2017年轻小说总销量

『壹』 心叶第二部销售量过百万的小说叫什么

《文学少女》。
由小说家野村美月从2006年开始发表的原作小说《文学少女》销量已过百万。《文学少女》以各种现实存在的文学小说为题材，描写高中生少年并上心叶，与极度热爱文学的学姐天野远子在校园中遭遇的各种悬疑经历。
以优美的原作小说与插画在"这本轻小说真厉害"评选活动中连续四年高居前列的人气轻小说《文学少女》，在公布了剧场版的制作消息一年多之后，已于2010年的5月1日正式上映。

『贰』 日本轻小说一年完结量多少本啊，还有日本轻小说一年完结多少本啊

日本每年出版轻小说2000本以上，但真能叫座的毕竟是少数。在销量至上主义盛行的日本出版界，那些娱乐小说的当红作家可谓历经激战的洗礼，具备了深厚的功力，这也使得以米泽穗信、樱庭一树等为代表的日本通俗小说界新生代的破土而出成为可能，乙一、舞城王太郎等人更是从轻小说起家，一跃而为重量级作家。
BY 搜搜网络

一年完结多少本很难计算 _(:з」∠)_

『叁』 电击文库终于出“手”，掀起一场属于二次元的狂欢

就在前不久，日本轻小说三大家之一的电击文库迎来了25周年的生日，与电击文库渊源颇深唯隐的B站也为此上线了“有生之年，再次遇见”的专题纪念活动，整个 二次元 掀起了一阵狂欢般的热潮。

电击文库的超凡影响力

1993年的夏天，电击文库正式创立。在创刊后电击文库便开始大量挖掘新人，因此在新人作者的比率上要远高于其他出版社，也就导致投稿人数众多。由此，电击文库拥有了难度最高的轻小说新人奖，使得得奖作品的评价也较高。

现如今，电击文库与日本富士见Fantasia文库及角川Sneaker文库并称轻小说三大家，俗话说ACGN不分家，也因为电击文库动画化和改编游戏相当积极的特征，在25年的发展历程中诞生了不少经典作品，例如《魔法禁书目录》、《刀剑神域》、《无头骑士异闻录》、《我的妹妹不可能这么可爱》、《灼眼的夏娜》、《狼与香辛料》等等。也正因如此，电击文库旗下的作品不管在哪个时代，对二次元文化的发展都产生了极其深远的影响。

《魔法禁书目录》是电击文库第一部冲破千万级销量的轻小说作品，地位显赫，动画化自然顺理成章。从08年的第一季动画播出，到今年10月即将播出的第三季，这部作品跨越了10年的时光却仍旧保持着如此的热度和活力，其影响力可见一斑。

不过最让人津津指橡厅乐道的还是从《魔禁》当中衍生而出的外传动画《科学超电磁炮》，“炮姐”的大名在二次元可谓是无人不知，这次25周年之际，也有很多粉丝对她献上了最真挚的祝福。

炮姐本来只是正剧中的女配角，结果在人气上全面赶超女主角，还因此出了独立动画。其“bilibili”放电妹的称号更是国内B站名字的由来，炮姐本身也成为了B站的镇站之宝，可谓是渊源不浅。

除此之外，还有一部作品的影响力也是元祖级别，而且比《魔禁》更早问世。2005年播出的《灼眼的夏娜》，在当时的国内也掀起了巨大的热潮，贫乳傲娇系的女主十分深入人心，同时傲娇系角色也成为了后来很多动画作品的标配。最重要的是，夏娜这个角色捧红了后来名声大噪的声优——钉宫理惠。

在08年电击文库的《龙与虎》播出后，钉宫理惠已经是公认的“傲娇女王”，江湖地位无可撼动，其最具代表性的“钉宫四萌”在各大萌战里战绩显赫，贫乳傲娇双马尾的破坏力席卷了整个二次元。

而最近几年的热门作品中，《刀剑神域》是电击文库商业化最成功的IP之一。该作品在2012年火遍了大江南北，尤其是在国内视频网站上，其播放量相当惊人，成为了当时最热门的话题作。紧接着该IP便开始了系列化的道路，包括在各个平台的游戏改编作品，还有多部剧场版动画等等，其恐怖的吸金能力也影响了其他动画制作公司后来的选题方向，一定程度上改变了国内外的动漫市场发展。

一场二次元的祭典狂欢

在这次电击文库25周年活动中，很多知名博主、画手大触纷纷现身为电击文库发声。从B站诞生至今，UP主结合电击文库经典IP创作的作品已高达上千部。其中，在25周年专题活动中展示的8部如模视频，总点击量就突破了1400万，总弹幕超过110万。

一时间，这场声势浩大的活动点燃了很多老粉丝的怀旧情怀，许多人开始分享自己与电击文库的故事，追寻青春的回忆。有的粉丝还为此专门制作了短篇视频，以此纪念与热爱的作品“重逢”的瞬间。

电击文库25周年祭典引发的盛况，不仅让粉丝备受感动，同时也影响到了广泛的二次元爱好者，关于它的科普和盘点开始出现，更多人对它有了全新的认识。

同时，还有最萌二次元女团的横空出世，让萌力爆棚的“电击少女”走进了更多人的视野，曾经在历届萌王选举中荣光无限的少女们在25周年之际再度集结，以跨IP团体的形式亮相，不仅撩得粉丝墙裂打Call，还让二次元爱好者们见识到了电击文库各大女性角色的统治力。

电击文库25周年的献礼

为了回馈广大粉丝们的支持与热爱，电击文库在25周年之际也带来了一份重磅大礼——《 电击文库：零境交错 》。

《电击文库：零境交错》是角川电击文库正版授权的二次元手游，由91Act和世嘉联合研发，腾讯游戏发行，融合角色扮演、策略战斗和角色养成玩法，汇聚《魔法禁书目录》、《刀剑神域》、《无头骑士异闻录》、《我的妹妹哪有这么可爱》、和《灼眼的夏娜》等25部电击文库超人气轻小说明星角色同台竞技。

在如今泛娱乐的大环境下，一个二次元类型的IP在小说、动画、游戏领域是三位一体的，围绕优秀IP打造立体化的娱乐体验是动漫游戏市场的常态。

但就目前而言，很多二次元类型的游戏产品因为手中只有单一IP的授权，只能通过与其他热门IP进行联动的方式寻求更进一步的变化，并且整个市场也形成了固定的发展格局，不免让很多人感到有些遗憾。

而电击文库作为轻小说平台，旗下拥有着很多经典动漫IP。这款产品的诞生不仅给广大二次元爱好者带来了惊喜，同时也是打破单IP游戏市场规则的行业壮举。

游戏由小说原作者亲自监修，顶级画师创作立绘，搭配原班声优配音，现在已经开启预约，即将不删档上线。

『肆』 中国的网络连载小说和日本的轻小说相比，哪个更受欢迎

中国的网络连载小说，这两种类型都是我很喜欢看的，国内的连载小说我看了有几十本，尤其是那种玄幻类的小说，比如说天蚕土豆，唐家三少，江南的小说大部分我都看过。日本的轻小说我同样看的不少，销量排行榜第二的刀剑神域是我非常喜欢的，小说也看到了20册，还有像欢迎来到实力至上主义的教室，在几天之内就补完了十几册，现在也还一直在追，还有很多轻小说是我一直在看的。在我看来，中国的网络连载小说无疑是更受欢迎的，网络连载小说也就是网文，现在看网文的人非常多，从数量上看，比日本的轻小说要好很多。

『伍』 什么叫做轻小说

http://ke..com/view/91916.html?wtp=tt
比较公式化的回答是，轻小说是源自日本，近些年来兴起的一种小说分类，以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，因为写作手法的随意，阅读起来多数较为轻松的缘故，因此得名。
轻小说于21世纪初为读者所认可。其风格多样，场景变幻如同日本或者韩国/香港/台湾漫画中迤逦一般，词藻华丽，语言表述结合魔幻与神奇色彩，通常附有封面设计与插图。通常读者群为喜爱漫画或者喜欢奇幻文字的年轻人。在起源地日本，这类小说往往被改编为动漫画作品，因而又称为动漫小说
有关于“轻小说”，目前仍很难有人能够揭示这类内容涵盖青春、校园、科幻、奇幻、恐怖、历史、动画等类别的作品给与明确的定义。按日本媒体报道与各家出版社出版时的方向归纳出以下几个特点：

1.以青少年等年轻读者为主要对象的娱乐小说。
2.以读者平常使用的口语来书写。
3.在封面上、内页上大量使用插画，有强烈的视觉效果。
4.风格上受到漫画、动画的影响。
5.作者并不是向青少年诉说一个故事，而是以和青少年读者相同的视点来描述作者本身认为有趣的故事。

轻小说的详细解说
轻小说(Light novel)是一种文学体裁，以十多岁的中学、高中生的少男少女为主要读者群取向，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，另外也有Juvenile或Young Alt小说的说法，Juvenile原意为青春期，比较属于从儿童文学到国中高生阶段间的文学作品走向；而Young Alt小说则为以青少年十五二十时期的读者取向作品。
其文体多使用读者惯常口语书写，比较轻浅易懂，是适合给少年少女轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象，有如恋爱、奇幻、科幻、推理、恐怖等多样化的种类，其中也有部分作品是改编自电玩、动画、漫画。在出版型态上，多以廉价的文库本形式发售，不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发行部数较少但利润较高的新书版本。

轻小说是我们最近才接触的一个新类型小说，它的英文是Light Novel，这是一个日式英语。作为小说的一种类型，轻小说多以初中、高中为对象，使用动漫风格的插画的娱乐小说。轻小说的类型包含了很多种，恋爱、科幻、幻想、神秘、恐怖等，现在发行的多以游戏、动画改变的小说为主，而最近有的轻小说也开始动漫化，比如我们熟悉的《灼眼的夏娜》、《十二国记》就是由轻小说改编而来的。

轻小说由于其类型的模糊性，所以并没有明确的规定什么样的小说是轻小说。一般认为属于轻小说的有：1、发行轻小说的出版商所出版的都认为是轻小说；2、多以动画风格的插画为原画的小说是轻小说；3、以塑造角色为中心的小说是轻小说；4、作家自己说是轻小说那么这部小说就是轻小说。

虽然以上的定义有的说法非常怪异，但这也是没有办法的事情，甚至有极端理论说《源氏物语》也属于轻小说的范畴……

现在轻小说的势头在日本是越来越猛，开始大肆进军动漫、游戏甚至电影界，日本全国性的报纸、杂志也开始刊登轻小说的书评、特辑等文章。现在轻小说与动画、游戏界紧密挂钩，形成了不可分割的关系，而又由于小说中的插画大多请知名漫画家来绘制，所以又和漫画界有了关联。另外，现在以成人游戏原作为基础的轻小说非常流行，无论是男性向还是女性向都取得了一定的市场。

轻小说在日本图书市场上占据着不小的份额。然而，近来娱乐小说的当红作家却频频越界，开始创作面向成年人的小说，并将目标直指日本通俗文学的最高奖项——直木奖。

日本每年出版轻小说2000本以上，但真能叫座的毕竟是少数。在销量至上主义盛行的日本出版界，那些娱乐小说的当红作家可谓历经激战的洗礼，具备了深厚的功力，这也使得以米泽穗信、樱庭一树等为代表的日本通俗小说界新生代的破土而出成为可能，乙一、舞城王太郎等人更是从轻小说起家，一跃而为重量级作家。

其实，从娱乐小说开始由轻变重，并且成功跃入正统文学龙门的作家过去也不乏先例，像上世纪80年代凭借少女小说步入文坛的唯川惠、桐野夏生等近年来均成功转型，并且如愿摘得了直木奖。就连著名的儿童文学作家森绘都也终于耐不住寂寞，于去年首度推出成人作品《太阳伞下》。

自8年前摘得“电击游戏小说大奖”而崭露头角之后，桥本纺一直以青春小说吸引年轻读者的眼球，描写普通少男少女“特别”故事的系列小说《仰望半月之空》更是广受追捧，还被改编成动画在电视上热播。

可就在上个月，桥本纺一改驾轻就熟的青春套路，由新潮社推出了第一部面向成年读者的恋爱小说《流星消逝之前》。作品描绘的是一个“深切悲痛之后静静的爱与宽容”的故事，其对于爱情真谛的冷静拷问以及出乎意料的结局令人很难相信是出自桥本纺之手。小说的市场表现也颇为亮丽，出版社在发行数日后即决定加印。

桥本纺在接受《读卖新闻》记者的采访时说：我真正想要写的东西已经超越了轻小说的范畴，我也不想始终安稳地生活在少男少女的世界里，而要在面向更多读者的小说领域中与人一决高下。此言或许道出了近来日本娱乐小说当红作家频频越界的初衷。

面对日渐庞大的越界队伍，著名文学评论家大森望在其《乱砍轻小说》一书中指出：轻小说虽然可以称作是“用文字写成的漫画”，但其读者层有扩大至三四十岁成年人的趋势，轻小说中也不乏实验性或与一般通俗小说并无二致的作品。值得期待的是，真正有实力的娱乐小说作家的“越境”能够为日渐沉闷的通俗文坛注入新鲜的血液。

轻小说网关于中国本土化轻小说的理解

纵观轻小说最近几年在国内的发展趋势，不得不说轻小说的潜力很大，以后的前景必将辉煌。趁着日本动漫对中国爱好者的强烈影响，国内越来越多的动漫迷不在仅仅局限于观看动画欣赏动画，他们更希望于开创属于中国的动画风。于是漫展发展了，漫画发展了，COSPLAY发展了，网络广播剧发展了，同人志发展了，插画发展了，3D游戏发展了，动漫周边也发展了，除了动画属于例外——因为制作动画的成本资金我们需要考虑（当然我们不能忘记《追梦人》的贡献，作为把漫画制作为动画的飞跃性，我们还是很看好这种前景的。但是由于资金成本等各个方面的原因，《追梦人》的质量欠佳。中国不是没有制作高水准的技术，关键看怎么弄出来了。而且以目前国家的标准来看，制作动画的题材有些偏向低龄化）——现在不知道火影、网王什么的人还真是少得可怜。
在动漫界，俗话说得好——ACG不分家。这里的ACG，指的是漫画、动画、游戏（游戏类别不分网络、家机、掌机）。但按照现在的发展情况来看，应该是ACGMN（指漫画、动画、游戏、音乐广播剧、轻小说，其实还应该算上日剧……虽然每年每个季度都有动漫改编而成的日剧存在，但存在感却很薄弱）不分家才对。这是一个死循环，但却又循环得合理，循环得令众人津津乐道。其中，在ACGMN中，在国内发展得比较薄弱的应该是N（轻小说）。前些年国内基本都只看过创龙传和银河英雄传说的人，可能是最早接触轻小说的类群了。那个时候也动笔写写，不过写原创的现在改行写网络小说了，而一直坚持写动漫同人而且还写得不伦不类的，大概就是国内写轻小说人群的“始祖”了。
现在日本轻小说的发展几乎在顶峰时期，还真没看见过有哪个动画没出过官方轻小说的。原本以为没有小说版的动画，上网一搜索，小说版便鬼一般地出现在你的眼前。大家都清楚的了解喜欢动漫的人的脾性，宁可错杀一千不准放过一个，于是轻小说的论坛如雨后春笋般的出现在大家面前。不过真正搞专业录入下载的论坛很少。据我观察，一般都是占据一个论坛的一个小区的情况比较多。在网络和动漫的帮助下轻小说迅速普及，那么，有些人就不止步于看，还想写写自娱。现在我们大致所了解的，也就这么多了。
通过国内的动漫杂志我们可以看到，一些轻小说栏目和专题都是最近新增。特别是近一年来，国内不但出版了日本轻小说，而且还引进正版！多年来我们受着盗版动漫书籍的毒荼，终于有点青天建白日了。我们还可以从其他方面看出轻小说普及的速度。一个小小的免费的论坛，由于是专门搞轻小说下载、录入、翻译方面的，结果开论坛半年由于在线人数上千过于拥挤而不得不购买服务器变为独立论坛。这件事似乎在昭示着，国内的轻小说文学之风正在席卷我们！
在学校附近的书店我看到几款杂志，上面赫然印刷着轻小说、轻阅读、轻文学、征集轻小说稿件的文字。我有些吃惊。说起来，国内比较正规的轻小说杂志有漫友文化的《亲小说》和前线文化的《前线小说》外，我真的很少再看见符合轻小说风格的杂志（游戏杂志《掌机王》曾翻译并出版了PS游戏《怪物猎人》的轻小说版，比较正规）。或许是我孤陋寡闻，但是各个出版社和文化公司都在盯轻小小说这个前途不可限量的领域，各位编辑含辛茹苦地制作出的杂志竟然不符合轻小说类的规格，那么不过我想请问一句，大家真的了解轻小说知道轻小说并且真的为了轻小说才制作杂志的么？
大家都说轻小说没有什么确切的文字定义所以都拿一些青春小文搪塞过去。但是我们不用看文只看杂志大小就知道它到底是不是轻小说杂志了。轻小说，一开始的定义其实是“重量轻的口袋书”。能装进口袋的书绝对不应该是《花火》（只是举例，切莫见怪）般大小的。而且就纸张来说，也不是那样的白色薄纸。当然我这个说得可能有些刻薄，因为纸张问题绝对不是编辑们所能说得算的，即使提议我看主编和董事不点头谁也别想过那关。再怎么说虽然纸张的质量问题不太起眼，但也有关于成本问题（不过我认为就算因为纸张质量而提升杂志售价也是无所谓的，动漫迷们绝对不会舍不得那些钱。要知道，我个人觉得最富裕最奔小康的可能就是动漫爱好者。一个手办有多贵？COS一次的衣服有多大成本？大家可想而知）。
其次是轻小说的笔触。轻小说是一种看似文字平淡、情节高潮起伏不大、对于场景和人物服饰动作描写少、全篇充斥着人物对话的类型，但强烈的分镜感却能激起脑中的想象将小说故事自动在脑内补充完整。轻小说注重分镜感，这是国内小说所没有的特点。写惯了国内类型小说的人，想写轻小说的时候提起笔来却无从下手，恐怕编个人物对话就已经够费劲的了吧。轻小说不是对话对，而是几乎全文就剩对话了，当然也有别的例外。我个人觉得轻小说里的心理描写更直白不矫情，说起来就是让人感觉清新自然。而国内的心理描写则喜欢调动读者情感，用一些深沉的象征手段来打动心灵，所以一些句子美得超凡脱俗，却也未免显得太过矫情了些。由此看来，正是因为直白、坦率的行文风格，轻小说才更能受国内读者的喜欢。不过一些已经习惯80后和韩式小说的人在初拿起轻小说的时候很受不了这种哪怕是写激烈的战斗高潮时给人的感觉也依然淡然的感觉。截止现在，很难说有人在没接触动漫时就先爱的轻小说，只有动漫爱好者心存大爱所以才爱乌及乌了。
最后还是有必要谈谈那些写伪·轻小说文的写手们。一般的名家写文是不错，但不见得写得了轻小说。一般喜欢藏在动漫论坛灌水的人，却可以篇篇精品的写。我想一般的编辑喜欢直接约稿也是可以让人理解的，方便、快捷、保质保量。但名家风格几乎被定死了，譬如明晓溪，三男一女的模式就从来没变过（虽然这样是为了刺激情节。在爱情小说中不出现情敌性人物的故事，我还真没见过）。但是宁可不买也不能看半调子的文，这个认知想必是大家都默认了的。即使这样我们也不能不看好轻小说。大家都认为中国动画在近几年中是很难偏向大龄化了（嗯，国产动画就是神话故事和动物园，永远也脱离不了动物题材和神话历史题材），但是轻小说必将如龙卷风一样，强袭中国！
（轻小说网 http://www.qingxiaoshuo.com 版权作品，作者：简牧薰，如转载需经本站同意！）

轻小说的起源

轻小说的起源，一般有两种说法，一是一九七五年创刊的“朝日ソノラマ文库”（已经停刊，传统的没落呀），代表性的作品有高千穗遥的棘手拍档(Dirty Pair)、菊地秀行的吸血鬼猎人D。而由漫画家安彦良和担任棘手拍档的插画开始，也成为轻小说与漫画插图结合的滥觞，另一说则是从新井素子和冰室冴子进入文坛的一九七七年开始算起，尤其新井素子以第一人称撰写青少年小说，在当时是相当大胆的突破与创新，而因为两人出道时都是“与读者相近的世代”，并且“连描述性文字都以口语体书写”，影响后来该领域作者的书写风格甚巨，所以皆被视为是轻小说的始祖。

轻小说的展望

根据二○○五年日本出版科学研究所五月号《出版月报》特别制作“轻小说研究”特辑，报告中指出，二○○四年新出版的轻小说总数，高达二一七九本，印刷量达八百三十二万册，再加上旧书追加的销售量，整体市值高达四百四十亿日圆。虽然“轻小说”每个月的销售数量惊人，但在日本的却被定位为“次文化文学”，始终被文艺评论家漠视，甚至无法在书店畅销书名单中出现。
不过由于近年来作品与读者的年龄层开始有多样化的趋势，像乙一、小野不由美等横跨轻小说与一般向小说的作者也增加当中，甚至更有如：桐野夏生(野原野枝实)、唯川惠、山本文绪、村山由佳等从轻小说出身的作家获得直木赏大奖或其他文学奖项的肯定，打破一般人对轻小说作品的印象，种种迹象显示轻小说越来越受到关注，而日经BP社于二○○四年出版轻小说完全读本开始介绍历代的轻小说文学，主办日本推理小说三大年度排行榜之一的“这本推理小说最厉害！”排行版的宝岛社也于二○○五年起开始每年出版“这本轻小说最厉害！”排行版，展开轻小说文艺评论及探讨轻小说出版面向的开始。

『陆』 轻小说的媒体协作：动画化

所谓“媒体协作”，指的是将一部作品通过小说、漫画、动画和广播剧等多种形式同时多元地进行创作推进，利用协同增幅效应来提高彼此的受关注程度的策略。在文化行业中，由于媒体间彼此的亲和度较高，将小说翻拍成电视剧或电影、将漫画或轻小说动画化的现象都经常可见。
对于作为原作作者的小说家或漫画家来说，媒体协作可以产生广告效果，有诸如提高知名度、增加原作销量等多种益处。但另一方面，我们却听到了轻小说作家松智洋先生“作家未必会为作品动画化而高兴”这样的声音。松先生以自己在2010年4月档动画化的作品《迷途猫》的经验为例，谈了对作家来说媒体协作策略的功与过。 本人松智洋写的《迷途猫》这部作品，于2010年4月到6月动画化播出。虽说是一部发行了9卷小说、2卷漫画和1卷Fan Book、合计销量达到了200万本的热卖之作，但老实说知道的人其实不多吧。虽说也能算一部比较卖座的作品了，但同时也认识到如今同类型规模的作品是大量存在的。
同期的小说《听爸爸的话！》出到第4卷，大卖了30万册（2010年）。虽说作为一部没有进行媒体协作的作品来说这个数字已经相当不错了，但恐怕谁都不知道这部作品的存在。我在前面先介绍这个情况是有意图的，请大家把这个案例当做前提且听我继续说下去。
进入了2000年后，像高达和EVA那样能成为“人人都在看”的作品极端地减少了。理由很简单，在上世纪九十年代之前半年内最多也只出30部作品的动画界，后来因为媒体协作策略的成功，都瞄准了播放权费相对便宜的深夜档进行了大量的制作。
在这种状态下会产生原作不足这一问题。出现了稍有人气的作品就会被接二连三地动画化的状况，而且这些动画的作品变得非常短命。结果是，稍微有点人气的作品就会立即引来动画化的呼声。为了迎合媒体协作的开展，业界若不源源不断地进行新内容的供给，这种状况就无法维持这一倒置现象开始出现。在媒体协作这种形式的前提面前，作品本身的细腻感、以及将一部作品悉心地培养下去的心情也在不知不觉被冲淡了。
站在轻小说作家的立场上来说，和漫画相比，轻小说动画化所必须的单行本数可以少很多。那周刊上连载的漫画来举例，单行本要出4卷最少也要花上1年时间；至于说到这一年时间能让多少角色出场，这种篇幅下能有10个都基本处于饱和状态了。再来看轻小说，轻小说单单一卷就有描写10个角色的可能，特别是一些能写出热卖作品的轻小说作家很多都是比较高产的，一年平均就算出4卷左右的话，漫画要用10卷才能塑造的角色轻小说只要1年就能搞定了。在这种条件下来说，轻小说比较容易成为媒体协作的目标，想必大家也能看到近年来新作稍有人气就立即有“希望能动画化”呼声的这一现状。 对于我们轻小说作家来说，在21世纪初能有更多动画化的机会是非常可喜可贺的。很多人都是抱着“如果作品能有人气的话，就能被动画化了吧”这种心情在奋笔疾书，这种状况在客观上也是存在的。
但是，在自己作品热卖、半只脚跨进动画化的时候，大家心里纠结的又是：“如果动画遭滑铁卢了，我的小说也一定要遭殃了。怎么办呢，他们是不是真的能把这部动画做好呢”这个问题了。之后自己不得不心怀恐怖感去面对自己作品的情况必然会发生，相信这也是如今的轻小说作家面对媒体协作的一个视点了。
可同时，以成为轻小说作家为目标的人们、或者是那些轻小说新人群体中，一边考虑着“要写出怎样的作品才能被动画化呢”一边挥笔的人逐渐增多，这正是因为动画化可能性提高的背景下催生的一种本末倒置现象吧。
关于如今和动画化打过交道的作家一方的视点，我想结合我本人在《迷途猫》动画化过程中的所想所感来谈谈自己的看法。
首先，“希望能动画化”的企划书，基本上是由制作方公司向出版社提交的。接到企划书后，只有在获得编辑部或版权部门的认可后才会移交到原作者的手中。在这里会产生巨大分歧的是，是应该接受一份严格按照原作来写的企划书，还是采用一份在原作框架基础上的有强烈原创要素的企划书这个问题。
如今，虽说遵循原作还是主流的，但不久之前，即使是《周刊少年JUMP》原作的动画，不按原作路线来制作动画的情况也已经很普通了。我本人长时间身为一个游戏和动画的剧本作家，之后才转型成轻小说作家的，以我的观点来说最重要的还是“动画有其本身的章法，必须要符合动画的章法才行”，这也是我进入业界后首先学习到得动画制作思想。
另一方面，从作家的立场上来说，我关心的重点并非是通过媒体协作能获得的金钱上的利益，在面对企划书的时候更多着眼的是自己的作品会被以怎样的方式进行拓展、自己的想法是不是被认真对待了、能不能做成一部精彩有趣的作品。 当然，动画化带来的好处很多这一点是不可否认的。首先，知名度提高了。作品的知名度以提高会带来很多便利，最重要的是作品比较容易在书店上架了。动画化所产生的宣传效果会直接反映在作品销售量的增长上，并且会变成我自己的收入，出的动画的DVD或周边商品也会成为我的二次收入。
更重要的是被动画化的作品数量增多后，其本身能带动人气指数的上升。换句话说就是“获得了能够继续写去的空间”，对我们来说是最大的利益。反过来说，不能实现这一点的作家会非常不安的。
另外，在成为作家后参加出版社主办的宴会之时，有作品动画化经历的十几二十位作家基本上都会固定聚在一起谈话，然后那些作品没有被动画化的作家只能在另一边眼巴巴地看。正是因为那种横亘在心的距离感的存在，所以大家才都如此拼命想要跻身对面的行列中去吧（笑）。
那接着说说动画化会带来的负面影响吧。其一是为基本所有的作家都心知肚明，但在该前提下还是想要动画化的一个因素，那就是“动画成不成功=原作成不成功”这一倾向。
就是说无论动画做得是好是坏，公众对自己作品本身的评价都会产生扭曲。换句话说，即使是动画做得比原作还要好很多的情况下，原作者要中枪；动画要比原作无聊很多的情况下，原作者更要中枪。虽说本来这应该是区分开来考量的两个方面，但真正要做到却非常困难。
正是因为这个情况，在定夺是否同意动画化的时候，原作者一方若没有做好相当程度的心理准备是不会点头的。如今不轻易点头的漫画家也增多了，即使是很有人气的作品，只因动画遭遇滑铁卢随即带来“这下完蛋了”的绝望感，原作销量锐减的危险性也陡增；或者，并非按自己的本意制作的动画会给原作者带来负面的情绪、造成创作热情低下的可怕后果，因此漫画家们在对待动画化的时候总给人一种很刻薄的印象。
对于轻小说作家来说，可以采用将动画化失败的作品给弃掉不写到底，转而投入新作写作这种作战手法，所以感觉对动画化有强烈热情的轻小说作家相对比较多。
另外，时常还会发生“动画完结=原作完结”的状况。动画完结后原作销量很难上升，在原作未完结时就动画化的作品的寿命也往往会缩短等负面作用会显现。然后，虽然也有动画和原作都得以顺利完结的情况，但这部动画化作品的下一作的难度会提升。
综上，我认为动画化带来的最大不利因素，是动画化后对作家的新作发表所带来的难度和在创作上带来的煎熬。在漫画化和大规模宣传的情况下也同样如此。作家心里也一定会产生压迫感，不得不和内心诸如“作品不是靠我自己的力量才卖得好的，而是媒体协作产生的效果吧”“如果下次不像这样参加媒体协作的话，就不会卖得那么好吧”这样的恐怖感作战。
作家渴望从媒体协作中得到的东西
以此上述情况为前提，我想举2个作家渴望从媒体协作中获得的东西。其一很易懂，“通过媒体协作请人家完成一部优秀的动画，获得原作寿命延长的结果，培育一个相对长久的文化产品”是作者最为渴望的东西。对于文化创作者来说，原作就是种子。我们笔下的故事和角色正是这些种子，将其培养、伸展、拾遗补缺，正是媒体协作所能带来的理想效果。
在能否创作出符合这一条件的原作的问题上，作家方面当然是有责任的。但是，如今这种仅1季的动画瞬间卷起一股短命的热潮，而1年过后谁也不记得了这一现状，想必作家方面也未必会觉得如意。正因为如此想到的第2点是，并不要急功近利地将一部作品通过媒体协作打造成形式上的热卖作品，而是通过媒体协作这一途径选择一些能够构筑互补关系的作品进行动画化不是更加理想吗。如果到头来，遵循原作来制作动画就是为了计算“买原作的人究竟会有几成会来买DVD”，陷入这种商业模式的话就真的令人毛骨悚然了吧。
所以说如今，以企划书为中心来创作小说也好动画也好漫画也好这种冒险还是非常艰难的，一旦失败的话在网络等地方难免还会遭到严酷的对待（笑）。
最后我想要给参加媒体协作的作家提两句建议，为了孕育出足以担当新文化“种子”大任的作品，不要拘泥于去克隆已经动画化了的作品，而是应该用笔去开拓崭新的市场才比较理想。若是一直想着“好想被动画化”的话，自己笔下出现的也会变成酷似动画的四不像了哦（笑）。
就是说，写出的作品让人产生仿佛在动画的哪里看到过的不可思议的现象，“如果写得不好媒体协作的可能性就会减小了哦”这种恐怖感如今仍然历历在目。为此，应当不拘泥于是否能实现媒体协作，通过自由的想象创作出来的作品反而是达到这一目的的突破口，我认为包括我自己的作家阵营都应该尽可能地在这方面去冒一下险。
※注：松智洋作品《迷途猫》动画化在2010年4月播出，由于剧情大量原创及监督更换频繁，导致作品被当作试验田，每集质量良莠不齐，因此反响不佳；另一代表作《听爸爸的话》的动画版（2012年1月播出）则被松智洋批评过于服务观众，因而脱离了作品主旨。