老金短篇小说的代表作是

① 巴金的代表作小说是那些

巴金(1904-- )原名李尧棠，字芾甘。在中国，巴金是与茅盾、老舍、曹禺齐名的作家，现任中国作家协会主席。1928年发表处女作长篇小说《灭亡》。著作甚丰，有《巴金文集》14卷；1987年又开始出版《巴金全集》。主要作品有长篇小说《爱情三部曲》：《雾》、《雨》、《电》；《激流三部曲》、：《家》、《春》、《秋》；〈抗战三部曲〉：《火》之一、之二、之三；中篇小说《春天里的秋天》、《憩园》、《寒夜》；散文集《随想录》(5集)；译作有长篇小说《父与子》、《处女地》；回忆录《往事与随想》等。
巴金的代表作，在几代读者中最具影响的作品是《家》、《春》、《秋》(即〈激流三部曲〉)。这部蜚声海内外的长篇巨制，通过一个大家庭的没落和分化，描绘出封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中掀起的改变旧生活的伟大力量。作者对题材熟悉和感受的亲切，使作品获得了巨大的震撼力。在动荡、巨变、大浪淘沙的年代里，《家》、《春》、《秋》奏起的时代进行曲，在对青年进行反封建的启蒙教育方面，曾起了很大的作用。特别是其中的《家》，起的作用更大。中国的封建社会延续了两千年，反封建的任务异常艰巨。二百多年前，伟大的曹雪芹写了《红楼梦》，成为不朽的世界文学名著。巴金的《家、》《春》、《秋》是继《红楼梦》之后，描写封建旧家庭败落的最优秀的小说。

艺术上，这3部长篇也是巴金全部作品中成就最显著的作品。人物形象有血有肉，同一类人物也有很细微差别。巴金不是凭客观冷静地描写取胜，而是靠澎湃的激情折服人。他的小说，人物众多，头绪纷繁，却写得有条不紊，起伏有致。新时期写的《随想录》轰动文坛，活画出一位心地坦诚的作家的纯洁灵魂。《家》、《春》、《秋》和《寒夜》早已拍成电影，饮誉国内外。

② 巴金最有名的代表作

《家》是巴金的代表作。
在我国现代文学史上，巴金是一位有热情、有进步思想、有独特艺术风格的文学巨匠之一。1928年，旅居法国的巴金在巴黎完成了他的第一部长篇小说《灭亡》，此后，他陆续创作了一系列在现代文学史上具有卓越影响的长篇小说和中、短篇小说。
30年代是巴金小说创作的第一个高峰期。这期间，他先后完成的长篇小说有《死去的太阳》、《海底梦》、《砂丁》、《春天里的秋天》、《雪》（即《萌芽》）、《新生》、“爱情三部曲”（《雾》、《雨》、《电》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）等。在这些作品中，“激流三部曲”代表了他此时创作的最高成就。30年代，巴金还创作了大量的短篇小说，其中短篇小说集有《复仇》、《光明》、《电椅》、《抹布》、《将军》、《沉默》、《神·鬼·人》、《沉落》、《发的故事》等。巴金的短篇小说题材非常广泛，涉及的生活面也很宽。它们广泛反映了当时的社会现实，倾诉了民众的呼声；有些作品还表现了外国人民的生活。
抗战期间，巴金主要在后方从事文化界的抗日救亡工作。40年代，他的小说创作出现了第二个高峰期。这期间，他创作的有重要影响的小说有“抗战三部曲”《火》及《憩园》、《第四病室》、《寒夜》等，另外还有70多篇短篇小说。其中《寒夜》是巴金于40年代创作的最有成就的作品，它标志着作者写作技巧的进一步成熟。
《家》是巴金30年代创作的“激流三部曲”中的第一部，它从1931年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。

参考资料：http://www2.chinae.com/101resource003/kewaiuser/dersk/9_8/9_802.html
【希望对楼主有所帮助 望采纳】

③ 巴金的作品有哪些

1，中长篇小说:《灭亡》、《家》、《春》、《秋》、《爱情三部曲》、《雨》、《电》、《憩园》《第四病室》、《寒夜》、《死去的太阳》、《海底梦》、《春天里的秋天》《沙丁》、《萌芽》、《新生》、《利娜》、《抗战三部曲》。

2，散文合集:《海行》、《旅途随笔》、《巴金自传》、《点滴》、《生之忏悔》、《忆》、《短简》、《控诉》、《梦与醉》、《旅途通讯》、《感想》、《黑土》、《无题》、《龙·虎·狗》、《废园外》、《旅途杂记》。

3，短篇小说集:《复仇集》、《光明集》、《电椅集》、《抹布集》、《将军集》、《沉默集》、《神·鬼·人》等。

4，文学译著:《薇娜》、《为了知识与自由的缘故》、《骷髅的跳舞》、《丹东之死》、《草原故事》等。

(3)老金短篇小说的代表作是扩展阅读:

1，就题材而论，巴金的长篇小说以描写家庭生活为主，并且带有强烈的自传性。他的短篇小说则题材多样，涉及范围相当之广。在巴金的作品中，家即社会，家庭是构成社会机体的细胞，家庭生活是社会生活的缩影。

2，巴金的创作实践表明，他最喜欢通过描写家庭生活情景来反映社会生活的状况及其发展变化。其中尤以他的《激流三部曲》和《寒夜》为著。《激流》通过描写高公馆的由盛转衰及其分崩离析，反映了封建大家庭逐渐没落的过程，表现了封建专制制度必然崩溃的历史趋势，讴歌了青年们的觉醒和反抗。

3，巴金的语言风格特征明显，总体来说他的语言是热烈、明快、朴素的，然而就情感对语言的影响。巴金文学思想的核心为：真与善。这两点之间，“真”是巴金文学思想的生命，是核心，“善”是巴金文学思想的基点，是价值。

参考资料:巴金_网络

④ 在世界文学中被称为”三大短篇小说巨匠”的小说家是哪三个

世界三大短篇小说家有以下三人：

（1）莫泊桑
十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪（1）莫泊桑
十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。
（2）契可夫
十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。

（3）欧.亨利
十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。
而能被称为“世界短篇小说巨匠”的只有莫泊桑。

⑤ 如何理解史蒂芬金的短篇小说《跳特》

第一次看这篇是在《史蒂芬.金的故事贩卖机》里，后来也是和其他看过的人交流，才知道它之前被译成《思动》，一个扣题，一个意味深，觉得都很好，看SK的故事总是需要反反复复地琢磨，这篇也不例外。你说的这个感觉其实就是SK想营造的效果，试想一下有什么比科学中出现的意外更让人好奇却又恐惧的呢？想想爆炸的宇宙飞船，想想《地心引力》里九死一生的宇航员，总之我是试想一下自己是他们就害怕的不行，这个故事其实抓住的就是这种心理，为什么主人公明知道过去已经有人被“永恒”吓疯了还故意逃避麻醉想要体验一下？也是因为这种心理，所谓“永恒”，我觉得它并不只是一片空白，这片空白只是想掩盖人在永恒中的看似毫无变化。其实在“永恒”中，人的思维会延伸出去很久很久，这就造成了一个人看起来是个孩子，但是却有老者的思维，细思极恐 所以，你以为跳特是白跳的吗？

⑥ 巴金,冰心,老舍代表作介绍

巴金(1904～2005)现、当代作家。原名李尧棠、字芾甘，笔名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。1920年入成都外国语专门学校。1923年从封建家庭出走，就读于上海和南京的中学。1927年初赴法国留学，写成了处女作长篇小说《灭亡》，发表时始用巴金的笔名。1928年底回到上海，从事创作和翻译。从1929年到1937年中，创作了主要代表作长篇小说《激流三部曲》中的《家》，以及《海的梦》、《春天里的秋天》、《砂丁》、《萌芽》(《雪》)、《新生》、《爱情的三部曲》、(《雾》、《雨》、《电》)等中长篇小说，出版了《复仇》、《将军》，《神?鬼?人》等短篇小说集和《海行集记》、《忆》、《短简》等散文集。以其独特的风格和丰硕的创作令人瞩目，被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家”(《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》)。其间任文化生活出版社总编辑，主编有《文季月刊》等刊物和《文学丛刊》等从书。

巴金近照

抗日战争爆发后，巴金在各地致力于抗日救亡文化活动，编辑《呐喊》、《救亡日报》等报刊，创作有《家》的续集《春》和《秋》，长篇小说《抗战三部曲》(又名《火》)，出版了短篇小说集《还魂草》、《小人小事》，散文集《控诉》和《龙?虎?狗》等。在抗战后期和抗战结束后，巴金创作转向对国统区黑暗现实的批判，对行将崩溃的旧制度作出有力的控诉和抨击，艺术上很有特色的中篇小说《憩园》、《第四病室》，长篇小说《寒夜》便是这方面的力作。

生命不息，思无止境

中华人民共和国成立后，巴金曾任全国文联副主席、中国作家协会主席、中国笔会中心主席、全国政协副主席等职，并主编《收获》杂志。他热情关注和支持旨在繁荣文学创作的各项活动，多次出国参加国际文学交流活动，首倡建立中国现代文学馆。出版有短篇小说集《英雄的故事》、报告文学集《生活在英雄们中间》、散文集《爝火集》、散文小说集《巴金近作》、随笔集《随想录》五集，以及《巴金六十年文选》、《创作回忆录》等多种。中华人民共和国成立前的作品大都收集在14卷《巴金文集》内，新编的《巴金全集》于1986年起陆续出版。他的作品已被译成多种外文出版。多年来他还出版了大量译作。巴金小说创作最为著称的是取材于旧家庭的崩溃和青年一代的叛逆反抗的作品，《家》就是这方面写得最成功、影响最大的代表作，曾激动过几代青年读者的心灵，奠定了他在现代文学史上的重要地位。他善于在娓娓动听的叙述和真挚朴实的描写中，倾泻自己感情的激流，细腻独到，自有一种打动人的艺术力量。
-------------------------------------------------------------------- 冰心（1900～1999）现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。1946年赴日本，曾任东京大学教授。1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。艺术上仍保持着她的独特风格。她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。她的作品被译成多种外文出版。

著作目录：

《繁星》(诗集)1923，商务
《春水》(诗集)1923，新潮社
《超人》(小说、散文集)1923、商务
《寄小读者》(散文集)1926，北新
《往事》(小说、散文集)193O，开明
《南归》(散文集)1931，北新
《姑姑》(小说集)1932，北新
《冰心全集之一——冰心小说集》1933，北新
《冰心全集之二——冰心诗集》1932， 北新
《冰心全集之三——冰心散文集》1932，北新
《闲情》(诗、散文集)1922，北新
《去国》(小说集)1933，北新
《平绥沿线旅行记》(散文集)1935，平绥铁路管理局
《冬儿姑娘》(小说集)1935，北新
《冰心著作集之一——冰心小说集》1943，开明
《冰心著作集之二——冰心散文集》1943，开明
《冰心著作集之三——冰心诗集》1943，开明
《关于女人》(散文集)1943，天地
《冰心小说散文选集》1954，人文
《陶奇的暑期日记》(小说)1956，上海少儿
《还乡杂记》(散文集)1957，上海少儿
《归来以后》(散文集)1958，作家
《我们把春天吵醒了》(散文集)1960，百花
《小桔灯》(小说、散文、诗歌合集)1960，作家
《樱花赞》(散文集)1962，百花
《拾穗小札》(散文集)1964．作家
《晚晴集》(散文、小说合集)1980，百花
《三寄小读者》(散文集)1981，少儿
《记事珠》(创作谈)1982，人文
《冰心论创作》 1982．上海文艺
《冰心作品选》 1982，少儿
《冰心散文选》 1983，人文
《冰心选集(1—2)1983，四川人民(未出齐)
《冰心文集(1一3)1983，上海文艺(未出齐)
《冰心全集》(1-8)1994年，海峡文艺

翻译书目：

《先知》(散文诗集)叙利亚凯罗.纪伯伦著，1931，新月
《印度童话集》 印度穆.拉.安纳德著，1955，中青
《吉擅翅利》(诗集)印度泰戈尔著，1955，人文
《印度民间故事》 印度穆.拉.安纳德著，1955，上海少儿
《泰戈尔选集.诗集》 与石真合译，1958，人文
《泰戈尔剧作集》(4)1959，戏剧
《马亨德拉诗抄》(尼泊尔)与孙用合译，1965，作家
《燃灯者》(诗集)马耳他安东.布蒂吉格著，1981，人文
====================================================================
老舍，1899年2月3日出生于北京一个贫民家庭。父亲是名守卫皇城的护军，1900年在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。从此，全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。老舍在大杂院里度过艰难的幼年和少年时代。大杂院的日常生活，使他从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、等挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐。大杂院的艺术熏陶，使他从小就喜爱流传于市井巷里的传统艺术（如曲艺、戏剧），为它们的魅力所吸引。

老舍写的最为成功的是话剧《茶馆》，《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

30年代中期是老舍创作的第一个高峰，50至60年代是第二个高峰，作品众多，思想上艺术上也都有新的进展。20、30年代开始写作的作家，到了50、60年代依然保持旺盛的艺术创造力，并且不断取得新的成果的，老舍是突出的一个。唯其如此，1966年8月24日，他在“文化大革命”初期不幸去世，格外令人感到惋惜。

⑦ 斯蒂芬·金丨此生最爱是老金

文/风往北云向南

一切都要从《肖申克的救赎》电影版开始，我看了至少5遍，写过一篇长长的影评—— 肖申克的救赎：有毒勿吸！

彼时还不认识老金，就已经被他的作品迷得神魂颠倒。断断续续听了些老金的故事，某天网络了老金的生平，朋友跟我讲他大学同学泡了四年图书馆，读完了老金的所有作品。

那一刻，我已确认——此生最爱是老金。

于是，我四处搜罗老金的作品，不管是当当还是亚马逊，都找不到老金的全套作品。最后我买了《肖申克的救赎》和《闪灵》，打算从这两本先开始读。《闪灵》拿到手，所有其他在读的书全部放到一边，用了不到5天一口气读完。那一刻，我更加意识到老金的作品有多么吸引我。

现在我正在读上海文艺出版社出版，施寄青、赵永芬、齐若兰合译的《肖申克的救赎》，傅月庵的这篇序言看得我热血沸腾、热泪盈眶。

斯蒂芬·金始终焦虑着，自从他发现自己爱上写作这件事之后。

老金为什么焦虑呢？

1954年，七岁的他，因病休学在家，在母亲的鼓舞下，创作了一个四页长的魔法动物故事，获得母亲赏赐的一块美金稿费。他自觉人生就此开启了一扇“可能”的大门，但，焦虑也随之开始了。

反观中国教育，父母会鼓励孩子做写故事“这类无用之事”吗？会赏赐一块美金稿费吗？会不会毫不留情地关上这扇门？

不同的人生阶段里，这种关于写作的焦虑，以着不同的面貌出现。

“退稿”是焦虑的一种，但并不严重。14岁，墙上悬挂退稿的钉子因无法负荷重量而掉了下来。类如“写得很好，但不适合我们。你很有才华，再加把劲吧！”的退稿注语让他大受鼓舞，深感希望无穷，前途无限。

墙上的钉子都掉下来了，可见他付出了多少努力，向老金看齐。

真正让人焦虑的是，他自幼对《白雪公主》这类“精神向上提升”读物无甚反应，反而为了火星人、吸血鬼、僵尸、盗墓者、活死人、蛇发魔女这些废寝忘食，越血腥越恐怖，越能让他感到兴奋满足。而教育人士则视这些为“儿童不宜”的“低劣”创作。

1961年，斯蒂芬·金把他所看到、自认为最精彩无比的彩色恐怖片《陷阱与钟摆》改写成小说，自编自印，带到学校兜售，一个上午便卖了36本，现赚九块钱，成了他的“第一本畅销书”，也让他这个穷苦人家的小孩子深受鼓舞，深感“钱”途有望，更多零用钱终于不是梦。后来他被叫到校长室，校长让他退钱，还训了他一顿：“我真搞不懂，斯蒂芬，你明明很有才华，却为什么老爱写这些垃圾东西，白白糟蹋天分呢？”斯蒂芬羞愧地退钱，却不认输。那年暑假，他又自写自编自印了《外星人入侵》的故事，大卖一场。然而还是羞愧，耳边不停浮现校长的话：

为何你要糟蹋天分？为何要浪费时间？为何要写这些垃圾？此后20多年之间，这些话成为斯蒂芬·金挥之不去的阴影。

这才是让斯蒂芬·金那时真正焦虑的问题：糟蹋天分，浪费时间，写些垃圾。总有人会用自己的偏见来绑架我们，而我们能做的唯有行动与坚持。

“写作是一种涂鸦。我们每个人的思想都像一个滤网，网的大小和尺寸都不同。我的滤网流不过的东西，也许可以流过你的滤网，而且一点困难都没有。你的滤网流不过的东西，也许在我的滤网中畅通无阻。我们每个人似乎都有与生俱来的责任去转换这些堵住我们思想滤网的糟粕，最后会发展出某种才艺来。”

成名之后，斯蒂芬·金曾经这样解释他的写作嗜好， 他的思想滤网流不过去的就是“恐惧”这件事，这是天性 ，所以他爱写，也几乎只写“恐怖小说”。一生最爱是恐怖，听起来似乎有些病态，许多人认为这是斯蒂芬·金在尝到甜头、靠着吓人赚得亿万家产之后的说辞，根本是哗众取宠的一派胡言。

然而，正如孔子所言：“富与贵，是人之所欲也；不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也；不以其道得之，不去也。君子去仁，恶乎成名。君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。”我们若以“恐怖小说”与“写作”代替“道”与“仁”这两个字，再用这段话来形容斯蒂芬·金的这一生，则虽不中亦不远矣。

这段话什么意思呢？

富有显贵，这是人人都想得到的；如果不能用恐怖小说获得它，老金是不会接受的。贫穷卑贱，是人人都厌恶的。如果不能用恐怖小说摆脱它，老金是不会逃避的。老金离开写作，怎能配得上老金之名？老金连吃一顿饭的功夫也离不开写作，为养育一儿一女做兼职的时候仍在坚持写作，因车祸卧病在床的时候也在坚持写作。

在我看来，“恐怖”既不病态也不可怕，可怕的是陈腐愚昧，可怕的是面对自己不懂的人与事妄加断言。在《闪灵》里，你不仅可以看到老金的“吓人功夫”，还有入木三分的心理描写、对人性的洞见和魔鬼一般如影随行的魅力，抹嘴唇的动作已然蚀刻在我的脑海里，蚀刻到我的文字里。去他的“垃圾”，你的“滤网”流过的不一定是“垃圾”，也有可能是“金子”。

1973年：斯蒂芬·金大学毕业两年，27岁，已婚，育有一子一女。在高中好不容易找到一份教职，却入不敷出，暑假到洗衣工厂打工，老婆在甜甜圈店当服务生。全家人住在一辆拖车里，电话断线，没钱修理代步用的破烂“别克”车。终日担心会有额外账单，也被教学和行政会议搞得兴味索然，“这不是我该拥有的生活！”斯蒂芬·金被生活压得喘不过气，却看不到任何改变的曙光。

《闪灵》部分场景与情节应该也是取材于此。生活处处皆素材，后文有提及老金把自己和读者之间发生的一件事作为素材写到了小说里。

然而，他还在坚持写作，还在投稿，还在写恐怖小说，抽屉里随时躺着五六份未完的手稿。这段时间老校长的话应该也曾浮现在他脑海里，但他无暇顾及。有时候“垃圾”被录用了，他会用额外的稿费带全家大吃一顿、多买些日用品、带耳朵有问题的女儿去看早该看的医生。

他真正担心的是，眼见而立之年即将到来，自己到底能不能成为作家，靠写作为生呢？

老婆塔比莎始终认定斯蒂芬·金有才华，写作绝不是浪费时间，总是鼓励他多花时间在写作上；要不是她从纸篓里把已经被揉掉的《魔女嘉莉》草稿捡了回来，抖掉烟灰，摊平开来阅读，还贴心地对老公说“这个有搞头，你一定行的”！老金能否一鸣惊人恐怕还在未定之天呢。

1974年，《魔女嘉莉》出版，这本书让老金一飞冲天，也造就了美国文学史上最重要的畅销书作家之一——接下来，他花了30年时间，以双手之力，开创出“社会恐怖小说”这一类型阅读。

对任何人而言，真正痛苦的是那段养家糊口抚育儿女的时光，因为生活的重压将会拷问每个人的理想；对作家而言，这种穷困潦倒来得尤为猛烈，因为选择作家这个职业就等于签下了生死契约，是屈服认命还是矢志不渝，斯蒂芬·金给了我们一个教科书般的示范，妻子塔比莎给了他最需要的鼓励与支持——足以改变命运的支持。

《魔女嘉莉》预付版税仅2500美元，畅销之后，仅平装本版权就卖了40万美元，他拿到一半的20万。终于能无忧无虑、全心全意做他爱做的事，他更加勤奋了。此后三十年里，老金笔耕不辍，每年只在国庆日、生日和圣诞节这三天停笔。（后来他承认，这是为了找话题才这样说的，一疯魔了，这三天照写不误！）“我不断地写，因为这是我能做到的最好的事情了。有人花上二十年做心理分析，想去了解他们为何有某种兴趣和感觉，我只是放纵它们。”“当我坐在打字机前时， 我知道我有多认真。 ”老金某次接受采访时这样说道。

1982年，短短8年中，写了10本小说，本本卖钱。1985年后，速度更快了，曾在15个月里连续出版4部新作，其中《它》（ It ）厚达1138页，简直是书市大忌，照样“呱呱叫”，独占鳌头，畅销百万余册。1988年里，他曾有四部小说同时登上畅销书排行榜，成了美国出版界破天荒的大师。整个八零年代，据统计，这十年里，美国大大小小最畅销的25本书里，他一人就占了7本，当真空前绝后！

斯蒂芬·金另一部分财富来自影视收入，几乎每一本小说都会被搬上荧幕。有人曾私下统计过，1990年秋天，不到一个月时间里，老金同时有一部小说在电视播出、两部小说在电影院放映、另一部正在拍摄中。

尽管名利双收，然而，他似乎又焦虑起来。 本来就爱喝两杯的他，到了1985年，酒瘾、药瘾纷纷上身，不但酗酒，还吸食古柯碱。为什么呢？

《闪灵》里的酗酒作家酒瘾发作的标志性抹嘴动作即是由此而来。古柯碱是什么？不看不知道一看吓一跳。老金亦是大师，也是凡人。

“成名症候群”的患得患失，以及定期出版的压力都可能是原因，但以他的出书质量来说，大约都不成问题。隐藏在潜意识底层的，

“为何要糟蹋天分？为何要浪费时间？为何要写这些垃圾？”如影随形，如蛆附骨，只怕老校长的诅咒还在蠢蠢作祟着。

1982年，斯蒂芬·金已经接连写出《撒冷地》、《闪灵》、《守夜》、《死亡区域》、《凶火》、《狂犬库丘》，但全都不敌这一本——

《肖申克的救赎》（ Different Seasons ）。该书由四个中篇小说组成，前三个与恐怖几乎不占边，最后一个虽颇惊悚，但跟之前比起来简直是小巫见大巫。关于这本书，斯蒂芬·金后来曾透露：

“我花在上面的精神比任何一本书都多。”“也许一生再也不会出版另一本完全相同的书了。”为什么？

答案就在这本书中,突然想到《肖》里的那句“救赎之道就在其中”。

老金在《肖》的《后记》里追述，自己出版《魔女嘉莉》后，又写了《撒冷地》，编辑就担心他被“定型”为“专写恐怖小说的专家”。《闪灵》大卖，编辑又担心“定型”问题了。接着，《肖申克的救赎》出来了，编辑这次担心的是小说“不恐怖”，但老金从没在意。从担心“恐怖”到担心“不恐怖”，清楚说明了市场的力量正一步步把老金“定型”下来。但也说明了， 就算一生最爱是恐怖，就算八年写了十部小说，本本畅销之后，他还是有些疑惑，无法肯定自己到底是不是在写些垃圾、在糟蹋天分、在浪费时间。

这种焦虑，透过《尸体》里被公认为斯蒂芬·金的化身的叙事者戈登的口中说得很清楚：“许多书评人说我写的东西都是狗屎，我也时常觉得他们说得没错……我的故事太像童话故事了，显得荒诞不经。……我想知道我所做的这一切是否真有任何意义？一个人能以写杜撰的小说致富，这是个什么样的世界？”

我想对老金说：没有意义，快乐就是最大的意义，如果快乐算意义的话。让自己快乐，让读者快乐，快乐无价，写作亦无价。这是个公平的世界，有些未知的东西我们是左右不了的，我们只是坚守自己的人生信条，快乐地在人间走上一遭，足矣！

书评人、老金最尊敬的人、主流文学界总是认为他在哗众取宠，一味赚钱；老是批评他所写的东西不入流，赚再多钱也还是“垃圾”？如果说一个作家最重要的事情就是“忠于自己”，那他肯定做到这点了。但为什么主流文学界还是没办法肯定他呢？

因为他们嫉妒得要死啊！因为文人相轻啊！因为他们陈腐愚昧啊！因为人性自恋啊！

这个焦虑后来成为斯蒂芬·金文学创作中很明显的一个特质，他经常以畅销书作家为写作对象，比如《头号书迷》中被狂热女书迷绑架的那位，比如《尸骨袋》里被创作瓶颈压得喘不过气来的这一位。最值得注意的、也最具有象征意义的是《黑暗的另一半》， 那位专心于严肃文学创作却一事无成，偶然游戏文章，写了几本恐怖小说竟名利双收的中年作家。因为越写越觉得糟塌天分，他想抽腿罢手了。

blabla，请看原文，故事结局是“严肃文学”终究还是打败了“通俗文学”，把“他”赶回“他”该待在的黑暗世界里。老金终究还是为这个问题焦虑困扰着。

书中有一段话让人浮想联翩： “任何靠创作维生的男人或女人都必须这样。一个活在正常的世界上……另一个创造世界。他们是两个人，至少是两个人。”

一般作家都是这样吧，没点双重性格、四重性格哪来的“角色扮演代入”，没有想象力就废了。现实的老金分明就是“黑暗”那一边的人，我也不知道到老金为什么把“黑金”处死了？因为他是处女座有强迫症？有精神洁癖？是为了证明自己也可以写“严肃文学”？还是老校长给他带来的童年创伤太大了？只有最后两种解释最合理了。想起我的小学老师说“这孩子脑子反应不快，这孩子认真，这孩子老实”那段往事，还好“这孩子”没被杀死，才有了现在的我。

现实的确很残酷，老金在美国文坛上像个暴发户，只能孤芳自赏。 代表主流的“美国国家图书基金会”（National Book Foundation）从来不曾正眼看待过他，请柬、颁奖什么的就别想了。老金不服啊，公开宣布放弃恐怖小说，转向了无门户之见、始终很肯定他努力的科幻、奇幻小说 （这时的他早已获得代表这两类小说创作最高荣誉的“雨果奖”【Hugo Awards】、“卢卡斯奖”【Locas Awards】“跟世界奇幻文学奖”【World Fantasy Awards】）。

但是“金迷”抵死不从啊，靠他吃饭的那些影视中人更不用说了。最后胳膊肘掰不过大腿，因为各种原因，老金写着写着写回了恐怖小说。

1978年，《头号书迷》出版，后来搬上荧幕，改名《惊情十日》，那个被狂热女书迷绑架、刀斧加身、硬逼他照着她之所爱写作的畅销作家，相当程度上，反映了彼时老金内心的感受吧。

对畅销书作家的误解是从什么时候开始的呢？有多少人没读过韩寒、郭敬明、唐家三少的作品就开始口诛笔伐了呢？您不知道是自己的“滤网”把某些作家的作品滤掉了吗？小时候，我也看动辄百万字的网络小说，也看《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《暮光之城》、《火影》、《灌篮》之类，看得劲劲儿的。印象里那是别人口中“不入流的垃圾”，说着说着自己也有点觉得那是“垃圾”，总得拽点深刻的内涵才觉得舒服，现在想想有趣和看着爽是两个概念，读者的需求也不同，读者不同时间的需求也不同，天天“焚香沐浴”也很累，看点畅销作品么得什么嘛。

回到老金，他被“绑架了”，除了更细腻、更讲究创作技巧，多些“人性心理”，少些“暴力血腥”；多些“凡夫俗子”，少些“特异功能”之外，他也重拾短篇小说。（1996年，他以《黑衣男子》摘下代表短篇小说最高荣誉的“欧亨利奖”）

后来，老金总跟人辩论到底： “大众小说”绝非“垃圾”的代名词，受欢迎未必就不是好文学！

后来“通俗文学”和“严肃文学”两个派系就掐起来了，搞得跟自由党和保守党掐架似的，老金也和厄休拉·佩琳干起来了：

“他们中间某些人的作品，有时或经常充满文学性，且全都是讲故事的好手。而这使我远离了平淡无趣的生活……丰富了我的闲暇时光。这样的创作，在我看来，始终是正直体面，甚至是高贵的。”

“只有好小说跟坏小说之分，没有严肃文学跟通俗文学之别。”

说的好！当然这里面的问题比较复杂了，涉及了文学典范的更替、文学史的流变等等复杂的问题。“严肃文学”和“通俗文学”的区别问题只是一个表象，就好像今日的新媒体与纸媒，网络文学与传统文学，并不是一刀切就能一了百了的。正如老金所言，只有好文和烂文之分，没有新媒体与旧媒体之别，只要是能传承文化与文学，都是好的。何况好坏从来都不是绝对的，所以商界的查理·芒格的《穷查理宝典》同样给我们带来了最先进的理念——跨学科是好事。文学无学科界限，文学是网络全书，文学无国界，文学是全人类的。

我甚至在想，网络“黑话”加表情包也挺有趣的，它更偏口语化，更简短直接，更形象化，更有传播效应，更大众化。就像中国各地的方言不是也没取缔吗？所以兼收并蓄也没什么不好的。百花齐放，百家争鸣嘛。

1999年，老金惨遭车祸大难不死。2000年出版《写作这回事》（ On Writing ），颇有为自己一生盖棺论定、薪传后人的意味。后来谣言四起，什么黄斑病变、失明封笔。大师心心念念想在美国文学史上立块碑，好向老校长证明自己写的不是“垃圾”，眼看是无法实现了。

就在这时， “美国国家图书基金会”竟然宣布，他获得2003年全国图书奖的“终身成就奖”，理由是他的作品“继承了美国文学注重情节和气氛的伟大传统，体现出人类灵魂深处种种美丽的和悲惨的道德真相 。 ”

老金上台领奖了，美国文学界那口大锅又炸成了两半。

嗨，就是那点事。感觉跟余秋雨先生《文化苦旅》刚出来那会儿一样，骂的捧的看热闹的趁机捞金的一窝蜂都凑齐了。

就算这样老金还是在颁奖典礼那天，拖着病体诚恳呼吁“在所谓‘通俗小说’与所谓‘严肃文学’之间建立起沟通的桥梁”。 然而写《大火》（Great Fire）获得该年度小说奖的七十二岁老作家雪莉·赫札德，却不买老金的账，当着媒体和九百位来宾的面一通羞辱。

去他的“通俗”与“严肃”之间的文学战争。

老金终于对老校长有了交代。就一位终身致力写作，花了三十年工夫，写出四十本小说和两百个短篇小说，作品被译成三十三种语言，发行三亿本，被誉为“每个美国家庭显然都有两本书，一本是《圣经》，另一本八成是斯蒂芬·金作品”的作家，要说这不是“终身成就”也实在太牵强了。

诚如“美国国家图书基金会”主席鲍德温在宣布斯蒂芬·金得奖时所言： “我们要以更广阔的视角来看什么是文学。” 假如我们放宽视野，不坚持“作者之死”，而将“写作态度”视为文学的最基本要素，那么文学的世界或将更为多元富饶、平易近人一些。而史蒂芬·金在《午夜四点》（ Four Past Midnight,1990 ）序言里的这段话，也显得更有意义了：

简介：做过电企、家装、新媒体，考过翻译硕士，文理都通那么一点点。对大千世界充满好奇，视写作阅读为此生信仰。算是书迷、影迷、乐迷、金迷、杰迷、球迷，似乎这也是个迷。

寄语：我不知道自己要去到哪里，只知道那是更广阔的天地。我只是迷恋这世界。