中国现代短篇小说基本规律

Ⅰ 请教中国现代小说的发展及特点等问题

我国的小说源远流长。“小说”这一名词，最早出现在《庄子·外物篇》。我国小说的萌芽，可溯至上古劳动人民的口头传说与远古神话。这部分遗产主要记载和保存在《山海经》《穆天子传》等书中。先秦两汉时期，“小说”一直不能登上大雅之堂，根本算不上一种文学体裁。到了魏晋以后，别具风格的所谓“志怪”、“志野贺人”小说的大量产生，使我国的早期小说出现了一个较为繁盛的时期，如干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》都是较有代表性的作品。但这时的小说，因为是“志”，即搜集记录下来的，还算不上创作，所以人们把它同历史归于一类。小说脱离历史领域而成为文学创作，是唐代以后的事。唐代经济文化发达，文人思想比较活跃，于是产生了依照传说创作而成的传奇小说。传奇小说发展到宋代就衰落了，随之兴起的是话本。话本经过文人加工、就变成了话本小说和演巧脊猛义小说。明代出现了章回小说。如《三国志演义》《水浒传》《西游记》。还出现了由文人模拟“话本”体制写成的作品“拟话本”。冯梦龙编撰的《三言》中，不少作品就属拟话本小说。这以后再发展，便有了文人独立的创作。这一时期出现的长篇小说《金瓶梅》，是中国小说史上第一部由文人独立创作的长篇小说。清代的《红楼梦》发扬了这个传统，使中国古代的现实主义小说达到了辉煌的顶点。

古今小说有许多相通之处，但古代小说也有其自身特点孝桥。因而欣赏时，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，具体可以从了解古代小说的特点、欣赏古代小说的人物形象、鉴赏古代小说的语言三个角度入手。

古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

Ⅱ 为什么说短篇小说现代文体的形成是中国小说现代化的标志。

短篇小说现代文裤渣体的形成是中国小说现代化的标志主要表现为：脱离了传统的史传文学的束缚。中国现代短篇小说发轫于五四时期胡返悄，是五四新文化运动的直接产物，诞生之初就具有超强的文体意识。新文化运动的先驱者们普遍将文学视为思想启蒙的有力武器，认为传统文学形式是宣传新思想的障碍。在西方小说观世咐念的影响下，短篇小说的文体意识开始形成。

Ⅲ “短篇小说”有哪些特点

短篇小说是小说的一种，其特点是篇幅比较短小，情节比较简洁，人物比较集中。它通常选取和描绘富有典型意义的生活片断，极力刻画主要人物的 性格特征，能够及时、迅速地反映出社会生活的某一侧面或生活内容，做到了 以小见大，使读者能“借一斑略知全豹”。正如茅盾所说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片断，来说明一个问题或表现比它本身广阔得 多、也复杂得多的社会现象的。”所以他在《试谈短篇小说》中得出这样的结 论，虽然“它的篇幅不可能长，它的故事不可能发生于长年累月（有些短篇小说的故事只发生于几天或几小时之内），它的人物不可能太多，而人物也不可 能一定要有性格的发展”。短篇小说所反映的生活范围虽不像中篇小说那样广阔，但是它善于抓住典型的生活片段，来说明复杂的社会现象。在中国文学史中，自唐宋以来，短 篇小说就日趋发展、丰富。特别是到了清代，文言短篇小说取得了长足的发 展，如清代蒲松龄的《聊斋志异》和纪昀的《阅微草堂笔记》等，就是非常优秀的文言短篇小说集。现代文学史上，短篇小说更加蓬勃发展，鲁迅的《狂人 日记》、《药》、《祝福》，茅盾的《春蚕丁玲的《沙菲女士日记》，叶 紫的《丰收》等，都是著名的短篇小说。

Ⅳ 短篇小说由几个部分构成

中心：确立结构体。

将结构核通过横向、纵向的立体展开，便形成结构体。它是小说内容具体体现的艺术框架，也是短篇小说表现阶段最关键的一环。古今中外的作家均强烈地意识到了这一点，如美国作家艾萨克·辛格当被人问及写作哪一方面最困难时，答道："故事结构。我认为这最困难。怎样构成一个故事使它有兴趣。最容易的则是实际写作。一旦结构定了，写作本身--描写和对话--就随流而下了。"
对短篇小说结构体的设计与展现，必须体现六个字：简洁，形象，兴味。而这六字，则主要落实在场面(或称描述单元)与情节(或称事情转折点)的设置、把握上。只有将两者适当地结合起来，才能成为好的小说结构体。
对短篇小说来说，一般由一两个描述单元(很少超过三个)为重心，加以必要、合理的情节转换来组成。如何士光《乡场上》，全篇只有一个场面：乡场上纠纷；鲁迅的《药》，只有两个主要场面：买药与祭子。
描述单元犹如情节线的横切面。而在短篇小说总篇幅为定量的前提下，则这切面与切点的关系自然成反比。即是：切点多，则切面小：切点少，则切面大。
因此，在设计结构体时，横向的切面展开与纵向的情节进展要有精心设计。切面展开形成场面(描述单元)，有助于细致形象地表现生活与塑造性格；情节进展则有助于引人读兴，摇曳生姿。
除场面与情节的设计外，短篇小说尤重开头的技术。
好的开始是成功的一半。对短篇小说来说，尤其如此。短篇小说的开头，一般向读者展示一个特殊的有兴味的形象小场面。然后，用简洁笔墨介绍背景或问题，下面紧接着进入"主体"，即主要的场面中人事矛盾冲突的展现。因此，尽量用一个精彩的小场面作为开头，是短篇小说至关重要的一环(因为短篇小说开头部分很自然地和不可避免地要向读者交代背景、介绍人物，极容易由"说明性材料"构成。所以，形象化的描述在消除枯燥乏味方面，是不可缺少的。只有这样，才能以形象吸引读者，并以形象的矛盾冲突或问题引起读者悬念)。
如李锐的《厚土》系列小说《眼石》：
开头是一个形象逼真的具体场面呈现：一辆满载石灰的马车行进在陡峭山路上。副手愤怒、悲痛、无地自容的心中、眼内，世界上一切景物人事均是变形、变态之后的一个狂暴、混乱的世界!加以女人失魂落魄的惊呼，车把式骄横凶狠的咒骂，牲口的挣扎……逼真的形象直迫读者眼底，顿时引人入胜。
之后，简洁交代背景：昨天夜里，因被迫借了车把式的救命钱，副手无可奈何地将老婆让车把式睡了。……
于是，紧接进入中心场面：丈夫满脸阴森森的杀机；女人惊恐万状，忐忑不安的神色；车把式旁若无人、自信威严的姿态……终于发生戏剧性变化：车载过重，将坠深渊。副手以死相拼，抢救了人、马、车。甚至在关键时刻挺身救了车把式马上要粉碎的生命!车把式于是与副手"礼尚往来"：当天晚上，将女人让副手睡，达到小说高潮。
结尾：副手与女人恢复了心理上的平静与生理上的往常；车把式品尝了昨天副手的滋味。
这是一篇典型的短篇小说：简洁、凝炼、形象、引人。描述单元与情节转折达到精巧结合，产生很高艺术价值。
由于结构体是生活场面与故事情节的有机组合，因此，除上述介绍的结构体自身的技术性处理外，结构体的设计、把握还包括结构布局与生活的内在联系问题，即结构体反映生活的角度问题。
短篇小说的结构角度常有以下几种：
方面--正面；侧面；反面。
视野--以小现大；全景式素描。
焦点--外在世界为主；内在世界为主。
以下，分而述之：
正面表现：一般而言，若有可能，并有特色，采用正面表现可直截了当、清晰自然地将要体现的事物及意旨呈于读者面前。如柯云路的《三千万》，契诃夫的《变色龙》，莫泊桑的《米隆老爹》等。
侧面表现：这种角度选择，可使小说新颖独特、精巧含蓄。如莫泊桑的《在一个春天的晚上》契诃夫的《苦恼》，刘心武的《白牙》，张抗抗的《流行病》等。
反面表现：要反映正义的强盛，偏从邪恶方面的惊惶写起；歌颂光明之可爱，却极写黑暗可憎。如契诃夫的《一个小官吏之死》，从反面揭露沙俄统治的残酷与等级的森严；如莫泊桑的《一个儿子》，用道貌岸然的主人公对过去肮脏行径大言不惭的炫耀来揭露他的丑恶灵魂；如何立伟的《白色鸟》以恬静自然的场景来突出"文革"时畸型、狂乱的罪恶事情等。
以小现大：以小场景、小故事、小冲突，表现大内涵。如古华的《爬满青藤的木屋》，欧·亨利的《警察与赞美诗》等。可以说，短篇小说从广义上说，都是以小现大的篇章，不过上述作品场景与寓意之比，更为悬殊而已。
全景素描：指"生活流"式作品。似无剪裁地、全面铺开式表现日常生活的场景、过程，给人一种真实朴质、无丝毫文人刀斧痕的感觉。如池莉的《烦恼人生》，方方的《风景》，刘震云的《单位》等。外在世界为主：即以描述事物、人物的外部形态、动作、过程为主，以形象来再现生活。我国传统现实主义小说多如是。
内在世界为主：将描述的重心放在人物的思绪、情感、意念的演进、飘动上，可以深入、直接地表现人物心态。如"意识流"小说。
对任何小说来说，结构布局的本质均是对人物、情节、环境这三要素的有机艺术组合。但在这基质上，不同小说的结构又有各自特点及要求：
1、情节小说。
它主要通过曲折跌宕、引人入胜的戏剧性情节转换来实现其艺术价值。一般而言，在开头必须用精彩引人的场面展示出矛盾冲突，给读者提出一个阅读问题，迫使他们急切地要了解下面发生了什么?如何发生?然后，要想尽方法保持住读者的悬念，使他们随着作者的诱引，沉溺于一个又一个变化起伏、难以预料的情境之中。直到最后，才使悬念释放，让读者明晓最终答案。
2、性格小说。
它以塑造鲜明的人物性格为中心。好的性格小说往往比情节小说具有更大、更长久的艺术魅力：因为它不是提供听一遍即可的故事，而是展示栩栩如生的人物形象。
一般小说作者都重视人物形象的塑造，极力将笔下人物写得个性突出、不同凡响。于是，在肖像描写、行动描画、语言描述、心理描摹上大下功夫，果然也就有了声色俱备的某种独特人物形体出来。有的作者更进一步，通过逼真的细节--比如严监生临死不能闭眼，只为多点一根蜡烛之类，将人物神态活画了出来。应该承认，他们的努力不无效果。但若说因此已塑造出了人物性格，则未免浅显了些。因为，在塑造人物性格时不能为性格而性格，而应写出性格的内在依据，让人物在矛盾冲突的碰撞中表现出鲜明的性格来。
这些矛盾冲突是：
第一，性格与环境的冲突，通过外在环境与人物性格的特定冲撞，表现出鲜明确切的性格。例如《内当家》中农妇李秋兰面对改革开放后以前残酷欺压过自己的地主以爱国华侨身份重新回来的局面；面对县委要员以强迫命令方式要求她奴颜卑膝、装假奉迎的场面，大义凛然、不卑不亢又自然实在地体现出新时期农民的情怀。这性格便扎实、深厚，有震撼人心的力量。
第二，性格与性格的冲突。通过彼此对立或不同层次的人与人之间的矛盾冲突，以对比方式或衬托方式表现人物性格。例如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》中，父亲正直、仗义、嫉恶如仇的性格与儿子贪图钱物、出卖他人而背叛诺言的性格的冲突；例如《祝福》中祥林嫂性格与鲁四老爷、柳妈及其他人的性格的冲突；《月牙儿》中女儿与母亲微妙复杂的性格冲突等。
第三，性格自身内部的冲突。通过人物性格中两种品质或两种思想情感的自相矛盾及矛盾的定向解决，来表现人物性格的主导方面。比如鲁迅《肥皂》中四铭老爷一方面怀流氓淫邪心理调戏女乞丐，一方面又正襟危坐，以道学家口吻训拆儿女；比如张洁《爱，是不能忘记的》男女主人公彼此真挚、深沉地相爱又受社会舆论、文化习俗束缚而自我克制、痛苦煎熬的内心冲突等。
性格小说在结构设计上，情节的转折、变化不宜过多。若转折点过多，势必造成切点多、切面小的局面，这样，人物性格就缺乏必要的横向展示，而被淹没在情节过程之中，性格小说便蜕化为情节小说了。
3、氛围小说。
氛围小说重在用气氛、意趣感染读者，因此，如何用生动传神的氛围、境界描述来吸引读者，便是重心所在。
氛围小说引人入胜的方式大体有两类：其一，逼真具体的形象描述；其二，细腻传神的意趣传达。
前者又可细分：
第一，利用同感。直接表现读者及熟悉的场景、人事。使读者倍觉亲切，进而获得感染。比如鲁迅的《社戏》：小儿女纯情烂漫，乡间生活质朴真淳，读罢令人陶醉。
第二，利用陌生感。展现一般读者所不熟悉的生活画面，使人读罢产生因新鲜感所派生出来的欣悦或激动之情。例如郑万隆《异乡异闻》中的一些篇章，即以特定的奇异场景来唤起读者的感动，乔良的《灵旗》，似乎写了不少人物、事件，以求再现一段历史，但就其总体艺术魅力来讲，还是由于它创造出了一种现代读者所陌生的沉重、悲凉、苦涩的艺术氛围。
第三，利用距离感。将人们熟悉的生活场景、人生画面推到远处以鸟瞰，或摆到"别处"以重视，利用拉开距离、换变角度的方式，吸引读者情感。比如贾平凹的《夏屋婆悼文》，使读者如置身冥冥高天之上，用俯视蝼蚁般的超脱宏阔眼光扫描一个中国劳动妇女的一生，于是，自然有种幽远情思与透彻的悟性潜生出来。
后者的意趣传达也常见两种情况：
第一，通过心理情绪的艺术传达，与读者发生心理交流。比如王蒙的《春之声》，将岳之峰的心理流动直接向读者展示出来，引起共鸣。
第二，通过提出新的哲理观念，引起读者惊动，陷入新的思考，从而产生艺术效果。这是一种特殊的"理性氛围"。比如鲁迅的《狂人日记》，通过狂人的眼、口与心，向读者传达出一种社会氛围，进而提出新的大胆直截的指控：数千年的封建社会历史上，只写着两个字："吃人"!
4、抽象小说。
抽象小说具有将艺术形象符号化的特点。但尽管如此，它也不能没有人物、情节、环境的有机组合与配置。因此，抽象小说的结构体设计也应遵循上述三类小说所要求的规则。
而抽象小说还要多一项要求：必须将抽象的哲理与具象的呈示结合起来。

Ⅳ 怎样写出好的短篇小说，8000字左右

您好，短篇小说是最流行的小说品种。它篇幅短小，情节精练，人物集中，往往截取生活中具有典型意义的片段或侧面，围绕一组矛盾，一两个主要人物展开故事，集中地突出人物性格和鲜明地表达主题，具有“借一斑略知全豹，以一目尽传精神”的艺术力量。我国历史上的短篇小说十分发达和丰富。宋代李氏的《太平广记》、清代蒲松龄的《聊斋志异》、冯梦龙的《三言两拍》，现代鲁迅的《呐喊》和《仿徨》，都是优秀的短篇小说。俄国的契柯夫，法国的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小说巨匠。

短篇小说的基本特征
对于这个问题，是不是可以这样回答：短篇小说篇幅短，人物少，情节单，要以有限的形象画面表达深刻的思想内容，揭示生活的本质意义。也就是说，作者在结构短篇小说时，首先要把握住“短”字。无论对人物的设置，还是对故事情节的处理，都要从“短”字出发，做到以小见大，以少胜多，以轻举重。
这是因为。短篇小说不能象长篇小说那样，把许多事情正面铺展开来，去写一幅雄伟、复杂的历史画卷；短篇小说也不能象中篇小说那样，去记录生活长河中的一个段落。而短篇小说必须从生活中截取一些富有特征性的横断面，或是生活长河中的一朵小浪花，“小镜头”，经过作者精心的剪裁，把不必要的人物和情节删去，把能放在暗场处理的人物决不能放在正面去描写。努力做到结构清晰、合理、完整、严谨。
以上说的是以篇幅长短外部表象所确立的短篇小说的特征。那么，短篇小说的本质特征是什么呢？
一、在立意上，要以小见大。
短篇小说的立意，往往是以小见大，耐人寻味，发人深省的，这是短篇小说的本质特征之一。我们知道，尽管短篇小说选取了生活中的一朵浪花、一个侧面、一个闪光点，使读者看到了生活中的五光十色，感受到了时代变幻的折光，这就是以小见大的立意所在。
鲁迅的《一件小事》，只切取了一个场景，便通过淋漓尽致地描写人力车夫全力救护跌倒的老女人，表现了正在成长壮大的中国工人的优秀品质。都德的《最后一课》，则通过一堂法文课，就把法国沦陷区人民强烈、深沉的亡国之痛、爱国之情表现得非常生动饱满。
可见，立意关键在于揭示出了生活的本质，只有这样，才能收到以小见大的作用。

二、在结构上，要以轻举重
短篇小说的结构安排，要求情节比较简单，人物设置要少，不能过分的铺垫、渲染和交待背景，不然就会形成短篇小说长篇化了。因此，短篇小说一般都采取单线发展的结构，以达到线单意不薄，以轻举重的目的。
如鲁迅的《故乡》《祝福》等短篇小说，线索单一，故事情节跟随主人公的性格发展向前推进。从一开始，就把读者引入艺术境界。接着，又将读者紧紧引向矛盾的焦点（高潮），使小说更具有撼人心魄的艺术魅力。
当然，短篇小说也可以写成两条线索。但在写作时，一定要使两条线索一明一暗，虚实结合，最后使两条线索交融在一起。这样的结构，既节省笔墨，又能一箭双雕地刻画人物。如果两条线索平行发展，都从正面描绘，就必然要拖长篇幅，使得结构松散。那种想到哪里写到哪里的做法，不仅线索繁杂，而且矛盾纷繁，使人看不出他们之间的必然联系，因而以松散拖沓而导致失败。

三、在手法上，要以少胜多
短篇小说又一特征是：要提高节省的笔墨去开拓深而广的思想内涵，以起到以一当十，以少胜多的作用。
短篇小说的结构手法大致有如下几种：
1、横切的手法
横切就是切取一个生活横断面，在很短的一段时间里，集中情节，集中场景，集中刻画人物，精雕细刻，突出主题。在运用横切的手法时，作者不仅要善于从社会矛盾焦点上切取生活断面，而且要努力经营，精雕细镂，把生活断面所包含的矛盾冲突充分利用起来，把艺术必须力最大限度发挥出来，构成足以揭示作品主题和人物性格的情节、画面，这是横切的重要功夫。
2、直缀的手法
运用直缀的手法，可以较完整地展示生活的一个阶段，其容量较横切大一些，但篇幅较横切手法要长一些。这就要求作者严格控制展开面，不要大铺大展而要用浓缩的手法，去描绘、勾勒，粗线条的表现人物的生活和思想。
3、含蓄的手法
含蓄的手法是任何文学作品运用的一种文学手法。而运用短篇小说中，就可以省去大段的描写，抒情和议论，这种手法可以选取一些妙不可言的情节和思想，让人去思考，去想象，以引起读者的再创作，并用读者的想象和联想来补充和丰富原作。因此，含蓄的手法既能节省篇幅，又能表现深刻地生活内容，这是短篇小说中经常运用的行之有效的手法。运用得好，就会使读者象喝了一杯清香的饮料似的，回味无穷。
以上只是简述了短篇小说的一些基本特征，当然，短篇小说又可分为超短篇、微型小说、小小说。这些都是短篇小说的分支，其特点也从属短篇小说的特点。但表现更精粹，更单纯，更洗练一些。
也就是说，不管超短篇也好，微型小说和小小说也好，起基本特征应具备如下几点，即：必须是高度的浓缩，富有戏剧性，完整地包括一篇普通短篇小说应有的特征，要做到立意清晰，结构严密，结尾新奇。正如有的作家所说的那样，写出好的短篇和小小说，还不只是文字上费心思，更重要的是还要在提炼上下功夫。
对于此点，文学大师阿。托尔斯泰说：“小小说，这是训练作家最好的学校。”高尔基也说过，学习写作应从短篇入手。西欧和国所有最“杰出的作家几乎都是这样做的。”

学会观察生活
小说创作中常常遇到这样的问题：当自己写了一篇短篇小说投寄给编辑部时，往往在退稿信中有这么一句话：希望你认真的观察生活，从中筛选和提炼主题。
初学写作者，接到信甚感茫然。心想，我就处在生活之中，尽是些熟人、熟事，还用得着认真观察吗？找篇小说看看吧，一看便进入到事件和场景中去了，觉得小说中的任务，事件真是太熟悉了，不就是自己身边常见的人和事吗？可是，遇到自己写起来为什么不行了呢？很多人便认为这是不可思议的事情，不仅要问：这里面难道有什么奥秘吗？
是的，这个奥秘不是别的，而正是编辑的退稿信所说的“观察生活”。
观察生活这句话，是大家非常熟悉的。观察，顾名思义就是看看。这是指平常而言，而在文学上的“观察生活”，则具有特殊含义了。也就是我们经常说的：“文学的观察生活，要有一双特殊的眼睛。”这是因为文学性的观察生活，就要从生活中寻找和观察能够写入文学作品的人和事。换句话说，也就是对于那些最能体现社会生活本质，人生要谛的人和事给予特殊的感知、品味和体察。不然，你尽管自己的视力很好，但在文学的视力上很可能是个色盲、近视眼或者老花眼，这样的例子很多。不妨举一例：
这老头大约五十多岁，不带帽子，头发剪得短短的，穿一身褪了色的蓝布服装，脚上穿一双淡黄色的解放鞋，小趾外侧有一小圆补丁，大小相差不多。一双紫色的长统袜子，两个袜统拥在脚踝骨上。他的脸色，黄中渗黑，乌黑的前额嘴角上都布满皱纹，似展开的扇子，向鬓边伸展。说话的时候，这些皱纹显得更深，靠得更近了。他的眼睛微黄，有神气，敏锐。浓浓的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的几根硬胡须，象插在嘴唇和下巴上似的。一双又黑又粗的手，倒剪在背后......
这段描写，可以说观察得细，写得也细，问题在于没有文学的“眼睛”去观察那些最能体现社会生活本质、人生要谛的人和事。结果，什么都写，就等于什么都没有写，显得繁琐累赘，不能给人留下深刻印象。这样的描写再细、再具体，也等于“画了全副的头发，使人看不清眉目，这是毫无意义的”一句话，这就是不会观察生活。
那么，怎样才能去用文学的“眼睛”观察生活呢？这就需要具有文学性的观察习惯，也就是感受能力。
我们知道，作者是生活在一定的社会环境中的，并受到社会的影响。但也受到自然界的影响。要想写出反映这种影响所产生的作用力的小说来，就必须养成观察生活和感受生活的习惯。比如，在观察生活时，只观察到一些人的表面特征和吃什么穿什么，或者只看到一些风物景致等，这些作为培养和锻炼自己的文学技能是可以的，但它还不算文学，因为这些表象的本身不能够代表社会生活的本质。反之，只要观察到人于人之间的各种联系，并由这种联系所构成的矛盾，或者人与大自然斗争的矛盾，便进入了文学之门。
比如，韦君宜同志的小说《龙》，就是通过作者观察到晋西北地区长期旱荒，人民渴望下雨的情景，而写下了这篇小说的开端：
整两个月，天一直是亮青亮青的。连一丝云彩都没有，连纺车上掉下来的棉花毛那么大一点的云彩都没有。青的比村东的溪水更清，比老老山顶龙王庙前那年袅袅的青烟还更青得多呢？红太阳天天是山得特别早。而每天晚上，到最后一个顽皮孩子都困得想睡觉的时候，它还迟疑着不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出来了，最初所有的地都成了山地，后来，所有的地上的苗子都变成和山上的一样矮小，最后，莜麦和谷子就都长得和隔岸的狗尾巴草一样了。土地被长长的坼裂的缝划分成无数块，那些坼裂的缝是一天比一天更长，更深，以至有一个两岁的孩子失脚掉在坼裂里竟跌死了......
作者把观察到的旱情，作为背景，形象地描画出来，来衬托出人们怎样求雨、怎样出寻找真龙。如无此段，那么情节的发生、发展便失去了依据。这，就是文学的观察。而观察，又是感受和思考的总和，没有思考能力的人，尽管对什么事都好奇，都敏感，也只能是：“死观察”和“滥观察”。
那么，在观察中应注意什么呢？从一些作家的创作经验来看，需要注意做到如下几点：
1、文学的观察，必须耳眼并用。
这里关键的一点，是要作个有心人。要能透过人们的表象及言行，去看他们的潜意识，这就是文学的感受力。
2、不要为写小说而观察，
一个作者，应以正常人的身份去生活，去感受生活中最本质的东西，不要先带着什么框子，去框生活中的各种现象。这样，就会失去正常人的身份，不仅观察不出真正需要的东西，而且还会出现两个不同的极端，将活的看成死的。
3、观察时，要摆脱传统观念。
在对人和事的观察中，不要被世俗和传统观念所左右。比如好与坏，美与丑，要站在时代的高度去观察，去发现顺应时代的闪光点，从而挖掘出代表时代主潮的深刻的内涵来。
总之，观察生活是搞好文学创作的基本功之一，每一个初学写作者，都要在这方面下一些功夫，以求尽快提高短篇小说创作的水平。 满意请采纳，谢谢

Ⅵ 中国现代小说开端与成熟的标志

中国现代小说开端与成熟的标志是鲁迅小说《呐喊》、《彷徨》的出现。
（一）鲁迅是中国现代小说的奠基人，他发表了中国近现代史上第一篇现代体式创作的白话短篇小说。1918年5月，《新青年》第四卷第五号发表鲁迅的小说《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，其内容和形式上的现代化特征，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学发展的新时代。
（二）中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟。继《狂人日记》之后，鲁迅陆续发表了包括《阿Q正传》等为代表作在内的《呐喊》、《彷徨》，把中国现代小说推向艺术高峰。纵观《呐喊》和《彷徨》，它们无论在其思想性还是在其艺术性上，都更多地具有内在的统一性。鲁迅的小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验，但他把外国小说的经验与中国古代小说的传统结合在一起，奠定了中国现代小说的民族化的基础。其创作不但具有独特的题材与思想发现，而且做到了小说结构模式与形式手法的成熟创新，揭开了中国现代小说的新纪元。因此，鲁迅小说不但标志着中国现代小说的开端，也标志着中国现代小说的成熟。

Ⅶ 小说课|毕飞宇读小说和写小说的20条技巧

学习写作说到底就是学习阅读。你读明白了，自然就写出来了。

——毕飞宇

毕飞宇的《小说课》有八章内容，每章以1~2篇经典短篇小说为例，讲解小说的阅读技巧和写作技巧，语言浅显幽默，分析深入浅出，对于提高故事读写水平很有助益。

书中关于读小说和写小说的20条技巧，整理如下：

小说是公器：读小说不是为了印证作者，相反，好作品的价值在于激励想象、激励认知。杰出的文本是大于作家的。读者的阅读超越了作家，是读者的福，更是作家的福。

好的读者：一只眼看全局，一只眼盯局部，既能看到小说内部的大，也能看到小说内部的小。

小说的基本面：无论阅读什么样的小说，都要找到小说的叙事时间和小说的叙事空间。

小说的节奏：该上扬的时候，你要有能力扬上去。到了往下摁的时候，你要有能力摁到底、摁得住。正所谓”犹如看苍山绵延，犹如听波涛汹涌“。例如《促织》的节奏：低谷——反弹——最高峰——冰窟窿——海狗——反弹。

小说的抒情：小说不像诗歌、散文，小说不抒情，有时反而控制感情，小说不宜”抒发“，只宜”传递“。正如张爱玲所言：“因为懂得，所以慈悲。”

小说的逻辑：处处体现生活的必然性，合目的，合规律——这是审美的心理机制。林冲的落草之路上，没有一样东西是偶然的。

小说的反逻辑：不按照生活的逻辑发展小说，用“不写之写”给读者制造“飞白”——这是审美的心理距离。例如曹雪芹笔下，最起码有两个王熙凤，一个是面对着秦可卿的王熙凤，一个是背对着秦可卿的王熙凤。

小说的结构：非故事类小说更适合点面结构，运用“先整体后局部”的完形心理学原理，让读者自己补白言外之意。

小说的人物：碰到难写的人物，比如诗人，可以使用铺垫手法，也就是修楼梯，而且铺垫要非常简洁，防止小说臃肿。

小说的人物：塑造人物，一半在叙事层面，一半在辅助层面，即钩沉、前史。如杨二嫂年轻时的绰号是“豆腐西施”，后来是“圆规”，绰号的变化体现了性格发育。人物塑造的还有个前提是，你必须有能力写出与他（她）的身份向匹配的劳动。如苔丝的形象伴随着她的劳动一点一点地建立起来了。

小说的对话：描写和叙述是作家之权，而对话则是作家很难把控的，对话呈现的是人物的性格，而不是作家个人的语言风格。

海明威式对话：简洁，能省则省，一句顶万句。凹进去，不解释。有力量，有压迫感。只描写，不叙事。像电影语言。

李商隐之痛：每个人都有自己的“李商隐之痛”，憋在心里头说不出口：我痛苦啊，到现在都当不上宰相。李商隐说：“虚负凌云万丈才，一生襟袍未曾开。”

短篇小说的篇幅是合围而成的家庭小围墙，讲究“一枝红杏出墙来”的“出墙”，讲究“红杏枝头春意闹”的“闹”。

内容大于形式叫悲壮，内容等于形式叫优美，形式大于内容叫喜剧。越亏空、越夸张，喜剧效果就越浓。

小说家喜欢两件事：一是理直而气不壮；二是理不直而气壮。这里头都是命运。

悲剧是无法回避，有必然性。别林斯基说：”偶然性在悲剧中是没有一席之地的。“古希腊人称悲剧为”命运悲剧“，因为是”看不见的手“，而不是人类自身导致的悲剧。

审美的心理距离：西方讲“物——物”的距离，也就是“实——实”的距离。东方讲“物——意”的距离，即“实——虚”的距离。如国画中的飞白。文已尽而意有余。

好作家有一种天赋叫直觉，就是他知道该怎么写。毕飞宇说，我个人之所以如此热爱写作，很大的原因就是为了体验直觉。它是一种生理快感。

学习写作说到底就是学习阅读。你读明白了，自然就写出来了。

Ⅷ 小说有哪些体式,体裁和流派

小说的体式

按照作品反映生活的涵量和篇幅的长短，一般把小说的体式分为长篇、中篇和短篇三种。

长篇小说的篇幅长，一般在10万字以上，反映生活的容量大，适于表现重大的社会题材和广阔的生活画面。它塑造丰厚多彩的人物形象，对主要人物着力写出性格的发展和成长的历史，次要人物的性格也比较鲜明。它的情节完整而曲折，常常是在几个重大事件之下，又包含许多大大小小的故事情节，盘根错节，环环相扣，场面壮阔，结构恢宏。

短篇小说的篇幅较短，一般在2万字以内，因此它适于集中反映生活中具有典型意义的一个片断、一个侧面，以小见大，举一反三。就像鲁迅先生所说的那样：“借一斑以窥全豹，以一目尽传精神”。短篇小说的人物比较集中，人物关系也比较单纯。他不要求写出人物性格的成长，而总是抓住最能表现人物的气质、情绪和性格特征的部分，进行画龙点睛式的描写，刻画出鲜明的形象。它的结构一般也比较精巧、凝练。中篇小说篇幅介于长、短篇之间，即2万字至10万字之内，所反映的内容较短篇小说要丰富，但又不像长篇小说那样浩瀚，所描写的人物较短篇性格更完整些，但又不像长篇那样众多。

关于长篇小说和短篇小说的区别，茅盾先生是这样说的：“长篇和短篇的区别是否在于篇幅的长和短、故事的简单与复杂、以及人物的多寡呢？可以说，区别就在这些方面。短篇小说主要抓住一个富有典型意义的生活片断来说明一个问题或表现比它本身广阔得多的、也复杂得多的社会现象。长篇小说则不同，它反映生活的手段不是截取生活的一个片断，而是有头有尾地描绘了生活的长河。短篇小说不一定有性格的发展，长篇小说的人物却大都有性格的发展。”

我们将同一作者反映相同或相近题材的长篇和短篇作品加以比较，对于这两种不同体式的关系和各自的特点，就会看得更明白。茅盾的长篇小说《子夜》和短篇小说《林家铺子》、《春蚕》，都写于1932年前后，作品的历史背景大致相同，由于采用的体式不同，在选材的范围和角度，刻画人物的手法、以及结构形式等，都有不同的特点。

《子夜》反映的是1930年5月至7月间的社会现实，在作品中通过民族资本家吴荪甫和买办资本家赵伯韬之间的关系，展开主要矛盾。作品围绕吴赵之间的斗争，刻画了一系列性格鲜明的人物形象，通过他们的活动和相互联系，反映了广阔的生活画面，表现出整个时代的风貌。而短篇小说《林家铺子》、《春蚕》，则是集中地选取了这个时期社会生活的一个片断，分别反映了在时代浪潮的冲击下，小业主林老板和蚕农老通宝的不幸遭遇。这两个短篇的人物关系比较单纯，故事情节也不复杂，但是，因为它的人物具有明显的时代色彩，同样反映出那个时期社会生活的本质，而且给人以切实的感觉。

通过以上分析，我们可以得出这样的结论：在小说创作中，必须根据自己占有题材的情况，量体裁衣，选择恰当的体式。初学者最好从短篇小说开始尝试，一开始就写长篇很难驾驭众多的人物和复杂的场面。很多成名的小说作家就是从短篇、中篇到长篇这样一步一个台阶地迈上成功之路的。

小说的体裁（1）

小说文学体裁之一。通常认为，借助于艺术虚构，以散体文的形式表现叙事性内容，通过一定的故事情节对人物的关系、命运、性格、行为、思想、感情、心理状态、活动环境进行描写，是小说的基本特征。
中国小说的源头可以追溯到神话传说，真正滥觞期则在魏晋，那时的志怪、志人已具小说雏形。后经唐传奇、宋元话本、明拟话本以至明清以《三国演义 》、《水浒传》、《红楼梦》等为代表的长篇小说，而日渐成熟和繁荣。五四以后，在继承本民族小说传统和借鉴西洋小说经验的基础上，出现了现代白话小说。西洋小说是古希腊史诗和戏剧的共同后裔，以后经中世纪的传奇故事(如冰岛散文叙事文学萨迦)，到文艺复兴时期，小说体裁已初步形成。19世纪是西洋小说最繁荣的时期。

情节、人物、环境是构成小说的三大要素。情节是人物性格的历史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小说的核心，环境是人物活动的场所和性格赖以形成的重要因素，环境创造人物，人物也创造环境。

小说是文学中表现力最强的一种体裁。凡生活中存在而语言又能加以表现的，小说都有能力加以描写，写人、状物、拟声、描绘人的感受、幻觉、梦境以至于潜意识心理状态等等，无所不能。这就有可能把存在于广阔时空中的历史画面和人物内心深处的精神世界，色彩鲜明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻画出来。同时作者还可以转换叙事视角，变化叙事人称，又可以利用旁白、议论和抒情，使小说的艺术表现获得哲理的和诗的光辉，增强思想力度和艺术魅力。

小说按其篇幅长短可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说；此外，还可从其他角度分类，如欧洲中世纪有骑士小说，16世纪西班牙有流浪汉小说，18世纪英国有感伤小说，法国有哲理小说，中国宋代话本有胭粉、公案、灵怪等类，明清有英雄传奇，清代有才子佳人小说、谴责小说，近代、现代则有社会问题小说、心理小说、历史小说、讽刺小说、神话小说、惊险小说、科幻小说、推理小说、侦探小说、武侠小说、黑幕小说、狭邪小说等。(来源:大唐网)

小说的体裁（2）

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境<交代时代背景>描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

小说的流派（1）

⒈现实主义
文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，它与浪漫主义是两大主要思潮。它提倡客观的观察现实生活，按照生活的本来面具精确地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就，在文学史上如《诗经》中的一部分作品、杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作品。

⒉浪漫主义
文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，它与现实主义是两大主要思潮。它在反映现实生活上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法塑造形象。如我国文学中，屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态，其代表作家有德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·桑，英国的拜伦和雪莱等。

⒊古典主义
17世纪欧洲出现的一种文艺思潮。主张以古希腊、罗马为典范，所以叫"古典主义"。以法国发展最为完备，他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。代表作家法国的拉辛、莫里哀等。

⒋批判现实主义
欧洲19世纪30年代在文学艺术中开始占主导地位的文艺思潮。它注重研究社会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级形象，揭露和批判了封建社会、资本主义社会的罪恶现象，揭示了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品还对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。其代表作家由法国的巴尔扎克、司汤达，英国的狄更斯，俄国的果戈理、托尔斯泰等。

5、现代派
现代派又称先锋派，是西方现当代文学中的重要流派。它不是—个单一的流派，而是许多反对传统文学的流派的总称。 现代派文学是在资本主义进入帝国主义时期出现的。当自由资本主义发展到垄断资本主义(帝国主义)阶段之后，资本主义国家各种矛盾日益尖锐。在国内，垄断资产阶级和广大人民特别是和工人阶级的矛盾趋于白热化，经济危机不断发生，贫富两极分化的情况愈来愈严重。政治形势动荡不安。资本主义国家之间为争夺殖民地等问题也矛盾重重。国内外激烈而复杂的矛盾引起了资本主义社会的思想危机。许多知识分子面对问题成堆的现实，感到理想破灭，生活空虚，精神苦闷，产生所谓个世纪末的悲哀。不少中下层知识分子，一方面对现实感到失望，觉得前途渺’茫，没有出路；另一方面又不理解、不相信社会主义，害怕工人革命运动。他们站在唯心主义立场，认为现实是不可理解的，荒谬的。他们退到内心世界中去，守住“自我”这块阵地。另外有一些年轻的知识分子，受无政府主义和虚无主义影响，热情很高但又不够成熟，喜欢标新立异。他们否定一切过去的文学遗产，大喊大叫要创造未来的或超现实的文学。在这样的情况下产生了现代派文学。

现代派文学最早出现的派别是象征主义，它的先驱是法国的波德莱(1821—1867)。他的代表作是《恶之花》，堪称象征主义的奠基之作。19世纪80年代，在法国，正式打出了象征主义的旗号，并逐步形成了象征主义作家队伍。第一次世界大战前后，随着西方资本主义社会各种矛盾的激化，五花八门的现代派文学派别先后出现，到20年代形成高潮。主要流派有后期象征主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等。这段时期出现了一批有世界影响的杰出作家。小说方面有奥地利的卡夫卡，爱尔兰的乔伊斯，法国的普鲁斯特。戏剧方面有美国的奥尼尔，比利时的梅特林克，德国的霍普特曼。诗歌方面有美国的庞德，英国的艾略特、叶芝等。

第二次世界大战以后的现代派文学，被称为“后现代派”。具体派别有以萨特、加缪为代表的法国存在主义文学，以尤奈斯库(法)、贝克特(爱尔兰)、阿尔比(美)等为代表的荒诞派戏剧，以阿兰·罗布—格里耶(法)为代表的新小说派，以海勒和冯尼格为代表的美国黑色幽默派和以奥斯本为代表的英国“愤怒的青年”等。可以说是五花八门，名目繁多。在思想方面，这些派别大多与存在主义哲学有联系。在艺术形式方面，竞相标新立异；各有特点。

现代派文学直到今天仍是西方文学的重要流派，在全世界产生了广泛的影响。

小说的流派（2）：现当代小说流派简介

湖北安陆二中 李亚洲

现代小说

1．鲁迅：以高度成熟的小说创作，完成了给中国现代小说奠基的重任，开创了中国现代小说的现实主义主潮，被誉为“中国现代小说之父”。他站在时代的高峰，自觉地在小说中体现民族历史发展的崇高责任感，描写的重点对准普通中国人，着重表现他们的思想与精神状态。人们总能从鲁迅小说里的那些艺术形象身上感受到震撼心灵的对中华民族苦难的深广忧愤，对宗法制度及其伦理道德的烈火般的仇恨以及对美好社会的热切期盼。他的小说中体现了一种强烈而清醒的反封建意识。

《呐喊》集（1918—1922）：《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。

《彷徨》集（1924—1926）：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《离婚》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》。

历史小说集《故事新编》（1922—1935）：《补天》、《奔月》、《铸剑》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》。

1918年5月鲁迅发表《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话小说。

2．“人生派”的问题小说：以探讨社会、人生问题为主要内容，又称五四问题小说。1921年文学研究会成立，提出“为人生”口号。代表：冰心《斯人独憔悴》、《超人》、《去国》1921年以后，冰心的小说转向青年的苦闷心理，并试图解决这一问题。五四之后的一代青年开始觉醒，但面对问题如麻的社会，陷入无路可走的悲哀，产生了内心的苦闷与焦虑，冰心开出药方——爱的哲学。《超人》中的主人公何彬，曾经认为“爱与怜悯都是恶”，所以他要做一个“超人”，在帮助了一个贫困的孩子之后，内心深处开始萌动着爱与同情的种子。

汪敬熙《雪夜》、罗家伦《是爱情还是苦痛》、叶圣陶《这也是一个人》、俞平伯《花匠》、庐隐《海滨故人》、许地山《缀网劳蛛》

3．乡土写实小说：20年代中期，以农村生活为题材，具有较浓的乡土气息与地方色彩的小说兴盛起来，延续到30年代，即乡土写实小说。代表：废名（冯文炳）、许杰《赌徒吉顺》、许钦文《一生》《疯妇》、鲁彦（原名王衡，因热爱鲁迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黄金》标志着乡土写实小说创作的成熟，史伯伯，串门——借钱，参加婚宴——坐末席，女儿遭骂，被盗不敢声张，写出了金钱观念驱动下人与人之间冷酷、可怕的关系。）蹇先艾、黎锦明、彭家煌《陈四爹的牛》、台静农、徐玉诺、王思玷等。乡土小说把艺术之根扎于故乡的土地与农民之中，带着满身乡土气息，又敢于正视农民的辛酸与凄楚，作平实自然的描写。

4．“自我小说”流派：以表现自我，重自我抒情为主要特征。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁达夫、田汉等人发起组织创造社，强调文学必须表现自我表现作家“自我内心的要求”。一批作家，面对民族的苦难，倾泻出他们或昂扬乐观，或悲哀苦痛的内心情感与要求，为祖国命运与个人生活而焦虑的层层郁积，形成了他们丰富而强烈的内心情感。郁达夫，小说描写了一系列表现作家自我、具有浓厚主观抒情色彩的自我形象，显示出鲜明的浪漫主义风格。《沉沦》——“他”留学日本，受民族歧视，精神压抑，顾影自怜，在疾呼“祖国快快富强”时跳海自杀。这些形象多具有感伤、忧郁甚至颓废情调的“零余人”。

5．“革命小说”流派：出现于20年代末30年代初。代表：蒋光慈《少年漂泊者》（描写一个少年漂泊异乡，寻求复仇的道路，后投身北伐。有一定的现实意义。）《咆哮了的土地》。洪灵菲《大海》。由于缺乏对革命和工农大众感情的体验与认同，对革命斗争有肤浅、空洞的描写，往往把革命生活简单化。

6．社会剖析派：出现于30年代初期，当时蒋政权进入相当稳定时期，民族矛盾激化，各种社会矛盾加剧。这些作家坚持革命现实主义的创作方法，以科学的社会观和多样的艺术手法，对中国现代社会作全景式的观照、分析，揭示出其本质和基本规律。代表：茅盾《子夜》（通过吴荪甫这个艺术形象表现了中国并没有走上资本主义道路，而是更加殖民化了的深刻思想内涵。）《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》三个中篇）、《林家铺子》、农村三部曲（《春蚕》、《秋收》《残冬》）

7．“京派小说”：20年代后期至30年代中期活跃于北方文坛的一个重要流派。北京较少受南方激荡的政治风云的冲击，进入一个黑暗的相对沉静的历史时期。一部分对社会现实不满的知识分子，便潜心于文学天地，去追寻理想的境界和个性的发展。新文化运动批评与否定的锋芒指向传统文化中的封建政治、伦理道德，对民族的文化范式、审美心理等深层积淀却未有触动。“京派小说”的重要特征以独特的审美意识对生活进行主观化的过滤与净化，展现具有古朴美、清纯美的人生图景。代表：沈从文《边城》。王向辰、凌叔华、林徽音、废名《竹林的故事》、萧乾等。

8．“新感觉派”小说：出现于20年代末30年代初，是我国小说的第一个现代主义流派，是受西方现代艺术启示并在日本新感觉派小说直接影响下形成的。他们不再满足于单纯描写外部现实，而重视直觉，强调主观感受，将主观感受与感受客体合而为一，创造所谓的“新现实”，善于描写心理活动。代表：训呐鸥《无轨列车》（半月刊）、戴望舒、穆时英《上海狐步舞》、施蛰存《梅雨之夕》（以淡化的情节，运用意识流和内心独白的方法，把男主人公在雨中送一位姑娘回家过程中的心理，描写得细致入微。）

缺点：明显感染上了西方现代派文学所固有的悲观、颓废、绝望等色彩与情调。

9．“山药蛋派”小说：出现于40年代中期至60年代中期，以赵树理为代表的植根于山西农村的小说流派，形象展现了农村由封建专制统治向人民当家作主的新时代转变的基本面貌，展示了农村阶级关系、人际关系和部分社会习俗的变革。在艺术上具有“新颖独到的大众风格”，小说形式通俗化、大众化，具有强烈的现实性。代表：赵树理《小二黑结婚》《锻炼锻炼》、马烽、西戎《吕梁英雄传》。

同时出现的著名作家、作品还有：丁玲《太阳照在桑干河上》、周立波《暴风骤雨》、孙犁《荷花淀》（绝大部分反映农村的生活和斗争，追求的艺术境界是质朴纯净，被称作“诗化小说”。）

10、老舍：《月牙儿》（展示母女两代相继被迫沦为暗娼的悲剧，发出了对非人世界血泪控诉。）《骆驼祥子》、《四世同堂》（祁天佑，表现了对民族文化的反思、批判，寄托着作者的家国之痛。）

11．巴金：其作品两大题材最为显著，其一是表现社会革命，探索青年革命的道路，《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、《电》）其二是抨击旧式家庭的腐朽与罪恶。《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）。

12．李劼人《死水微澜》（以成都郊区天回镇为人物活动的中心舞台，围绕蔡大嫂（即邓么姑展开情节，具体描写了以罗歪嘴为首的袍哥与以顾天成为代表的教民势力之间的矛盾纠葛。）

13．钱钟书《围城》，在更为广阔的生活背景下，对中国知识阶层进行了刻意描绘与无情透视。小说以方鸿渐为中心，描绘了一群留学生与大学教授在生活、工作、婚姻恋爱问题上遇到的矛盾纠葛，以及由此表现出来的猥琐灵

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