近代日本最初的短篇小说家
『壹』 请大家介绍几个日本有名的作家，不胜感激！
江户川乱步（1894——1965）
原名平井太郎。日本著名小说家。1916年毕业于早稻田大学。在求学期间当过印刷厂徒工、图书馆管理员。酷爱写小说。1923年发表处女作《两分铜币》，获《新青年》杂志青睐，一炮打响。此后从事侦探小说与科幻小说的创作，是日本推理“本格派”的创始人。代表作为《D坡杀人案》、《心理测试》、《人间椅子》、《黄金假面人》、《侍人幻戏》、《透明怪人》、《月亮手套》等，笔下的侦探明智小五郎成为日本妇孺皆知的英雄。1954年建立江户川乱步侦探小说奖，奖品为一尊福尔摩斯座像。任日本推理协会首届理事长。小说又丰富的想象力，风格怪异，情节曲折离奇。与朋友创办了刊登侦探推理小说的杂志《宝石》。撰写的自传体回忆录《侦探小说三十年》，总结和评价自己一生的创作。
松本清张（1910-1992）
日本著名推理小说家。生于福冈县。出身贫苦，高小毕业后当勤杂工、印刷工。后到《朝日新闻》报社广告部搞设计。受芥川龙之介和菊池宽影响，40岁时致力于小说创作。1954年以《一部‘小仓日记’传》获芥川奖。早期作品以写社会小人物为主，后转向推理小说。代表作有《点与线》、《隔墙有眼》、《零的焦点》、《日本的黑雾》、《女人的代价》、《恶棍》、《砂器》、《谋杀情人的画家》。不追求离奇惊险，而以推理剖析犯罪动机，揭示社会黑幕，有一定社会意义。由于其作品的独特风格，1963年被推选为日本推理小说理事长，并誉为“推理小说的清张时代”。另著有历史小说、科幻小说、现代小说多部，多次获各种文艺奖，是大器晚成的作家典型。
高木彬光（1920——）
本名诚一。日本著名小说家。青森市人。毕业于东京大学。1948年发表处女作《刺青杀人事件》，从此走上专业作家道路。1961年发表《破戒裁判》塑造了一个辩护律师的形象。又先后出版《检查官雾岛三郎》、《零的蜜月》、《白昼的死亡》、《诱拐》、《告密者》、《成吉思汗之谜》、《都市之狼》、《鬼面谋杀案》等。在法律题材上大大开拓推理小说的新领域，塑造了检查官、法医、警官的鲜明形象。作品以逻辑性强、文笔活泼、构思严密著称。
仁木悦子（1928——）
日本小说家。生于东京。后迁居富山县。4岁时得结核性胸椎骨疽病，下肢瘫痪，半身不遂。在哥哥的鼓励下学习文化，以刻苦努力与坚韧不拔的精神，写出推理小说《猫知道》。1957年获江户川乱步奖，后拍成电影。与一翻译家结婚。之后又发表《林中小屋》、《杀人线路图》、《有刺的树》、《黑色缎带》、《枯叶色的街》、《冰冷的街道》等。作品风格爽朗、明快，构思精巧，可读性强。以兄妹侦探著称于日本推理小说文坛，并以日本女小说家的风格影响了当时的读者。
西村京太郎（1930——）
日本著名推理小说家。原名矢岛喜八郎。毕业于都立电机工业高校。毕业后做过许多工作，如卡车司机、保安人员、保险公司职员、私人侦探等。1965年发表《天使的伤痕》引起注目，并从事专业写作。作品有《恐怖的星期五》、《雷曼湖谍影》、《蓝色特快上谋杀案》、《疯狂之恋》、《约会中的阴谋》、《危险的拨号盘》等。塑造的人物各具个性，故事情节曲折紧张，悬念迭出不穷。笔下的侦探通常是无意涉及凶杀现场，于是成为破案主角。
森村诚一（1933——）
日本杰出的推理小说家。生于奇玉县。青山学院英美文学专业毕业。曾在大饭店当服务员，这段生活对其诶后写作生涯颇有影响。1969年以《摩天大厦的死角》获江户川乱步奖。辞掉饭店工作后，从事专业创作。在推理小说领域中，敢于揭露日本社会上层黑暗与腐败。代表作《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》三部曲，注重挖掘犯罪者的精神世界，开拓了推理小说的身会深度；风格富有悬念，写人物细腻入微。还发表纪实性小说《食人魔窟》，揭露了关东军在中国东北用活人做细菌实验之暴行，在当时震动很大。推理小说风靡日本，被评为最畅销书作家之一。
夏树静子（1938——）
日本著名推理小说家。原名出光静子，另有笔名五十岚静子。生于东京。毕业于庆大英文系。学生时代就涉足推理小说创作，婚后一度中断。1969年又活跃在推理小说舞台上。以《蒸发》获日本推理作家协会奖。代表作有《住宅的悲剧》、《天使不见了》、《变性者的隐私》、《罪犯的现场证明》、《案件的假象》等。人物栩栩如生，文风细腻入微；尤其擅长刻画女性的心理活动，有很强的故事性与文学性，揭示了日本社会风气的衰颓。
赤川次郎（1948——）
日本著名推理小说家。1948年生于静岗县。少年时喜爱读书，由好读书而走上文学道路。曾先后获日本大众推理小说奖和角川文学奖。1984年日本评选出20本畅销书，赤川次郎的小说占7部。《侦探物语》、《爱情物语》、《少女的故事》、被编成电影，深受日本青年读者的欢迎。其观察敏锐，善于捕捉民众关心的社会问题，准确把握当代日本青年人的复杂心理，文风明快开朗，悬念迭起。被誉为日本80年代畅销书作家之一，也是日本推理小说家的后起之秀。
三岛由纪夫
三岛由纪夫（1925～1970） 日本作家。本名平冈公威。官僚家庭出身。6岁起在学习院受教育长达13年之久。在校期间，思想上受日本浪漫派的影响，同时开始用现在的笔名发表习作。1944年考入东京大学法学部，1946年经唯美派代表作家川端康成推荐，发表短篇小说《烟草》，从此正式进入文坛。1947年大学毕业后考取高等文官，分配到大藏省（财政部）银行局任职，8个月后辞职，成为专业作家。1949年发表《虚伪的告白》，奠定了作家地位。在他进入文坛的20年中，总共写了不同体裁的文学作品300多篇，仅新潮社一家就出版了他的全集36卷。戏曲集《近代能乐》（1956）曾在一些国家公演，受到欢迎，他生前曾两次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
三岛由纪夫的文学活动，大致以60年代为界，分为前后两期。前期唯美主义色彩较浓，后期表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒。前期主要受20世纪初法国作家雷蒙·拉迪凯（1903一1923）和19世纪英国作家王尔德（1854～1900）的影响，大多描写青年男女的性苦闷和浪漫的爱情故事，以不少笔墨刻画变态心理和风流韵事。代表作有《虚假的告白》（1949）、《潮骚》（1954）、《志贺寺上人之恋》（1954）、《金阁寺》（1956）等。
1970年11月，三岛由纪夫煽动军队组织武装政变失败，切腹自杀。他是一个在政治思想上谬误多端、在艺术上的成就又不容抹煞的复杂人物。
大江健三郎
大江健三郎（1935～）日本作家。出生在爱媛县森林中的一个小山村，1954年考入东京大学文科，热中于阅读萨特、加缪、福克纳和安部公房等人的作品，于1957年5月发表《奇妙的工作》。在这一年里，大江还相继发表了习作《死者的奢华》、《人羊》和《他人的脚》等短篇小说。自此，大江作为学生作家开始崭露头角，1958年又发表了《饲育》和《在看之前便跳》等短篇小说，其中《饲育》获得第39届芥川奖，使得这位学生作家被视为文学新时期的象征和代表；而稍后发表的第一部长篇小说《摘嫩菜打孩子》，则更是决定性地把他放在了新文学旗手的位置上。1959年3月，大江从东京大学法文专业毕业，同年，作者接连发表了长篇小说《我们的时代》和随笔《我们的性的世界》等作品，开始从性意识的角度来观察人生，试图表现都市青年封闭的内心世界。
对于大江健三郎的创作生涯来说，1963年是个非常重要的年头。在这一年里，他的长子大江光出世了。原本这应该是一桩喜事，却给这位28岁的青年作家蒙上了厚厚的阴影——婴儿的头盖骨先天缺损，脑组织外溢，虽然治疗免于夭折，却留下了无法治愈的后遗症。也是在这一年的夏天，大江健三郎还去广岛参加了原子弹在广岛爆炸的有关调查，走访了许多爆炸中的幸存者，可以认为，这两件都与死亡相连接的事给这位作家带来了难以言喻的苦恼和极为强烈的震撼，使他把小的“死”（残疾病儿大江光的死的威胁）与大的“死”（全人类所面临的核武器爆炸的死的威胁）联系在一起，认为死亡的危险正经常性地显露出来。这种思考又使得作者在生活中不得不时时意识到死亡，并且将这种生活态度自觉不自觉地与文学创作结合起来，发表了《个人的体验》（1964）和《核时代的森林隐遁者》（1968）等一系列以残疾人和核问题为主要题材的作品，具有较浓厚的人道主义倾向。就其文艺特色而言，在更成熟地借鉴西方现代派文学技巧的同时，充分运用日本文学传统中的想象，把现实与虚构巧妙地结合在了一起。这一时期的主要作品还有《日常生活的冒险》（1964）、《洪水淹没我的灵魂》（1968）等长篇小说。此外，大江在随笔和文学评论领域也非常活跃，著有《广岛日记》（1965）、《作为同时代的人》（1973）和《小说方法》（1978）等作品和文论。
川端康成
川端康成（1899～1972）日本现、当代小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
『贰』 日本近代文人伊藤左千夫代表了怎样的浪漫主义风格
伊藤左千夫（1864～1913），本名伊藤幸次郎，进入歌坛后，改号春园，名左千夫。日本近代短歌创作的巨匠，也是日本著名小说家。他的代表作《野菊之墓》面世后，引起巨大的社会反响，被文学评论界放在了与川端康成的名作——《伊豆的舞女》——同样高的位置，并将称之为“日本纯爱小说的开山之作”。
1864年出生于日本千叶县九十九里町成东町。他写的小说多为自传体小说。1906年发表《野菊之墓》，一举成名。
行文风格
伊藤左千夫与众不同的乡村生活体验，和浓郁的汉学文化的熏陶为他带来了独特的心灵感触，也赋予了他的作品如诗般的田园牧歌式的柔美情怀，无不渗透着他对淳朴生活的品悟，在其很多作品中渗透着他浓郁的思乡情结。
他的作品中所谈及的是蕴含在生活之中一分一毫的细节，却不显冗杂，象征着细腻、易碎、伤感、灵动的灵魂，像是清泉之下流溢多彩的生命，平静之下是丰富多变的内心体验，常为一叶一花，月盈月亏而感伤或是欣喜。
没有跌宕的情节，没有剧烈的情感变化，只不过是一些小事，微细却不零碎，情感的脉络在其笔下纤毫毕现。
3个人作品
伊藤左千夫一生共创作了近三十篇中短篇小说，根据山本英吉的分类方法，大体可以分为四类：一是以故乡千叶县的农村田园生活为背景的自传式作品；二是取材于自己东京生活片断的作品；三虽不是自身亲身经历，但也是亲眼目睹、带有自然主义色彩的作品；四是从《万叶集》中取材的历史题材的作品。[3]
其中《野菊之墓》《邻居家的新娘》《春潮》属于第一类；
而《奈奈子》、《水灾杂记》等属第二类；
而《老兽医》则属于第三类。
以上三类作品就是左千夫创作中最为杰出的部分。
其余的作品还有：
1. 市川的桃花
2. 河口湖
3.水笼
4. 红黄録
5. 古代之少女
6. 水害雑録
7. 守の家
8. 竹の里人一
9. 茶の汤の手帐
10. 隣の嫁
11. 落穂
12. 新万叶物语
13.告げ人
14. 浜菊
15.廃
16. 侄子
17.万叶集新釈
18. 八幡の森
19.分家
20.分家01 （前篇）
21.分家02 （後篇）
22.分家続篇
『叁』 日本当代小说家三岛由纪夫简介
三岛由纪夫(YukioMishima)，原名平冈公威，出生于日本东京， 毕业 于东京大学，是日本当代小说家、剧作家、记者、电影制作人和电影演员。下面是我为大家整理的日本当代小说家三岛由纪夫简介，希望大家喜欢!
三岛由纪夫简介
三岛由纪夫，原名叫平岗公威，1925年出生在日本东京，他毕业于东京大学，是日本著名的小说家、剧作家、记者、电影演员等多重身份的人物。作为二战后日本国内的文学大师之一，三岛由纪夫不仅在日本文坛上拥有高度的声誉，在西方同样也得到了极高的评价，他甚至被人称为是“日本的海明威”。
三岛由纪夫出生在一个没落的贵族家庭中，他的祖父出生于农村，属于失去土地的最下层人，之后考入了东京帝国大学，毕业后走上了政坛，才因此娶上了贵族家庭的女儿。三岛由纪夫之所以能写出日本古典戏曲《近代能乐集》，这和他的祖母的熏陶有着密切的联系。因为祖母经常带他去看能乐和歌舞伎的演出。
三岛由纪夫在6岁的时候就进入学习院初等科，年仅13岁的他就在学习院的杂志上发表了第一篇短篇小说《酸模》。16岁的时候，他以三岛由纪夫的笔名在杂志上连载了中篇小说《花儿怒放的森林》。三岛由纪夫曾经两次被入围了诺贝尔文学奖的候选名单，也是作品被翻译成英文等众多语言版本最多的当代作家。三岛由纪夫的主要代表作品有《金阁寺》、《鹿鸣馆》、《丰饶之海》等。
三岛由纪夫对日本传统的武士道精神和严厉的爱国主义是有着深刻的赞赏，而日本战后社会日益变得西方化和日本主权受到制约感到极度不满，最后他按照日本传统的仪式切腹自尽，结束了他的生命。
三岛由纪夫成就
三岛由纪夫是日本当代著名的著名的小说家、剧作家、电影演员和电影制作人。三岛由纪夫原名叫平岗公威，1925年出生在日本东京，毕业于东京大学。三岛由纪夫作为二战日本国内的文学大师之一，他不仅在日本的文坛上有着较高的声誉，同时在西方的文坛上也有崇高评价，甚至被称为是“日本海明威”。
三岛由纪夫从6岁开始，在祖母的坚持下进入了皇族学校学习，并且在学院内部的刊物上发表作品。之后，在读学习院中等与高等部的6年时间里，三岛由纪夫持续发表了更多诗歌、小说、戏曲方面的创作。在1938年，三岛由纪夫在《辅仁会杂志》上发表了他的第一部短篇小说。在隔年，对他影响较大的祖母逝世了。而在同年的第二次世界大战正式全面开战。在这时他遇到了影响他创作生涯一生的事情，就是他遇到了担任其国文老师的清水文雄，清水文雄可以说是真正促动三岛由纪夫正式进入文学界的伯乐。
1952年，对于三岛由纪夫来说，是一个很多产的一年，在这一年中他所发表的作品都是游记型态的创作。1953年的《夏子的冒险》进行了电影化，三岛由纪夫的小说和电影受到了大家的一直好评。同年三岛由纪夫凭借他的《潮骚》拿下了大将。三岛由纪夫的作品曾经两次被入围到诺贝尔文学奖的候选名单中，也是著作被翻译成英文以及其他语言版本最多的当代作家。
三岛由纪夫是同性恋吗
三岛由纪夫，1925年出生在日本东京，原名叫平岗公威，毕业于东京大学，他是日本著名的小说家、记者、电影演员和电影制作人。作为二战后日本国内著名的文学大师之一的三岛由纪夫，他不仅在日本文坛上有一定的位置，具有较高的声誉，同时在西方也具有较高的评价。
据说三岛由纪夫确实是有同性恋的倾向。一方面从《假面的告白》中看，这几乎就是他的自传。当然也有人将这个理解为青春期少男时期的萌动情愫，也不一定是表明了他就是同性恋。还有一点就是三岛由纪夫出没在东京银座的同性恋酒吧。而且他的同性恋情人福岛次郞在《剑与寒红》，这本书中公开了他和三岛由纪夫性交往的描述。在这本书中还直接登出了三岛由纪夫给他的私信。最后三岛由纪夫的家人以侵害著作权为由将他告上了法庭，法庭最后判下了所有书下架禁止销售，并且赔偿三岛由纪夫的家人500万日圆，同时还在媒体公开道歉，后来这本书也被查禁了。
三岛由纪夫是十分崇尚男性美的，《禁色》是直接写到了范畴，在他其他的作品走过也可以读出一些苗头，比如在《午后曳航》中，他把男性的生殖器官比喻成了一尊佛塔。所以说三岛由纪夫同性恋倾向肯定是有的，但是他在生前没有承认过。
三岛由纪夫为什么自杀
三岛由纪夫是日本著名的作家，他有着很高的成就，在日本也是有着很重要的地位，他被外国人称为“日本的海明威”，可见他的成就很高。
三岛由纪夫是一个对日本传统的武士精神和严厉的爱国主义深深的赞赏，但是在二战之后，日本越来越西方化和日本主权受制于外国，对此三岛由纪夫感到十分的不满。于是在1965年，他以自己的小说《忧国》为蓝本自编自导了同名电影，这也预示了他的结局。影片中一位热忠于天皇的日本上尉在1936年政变后切腹自尽。
在1968年，三岛由纪夫组织了自己的私人武装，经过长时间的准备，于1970年将他政变的计划实施。三岛由纪夫在总监部的阳台上向800多名的自卫对士官发表演说，呼吁真的武士随他一起发动起兵，推翻否定日本拥有军队的宪法，使自卫队成为真的军队，以保卫天皇和日本的传统，但是没有人响应他。
三岛由纪夫从阳台上退到室内后，按照日本传统仪式将自己切腹自尽。三岛由纪夫在额上系上了写着“七生报国”字样的头巾，并用白色的布将准备切腹的部位一圈圈的裹紧，拿起短在陆上自卫队总部进行最后演讲的三岛刀往自己的腹部刺下，割出了一个很大的伤口，肠子从伤口流出来。就这样， 历史 上一位著名的作家离开了人世。
三岛由纪夫评价
三岛由纪夫是日本著名小说家、戏剧家、导演等多重身份人物，他出生于日本东京，毕业于东京帝国大学，也就是今天的《东京大学》。
三岛由纪夫作为日本二战后国内著名的文学大师，他不仅在日本文坛上拥有一席之位，在西方文学上也同样拥有崇高的评价。对于三岛由纪夫的评价分为正面评价、负面评价和综合评价。
三岛由纪夫的文学活动，大致以60年代为分界线，分为前后两期。其中是前期是唯美主义色彩较为浓红，后期则是表现出一种可怕的艺术倾向和颠覆。日本著名的文学评论家长谷川泉认为，三岛由纪夫的精神是文士和武士双重的构造。三岛由纪夫的剖腹实际上表达了他对“弃文从武”的憧憬，也表现了对现实的绝望。
三岛由纪夫在寻找 政治 色彩浓厚的“美”的过程中，也伴随着这样美的失落和毁灭这么一种背反。尽管三岛由纪夫才华横溢，但是大节有亏，是日本特殊历史所铸就的怪胎，也充分显示了日本社会的暗流涌动。三岛由纪夫是一个负面色彩较为浓烈的一个作家，这说明良知和道德的勇气并不和学识成正比。
三岛由纪夫的身上集中了当时日本帝国的某些国民精神，使整个人都显得十分奇特。这是对三岛由纪夫的肯定，但同时，三岛由纪夫也是一个瘦小，意志懦弱的人。
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『肆』 芥川龙之介其人及作品介绍,要文学性强点的,专业点的
芥川龙之介
（英文：Ryunosuke Akutagawa，1892年3月1日－1927年7月24日）
芥川龙之介号“柳川隆之介”、“澄江堂主人”、“寿陵余子”，笔名“我鬼”。日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在他短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但作家很少直接评论，而仅仅才冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，却让读者深深感觉到其丑恶性。这使得他的小说即具有高度的艺术性又成为当时社会的缩影，其代表作品如《罗生门》《竹林中》已然成为经典之作。
【生平】
1892年芥川龙之介生于东京，是一个送奶工人的儿子，生母于三十二岁时生下他，八个月后猝然发狂，其后终生为狂人。龙之介被生母胞兄芥川家收为养子，因芥川家是延续十几代的士族（武士），门风高尚，文学、演艺、美术等均是士族子弟必修科目。或许是环境使然，再加上天资聪颖，他阅读的书籍涉猎极广，在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。对欧美文学也兴趣浓厚，喜读易卜生、法朗士、波德莱尔、斯特林堡等人的作品，深受世纪末文学的影响。这使他日后不但成为杰出的作家，更是个博学之士。
1913年他进入东京帝国大学，学习英国文学，期间开始写作。并与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人。
1914发表处女作《老年》、戏曲《青年之死》。
1915年发表《罗生门》，但并没有受到重视。同年十二月经由级友介绍，出席漱石山房的“木曜会”，以后师事夏目漱石，深受夏目漱石的影向。
1916年他在《新思潮》杂志发表短篇小说《鼻子》，夏目漱石读到后，非常赞赏，对他多方关怀。这段时间他也开始创作俳句。之后在1916年又连续创作了《芋粥》、《手巾》，在文坛确立了新锐作家的地位。
1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教3年。旋辞职。
1918年他发表《地狱变》，讲述了一个战国时期的残酷故事，通过画师，画师女儿等人的遭遇。反映了纯粹的艺术和无辜的底层人民受邪恶的统治者的摧残。
1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。
1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行四个月，，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。这次任务非常繁重。在任务的压力和自身压抑作用下，他染上了多种疾病，一生为胃肠病、痔疮、神经衰弱、失眠症所苦。
1922年他回到日本后。发表了《竹林中》。作品与柯林斯的《月亮宝石》结构类似，都是在一件案子的调查采集的各方的证词与说法。不同的是《月亮宝石》最后澄清了事实，而《竹林中》中各方的证词某些地方重合却又有很大矛盾，但是又都能自圆其说。整个作品弥漫着压抑，彷徨，不定向的气氛。这反应了作者本人迷茫的思想。自此以后，由于病情恶化，芥川龙之介常出现幻觉，当时的社会形式也右转，没有言论自由。这使得他的作品更加压抑，如《河童》。
自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。
1927年芥川龙之介继续写作随想集《侏儒的话》，作品短小精悍，每段只有一两句话，但意味深长。7月24日，由于健康和思想情绪上的原因，35岁的龙之介在自家寓所服用致死量的安眠药自杀，枕边搁置有圣经、遗书与遗稿。
他的死，带给日本社会极大冲击，尤以文坛人士更是惋惜一个天才的早逝，1935年芥川龙之介自杀去世8年后，他的毕生好友菊池寛设立了以他的名字命名的文学新人奖“芥川赏”，现已成为日本最重要文学奖之一，与“直木赏”齐名。
1950年，日本著名导演黑泽明，将芥川的作品《竹林中》与《罗生门》合而为一，改编为电影《罗生门》，在国际上获得多个大奖，使日本电影走向世界。此后，“罗生门”更成为华语地区对于扑朔迷离的、各方说法不一的事件的代名词。
【作品风格】
龙之介的作品以短篇小说为主，其它更有诗、和歌、俳句、随笔、散文、游记、论文等多种。
龙之介的小说始于历史题材，如《罗生门》、《鼻子》、《偷盗》等；继而转向明治文明开化题材，如《舞会》、《阿富的贞操》、《偶人》等；后写作现实题材，如《桔子》、《一块地》以及《秋》等。在创作中注重技巧，风格纤细华丽，形式、结构完美，关心社会问题与人生问题。1925年发表自传性质小说《大岛寺信辅的半生》。1927年发表短篇《河童》，对资本主义社会及其制度作了尖锐的嘲讽。
芥川龙之介亦是新思潮派的代表作家，创作上既有浪漫主义特点，又具有现实主义倾向。
早期的作品以历史小说为主，借古喻今，针砭时弊。它们可分为5类：
①取材于封建王朝的人和事，如《罗生门》和《鼻子》系根据古代故事改编，揭露风行于世的利己主义；《地狱图》(1918)写一个服务于封建公侯的画师为了追求艺术上的成就而献出女儿和自己的生命，抨击暴君把人间变成了地狱。
②取材于近世传入日本的天主教的传教活动，如《烟草和魔鬼》(1917)、《信徒之死》(1918)、《众神的微笑》(1922)等。
③描述江户时代的社会现象，如《戏作三昧》、《某一天的大石内藏助》（均1917）等。在《戏作三昧》中，通过对主人公泷泽马琴的内心活动的描写，阐述了作者超然于庸俗丑恶的现实之外的处世哲学。
④描绘明治维新后资本主义上升时期日本社会的小说，如《手绢》（1916）、《舞会》(1920)等。《手绢》讽刺了日本明治时期思想家新渡户稻造所鼓吹的武士道精神。
⑤取材于中国古代传说的作品，如《女体》、《黄粱梦》、《英雄器》(均1917)、《杜子春》、《秋山图》（均1920）等。
十月革命后，日本无产阶级文学开始萌芽，芥川也在时代的影响下，着重写反映现实的作品。其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919)，表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920)，刻画少年心理的《手推车》(1921)，描写农村中人与人之间关系的《一块地》（1923），嘲讽乃木希典的《将军》（1920）以及批判军国主义思想、对下层士兵寄予同情的《猴子》（1916）和《三个宝》(1927)。
芥川晚期的作品,反映了他对贫富悬殊的社会现实的幻灭感。1927年初,发表《玄鹤山房》,通过老画家之死，揭露家庭内部的纠葛,反映了人生的惨淡和绝望心情,暗示旧事物的衰亡和新时代的来临。写这篇作品时,芥川已萌自杀的念头,使以后的作品如《海市蜃楼》等充满了阴郁气氛。《河童》(1927)通过虚构的河童国,抨击人吃人的资本主义制度。遗作《齿轮》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想状态。评论集《侏儒的话》(1923～1927)阐述了他对艺术和人生的看法。
在短短12年的创作生涯中，芥川写了148篇小说,55篇小品文,66篇随笔,以及大量的评论、游记、札记、诗歌等。他的每一篇小说，题材内容和艺术构思都各有特点，这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果。他的文笔典雅俏丽，技巧纯熟，精深洗练，意趣盎然，别具一格。在日本大正时期的作家中占有重要地位。为了纪念芥川在文学上的成就，从1935年起设立以他命名的“芥川文学奖”，它一直是日本奖励优秀青年作家的最高文学奖。
【主要著作】
发表年代 中文名称 日文名称 英文名称
1914年 老年 老年 Rōnen
1915年 罗生门 罗生门 Rashōmon Rashōmon
1916年 鼻子 鼻 Hana The Nose
芋粥 芋粥 Imogayu Yam Gruel
烟草与悪魔 烟草と悪魔 Tabako to Akuma
1917年 戏作三昧 戯作三昧 Gesakuzanmai
1918年 蜘蛛之丝 蜘蛛の糸 Kumo no Ito The Spider’s Thread
地狱变 地狱変 Jigokuhen Hell Screen
邪宗门 邪宗门 Jashūmon
1919年 魔术 魔术 Majutsu
1920年 南京的基督 南京の基督 Nankin no Kirisuto Christ in Nanking
杜子春 杜子春 Toshishun Tu Tze-chun
火神 アグニの神 Aguni no Kami Vulcan
1921年 竹林中 薮の中 Yabu no Naka In a Grove
1922年 轨道列车 トロッコ Torokko
1927年 玄鹤山房 玄鹤山房 Genkakusanbō
侏儒的话 侏儒の言叶 Shuju no Kotoba
文艺的、我的文艺 文芸的な、あまりに文芸的な Bungeiteki na, amarini Bungeiteki na
河童 河童 Kappa Kappa
齿轮 歯车 Haguruma Cogwheel
或阿呆的一生 或る阿呆の一生 Aru Ahō no Isshō A Fool's Life
西方的人 西方の人 Seihō no Hito The Man of the West
『伍』 列举日本近现代著名作家及作品。
有：岛崎藤村——《破戒》、夏目漱石——《我是猫》、村上春树——《音乐之旅〉、水上勉 ——《饥饿海峡》、渡边淳一——《光与影》等。
1、岛崎藤村
岛崎藤村（1872－1943）日本的诗人、小说家。原名岛崎春树。参加了北村透谷等创办的杂志《文学界》，以第一本浪漫诗集《若菜集》，开创了日本近代诗的新境界。
之后转向小说发展，发表了《破戒》，开创了日本自然主义文学的先驱。另外，他是明治学院大学的第一届毕业生，是该大学校歌的作词者。是国际文艺家协会日本分会的创立者，第一任会长。
2、夏目漱石
夏目漱石（なつめ そうせき，1867-1916），本名夏目金之助，笔名漱石，取自“漱石枕流”（《晋书》孙楚语） 。日本近代作家，生于江户的牛迂马场下横町（今东京都新宿区喜久井町）一个小吏家庭，是家中末子。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。
写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。他一生坚持对明治社会的批判态度。
1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。（2004年11月改为日本医学家野口英世）。
3、村上春树
村上春树，日本后现代主义作家，1949年1月12日生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科。
村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。
其作品在世界范围内具有广泛知名度，作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。
2017年2月24日，村上春树出版两卷本长篇小说《刺杀骑士团长》，小说上卷命名为“念头显露篇”，下卷命名为“隐喻改变篇”。该作品的中译本首印达70万册，由于预售反响不俗又进行了加印。
4、水上勉
水上勉，日本小说家。生于福井县。父亲是穷木匠。 8岁时被送到相国寺当徒弟。几年后逃出寺院，靠半工半读上完中学，后肄业于立命馆大学。他从事过送报、卖药、编辑等三十几种职业，熟悉日本下层社会的生活。
长篇小说《雾和影》 (1959)、 《饥饿海峡》 （1962）等反映了在二战日本战败后，由于饥饿贫穷被迫走上犯罪道路的人们的心理。 《红花的故事》 (1969)塑造了对工作精益求精的手工业者的形象。
短篇小说《棺材》 (1966)通过次郎作夫妇的惨死，对日本军国主义者发动的侵略战争给本国人民带来的灾难提出了控诉。
5、渡边淳一
渡边淳一（渡辺 淳一，わたなべ じゅんいち），男，日本医学家、小说家，1933年10月24日出生于日本北海道砂川市，2014年4月30日逝世于日本东京都，享年80岁。
被誉为日本情爱大师，作品引进中国后畅销不衰，2010年曾荣登第五届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”第14位，引发广泛关注。
出生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，随后任母校骨科讲师。当了10年的骨科医生后，他转而从事专业文学创作，著有50余部长篇小说及多部散文、随笔集，目前已出版了130多部作品。2014年4月30日在东京的自家住宅因前列腺癌去世，享年80岁。
『陆』 芥川龙之介 的介绍
芥川龙之介（1892～1927）日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻子》（1916）、《芋粥》（1916）、《手巾》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。
龙之介的小说始于历史题材，如《罗生门》、《鼻子》、《偷盗》等；继而转向明治文明开化题材，如《舞会》、《阿富的贞操》、《偶人》等；后写作现实题材，如《桔子》、《一块地》以及《秋》等。在创作中注重技巧，风格纤细华丽，形式、结构完美，关心社会问题与人生问题。1925年发表自传性质小说《大岛寺信辅的半生》。1927年发表短篇《河童》，对资本主义社会及其制度作了尖锐的嘲讽。同年7月由于健康和思想情绪上的原因，服毒自杀，享年35岁。
二十世纪的日本文学中，芥川龙之介的文学影响的确深刻而久远。这种影响体现在“芥川文学”特异的文学价值上，体现在“芥川之死”包含的文学史分期象征意义上，也体现在著名的日本纯文学大奖“芥川文学奖”上。
芥川龙之介1892年生于东京，是大作家夏目漱石的晚年弟子，也是二十世纪初日本“新思潮派”最为重要的代表作家，他集新现实主义、新理智派和新技巧派文学特征于一身，代表了当时日本文学的最高成就。芥川亦将日本短篇小说的文学类型发展到极致，同时借鉴、吸纳了西方现代小说的结构样式，强化了日本现代小说的虚构性，打破了“私小说”单一、消极的写实性创作模式，在现代日本文学中确立了独特的创作方法和文学地位。
超越历史的历史小说
从小说样式上讲，芥川尤为擅长的当然是类似于江户、明治时期历史小说的特殊类型。早期名作《鼻子》刊于《新思潮》杂志，获得夏目漱石的高度赞赏。《鼻子》的创作特征是以现代小说的创作方法，将日本古典名著《今昔物语》第二十八卷中的一个故事及《宇治拾遗物语》中一段相似的故事，以简素的语言进行了再度创作。芥川的优秀作品多为短篇，包括闻名遐迩的《罗生门》。《罗生门》亦为同样类型的历史小说，原作出处也是《今昔物语》。不过，根据日本文学史论家西乡信纲的说法，《今昔物语》原本的相关描述却是非常朴素、简单的，显现为一种没有任何思想性虚饰的原色调。也就是说，《今昔物语》仅在如实描写“盗贼窃物”的人类行为，那是一种单纯的“存在性”描述，其间并无任何意义或理由，也没有任何探寻或怀疑的意愿，只是一种赤裸裸的空虚景象。
因而，在那样的古典作品中人性的要素已然剥离，仿佛存在的不是人类，人类仅仅还原为一种愚蒙的“物象”。———这便是原装历史典故的本来面貌。不妨说，芥川改写历史典故的理由亦在于此。在前述文学史论家眼中，芥川必须给那样的“存在”增添人类的“认识”与“逻辑”。事实上，芥川历史小说的确具有特殊的文学意义。因为在他类似的作品中，几乎统统具有一个凝神关注的特异主题———通过生动的故事描述，探究相对抽象的观念问题。以前述名作《罗生门》为例，该作是芥川二十三岁时的重要作品，小说背景是平安时代末期世态凋敝的京都黄昏，主人公则是罗生门下避雨的仆人。仆人已遭解雇，走投无路，在无助的命运中茫然无措———或者饿死或者沦为盗贼，别无他途。他为避雨爬上门楼，却发现一个老太婆蹲在横七竖八的尸骸堆中，正在揪拔死人的头发。老太婆在做死人头发的营生，用死人的头发做成假发出卖。她的理由是，不这样自己就会饿死。她说这些死人假如还有生命，也会同样如此。仆人听了老太婆的这番话，三把两把剥下她的衣物，一脚将她踢在死人堆中，迅疾消失在漆黑的夜幕之中。这就是小说《罗生门》的基本线索。芥川的描写自然是十分生动、充满悬念的，但这里尤为重要的，却是芥川意欲在故事中探究的抽象理念或问题———仆人和身为盗贼的老妪处于同样的境况或生存理由中，是否便摆脱或脱离了现世的道德规约？
芥川龙之介仅仅在作品中提出问题，并未给出标准答案。在他眼中，那不是文学的任务。《罗生门》发表之初，其实并未引起太大反响。随着时间的推移，人们对它的评价才越来越高。同样，《地狱图》也是芥川十分重要的历史小说代表作。小说主人公是技艺超群、遭人嫉羡的画家良秀。在权倾一时的堀川大公命令下，良秀全神贯注地绘制那幅“地狱图”画作。然而年轻女人焚死槟榔毛车的中心画面，画家却苦于无从构想。小说同时写到大公老爷倾心于良秀之女，极欲占有却终究不能得逞，于是大公老爷居心叵测地答应良秀，给他一个女人焚烧毛车。于是，在当日山庄的槟榔毛车上，锁链捆绑的正是身着华装的良秀之女。面对烈火之中痛苦痉挛的爱女，令人惊异的是在凝视惨剧的良秀眼前，竟仿佛浮现出“恍惚中的法悦光辉”。相反堀川大公却在痛苦地剧烈喘息。良秀如愿以偿地完成了名画之后悬梁自尽。小说的描写也是惊心动魄、环环相扣的。说到底，芥川龙之介是在通过这种极端化的人间悲剧，描写权力与艺术的对垒。为此，《地狱图》也被称作芥川“艺术至上主义”的一个宣言。而在读者眼中，十分重要的仍是作品之中蕴涵的、作者一以贯之的观念性或艺术性探究———画家良秀宁愿亲女焚死的艺术至上主义，是否显得过于无情或残酷？或者，“艺术至上主义”的基础与理由究竟是什么？
从日本走向世界最前端
作为小说家，芥川龙之介尤为重要的创作生涯前后不过十多年时间（1916—1927）。但“芥川文学”的影响力却强韧而广泛。从创作倾向上看，芥川厌弃自然主义文学的忠实告白。为此他的文学起步，题材上选择了无关乎“自我”生活的往昔世界。前述《鼻子》、《罗生门》、《地狱图》等，加之《枯野抄》、《孤独地狱》、《忠义》、《基督徒之死》和《戏作三昧》等，几乎统统都是具有类似特征的历史小说。比较而言，芥川历史小说的一个重要特征还在于，森鸥外的历史小说是尊重历史事实的，芥川龙之介却以自身近代式的理性精神自由随意地解释历史，或披着历史的外衣描写现实性主题。因此有观点认为，芥川龙之介的历史小说并非真正意义上的历史小说，而是卢卡契所谓的“历史现代化”或“历史的假托”。
毫无疑问，芥川龙之介的文学观念或文学气度也曾受到文学巨匠森鸥外和夏目漱石的影响，他的现实生活同样异常纯粹，一切围绕着文学。他也十分了解日本、中国和西洋的文化艺术，对日本的文学、艺术包括和歌、俳句、现代诗歌、古代美术和戏剧等，均有深入的了解和造诣。因而，芥川又被称作日本最后一位富于东方文人色彩的文学大家。这些评价，多为传统性的普遍说法。
最后，一种另类批评或许具有更强的说服力———在当代日本著名文论家柄谷行人《现代文学的起源》一作中，也曾提及举足轻重的“芥川文学”。他说有趣的是，某种反“文学”志向（“私小说”）促成了日本“纯文学”的形成。但日本“私小说”作家对于“透视法式装置”或超越论式意义，并无充分清醒的自觉也没有那般自觉的必要，相反对此具有明确自觉意识的却惟有晚年开始厌恶结构式写作的芥川龙之介。柄谷认为十分重要的，并非芥川对于第一次世界大战后日本文学动向的敏感，也不在其有意识地创作此类作品（“私小说”）。重要的是，芥川把西欧的动向与日本“私小说式的作品”结合在一起，芥川使“私小说式的作品”作为走向世界最前端的形式具有了意义。
这样的评价的确非常有趣而独特。柄谷又说，“私小说”作家其实无法理解（芥川的）这种视角，（唯美派作家）谷崎润一郎也没有意识到这一点。在“私小说”作家的观念中，他们以为是在自然而然地描写“自我”，与西欧作家的所为一致。而实际上并非如此。柄谷说，芥川龙之介看到的并非“自白”与“虚构”那样的问题，而是“私小说”具有的“装置形态”问题，芥川龙之介的观察基点是无中心的、片段的和诸多关系的视点。柄谷行人的这些评价似乎有点不好理解，但却同样证明了“芥川文学”对于日本现代文学的重要意义。
1927年7月24日，芥川龙之介在自家寓所服安眠药自杀，死时年仅35岁。一般认为，“芥川自杀”与当时的社会文化样态或状况密切相关，在当时无产阶级文学迅速兴起的文坛状况下，追求“艺术至上”的芥川龙之介感到了强烈的时代骚动与不安（用他自己的话来说则是“恍惚的不安”）。其过分敏感的神经亦令之怀疑自己小说的艺术价值。他发现自己的文友菊池宽和久米正雄开始逃向了通俗小说的领地，而过分清高的芥川却苦于无法效仿。他曾表述了自己心中的苦闷状况———“我所期望的是，不论无产阶级还是资产阶级都不应失去精神的自由”。当然“芥川自杀”也有健康和生活方面的原因。但是无论怎样讲，“芥川之死”对于当时的日本社会和文坛都是一个巨大的冲击，日本文坛称之为“第二个北村透谷”，更将“芥川之死”看作重大的历史性事件———现代日本文学史的起始象征。