朱振武福克纳短篇小说研究的意义

Ⅰ 福克纳的一本书名字

回眸莞尔朋友，你好。你在提问中所说到的《the marble faun》是美国意识流小说代表作家威廉·福克纳(William Faulkner l897-1962)出版于1924年的第一部诗集《大理石牧神》(也有译作《大理石雕像》或者《云石林神》的)
以下则是威廉.福克纳的相关资料：
美国作家威廉·福克纳(William Faulkner l897-1962)，出身名门望族，全名威廉·卡斯伯特·福克纳。支配这个家族想象力的是福克纳的曾祖父威廉·克拉科·福克纳老上校。他既是种植园主，又是军人、作家、政治家。他还是经营铁路的企业家，他修的铁路是当地惟一的铁路。牛津小镇留下老上校鲜明的痕迹。老上校死后，坟头矗立着一座8英尺高的意大利大理石雕像。讲老上校的传奇故事成为人人参与的一项仪式。他的曾祖父威廉·克拉克·福克纳在密西西比州北部是个很有名的历史人物，在当年南部邦联军内任上校，修建过一条铁路，州内一个镇也是以他的名字福克纳来命名。他还著有几本小说和其他一些作品，这种文学传统一直在家中传承了下来。福克纳作品中的“约翰·萨托里斯上校”就是在他曾祖父的基础上创作而来。
但是威廉·福克纳的父亲却被普遍认为是一个不肖子孙，他的工作换了一又一个，却永远找不到自己安身立命之地。但福克纳为他的母亲自豪，她意志坚定，自尊心强。屡屡失败的父亲与坚强自尊的母亲势不两立，在童年，母亲经常强迫他在“软弱”和“坚强”中做出选择，让他从小就体验到深深的分裂和痛苦。威廉·福克纳比同龄人长得矮小，整个童年都在希望自己能长得高大些。曾祖的荣耀与父亲的落寞构成的巨大反差，家庭的分裂加上身体上的劣势，促使他对想象力从喜欢发展到依赖。福克纳逐渐远离集体活动，甚至逃学。威廉·福克纳把自己看作是曾祖父的孩子，从儿童时代就模仿老上校生活。他弃绝不用父亲的名字卡斯伯特，而把家族巨人的名字威廉看成是自己真正的名字。9岁的时候他就开始说，“我要像曾祖爷爷那样当个作家”——这句话他一再重复，变成一句口头禅。
福克纳笔下的剧情浸染著人物的复杂心理变化，细腻的感情描写穿插其中。他作品最大的外在特点是绵延婉转、结构极为繁复的长句子和反复斟酌推敲后选取的精巧词汇。他一生多产，令很多美国作家羡艳不已，不过也有很多人对其持批评态度。他和风格简洁明了、干脆利落的海明威更是两个极端。一般认为他是1930年代唯一一位真正意义上的美国现代主义作家，与欧洲文学试验者乔伊斯、伍尔芙、普鲁斯特等人遥相呼应，大量运用意识流、多角度叙述和陈述中时间推移等富有创新性的文学手法。 福克纳深受家庭传统和南方风土人情的影响。他的作品中有南方人特有的幽默感，深入刻画黑人与白人的地位、相处、矛盾等敏感问题，生动描绘出惟妙惟肖的南方人形象。写作生涯早期，一位编辑错将他的名字拼为“Faulkner”，福克纳本人也决定将错就错使用下去。
福克纳也是一位出色的推理小说作家，出版过一系列的犯罪小说《马弃兵》（Knight’s Gambit），主角为律师加文·施蒂芬斯（Gavin Stevens，也出现在福克纳其他一些小说内），对约克纳帕塔法郡的人情世故了如指掌。福克纳的很多小说都设在这个虚构的约克纳帕塔法郡（Yoknapatawpha County）中，原型是他故乡所在的拉斐特郡（Lafayette）。约克纳帕塔法是福克纳作品的标志，是文学史上有名的虚构地点之一。他在牛津（密西西比州）的故居也改成了博物馆，由密西西比大学管理。

后来他搬到好莱坞，开始了编剧的生涯，为《夜长梦多》（The Big Sleep，1946）和海明威的《犹有似无》（To Have and Have Not）改编电影剧本，导演都是霍华德·霍克斯（Howard Hawks）。福克纳和霍克斯的秘书梅塔·卡彭特还有一段恋情。

他也是个出名的酒鬼，纵贯一生都浸泡在酒精之中。据传他在喜事之后会更豪饮，一喝就会持续很久。而且经常躺在床上喝，还要家人带酒来陪他。有一则趣闻这样描绘：1949年得知自己荣获诺贝尔文学奖后，他准备在去斯德哥尔摩之前喝得酩酊大醉。通知的当天，他侄子也拿酒来拜访，庆祝在一场橄榄球比赛中大获全胜。虽然当时醉得神志不清，福克纳还是将这两件事的时间放在一起比较，一下子意识到家人是在骗他，改动了去瑞典的日期，为的就是怕他在领奖的时候还醉醺醺的。知道真相后，他还是一直喝到了真正启程为止。

他在斯德哥尔摩发表的得奖感言是诺贝尔文学奖最精彩的感言之一。他说道：“我拒绝认为人类已经走到了尽头……人类能够忍受艰难困苦，也终将会获胜。”这席发言和他的性格十分吻合。他捐献了自己获得的奖金，要“成立一个基金以支持鼓励文学新人”，最后建立了国际笔会/福克纳小说奖。
福克纳的小说泄露他一生努力掩饰的一切：他把分裂和痛苦的肇始与势不两立的父母的所作所为联系起来。《押沙龙，押沙龙》中罗莎克尔·德菲尔德小姐在母亲的死亡和父亲的生存之间进退两难，发现自己的童年还没领略就消失了的悲剧，其中有福克纳的痛苦的影子。福克纳和埃斯特尔青梅竹马，“小情人”的关系持续多年。但是因为他是一个没出息的父亲生下的不成器的儿子，他看来是个无望的求婚者。双方的父母都不同意他俩的结合，认为他无固定职业，无前途可言，没有资格谈婚论嫁。眼看着埃斯特尔与人订婚，“他的世界破碎了。”个人世界的崩溃，外在世界也在濒临崩溃。第一次世界大战爆发，统治西方近一个世纪的和平、繁荣和进步濒临末日。也许自己能在世界的崩溃中有所作为？他梦想实现曾祖父那样的荣耀，他决心当飞行员。他找到兵站，但被退了回来。人家嫌他身材矮小，体质羸弱。他接连遭受到情人、亲人和家乡征兵站的抛弃，无法在牛津再呆下去了。他踏上了去纽黑文的英国征兵站的征程。到那儿，他编造身份、伪造文件作为英国人威廉·福克纳被接收了，受训当皇家空军飞行员。他练习柔软体操、急行军、学习航空和飞行原理。眼看就要驾机参战了，孰料战争于1918年11月11日结束了。

他于12月初回到牛津，没有受伤、没有奖励、和表扬。失恋加上英雄无用武之地，福克纳体味了自己命运的多舛。

碌碌无为的生命，虽然让他一事无成，但他看到了更加广阔的世界。福克纳独坐书房时，默然眺望窗外，在日渐消失又日渐兴起的世界中，他既看到荣华富贵，也看到残酷无情：为了让地上长出可供牟利的东西来，可以不惜奴役一个民族、毁坏一片原野。他看到了庸俗、卑鄙、不择手段和旺盛的精力。他更看到自己：一个羞怯的苦恼的人，疑虑、恐惧、担忧，失落感和黑暗感步步逼近，对种种生活问题一筹莫展。若要想在今后一生中保持自尊，必须有所作为，他对自己说。这时，他的内心涌动着两种互相矛盾的冲动，创造的冲动和破坏的冲动，他回忆，同时进行审判、剖析。这种双重性日渐成为他处理经历和往事的惯用方式和特征。他通过想象和模仿的策略，从伟大的祖先身上吸取精神动力的题材。成年以后，他屡次想起那些讲到曾祖父的故事，常常激动不已。他的曾祖父成了他生活中的伟大人物，精神向导。像曾祖父那样成就军功是不可能了，这时对他来说，小时候“我要像曾祖爷爷那样当个作家”这句话响彻耳根。活在世上，只有写作，写虚构小说，才能驾驭这个鱼龙混杂的世界，才能超脱困惑、跨出死胡同、走向宁谧的天地。对于他来说，只有另一个世界足以成为这一个世界的治疗。他决定把天才全部贡献给艺术。

他醉心于过去，忠实于想象。他害怕时光无情流逝，害怕女孩变成女人。福克纳把自己的生存环境渲染成浪漫气息浓郁的世纪末。福克纳创造了从愤怒困惑地说话的老是向后看的幽灵昆丁，到不怒不悲、甚至毫不留恋地接受“文化变迁”的拉克里夫。福克纳发现，人生具有亦悲亦喜的双重性：明知人被时光的洪流冲走，却无法向时光报复的悲剧性；人虽被时光的洪流冲走，却可以尽情地享用时光的喜剧性。福克纳内心分裂深重，他害怕死于分崩离析，这使他对艺术的依赖逐日加重。他始终有一种恐惧，恐惧有一天不仅创作的狂喜会消失，连创作的欲望以及值得一写的内容都会消失。这种恐惧只有当他的目光被老作家安德森引导到自己的故乡上才戛然而止。“我发现这块邮票大的故土值得一写，活得多长，一辈子也写不完。”一个个人物、家族和社会开始在想象中繁殖，场面和情节开始衍生，想象力疯狂地从一种可能飞到另一种可能，不断地涌现新发现，像开掘一个金矿。

福克纳不停地写作，不断有作品发表，却永远挣不到足够的钱。已经写出了《喧嚣与骚动》、《我弥留之际》、《押沙龙，押沙龙》等小说的福克纳，并没有得到相匹配的名声和金钱。福克纳渴望成功，但贫困和默默无闻的生活长期磨练着他。他要一次次的通过写他非写不可的东西来谋求生存。福克纳已经看清了自己的命运。他发现自己的命运将是不断地写书。这样的命运意味着，他要创作——要侍奉心中的一个梦和一团火：�我就这样创造了自己的宇宙。”许多评论家认定福克纳是个题材向后看，而风格和形式向前的作家。这一说法看似辩证深刻却与事实的本质不符。福克纳的小说发生在“南方”，但严格意义上，南方只是他的写作方法，因为他恰好是个南方人，他对南方熟悉，所以他需要南方为他服务。但是他没有必要恪守南方的历史事实，而是经想象把玩事实，把它们糅合、增删、修改，赋予其完全不同于任何事实状态的新貌，从而创造出一个具有独特面貌的艺术世界。这个世界对应的是福克纳的内心需求、内心真实。他创造着小说中的世界，又甘心让小说中的世界创造自己。写作对于福克纳来说是生命的需要、生命的组成部分。可以为自己写作是他一生追求的境界，“一天，我好像关上自己和所有出版商的地址、新书目录之间的闸门，对自己说，这下我可以写啦。”为自己写作意味着挖掘更多私密材料的自由，进一步回溯过去和深入内心。福克纳在《野棕榈》中创造了一个人物夏洛特·里登迈耶，取材于情人梅塔和海伦。福克纳用心中的画笔，把心上人的身世剪辑一番，去掉生日、结婚和工作等经历，把她画成一个胆怯、可爱的姑娘。福克纳小说中许多人物其实都是他现实生活中的人物的改造。他小说中的历史，既包括过去，也包括现在和未来。他小说中的地方，即是南方也是北方，即是美国也可以是其他任何地方。

1950年，福克纳终于出大名了，他获得了诺贝尔文学奖。成功来了，有名有利了，他反而感觉空虚。这时他更加感到，他真正需要的是创作本身。多年来，他建立了独特的生活方式，即一直抱住自己虚构的世界不能松手。一旦对通向虚构世界的路和虚构世界的联系失去把握，他生活的信心便会动摇。出人头地固然比被人冷落好，但是，却不能给他持久地满足。写作中，总有一个个声音对他歌唱。就像写第一篇小说《坟墓里的旗帜》时，写吉本的声音呼唤出他最喜爱的凯蒂的形象。一个个的独特的声音，汇聚在一起把空荡荡的工作室变成热闹的王国，把生活中的寂寞和痛苦融化掉。什么也缓解不了福克纳写作的欲望，金钱、爱情、出名都不能。

他需要不断地扩大他的王国，把不同的部分联系起来。写完一部书后，短暂的舒适、高兴和完成感，很快被空虚淹没。他的创作是为了证明自己的存在，也是拒绝毁灭的办法。《去吧，摩西》是他最后一部重要小说，他进一步探索了“荣誉、真理、怜悯、体贴和忍受悲痛不幸的能力”等他熟悉的题材，刻画了一个个努力奉行的人。
创作 福克纳一共写了19部长篇小说与近百篇短篇小说，其中15部长篇与绝大多数短篇的故事都发生在约克纳帕塔法县，称为约克纳帕塔法世系。其主要脉络是这个县杰弗逊镇及其郊区的属于不同社会阶层的若干个家族的几代人的故事，时间从1800年起直到第二次世界大战以后。世系中共600多个有名有姓的人物在各个长篇、短篇小说中穿插交替出现。其中最有代表性的作品是《声音与疯狂》。
批评家普遍认为，从发表《喧哗与骚动》的1929年到出版《去吧，摩西》的1942年，这13年是福克纳文学创作的全盛时期。《喧哗与骚动》与《沙多里斯》有类似之处，两本小说都反映了南方世家的没落。但《喧哗与骚动》已摆脱了传统的现实主义手法，通过人物的内心冲突、人与人之间的矛盾冲突，追溯蓄奴制种植园制度的消极影响。《我弥留之际》是福克纳的又一力作，写农妇艾迪·本德仑弥留至死后10天之内的事。《八月之光》写一个在社会里找不到自己位置的孤独者被不合理的社会法则支配，受到命运的播弄，终于悲惨地死去。《押沙龙，押沙龙！》通过几个人的叙述来表现庄园主汤马斯·塞德潘的兴衰史。该作品是福克纳创作中最具史诗色彩的一部。它跌宕多姿，有声有色，悲壮激越，从中可看到古希腊与莎士比亚悲剧的影响。
《去吧，摩西》是一部系列小说，由7篇作品组成。主人公艾萨克·麦卡斯林，是一个庄园主家庭的末代子孙。小说一方面是麦卡斯林家的族长老卡洛瑟斯的两个支系（白人，包括女儿的后裔；以及黑白混血儿的后裔）的种种辛酸、痛苦的故事。另一方面是有关打猎的几篇故事。其中最长的一篇《熊》尤为杰出，是美国文学史上写打猎，写大森林的最优美的作品，充满神话色彩，饶有象征意味。
福克纳其他重要作品还有《圣殿》、《标塔》、《没有被征服的》、《野棕榈》、《坟墓的闯入者》、《修女安魂曲》、《寓言》、《掠夺者》等。斯诺普斯三部曲（《村子》、《小镇》、《大宅》）也很重要。塑造了弗莱姆·斯诺普斯这个精明、狡狯、由原来的穷光蛋变成地方上银行家的形象，他是南方新兴资产阶级的代表。

福克纳从1957年起担任弗吉尼亚大学的驻校作家，直到1962年去世。
影响 福克纳逝世后，美国以及世界上其他国家对他的评价越来越高，对他的研究本身已经成为一门学问。各国不断翻译、介绍他的作品，有些地区（特别是拉美）的作家的创作明显受到他的影响。福克纳已经成为一个现代经典作家，被认为既深刻地反映了社会历史，同时又是个现代意识很强的作家。他写了现代社会中人与人的沟通与疏远，人如何追求、保持自己的“人性”；揭示了西方社会中人性受扭曲与异化的问题。评论家还认为，福克纳是挖掘与表现人的内心世界的高手。在许多情况下，他是通过表现人物的内心活动来塑造人物与表现时代精神的。他还根据自己对现代哲学、现代心理学对人的更深层的理解，形成了一种认知生活的独特眼光。并根据这种独特的眼光，相应地创造与采用了一系列新的小说技法，帮助他充分表现出现代人与现代生活的复杂性。在文学语言的运用与创作上，福克纳也堪称大师。他的语言丰富多彩，能提供多种风格的艺术珍品。
30年代，中国对福克纳有过零星的介绍与评论，真正的译介与研究始于80年代。这以后有了福克纳一些代表作品的中译本出版，与此同时，对福克纳的研究也取得了相当的进展。

Ⅱ 英美文学论文范文

英美文学,是指英国的文学和美国的文学代表作品,长期以来,英美文学在世界文学史上占有重要的意义,也给现代文学的发展指引和引导了重要的方向。下面是我为大家整理的英美文学论文，供大家参考。

我国自1953年开始在高校英语专业学生中开设英美文学课到现在已有近60年的历史，英美文学课作为英语专业学生的高年级主干课程，在整个课程体系中占有重要地位。2000年 教育 部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》规定：文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力、掌握文学批评的基本知识和方法，通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增大洞雀强学生对西方文学及 文化 的了解。由此可见，文学课教学在提高学生的语言功底，全面提升大学生人文素质方面起着重要的作用。然而，英美文学课对于学生的“内在”滚早气质培养是需要花费一定时间的，需要学生在课上积极参与，课下静心研读经典并吸收其中的人文知识财富。然而，随着商品经济的触角不断深入到社会的每个角落及其网络文化的迅速崛起，高校学生越来越重视诸如 英语口语 、 商务英语 、 旅游英语 等实用性课程及其网络上的快餐文化，社会导向使得学生越颤唯来越不屑于花时间潜下心来认真研读经典的文学作品。笔者曾在我省六所理工科院校做过一项调查，结果显示，能在课余时间阅读文学经典作品的学生只占被调查学生总数的8%，而62%的学生将诸如 演讲技巧 、交际能力、创业秘诀之类的书放在了课余阅读的首位。在这种背景之下，文学课教学也遇到了诸多困难，甚至一些高校为了迎合社会上的这种趋势竟压缩英美文学课时，使得英美文学课呈现出被边缘化了的趋势。不少著名语言学者感慨：现在的语言专业学生的口语表达能力很好，但内在修养素质欠佳，对所学语言国家的思想观念、价值取向、风俗文化知之甚少，学生几乎成为了一个个语言与翻译的机器。为了有效激发学生对英美文学课的兴趣，充分发挥英美文学的教学及其育人作用，不少学者对高校英美文学的教学现状做出过富有成效的调查，本文结合前期的英美文学教学调查 报告 成果，提出了多元、复合式的英美文学教学方法不仅能够有效提高课堂教学质量，激发学生对英美文学课的热爱，而且能够提高学生的整体素质和思辨能力，并进一步探讨了复合式英美文学教学方法的意义及与传统“四段论”的教学方式作出了比较。

一、“四段论”的英美文学教学方式

南京师范大学英美文学学者程爱民教授曾对目前我国英美文学课的教学方法做出过一项调查，调查显示：绝大多数英美文学课教师仍然沿用较为传统的教学模式，即只注重教师的讲解，对学生参与的要求不高。在讲一个作家或一部作品时，先从时代背景、作家生平讲起，接着是作品的思想内容、艺术特点。这种“时代背景”“作家生平”“作品的思想内容”“艺术特点”式的四段论程序化教学方法基本是“以本为纲”，即以课本为主要教学素材，教师在课堂上主要根据英美文学史的发展过程，按照教学计划安排教学进度;教学方法基本上是按照英美文学史的发展过程，将英国文学史和美国文学史划分为几个主要阶段，上课时教师首先介绍某一历史阶段的文学时代背景、总体文学特征，然后逐个介绍、讲解作家的生平、创作经历和主要文学作品。并对课本中作家代表作的摘选部分进行讲解。在课堂上，教师也会对学生提问，但是提问次数不多，主要是教师在讲台上讲解、学生在座位上听讲。这种“填鸭式”而非“启发式”的教学方式极易使课堂气氛变得较为沉闷，所造成的结果就是老师一个人在讲台上唱独角戏，而讲台下的学生却不能真正融入到老师的讲解当中。用这种方式进行英美文学教学，很难对学生形成较大的影响。这种单一的“四段论”程序化教学有其形成的背景。在多媒体教学尚未在中国大学大面积铺开的时刻，英美文学教学也依赖传统的教室黑板教学，英美文学教师很难依赖教学硬件设备给学生提供大量的相关信息。而鉴于英美文学课时较短，无法抽出太多的时间来进行课上的讨论，所以这种“填鸭式”的教学方式在所难免。

二、多元复合式的英美文学教学方法

北京大学博士生导师李赋宁说：英美文学课属于人文科学门类，它的目标是培养学习者的人文精神，提高其文化修养和素质，树立社会责任感，造就德才兼备的外语人才。从本质上看，文学作品是作者对人生和社会的体验、感受和思考的记录，读者对文学作品的理解只有靠融入性的交流——将个人经历融入到作者的世界中与作者进行交流时才能实现。因此，文学课教师应该多启发和引导学生，唤起学生的心理感受和参与热情，而不仅仅是用透彻的讲解来主宰课堂并且替代学生的思考。鉴于英美文学教学在 英语学习 中的重要作用，在教学过程中，教师应当用英美文学名著中随处可见的人文思想、智慧和魅力去吸引学生，充分发挥英美文学教学固有的优势和内在的潜力，激活文学课的效力，运用各种灵活多样的教学手法来实现其教学目的。基于以上分析，笔者认为应当将以下元素融入到实际的英美文学教学中去，以实现一种多元复合式的英美文学教学。

(一)构建“互动式”的英美文学教学模式

从上述分析中不难看出，传统“四段论”英美文学教学模式的缺点就是缺少创造性和交互活动，整个教学过程是单向的，仅是由教师指向学生，师生之间很难形成有效互动，所以将“交互式”的教学模式引入英美文学课堂教学中势在必行。交互式教学法最早是在1982年由美国教育学家Palincsar提出的一种富有创意的教学理论和策略。与传统的以教师为中心的教学法不同的是，交互式教学法始终将学生放在学习的中心位置上，让学生参与教学活动的全过程，真正成为教学活动的主体。同时，交互式教学方法还强调将教师放在教学的主导位置上，实现教师与学生、学生与学生、学生与教材之间的双向良性交流与互动。简言之，交互式教学法就是以师生、生生互动为桥梁，摒弃教师“一言堂”所带来的填鸭式教学，使英美文学教学中的教师、学生、教材和媒体几大要素之间形成立体的信息交流和传递。由于课堂教学是以传递知识信息为主，所以使用交互教学法时，切不可为了课堂的活跃而忽略了教学目标。交互式教学法用于英美文学课堂教学中时要遵循以下原则：一是以教学重难点为中心原则。英美文学课作为专业主干课程包含了许多学生理解不了的重点和难点，在教学中要引导学生以教学重点为轴，以解答难点为线，师生、生生合作互动探究教学中的疑难问题，寻求有效的解决途径。教师的作用主要是始终把握课堂沿着既定设计进行，避免因为互动而忽略文学教学中重点和难点的处理。二是构建开放课堂原则。开放式课堂是可持续发展的课堂，教师通过富有策略的引导和兴趣、情感的激发，使学生学习知识成为自身需求的表现，通过组织小组合作探究，体验性学习，个性化学习等学习模式，使学生在融入性的氛围中主动学习，这对学生体验文学名著中作者的世界观和价值观有着重要的意义，可以有效解决学生和作者之间融入性交流不足的问题。三是实践性原则。在教学实践活动中，通过课堂教学实践，设置与教学内容相符合的英语情景，让学生在欣赏与分析英文原著的过程中提高听、说、读、写等基本技能。采用交互式英美文学教学方法能极大发挥学生在学习过程中的主观能动性，引导他们得出自己的结论。一千个人读《哈姆雷特》就会有一千个哈姆雷特，每一部文学作品都是开放性的，学生们不喜欢教师将自己的意志和理解强加在自己头上，他们更喜欢通过阅读得出自己的理解和观点。比如在学习福克纳的短篇小说《致艾米丽的玫瑰花》时，笔者采用如下方式来实践交互式教学法。首先，让学生在课下来准备作家福克纳的相关资料，课上予以展示。教师根据学生准备的相关资料，进一步深入挖掘学生一般不能洞察到的福克纳作品的主题：对罪恶的惩罚总会以某种形式在后代人身上得以呈现。然后教师给出有关情节，人物和主题的几道思考题，让学生带着问题来阅读整篇小说。最后，让学生各抒己见，发表对小说的看法，主要是围绕着为什么艾米丽小姐要杀死自己的情人，及其为什么作者将题目命名为《致艾米丽的玫瑰花》，而全文并无玫瑰意象的出现。最后教师根据学生的发言进一步 总结 该篇小说怎样扣住福克纳小说的一贯主题。在这个师生、生生互动的过程中，学生对小说的理解比教师单独讲解要深刻得多。通过学生主观能动性的发挥，枯燥的文学课堂将变得丰富多彩，学生对文学课的兴趣也将变的愈加浓厚。

(二)利用计算机网络环境辅助英美文学教学

从学习论的角度出发，建构主义学习理论是基于计算机网络的英美文学教学模式重要理论来源。建构主义提供了一种与传统的客观主义不同的学习理论。这种学习理论认为：认识并不是主体对于客体被动、简单和肤浅意义上的反映，而是一个不断深化、主动和从深层意义上进行建构的过程，即所有知识意义都是通过内在表征过程主动建构出来的。同时，学习环境在知识建构的过程中起着重要的作用，建构主义学习理论强调为主体建构提供良好的外部条件。这些思想都在基于计算机网络的英美文学教学实践中有所体现。首先，计算机网络的图像、声音、视频能够调动起学生的视觉、听觉等各个器官，充分激发和挖掘了学生的直觉思维和参与意识。一幅图片当中所容纳的信息内容可以和上百甚至上千个文字想比较，而一部电影视频中所包含的内容就更多，学生们只需要两个小时的时间就可以了解完一整部小说中的所有内容。其次，信息媒体的一大特征就是它的可延伸性和可交互性，学生可以通过网络进行超文本链接，搜索到很多与所学英美文学内容相关的信息，进一步加深理解。另外学生在进行选择、提取信息及其发布信息的过程中能够得到评估和反馈，这使得学生主动参与到学习过程中去发现、归纳文学中的内在规则，这种参与认知能够积极调动学生的潜能，培养学生的自主学习策略。目前，英美文学课的课时有限，不允许教师包罗万象的将教学内容呈现在课堂上，但是通过计算机网络等多媒体技术，教师可以将英美文学课堂有效延伸，以缓解目前英美文学教学内容庞杂而课时有限的矛盾，同时，学生的自主学习、自我管理能力也能得以有效培养。

(三)构建立体化的教学内容

多元复合式的英美文学教学方法也必将带来教学内容上的一场革命。目前，许多学校的英美文学课采用“文学史”+“选段”模式，教师除了在课上依据“四段论”来讲述文学史实外，还会增加一些文学选读来作为一种补充，除此之外，基本没有其他内容。美国哈佛大学心理学教授霍华德•加德纳认为：如果能对同时期的文学及艺术发展有相互对照的了解，就会对该时期的文化精神从整体上掌握;如果能掌握不同时期的精神与不同艺术所呈现的符码，便能进入作品形成的思辨过程，对人文精神的了解会更宽广，就会不再拘于文字的层面。从这个意义上讲，在文学教学中引入跨领域的内容对于拓展学生的思维和提高学生的人文精神有着重要的意义。所以，在英美文学课上，教师若能根据教学内容，不拘泥于纯文学的领域，而将社会、艺术、文化等相关学科的知识、内容与文学的相关内容结合起来，就能引起学生更多的学习意愿，激发学生的潜能。例如，阅读美国殖民地时期的文学作品，就必须了解宗教领域内的清教主义;如果不了解教义中的“原罪说”，就很难理解霍桑的小说《红字》的主题;不了解西方的非理性主义哲学，就不会对西方文学作品如荒诞派文学等产生深入的理解;不了解弗洛伊德的“恋母情结”就很难深入理解劳伦斯的《儿子与情人》。另外，为了构建立体化的教学内容，一定要注意将文学与历史及其哲学结合起来。按当今的学科分类，文学和史学，共同构成了人文学科的主体，而哲学则是超乎一切学科之上的通学，故又有文史哲三位一体之说。虽然文史哲各有其特质，简言之，哲学最为关注生与死，史学最当记述哀与荣，文学最宜抒发爱与恨，但三者又同根同源，因此，在学习文学作品时，完全可以将相关的历史与哲学常识联系起来，利用同学们对历史和哲学已有的基础知识激发学生对文学的学习兴趣。

三、多元复合式英美文学教学方法的意义

通过对英美文学课的学习，实际上是使学生获得对世界和人生的感悟与体验，培养学生对任何生命主体的亲近和敬畏。它不仅是一门科学，更是一种对世界的态度。通过教师使用多元复合式的教学方法，可以给学生提供广阔的自由发展空间，充分发挥学生的主动性、积极性和创造性。学生通过积极参与英美文学课的教学，养成积极思考与表达的习惯，通过积极阅读英美文学作品原著，理解英美文学与文化，提高文学批评鉴赏能力和英语水平，学生的分析能力和思辨能力在这个过程中也就得到了相应的提高。

学习英美文学除了可以提高学生的语言能力和认知水平外，更重要的是可以培养学生健康高尚的道德观和审美观，提高学生的人文素质，因为文学作品具有不可替代的感染力和教化作用，通过学习和分析作品中的真善美和假丑恶，引导学生形成正确的的世界、人生和价值观，培养他们认识问题、解决问题的能力从而有助于大学生陶冶情操、开拓心智、提升他们的思想境界。从这个意思上说，多元复合式的英美文学教学方式的确为高校的人文素质教育提供了一个重要的平台，对于培养大学生的综合素质起到了关键的作用。

由于受到当前社会上“功利主义”和“实用主义”思想的影响，许多英语专业的学生对文学课程的设置怀有排斥态度，认为文学课程毫无实用价值，对自己将来找工作并无帮助，因而否定文学课程的意义。的确，文学教育自身的特点决定了它不可能在短时间内起到立竿见影的效果，它是一种长期的潜移默化式的滋养。正如虞建华教授所言：“文学是一门‘致知’的学科。真正有价值的文学作品，通过语言的艺术反馈 经验 ，提供认识社会和人本身的观察窗口，它的影响力不是直接的，而是深远的;不是物质层面的，而是精神的;不是可以明显感知的，而是潜移默化、无所不在的”。学校如果过分强调英语学习的实用性就会导致学生思想贫乏，心灵闭锁，缺乏 想象力 和创造力，学生的综合素质必然滑坡。

一、文学教育及其重要意义

文学教育不同于语言教育，但又跟语言教育互为依托。语言教育的目的是培养学生的语言应用能力，具有很强的工具性特征。英美文学教育是在英语语言能力的基础之上，培养学生的文学鉴赏能力、文学品味与健全的人格。文学具有抚慰心灵、陶冶情操、塑造伟大人格、开拓人类精神空间的内在价值。文学教育为学生提供有“意义”和有“韵味”的语言输入，使学生耳濡目染于优美的英美文学语篇，从而帮助学生塑造独特个性，培养文化宽容精神，提高鉴赏能力、思维能力、想象能力和创新能力。中国科学院院士杨叔子认为，“人文文化具有重要的基础地位，关系到民族的存亡，关系到国家的强弱，关系到社会的进退，关系到人格的高低，关系到涵养的深浅，关系到思维的智弱，关系到事业的成败。”我们对学生进行人文素质教育就是要将人类的优秀文化成果通过知识传授、环境熏陶，使之内化为学生的人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在品格。在文化与文明的传承过程中，文学起到了功不可没的作用。文学涉猎广泛的题材，在表达悟识、 反思 生活方面的价值是任何其他方面的学习难以取代的。就个人的长远发展和民族的长远利益来说，文学教育虽然费时、费力，不容易见成效，却是一项意义深远的旨在提高民族整体素质的人文工程。

二、英美文学教学改革途径

现在的英美文学课程课时偏少，教学内容不够丰富系统，教学方法单一，要想通过文学教育更好地培养学生的素质，就必须探索英美文学教学改革的途径。

1、调整授课学时

随着现代教育技术的发展，传统上依靠教师在课堂上带领学生操练的语言技能课如听力、口语和阅读等课程，现在可以借助计算机和 网络技术 减少课时，采取教师课堂指导、督促、检查和学生自我操练相结合的教学方法，这样就为文学教学腾出了教学时间。可以将文学类课程提前到大学二年级，并贯穿整个大学后三年，这样学生的人文素养和英语基本功一定能有较大的提高。

2、增加“文学批评理论”教学

当前英语专业学生的课程设置中，很少出现“文学批评理论”的身影，这不得不说是一种遗憾。文学文本所涉及的话题是复杂的、深入的、丰富多彩的，并没有什么一成不变的答案。文学教学不是要去寻找各种权威的或正确的解释，而是要为学生提供一个阅读和思考的场所，教师应该鼓励学生学会个性化的阅读和培养一种独立思考的能力。在这个过程中，文学教学应该对学生的智慧产生影响，而文学批评理论的学习可以发挥很大的作用。20世纪各种新的文学批评理论不断涌现，我们看到了马克思主义批评、读者反映批评、结构主义、结构主义、后殖民主义等。这些文学批评理论颠覆了传统的文学“经典”教学内容和模式。文学理论可以使我们以完全不同的方式去阅读经典作品，并使我们认识到经典作家要比我们过去对他们的认识复杂得多。

3、改革教学模式

以教师为中心的传统教学模式注重专业知识的单向传授，学生的积极性、主动性和动手能力不强。课堂教学应将教师的讲授与指导、课前小组准备与课堂专题讨论结合起来，有效地实现师生之间的互动。教师通过布置开放性的研究任务，让学生带着问题，以协作学习的方式完成自主探究学习。学生对图书馆和网络资源进行查阅检索，对所得资料进行分析比较、选择取舍、加工处理，这是一个努力探索、积极进行意义建构的过程。教师是意义建构的帮助者，即帮助学生学会独立思考和独立解决问题的能力。教师也可利用多媒体设施与影视资源，增加学生的学习兴趣，或号召学生运用想象力，根据名著改编作品并进行舞台表演。

4、改革评价模式

传统的学生评价模式主要是考察学生掌握的知识量，能力评价环节较薄弱。我们应注重考核学生的综合素质，注重过程性评价。在评价过程中，评价主体应该是多元的，包括教师、同伴和学生本人;考核方式应该是多样的，包括试卷测试、课外学习、课堂汇报、小组答辩、PPT制作，课程论文写作等。

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Ⅲ a rose for emily里的rose有什么含义

rose是玫瑰的意思，隐喻表现贯穿在主人公艾米丽的一生中。

艾米丽是一个虚构的人物，然而，我们可以想见，世间必定有与艾米丽类似的女子。她的一生被赋予太多意义，就连被写在小说里，也是作为一种象征存在的。像末代的皇帝，像前朝的公主，像没落的贵族。

在这部春大小说中，对于关系的违反是最为明显的，通过小说标题就可以很明显地看出来。文章的标题是“献给艾米丽的一朵玫瑰花让者”中含有“玫瑰花”的字眼，玫瑰花是红色的，一般都代表爱情、激情、生命和幸福。

而这篇小说描述的却是一个悲剧，其主题通篇都带有明显的死亡、悲伤气息。标题里“献给艾米丽”，可是，通篇小说的故事情节并没有出现有哪个人把玫瑰花献给了艾米丽。

作品有力地表现了不同价值观念的冲突，的旧秩序同新秩序之间的尖锐矛盾，展现了“约克纳帕塔法”神话王国的独特人文景观。爱米丽这一悲剧形象的典型意义在于揭示了落后、非人性的民俗文化在文明的现代化面前崩溃的必然性。

作品影响

《献给爱米丽的一朵玫瑰花》是福克纳最经典的短篇小说代表，是关于南方哥特式的耸人听闻的一个谋杀故事，作品有力地表现了不同价值观念的冲突，衰亡的旧秩序同新秩序之间的尖锐矛盾，展现了“约克纳帕塔法”神话王国的独特人文景观。

爱米丽这一悲剧形坦森薯象的典型意义在于揭示了落后、非人性的民俗文化在文明的现代化面前崩溃的必然性，文明取代野蛮、进步战胜落后的不可抗拒性，她的悲剧除了个人性格的悲剧外，更多的来自于社会、时代和民族的悲剧。

《献给艾米丽的一朵玫瑰花》具有浓烈的历史情结，在新历史主义的透视下小说散发着“自我塑造”并不断妥协主流意识的气息。作为“南方文学”的代表者，福克纳创作小说的目的是要追忆昨日南方贵族的历史典范，同时也透露出这种历史荣耀所面临的困境和危机。

Ⅳ 福克纳作品有哪些

威廉·福克纳(William Faulkner 1897年9月25日-1962年7月6日)，美国文学史上最具影响力的作家之一，下面是我分享的福克纳作品有哪些，一起来看看吧。

福克纳的作品
福克纳一生留下的作品有许多，其中有大约二十篇左右的长篇小说和百余篇短篇文章，福克纳作品大多都是围绕着作者的生活环境展开的，其中还穿插着许多名人 事迹 。

大约在28岁的时候，福克纳第一本小说出版了，而福克纳最出名最经典的作品恐怕就是《喧哗与骚动》了。这篇小说以多角度叙述的手法详细介绍了老地主一家从最开始的兴盛到没落的过程，全篇从各个角度来描述老地主的女儿身上发生的 故事 并以此为基础进行了展开，其妻子怨天尤人，其女儿反抗传统约束女子的教条，其大儿子的愚痴，二儿子的自私自利，三儿子的无主见，作品全程是没有体现任何家庭的关怀与温暖，甚至女儿出事后，其妻子不仅没有安慰，反而是恶语相向。这篇小说的总体基调是低沉的，不仅仅写出了当时南方家庭的价值取向，也从一定程度上写出了当时 资本主义 的价值取向。

在福克纳44岁时，发表著名短篇小说《熊》，这部福克纳作品在美国的文坛界产生了十分深远而有意义的影响，后来也被称为是一把解读福克纳的全部小说甚至是通往当时美国南方文学的钥匙。与《喧哗与骚动》的写作手法有所相似的有《押沙龙，押沙龙!》，福克纳从三个人的角度分别讲述了一个家族的 历史 ，而三个讲述者都只是提供了一些细小片段，拼凑起来才成为一个完整的故事。还有一篇短篇小说《夕阳》是利用九岁和五岁孩子的视角向读者展露的，这一点与《喧哗与骚动》里利用痴傻儿的角度来讲述故事情节也有很大的相同之处。
福克纳谈写作方法
身为美国伟大著名作家之一的福克纳，在谈到写作的问题上，也是感受颇多。他认为对于自己的东西，绝对不可能有十分满意的时候，而这样的好处是永远都有改进的空间，永远都可以在不同的程度不同的风格作品改造成接近于自己想要的模样。所以福克纳认为写作需要百分之九十九的汗水努力加上百分之九十九的天赋才能。

在福克纳的观点里没有 灵感 这一说，而大多作家觉得写不出东西是因为没有灵感，没有灵感就无法进行创作，但是福克纳认为若是不去创作，灵感永远不会凭空出现在，所以他认为不是灵感促进创作，而是创作带来灵感。而如何才能真正成为一名作家这一问题，福克纳提出了三个基本要点：丰富的 想象力 、敏锐的观察力和丰富的生活 经验 ，如此才能将脑子的画面转化成文字展现在人们面前。在福克纳谈写作的时候，有的作家问他写作与经济基础之间有没有关系，福克纳则表明，两者之间是完全没有关系的，作家只需要一张纸和一支笔就已经足够，因为真正的好作家是不可能被摧垮的，打败他们的只有死亡。

不仅如此，福克纳还认为创作环境对创作的影响也不大，因为作家享受孤独，无论身处何种境地，他都是来去无牵挂，始终在自己的天地里用一支笔勾勒出美妙的世界。另外，很多作家对于创作是否有捷径这一问题非常关心，但是福克纳给出的答案是并没有，年轻的作家们如果只想一味的去寻求捷径，那么他始终只能生活在匣子里，永远也不可能创造出属于自己风格的作品。这便是福克纳谈写作的内容，他认为才能固然重要，努力也必不可少，所以如果实在想要寻求什么方法的话，就只能多阅读书籍。
福克纳的创作观是什么
作为诺贝尔文学奖获得者，福克纳的创作观与一般的作家都不尽相同，而在不同的时期，福克纳的创作观也有所不同，那么，他的创作观到底是什么呢?

纵观福克纳的作品，大多是向人们展示那个时代旧南方所发生的一切，那里的一切废旧，一切罪恶，因此福克纳希望借此在以往生活过的世界里寻找一种新的价值体系来救赎。他的创作观其实也就是为读者重建一个新的精神世界。这样的一个伟大的作家，用一生的时间将眼光和向往投在了那一片小小的土地上，前期叙述着这片土地的不幸与罪恶，后期则竭力于打造一个他内心深处所向往的那个家园。所以在福克纳的小说中，多是对社会问题、民族歧视以及人类的价值观这些问题的思考。

例如其早期作品《喧哗与骚动》中就竭力指出各种主义之间的矛盾，在其中也展现了旧时南方历史与现实的深刻对比，而福克纳始终看不惯那些作家对旧时南方的轻描淡写，他则是打破那些读者认为的太平，深刻揭示了旧时南方所存在的这一系列的问题。给当时的人们展现出了一个真实却破乱不堪的南方，而就是在这样的层次上，福克纳并没有就此封笔，反而进一步揭示那些家破人亡的人们心理所藏的价值观。

然而后期的时候，不仅仅指福克纳创作的后期，也指这些作品的后期，读者看到的却不是之前那个令人失望的南方，而是似乎找到了一丝曙光，例如上述作品里充满爱心的女仆，就成就了福克纳想要救赎的创作观。

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