一种如把衣服叠整齐的快乐。

迷惘的一代和冰山理论是海明威身上的两个显著标签，使他成为时代的代表和写作上的典范，是他威名显赫之所据。

“你们这些在大战中服过役的年轻人都是，你们是迷惘的一代。你们对什么都不尊重，你们总是喝得酩酊大醉。” 这是女作家斯泰因对海明威说的话。女作家的这几句盖棺定论的评语，其流传程度远胜过任何她的作品。

海明威身上体现了十足的牛仔气质，年轻时是年轻牛仔，老了就是老牛仔。这么富有激情的人，愣是叫战争给弄成迷惘的一代，可见战争的破坏力。我觉得迷惘一代更适用于海明威笔下的人物，对于他自己，我总觉得他没那么迷惘，至少他有心心念着的写作这个事业。

《流动的盛宴》中描述了他在巴黎饿肚子写作的经历，居然他觉得在饥饿状态下，有利于写作。只要有利于写作的事情，他都愿意付出努力，比如尽可能少喝酒保持大脑清醒。不像他的好哥们菲茨杰拉德，在写出《伟大的盖茨比》后，迷醉在酒精里不能自拔。

《太阳照常升起》这部小说是迷惘一代称谓的由来，太阳虽然照常升起，可是年轻人的热情却提升不起。书中的人物最常做的事情，就是不停地换着地方喝酒，动不动就要来上一杯提提神，高兴时来一杯，不高兴时也来一杯，正如女作家所说总是喝得晕乎乎。

巴恩斯被战争夺取了性能力。迷惘一代被战争阉割了激情。即便前者不是后者的隐喻，这两者也具有类似的症候。

巴恩斯有爱的欲望，无爱的能力，身边却伴着一个漂亮风骚姐儿勃莱特。巴恩斯和勃莱特之间的关系，是这部小说最耐人寻味的部分。

“就是这样，送一个女人跟一个男人出走，把他介绍给另一个男人，让她陪他出走，现在又要去把她接回来，而且在电报上写“爱你的”。事情就是这样。”

就是这样，对于一个男人可不容易。巴恩斯体现了那种让你疯让你去放纵希望你某天会感动的精神风尚。相较小伙伴们身上体现出的迷惘，巴恩斯保持的优雅风度是这部小说最动人的精神特质，也是海明威最想要呈现的力量——他是一个被命运“打败”的人，但是他“败而不垮”。

有评论说，这部小说是冰山理论的初显。我不这么看。这部小说是海明威第一部有点分量的小说，的确体现了海明威的简洁写作风格，但是并不是有很多留白，不能说那个时候他就形成了冰山理论这种写作观念，但可以说一颗文坛新星冉冉升起了。

这部小说叙事结构简单，以第一人称我为视角，主要人物就是男女主人公，即便是女主角也属于从属地位，其个性上也是服从男性的意志，为塑造男主角服务。实话说，海明威身上凸显男性意志，他对于塑造令人印象深刻的女性角色缺少兴趣。

小说的名字就能说明作者对于战争所持的态度，这部作品不仅描述了战场上的残酷性，其破坏性还弥漫了到战场之外战争结束后。在审判和枪杀奸细以及失职军官的描述中，叙说不拖泥带水就如杀人不拖泥带水那般，简洁而富有张力的呈述让人觉得个体的生命在战争中是何等渺小。

亨利放下了武器，从意大利逃到瑞士，可战争在他的心头留下无法消除的阴影。 “战争对我个人来说，已经结束了，但是我又并不觉得有真正结束了的感觉，我的心情就好比一个逃学的学生，正在思量学校里在某一个钟点在搞什么活动。”

远胜于此的是战争的伤害还在继续，女主角凯瑟琳因为难产而死去。如果不是战争，男女青年可以过着如书中描述在瑞士乡居那种世外桃源般的生活。

即便是海明威本人，战争对他生理心理的伤害也是伴随他的终生。他尽管没有死在战场，但是死在自己的枪下，这跟战争给他造成的伤痛不无关系。

作品的反战主旨迎合当时世人的普遍情绪，是作品成功的一个要素。另一个要素是小说中的爱情有动人之处，硝烟里爱情总被赋予格外的魅力。不爱武装爱红妆，你是风儿我是沙，缠缠绵绵到天涯，最后痛失吾爱。历程艰险，过程浪漫，结局悲惨，具有感情戏所有勾人的要素。

《永别了，武器》出版后，海明威名声大噪，从文坛新星成为了明星。

这部作品的素材是来源于一个真实故事，海明威在1936年就写了一篇报道。一位老人捕到一条大马林鱼，鱼将老人和船拖了60多海里，返航时却多次遭到鲨鱼袭击，老人与鲨鱼搏斗两天两夜，鱼被鲨鱼吃掉一半。最后人们找到 老人时，他正在船上哭泣。

在写这个报道的时候，海明威就觉得这将是创作一部小说的很好的题材，不过直到1952年《老人与海》才问世。实话说，如果没有《老人与海》这部作品，海明威是一个好作家，但是还不足以被称为大师。

用福克纳的话说， 在《老人与海》之前海明威所有的作品，都是用自己的泥土自我塑造成的，他们的胜利与失败也都掌握在每一个对手的手里，仅仅为了向自己、想对手证明他们做到何等的坚强，可这一回，他发现了上帝，发现了一个造物主。这是他最优秀的作品。时间会显示这是我们当中任何一个人（我指的是他和我的同时代人）所能写出的最优秀的单篇作品。 要知道福克纳是相当自负的人，不过他名副其实拥有自负的资本。

这部作品成为经典的是因为在两个方面达到了极高的程度，其一是精神层面有很高的喻意，其二是写作手法的高超，就是说既有精神内涵也有表达技巧。

精神层面的内涵，它阐述了什么叫：人能够被毁灭，但是不能够被打败。不仅有这种不被打败的精神，小说中还体现了爱和怜悯。老人爱小男孩、爱海龟、爱海鸟、爱飞鱼、甚至爱他要捕捉的那条马林鱼。这是上帝才有的情怀，这个高度足够高了吧。

当游客们好奇地围观大马林鱼的白骨标本时，他们为渔夫惋惜，甚至嘲笑他的失败，却没人赞美他的勇敢，因为他们想象不出这其中经历多少战争需要多么大的勇气。

我们读书时，或许嘲笑这些游客的无知，但是实际生活中，我们也不过是游客中的一员。我们喜爱围观，却不善于思考，而且把少动脑子当作幸福生活的一种标准。

我们用一帆风顺来表达祝愿，但是没有人真正能万事如意。我们如何面对八十四天捕不到一条鱼？如何对付人生中的风浪和出没中的鲨鱼和暗礁？当我们耄耋之年，我们摊开双手，我们想要一条什么样的鱼骨？

写作手法的高超表现在用词的简约。几乎都是用短句，一个一个短句，精干、简短、强悍有力，就像作品里人物的气息一样。这样的一种文体里面，你会看得到它几乎删掉所有的形容词，多余的副词，尽量只用名词跟动词，少数的冠词去组成一个一个句子。 正是这种简约不简单的写作风格，才使得海明威成为作家们的老师。

我认为海明威并不是一位优秀的长篇小说家，而是杰出的短篇小说家。海明威没有一部严谨的长篇小说，他们都写得松松垮垮。相反，海明威的短篇小说却是同类文学作品中的典范，他的任何一篇短篇小说在任何地方都应该是同类作品中的样板。——马尔克斯

《丧钟为谁而鸣》算是海明威的长篇小说，这部小说虽然篇幅长，但是全部故事发生在三天之内，这么短的时间内的故事，偏偏写出他最长的小说。

虽然不能确定马尔克斯说的长篇指的是这部小说，但是我认为用他的话评论这部小说是适用的。

这部战争小说一扫先前的迷惘了，塑造了一个英雄形象，主人公乔丹明明知道在几乎必死的情况，仍然矢志不渝排除万难完成炸桥的任务。这短短的三天之内，乔丹还发展了一段爱情，他的爱情拯救了受到战争蹂躏的女孩——玛丽亚（战争中被性侵）。他们的爱情如同刑场上的婚礼般，浪漫又悲壮。

乔丹死了，玛利亚活下去。他们俩合体后，玛利亚带着乔丹的意志和愿望活下去，成为生命共同体。乔丹的死这样就不显得那么让人难过了，对于玛利亚让人放心她会好好地活下去。

小说中描述爱国者在屠杀法西斯分子时的情景，令人震撼。在某种情绪的鼓动下，原本老实善良的人都可能成为残暴的凶徒，人一旦失去理智是多么可怕和疯狂。

小说通过大量的内心独白来丰满人物，但是并不是所有的材料都令人感兴趣，如果大幅度精简，效果会好很多。

最受争议的算是《过河入林》。当时美国著名评论家马克斯韦尔·盖斯马尔在《星期六文学评论》上发表文章写道： “这是一部不幸的小说，不论哪一个尊重海明威的才华和成就的人来评论它都是一件不愉快的事。这不但是海明威最糟的一部小说，也是集他所有以前著作中坏的一面之大成，从而对未来投下了阴影。这部小说的意识形态背景是‘真实风流韵事’‘超人’和‘最后边界’的混合物。”

这样的质疑并非没有道理，这部小说的立意并不富有新意，而且也不太站得住脚。

正是受到质疑和批评，说他再也写不出好小说，海明威写出了《老人与海》，获得诺贝尔文学奖，响亮地怼了回去。

这样想来，批评使人进步不无道理；还有，文学上没有绝对的完美。毛姆就说过， 写作上没有十全十美的人，荷马也有精力不集中的时候，莎士比亚写出的句子也有许多没有什么内容。

想要了解海明威的冰山理论，最好的办法是读一读《白象似的群山》，这个短篇小说是对这一理论最好的诠释。

小说通过男女主人公的对话来推进故事，但是他们的对话都没有把事情说透，让读者去想象。想象他们之间的关系，他们说到的问题，他们所持的观点，他们的未来等等，不同的读者可以个人化去设定和想象这些，这样就产生了无数的可能性，使得小说充满意犹未尽的意味。

冰山理论就是说一篇看是很简单的短篇小说并不是由你看到的那些成分支撑起来的，而是由它身后的那部分提供营养。水面上看到的冰山只是八分之一，淹没水中的是八分之七，这八分之七是支撑，是需要读者发挥想象力的。

短篇小说之王契诃夫持有类似的观点，他有一种主张，就是把小说的头尾掐掉，给读者留下想象的空间。所以他的朋友常常问他要小说的手稿，以防他把小说删得不成样子。

在文字上的节简上，没有人比海明威在这方面付出更多的努力，也没有人做得比他好，所以他的短篇成为典范是实至名归。

海明威的威名不仅是他的作品受到读者的热爱，还因为他的写作技巧和习惯受到很多作家的追捧和跟随。

海明威在创作上极有纪律，每天早上六点半起床，一直到十二点半就写作，哪怕写不出一个字也得站在那儿要写，每天像上课、上班一样的逼着自己要写。

他后来还培养一种站着写的习惯，单腿站着写作。他自己跟人说，那是因为站着写太累了，于是让自己有一种紧张感，让自己不能够太放肆地去写，必须寻找一种最经济、最节约的方法来写。

“我总要工作到干出一点成绩方始罢休，我总要知道了下一步行将发生什么方始停笔，这样我才能有把握在第二天写下去。我已经学会决不会把我的写作之井汲空，而总要在井底深处还留下一些水的时候停笔，并让拿给井供水的泉源在夜里吧井重新灌满。”

固定时间写作对于大部分专业作家来说，是自然能做到的，但对于什么时候停笔，海明威不把写作之井汲空的习惯启发很多作家，我所知道的就有马尔克斯和村上春树。

马尔克斯承认自己的写作泉源是福克纳、海明威和其他外国作家，他曾是海明威的超级粉丝，他曾记录下和海明威唯一一次的相遇，我们可以重温一下那个画面。

“我一眼就把他认出来了，那是1957年巴黎一个春雨的日子，他和妻子玛丽·韦尔什经过圣米榭勒大道。他在对街，往卢森堡公园的方向走，穿着破旧的牛仔裤、格子衬衫，戴一顶棒球帽。惟一看起来跟他不搭调的是一副小圆金属框眼镜，仿佛很年轻就当上祖父似的。

当时我和现在一样，说得一口幼稚园英语，也不清楚他的斗牛士西班牙语说得怎么样。为了不要破坏这一刻，我两样都没做，只像人猿泰山那样用双手圈在嘴巴外面，向对街的人行道大喊：“大——大——大师！”

海明威明白在众多学生中不会有第二个大师，就转过头来，举起手用卡斯蒂亚语像小孩子似的对我大叫：“再见，朋友！”

后来，马尔克斯也被人称为：大——大——大师！对于海明威为何威名显赫这个问题，已经有了最好的回答了。

『伍』 谁被誉为世界短篇小说之王

欧·亨利与契诃夫和莫泊桑并列世界三大短篇小说巨匠。

1、欧·亨利：欧·亨利原名威廉·西德尼·波特，美国短篇小说家、美国现代短篇小说创始人，其主要作品有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后一片叶子》、《二十年神清后》等。

2、契诃夫：契诃夫是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，于1860年1月29日出生，代表短篇小说《给博学的邻居的一封信》，《皮靴》、《马姓》、《凡卡》等。

3、莫泊桑：居伊·德·莫泊桑是19世纪后半叶法国批判现实主义作家，莫泊桑被誉为“世界短篇小说之王”，代表作品有《项链》《漂亮朋友》《羊脂球》和《我的叔叔于勒》等。

(5)站着写作的短篇小说家扩展阅读

写作手法：

1、欧·亨利：欧·亨利善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场景，用漫画般的笔触勾勒出人物的特点。作品情节的发展较快，在结尾时突然出现一个意料不到的结局，使读者惊愕之余，不能不承认故事合情合理。

2、契诃夫：契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。

3、莫泊数友桑：莫泊桑从描写司空见惯的平凡小事着手，把短篇小说的技艺运用到了尽善尽美的极致，形成了逼真、自然的写作风格。他的叙述笔调几近白描，生动而惜墨如金，寥寥数笔，人物的环境、气氛跃然纸上。

参考资料

网络-欧·亨游毕前利

网络-契诃夫

网络-莫泊桑

『陆』 美国短篇小说家欧亨利简介

欧·亨利，原名威廉·西德尼·波特。19世纪末20世纪初美国著名短篇小说家，美国现代短篇小说创始人。与法国的莫泊桑、俄国的契诃夫并称为“世界三大短篇小说巨匠”。下面是我为大家整理的美国短篇小说家欧·亨利简介，希望大家喜欢!

欧亨利生平简介
世界范围内，有三名杰出的作家被评为短篇小说巨匠，他们分别是法国的莫泊桑、俄国的契诃夫以及美国的欧亨利。

欧亨利，本名叫做威廉·西德尼·波特，欧亨利是他的笔名。他出生于1862年9月11日，在度过了近四十八个春秋后，于1910年6月5日与世长辞。欧亨利的出生并不好，他的父亲是一名医生，但是由于父亲生活的无节制和酗酒的恶习，导致了家庭财政常常入不敷出，家境十分贫困，在母亲去世后，欧亨利便改由姑姑和祖母抚养，因为家庭的原因，欧亨利被迫于高中时中断学业，成为药店的学徒工只为养活自己。

欧亨利的一生并不平静，幼年时的困苦、成年后的挫折、爱人的离世、生活困顿给欧亨利带来了极大的痛苦，但却因为如此，欧亨利也从不平静的生活中获得了许多 灵感 ，这些灵感使他的创作才思泉涌，创作出了许多脍炙人口的短篇小说，成为美国最为有名的短篇小说家。在欧亨利的创作之路上，他的第一任妻子阿索尔·埃斯蒂斯给与了他重大的鼓励。

欧亨利的作品，因其 幽默 的讲述方式，获得了世界的赞美，成为了美国独特的小说家，并成为世界三大小说巨匠之一。
欧亨利的幽默
作为美国著名的短篇小说的开创者，欧亨利备受美国乃至全世界人们的赞誉。欧亨利的小说之所以如此有名，不仅仅因为小说的构思新颖独特，更是因为欧亨利的幽默，一定意义上，欧亨利小说的标志之一便是欧亨利的幽默。

欧亨利的小说常常出现出人意料的结果，欧亨利也常常将幽默和夸张的写作方法融入到他的作品之中，曲折的 故事 情节、幽默的叙事方法、外加上出人意料的结局，这三个要素成为欧亨利小说中不可或缺的。欧亨利的幽默并不是一般意义上的普通幽默，而是具有更深层涵义的黑色幽默，通过运用这种写作方法，让人们往往在笑声中不自觉的淌出泪水，引起读者在思想上的强烈共鸣。

在欧亨利的大多作品之中，其黑色幽默一直贯穿始末，这成为欧亨利表达思想的主要表达方式。在欧亨利的主要作品《最后一片落叶》、《警察与赞美诗》中，他均不同程度的运用了黑色幽默的手法，讽刺了社会现象，并通过讽刺来表达了自己的思想。在《警察与赞美诗》中，欧亨利用“好客”来形容监狱，被捕仅仅是一个美梦的黑色幽默，变相反映出社会的黑暗，就连进监狱都能成为美梦，可见现实社会的残酷，通过这样的写作手法，便能让读者深刻解读作者的用意。
欧亨利代表作
作为世界三大短篇小说的巨匠之一，欧亨利在他短短的四十八年时光中，创作了大量的文学作品，其数量高达三百多篇，被公认为是世界短篇小说高产作家，曾被评论界誉为“曼哈顿”桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。如此享誉盛名的一个人，欧亨利代表作以哪种类型的作品为主。

欧亨利的一生文学创作的题材有散文和小说，小说之中又包括短篇小说和长篇小说。欧亨利代表作的类型以短篇小说为主，这主要由于以下两个方面的原因所 决定 的。

第一，从欧亨利创作类型的数量来看，欧亨利虽然创作题材中有散文，但是其数量与小说数量相较来看，简直就是小巫见大巫。另外欧亨利的所有小说中只有一篇长篇小说《白菜与国王》，而其他的小说皆为短篇小说。

第二，从欧亨利的知名度来源来看，广大读者之所以喜爱欧亨利，大多数是因为对欧亨利的短篇小说的喜爱。

那么在三百多篇的作品之中，欧亨利的代表作有《警察与赞美诗》、《最后一片落叶》、《麦琪的礼物》、《财神与爱神》、《二十年后》等等。这些作品之所以能够成为欧亨利的代表作，主要的有以下两个原因。

第一、这些作品或者通过生动的描述方式，或者运用了欧亨利式结尾，深深吸引了广大读者，赢得了读者们的喜爱。

第二、这些作品通过故事的描述，反映了深刻的社会问题。
欧亨利写作风格
世界上有许多的作家，有的功成名就，名垂千古，有的默默无名，直至终老。但不论是上述哪种情况的哪一种作家，在他们的创作道路上，在他们的文学作品中，都会形成专属于他们自己的写作风格。

欧亨利的作品创作，与他个人的亲身经历密不可分，在众多的作品之中，或多或少的都存在着欧亨利的影子。欧亨利的写作风格也是由此而逐渐形成的，其独特的写作风格主要体现在以下四个方面。

第一、写作的题材和对象的固定化。欧亨利的一生曾去过美国西部，而后重新回到美国大城市生活，所以在欧亨利的写作题材囊括了美国西部的生活、美国大城市的生活，其中以美国大城市的生活为主。而欧亨利本人也并非什么大人物，所以他的写作对象同样大多数也是混迹于社会底层的小人物。

第二、欧亨利小说的虽然短小，但其构思极为巧妙，将许多看似不可能发生的事情串联在一起，引人入胜。

第三、欧亨利小说以语言幽默为主要特色，通过幽默的语言技巧，让读者往往泪水含笑，笑中含泪的进行阅读。

第四、欧亨利的小说结局往往出人意料，这种结局被称为欧亨利式结尾。

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『柒』 著名短篇小说作家的简介

（1）莫泊桑
十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。

（2）契可夫
十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。

（3）欧.亨利
十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。

这3位是世界三大著名的短篇小说家