契科夫短篇小说的写作意义

❶ 契科夫短篇小说读后感

当细细品完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候抽出时间写写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我收集整理的契科夫短篇小说读后感（通用6篇），欢迎阅读与收藏。

契科夫短篇小说读后感 篇1

读了一周契科夫的短篇小说，有很大的感触。

以前在考试中，常常会遇到契科夫的小说作为阅读，每当那时，总会很开心，相对那些抒情文的分析，契科夫带有浓重批判色彩的小说，要容易得多。但往往做到题目，错误却会一个接着一个。契科夫的小说，有太多的伏笔，在考试的紧张气氛中，根本是来不及去细想，体会的。往往是很简短的一句话，也透露出一个个人物丰富的内心世界。

记得在书中导读部分曾介绍道，被誉为“英国契科夫”的卡特琳曼斯菲尔德在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契科夫的一个短篇小说。”由此也可以看出，契科夫的小说有多么经典。

契科夫的每篇文章，都能从最平常的现象中揭示生活的本质，揭示出社会的腐朽与黑暗。

正如很多人对他的评价：无论是作为一个作家，还是作为一个历史人物，契科夫的成长和发展道路都是具有深刻的教育意义，他的作品的社会艺术价值是永远不可磨灭的。

看一篇契科夫的小说花不了多少时间，却一定会带给你久久的震撼。

契科夫短篇小说读后感 篇2

《变色龙》是契诃夫最著名的短篇小说之一，很短的篇幅，却活灵活现地描写了一个俄—国沙皇时期的小警官奥丘梅洛夫，在处理一起狗咬人的事件时，前后五次因为对狗的主人的不同猜测而不断地发生变化，活脱脱地刻画了一个权势奴才的形象。作者不动声色、不加议论的描写，通过人物的自我表演，自我暴露，在前后矛盾丑态百出中，进行了淋漓尽致地讽刺和严峻无情的鞭笞。

契科夫短篇小说读后感 篇3

《套中人》也是契诃夫短篇小说的代表作。作品的主人公别里科夫是一个中学教员，但却是一个落后、保守、维护一切旧制度的守旧派典型人物。小说描写了别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一层坚硬的壳把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。最后悲惨地躺在棺材里才找到自己理想的归宿。套中人是俄罗斯19世纪末大革命来临前某些知识分子思想状况和精神面貌的真实写照，作者通过批判现实主义的笔触，写出了“套中人”的可悲而又不值得同情的下常

欧·亨利的全部小说创作，一言以蔽之，它的体现了作家对健康人性与健康社会的强烈向往与追求，并有着鲜明而真实的时代印记。

它歌颂着小人物在生存中美好善良、相濡以沫的淳朴风格，尽管不无苍凉的苦笑；它揭露着那些“社会宠儿”的骄奢淫逸、尔虞我诈、寡廉鲜耻的卑劣本质，虽然表面上轻松乃至调侃；它怒斥着社会的丑恶黑暗却以“鬼脸”戏谑；它赞美着草原牧场上健美彪悍的生命体现，又暗中不无“逝者如斯”的调叹。

契科夫短篇小说读后感 篇4

如果我说，读书是比谈恋爱还重要的一件事，相信很多人都会嗤之以鼻，不相信，也绝不会附和。这我很清楚，毕竟现在是知识爆炸的时代，想要什么方面的东西，手指在键盘上来回一敲，按一回车，就会出来几百上千条信息供你使用。网络时代最大的方便就是提供给了我们这样一个分享的平台，供我们索取信息，使用信息。但是我对这样的东西抱着一种成见式的看法，我觉得无论信息太多，都是别人的看法，都带有不确定性和不可靠性，任何的东西只有你处身其中，真实感受了，写出来的才能表达自己的情感。那些网上的一条条的信息，都长的太像了。不可能有和你意见完全相同的看法存在。因为你是你，他们是他们。生活中连交集都没有，又怎么会有共鸣的想法。自己的想法是什么，需要你自己去不断探索，从阅读中找到自己的真实想法。契诃夫作为世界级短篇小说巨匠，其作品至今仍然有其巨大意义。这种意义绝不仅仅是对人类文化的一种传承那么简单，如果真是那样，完全可以将这套书束之高阁，放到醒目的书柜陈列室里，供人崇拜了。是的，它完全不具备这样一种性质，就因为他是契诃夫，不是别的任何一个人。最早接触到这位俄国作家的作品，可能是来自于语文课本上。那贫苦的万卡，乡间少年，伏在桌上给远在乡下的爷爷写信，写那封无论如何都收不到的乡下爷爷收的信。感动我的地方不在于结尾这神来一笔，而更多的是万卡信中对乡下时光的美好回忆，是的，每个人一生中都有这样的回忆，连大文豪鲁迅先生都有回忆起百草园和三味书屋时的幸福，还有萧红小说中的后花园，美的让人向往。当一个人在城市中生活时，最易感受到孤独无助和彷徨。这种感觉就像是一把钝刀嵌入到肉中，一点一点钻心地痛。你想进入其中，但是总有一种排斥力清醒地告诉你，你不属于其中，再挣扎也没有用。绝望地生活，直到最后沉沦。就是这样一篇短短的小说，吸引了我，但当时限于环境，我无法找到更多的契诃夫的作品来看，我也无法理解那作品背后所包含的孤独的感受。今天我理解了，不是突然想通了，而是因为我成为了另一个万卡，一个时刻想念故乡却又无法回去的“打工族”。我不知道自己将来会怎么样，是像祥子一样沉沦，什么都无所谓，还是像万卡一样，在梦里回到了爷爷的身边。在大学期间，我有幸能借到契诃夫的小说集，但当时的我却无暇细读，细品，只能说是蜻蜓点水式的过了一遍，没有太多的印象，也没有太多的感触，因为那时的我处于迷茫状态。后来也曾买了两本选集，闲暇时就翻看一下。但是我一直在想着能有自己的一套契诃夫，因为他驾驭文字的独特魅力，因为翻译家汝龙的字字珠玑式的翻译，将一切的契诃夫译本统统打败了。中国自五四运动以来，开始大量引起西方图书，尤其是对于俄国书籍更是掀起一股狂潮，可以说是情有独钟吧。当代翻译家虽然也有好作品，但我却执拗地认为，那些只是在没有老翻译家作品时的一种缓冲地带，是一种让人无奈的选择。就像你拿到的西游记不是吴承恩的作品一样的.感受。这种感受是先入为主的，而中国老翻译家们承担的就是世界文化的桥梁，有了他们这些神一样的存在，才能让我们在这个多元多样的时代里有个唯一的选择。契诃夫是世界的契诃夫，也是我一个人的契诃夫。当看到这套书终于到我手中时，心中的激动真是无以言表。深绿色的封皮，简单的设计，却往往更能打动我。千秋万岁功，也只有人民文学出版社和上海译文出版社在做这样的公益事业了。它们将沉甸甸的作品交到我们手中的时候，给人的感觉是请放心阅读的轻快，是一种承载历史直面人生的沉重的体验。相对来说，我更喜欢人民文学出版社的外文图书和国文图书，更喜欢去与那些老翻译家们交流，交谈。从他们的作品中去揣测更深更广的东西和内容。现在有好多人习惯于用电子书阅读，但我更倾向于读纸书，电子书给人的感觉始终是慢慢的商业化气息的充斥，尽管我有时也读电子书，用我的手机，但是我更不会放下的是纸书，真正的图书阅读的快感。电子书阅读给人的感觉是娱乐式的，看过了就过了，印象不深刻，而纸书是一种你面对作品的阅读方式，他的描写，他的某句刻意的用语，更能让你体会，让我感动。将读书与恋爱相比虽然显得不伦不类，但是我觉得读书依然要更重要，因为从书中你得到的是更为宽广的人生体验，是生命中那些不曾有过的经历，别人写出了这样的经历，那你就体验到了这样的生活。而其他的一切，包括你自己的生活，则是一种局限性的感受。这种感受虽然亲切，但更让人感到压抑，或者天天上班下班，沿着平常人的轨迹走完一生的直线，没有惊心动魄，也没有海阔天空。或者回到柴米油盐的日常小日子，平平淡淡，如白开水一样的一生，自己想想也觉得了无生趣。生活需要点缀，需要回忆，需要重温，而图书就是你穿越时空、回到过去的月光宝盒，将你引入一个变幻的世界，一个乡下少年的世界。这世界虽然简单，但有多少次，你曾经在梦里回到了这个世界中。契诃夫的小说以中短篇居多，这样的一些作品能成就这样一个巨匠，可见无论什么东西，只要自己喜欢并坚持到底，就一定会有希望，就一定会充满了梦想。

契科夫短篇小说读后感 篇5

第一次接触到的契诃夫作品是小学五年级语文教材中的《万卡》，记得授课老师只是将其作为一个故事来讲解，并没有向当时的社会环境方面做延伸，讲到结尾时，老师留了一个问题让我们思考：万卡的爷爷能否收到这封信呢？停留在记忆中的想法是否定的(现在也是)；到了中学时期，陆续地接触到了作者的其他类作品，如《变色龙》、《胖子与瘦子》、《装在套子里的人》，开始被作者充满巧妙讽刺的作品风格所吸引，作者笔下所描述的，似乎是一个混乱无比的世界，里面充满言行举止分外奇怪的人，这群人往往是麻木的，但在特定场合又会展现出无与伦比的活力，令人不解。

系统性地读完作者小说全集后， 最直观的感受就是：社会很多阶层都不幸福！从农民(农奴)、乡绅、小市民到社会中层权贵，各有各的苦，当然，安于现状、无所追求的人除外。等级森严的阶层划分，扭曲了人们的价值取向和社交关系，就像胖子和瘦子两位同学相遇的场景，低人一等的自我认知是基于职位的品衔；小职员的死是一个极大的讽刺，不同于现在被明码标价的社会，作者笔下是一个每个人都被画好活动圈子的社会，一个再平常不过的无心之举所引发的担忧和焦虑被无限放大，足见跨阶层所引发的恐惧是多么大；一条狗的命运，在变色龙一样的警官口中往复变幻，仿佛是个笑话；前往第六病室结交有趣灵魂的医师，却因这种打破固有阶层隔阂的大胆尝试而被人误解，这样一个曾经安于现状准时喝茶、看书、喝啤酒的人被四周的庸俗和虚伪压得喘不过气，阶层的枷锁牢牢地拷着每个人，个体觉醒后的挣扎只是徒劳；知识分子们在得知假面百万富翁身份前后的态度转变，岂止媚俗二字？列车长向媒婆求婚的一幕，简直是给了那些赞美爱情的人们一记响亮的耳光，暗示着阶层身份认同感高于其他一切；幻想彩票中奖引发一对夫妻产生的现实落差令人啼笑皆非；《农民》中所刻画的底层人们，默默忍受着压榨，悲惨的阶层命运令人唏嘘；《跳来跳去的女人》中的主人翁是包法利夫人这一经典形象的缩影，即梦幻般的绝对绝对情感在赤裸裸的现实面前无所依附；《未婚夫和爸爸》精彩对话的背后是苟且偷安风气的盛行，《姚内奇》中的主人翁在表白失败后一步步地走向自我麻醉，伴随他左右的只剩下空虚；《窝囊》中的女家教面临雇主的百般刁难和克扣，基于更不堪的经历，在意外转折之前依旧选择妥协，虽以“在这个世界上，做一个强者可真容易啊！”来结尾，但语气中的无奈一览无遗；《相识的男人》则是对虚荣至上这一行为进行批判，即虚荣只是暂时的，失去虚荣依赖的基础，什么都不会剩下；复活节值班的九品文官小人物，发牢骚的最终结果就是自己注定无法摆脱当前可怜无望的现状；《新娘》中的娜佳，正如巴金笔下的觉醒女性觉英，在远方亲戚的帮助下逃离家长制的家庭环境，在新的环境中自由呼吸；《演说家》中的扎波伊金将“见人说人话，见鬼说鬼话”的无耻功力发挥到了极致；《预谋犯》中的丹尼斯在法庭上的可笑言论是对社会改良主义的极大讽刺；催眠表演会上的交易，是金钱至上的充分表现······

某种程度上来讲，在鲁迅的部分作品中可以看到契诃夫的影子，两人笔下是不同国度的悲剧人物，且都以冷峻的态度进行批判，但不同的是，鲁迅的作品中始终弥漫着淡淡的悲哀和绝望，而契诃夫的作品，则是以幽默式讽刺的方式来塑造角色，这也是其作品引人入胜的原因之一；除此之外，契诃夫在作品中对背景环境的描写篇幅虽短，但文笔优美，且与人物的心理活动契合得当，所以短短的一篇小说可谓“五脏俱全”！

个人感觉契诃夫作品的伟大之处，就在于让人重新认识短篇小说！

契科夫短篇小说读后感 篇6

如果只看早期作品，大概会得出契诃夫也就个谐星，会讽刺，很机灵。

从《猎手》开始，虽然绿草艳阳依旧，先验的哀伤，不安定的挣扎以及宿命的隐忧逐渐展现。主人公或清楚或不清楚自身目的和定位，但都自己走出条路来，不论是事先预料到的或正在经历的厌恶、痛苦还是对偶得的幸福新鲜感的惊喜都是顺其自然，理所当然的，但这明摆着的现实别具忧郁气质，触及灵魂边界。但哀而不伤。

然后是更明显更深沉的痛苦，以《苦恼》、《万卡》为代表，尤记得小学课本上《万卡》这篇，该作品表现的痛苦本就远超超小学生承受范围，老师还煞有介事的逼问“同学们，你们说爷爷究竟收没收到万卡的信？”绝对是残忍的教育。

间或出现的爱情小品真让人眼前一亮，其中《玩笑》最为动人，纯粹，喜悦，如此忧伤，又如此明丽，真是“抒情诗一样美丽”。此外《薇罗奇卡》、《别人的不幸》、《带阁楼的房子》中刻画的女性形象十分出色，犹豫不决的、聪慧的、煎熬着的都透出执着与智慧的美德，有着独有的忧伤，浪漫堪称隽永。

契诃夫小说中的现代性很值得研究。《灯火》、《第六病室》等作品明显的有对荒诞之感、不可知的描写，契诃夫的荒诞有觉醒前的朦胧，其成因也与后现代小说中不同，但对这种感觉困境的刻画确实是明晰且意味深长的，景物、叙述方式的选取使困惑有距离感、纵深感，更显忧郁与难解。非常喜欢《第六病室》，十分精妙，医生安德烈与精神病人伊万的几段对话考究蕴含形而上的智慧，又表达得如此诚恳。安德烈的身份转换也是意料之中但很难受。

伍尔夫说契诃夫和陀思妥耶夫斯基都写灵魂，确实是这样的，契诃夫的灵魂更亲切带甜蜜的忧伤。

❷ 契科夫短篇小说梗概

契科夫短篇小说收入了多篇契诃夫的代表作。这些作品有的写出了小人物战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌；有的鞭挞了见风使舵的奴颜媚骨；有的揭露了专制制度对社会的压制；有的收入了适合少年儿童阅读的短篇小说。从这些作品中我们既可以体会到契诃夫的忧郁和悲悯，也可以体会到他如阳光一样灿烂的幽默和童趣。他的作品结构紧凑、情节生动、笔墨诙谐、寓意深刻，这些作品或嘲弄官场丑态，或调侃人生尴尬，亦庄亦谐，妙趣横生。他一生创作了七百多篇短篇小说，本书所选的作品来自契诃夫创作的前后两个时期的代表作，包括读者比较熟悉的“变色龙”、“套中人”、“胖子和瘦子”、“小官吏之死”等。如果你想看这本书，掌阅里就有的！

❸ 契诃夫短篇小说精选的创作背景

契诃夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。

在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。

从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。

1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。

19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。 参考资料：http://..com/question/1616000.html?si=1

❹ 契诃夫短篇小说内容概要

《醋栗》是俄国作家契诃夫创作的一篇短篇小说，作品讲述了一个庸人为了追求个人幸福而丧失所有优秀品质的故事。

醋栗又硬又酸，却被主人公尼古拉·伊万内奇捧为宝贝，成为了他所向往的丰福生活的标志，它其实代表的就是尼古拉·伊万内奇穷其人生所想拥有的平庸的个人幸福。

简洁、凝练

契诃夫主张“简洁是才能的姊妹”、“写作的艺术就是提炼的艺术”，其小说大多是速写式的，既没有冗长的景物描写和背景交代，也很少大起大落、曲折离奇的情节和急剧变化的紧张场面；而是情节简单、发展迅速、人物不多、主次分明，语言精练明快，善于运用白描式的个性化语言刻化人物性格、塑造典型。

比如《变色龙》中仅仅写了狗咬人一件事，警察断案一个场面，四个人物，故事情节发展极其简单，作者仅仅抓住了警官奥楚蔑洛夫在审案过程中的五次“变色”加以描绘、便收到极其强烈的讽刺效果。

❺ 契科夫简介

契科夫简介

俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，“世界三大短篇小说家”之一

详细信息：

生平经历

早期

巅峰时期

19世纪90年代和20世纪初期

契诃（hē）夫19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动。

1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；

1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；

1897年参与人口普查工作；

1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；

1902年为了抗议沙皇当局取消玛克西姆·玛克西姆·高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；

1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底层的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。

人生谢幕

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900~1901）。

在1905年革命的前夕写成的《新娘》（1903）表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》（1903~1904）展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。

然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

❻ 契诃夫写作特点

写作特点：

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术。

他不追求离奇曲折的情节，主要是描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。

(6)契科夫短篇小说的写作意义扩展阅读：

他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。他的短篇小说《凡卡》被选入中国人教版小学语文六年级下册第14课。

契诃夫被称为“世界短篇小说之王”，他一生创作了七八百篇短篇小说，善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。评论家称，他的小说：“再现了小人物的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。

❼ 最平凡的人也深不可测（契诃夫短篇小说阅读有感）

引：总是能在平凡中窥见伟大，地域如此，人亦如此。

一、那个不平凡的人

1860年1月29日，罗斯托夫省塔甘罗格市一个小商人家庭中诞生了一个男孩，父亲给他取名安东·巴甫洛维奇·契诃夫。虽然在祖父的努力下家族摆脱了最下等的农奴身份，但在属于俄国暗夜的时代，父亲无论如何也挽救不了日益惨淡的经营。1876年帕维尔·叶果罗维奇·契诃夫（父亲）杂货铺破产，无奈之下举家迁居莫斯科。年仅16岁的契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。虽然父母没有基于小契诃夫富足的物质生活，但是夫妻二人在精神层面给契诃夫未来的成就打下了一个个坚实的钉子，帕维尔·叶果罗维奇·契诃夫对东正教十分虔诚甚至于狂热，东正教的平等主义，民族主义等思想对契诃夫产生了很深远的影响，虽然契诃夫从不是宗教主义者。契诃夫后来接近低层人民群众，对劳苦人民的同情与悲天悯人与其父亲具有很大关系。而母亲叶夫根尼娅喜欢给几个孩子讲故事，这个本是出身于商人家庭的妇人早年跟随其父亲踏过了俄罗斯很多的土地，诸多见闻藏在肚子里，随着时间酝酿成一个个故事。俄罗斯多雪，下雪的日子最适合围在火炉边讲故事了。因为母亲的原因，契诃夫一颗小心脏在小时候就跑出了罗斯托夫省，带着丰富的想象力跃向母亲故事里的那些土地。陪着小契诃夫长大的那片泥土地并不知道，在自己的怀抱里，一个世界级的文学家诞生了。

不知出于哪种原因，契诃夫对于自己的童年并没有过详尽叙述。但是从他与其他作家往来的信件谈论中，从其文章的只言片语中，从其他人对契诃夫的回忆中可以看出来这位文豪的童年生活并不是非常如意的，甚至是悲惨。“专制和欺骗毁掉了我们的童年”契诃夫在后来的回忆中这样写道。在充斥着市侩和暴力的小民阶层生活里，小契诃夫度过了一个没有该有的童真与甜蜜的童年生活。亦或者本来富有童趣的孩子在生活的滚轮下被消弭额的一干二净，以至于后来回忆起的自己只是一个在折磨中习惯顺从的中学生。在唐·博格拉兹的回忆录中对契诃夫一家在塔甘罗格市中的描写也叙述着这个悲剧：“塔甘罗格中学，就像一个特别的劳动队，学校有一个感化班，用翻译希腊文和拉丁文的课堂练习来代替棍棒责罚。"在给作家谢格洛夫的信中契诃夫也写道:

我小时候就接受过宗教教育以及这一类的培养，例如在教堂唱圣歌朗诵使徒福音和《旧约》中的赞美诗，参加晨祷，负责在圣坛上帮忙，在钟楼上敲钟。结果怎么样呢?现在每逢我回忆起自己的童年，它给我的感觉总是非常阴郁。现在我不信教。您知道，当初我和我的两个哥哥在教堂里唱三重唱《改邪归正》或者《天使长的声音》的时候，大家都感动地看着我们，羡慕我的父母，与此同时我们却感到自己是小小的苦役犯。

濒临破产的杂货店，死气沉沉的中学，囚禁的教堂……在阴郁的环境下契诃夫困顿的生活着，但同时也造就了在压抑境遇下幽默的性格——契诃夫特属的幽默。以至于后来的日子里无论怎样的难过，这个善于讲笑话的男人总是能将它化成一个个笑话笑着过去，一如他母亲将自己的经历讲成一个个故事。仿佛在那段岁月的捶打下，一个契诃夫幽默式的模型有了它最原始的形状。

1879年契诃夫完成高中学业，并成功考入莫斯科大学医学系。在长达四年的医学理论学习中，契诃夫也开始了他的文学创造之路。虽然最开始是为一些幽默刊物撰稿，以稿费来补贴自己轻薄的生活费，但不可否认的是早期契诃夫文学已经具有一定意义的批判性。再加上俄罗斯地区长期的寒冷与沙俄时代的压抑低暗，幽默型的小说总能给人民群众带来一定的慰藉，亦或减轻心情负担。所以契诃夫早期小说虽然价值意义不高，但可读性与传播性极好，无形中为他聚拢了一大批粉丝。大学期间契诃夫的作品，在群星荟萃的蓝色俄罗斯虽然称不上深刻幽囚，但已经能窥见文章背后的批判力度。总是能通过一个个事件的荒诞与可笑，巧妙地引起阅读者的深思，将沙俄时代的资本主义社会人们虚伪与市侩的丑陋面孔勾勒出来。在《一个文官之死》中，切尔维亚科夫因为对着文官将军打了一个喷嚏就被自己的担忧逐渐的折磨消亡在沙发上。不禁令人深思：逼死切尔维亚科夫的仅是他自己的胆小么？究其所以是对沙皇专制制度鞭挞与揭露。等级森严的社会制度，欺下媚上的官场风气，一件一件的不合理造成了切尔维亚科夫在社会的重压下无法正常的喘息，即使像狗一样的卑躬屈膝着，也还是一步步的走向死亡。切尔维亚科夫的死亡在我看来反而是一种最好的解脱，离开了比死亡更让人可怖的东西——禁锢着的自由。

1844年契诃夫自莫斯科大学毕业，在兹威尼哥罗德等地行医。与此同时，开始了真正意义的文学创作。医生与作家仿佛注定有一种奇妙的共通性，毕竟医生的刀和作家的笔都是能将人剖开的东西。一次偶然的机会将所喜爱或敬仰的几位作家放在同一张纸页上，竟奇迹般的发现许多都和医生这个职业有着千丝万缕的关系：鲁迅先生在日本仙台医学院肄业；渡边淳一做了一辈子医生；柯南道尔曾经是一名船医；毛姆进入伦敦圣托马斯医学院学习；福楼拜也曾经是一个医生。开始思寻这两个职业的同性。首先二者出发点基本相同，医生在于救人，作家在于救世。在“救”这个字眼上二者巧妙地相遇了，然后小心救人的医生变成了大气魄救世的作家。次之是二者的关注点相同，都是在思考一些古老的话题：生命，欲望，血液，繁衍等。最后就是自身敏锐的观察力与所处环境更容易使医生蜕变为一个大作家，毕竟人类在生老病死之间最能体现人性的本质，医生目睹过人的出生，也目睹了人的死亡。这个小轮回除了医生这一特殊职业再也没有人能在不再主动探究的情况下了解很深。冯唐说：“医生每天面对着病人的痛苦，各种各样的病症，各种各样的痛苦，每个病人表现和忍耐痛苦的方式又不同。做一个好医生，不仅要有好的医术，还要有好的、细腻的、能够感受到病人的痛苦的心。做医生，最深切的体会就是“人生是苦”。写作也是这样。写作表达的是‘人性’，人性纠结，各种苦。如果说作家与医生之间有什么必然联系，我想可能是‘痛苦’”。医生缓解身体的痛苦，写作缓解人心的痛苦。所以有一个医生标签的契诃夫，更容易感受到沙俄时代人民的苦难与悲惨遭遇，同时也看到了这个社会是如何病到骨子里去的。而且最为一个医生，他能更深入到最广泛地民众阶层。在痛病与死亡面前他听到了太多了对于这个时代的控诉和叹息，一把火在这个年轻的医生身体里愈燃愈甚，最终被他倾入到了文字中。在俄罗斯总是能感受到意外的寒冷，契诃夫的这把火冻得整个俄罗斯文坛难受。

在《苦恼》中对马夫姚纳·波塔波夫的描写，在儿子死了之后他想将自己内心的苦恼同几个不同的人倾诉，但后没有得到一丝儿同情。三次不同的倾诉得到了相同的结果—无人静下心来理会一下他的悲惨。若说军人与三个青年的漠然是制度不合理造成的阶级差异，下层阶级的人民的性命在上层阶级就好像一只猫，一只狗一般卑贱，尚可以归罪到制度上去，但同为车夫的年轻人也是无动于衷的冷漠，真的让人感到一种刺骨的寒冷。是俄罗斯冰冷的天气冻结了人性么？整个社会呈现着有骨子里散发的病态。契诃夫在描写姚纳的苦恼时候只是一如既往的冷峻诉说，但是不妨碍一只手紧紧地攥着我们的心：

姚纳的眼睛焦灼而痛苦地打量大街两边川流不息的人群：难道在那成千上万的人当中，连一个愿意听他讲话的人都找不到吗？人群匆匆地来去，没人理会他和他的苦恼……那苦恼是浩大的，无边无际。要是姚纳的胸裂开，苦恼滚滚地流出来的话，那苦恼仿佛会淹没全世界似的，可是话虽如此，那苦恼偏偏没人看见。那份苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，哪怕在大白天举着火把去找也找不到……

无奈之下姚纳向他的马儿，一只牲畜讲述着他的悲惨遭遇。所幸马儿没有将他最后的期望掐灭：

“是这么回事，小母马……库司玛？姚尼奇下世了……他跟我说了再会……他一下子就无缘无故死了……哪，打个比方，你生了个小崽子，你就是那小崽子的亲妈了……突然间，比方说，那小崽子跟你告别，死了……你不是要伤心吗？……”

小母马嚼着干草，听着，闻闻主人的手……

姚纳讲得有了劲，就把心里的话统统讲给它听了……

在一场人与牲畜无形的较量中，人性败落的非常彻底。鲁迅先生笔下的“看客”与这些麻木冷漠的人物形象有异曲同工之妙。当这种属于姚纳的痛苦弥漫到沙俄社会时候，就是一种悲剧了。

1886年是契诃夫发表短篇小说最多的一年，几乎达到了两日一篇的数量。但是后来却逐渐减少作品数量，将笔锋对准社会深层问题的关注，创作转向了深邃有意义的作品创作之中。巧的是这种转变不是由于某件大事件或大人物，仅仅来自于一个不起眼的名字：德米特里·瓦西里耶维奇·格里果罗维奇。德米特里是俄国一个年老作家，在阅读了契诃夫的作品后给青年契诃夫写了一份信。信中肯定了契诃夫的才华，并且希望契诃夫能够珍惜自己的才华，在思考下进行创作，写更多的太有意义的作品。在此之后，契诃夫以严肃的文学态度取缔了为谋生而创作的理念，开始成为一个纯粹的作家。而德米特里也被戏称为“著名作家”，变成了俄罗斯历史的“汪伦”。但是最平凡的人有着不平凡的意义，德米特里或许成不了俄罗斯的大文豪，不过他能读懂契诃夫，并且在最适合契诃夫的时代让他转向了属于自己的道路，走上世界文坛。

1887契诃夫由于自己身体原因去往乌克兰东旅行疗养。在这个过程中也是契诃夫文学疗养时期。回来后他的文章就趋于严肃化了，摆脱了以滑稽幽默为主型的文学形式。开始看向自然，思考沙俄人民的命运，更深层次的思考自己创作的意义。《伤寒》《吻》《沃洛嘉》《祸事》《婚礼》《逃亡者》都是在这一时期创作的，第二年他的中篇小说《草原》荣获“普希金文学奖”。这既是他的文学的一次飞跃，也是他精神意志的一次飞跃。尽管这样，契诃夫还是将自己自囿于属于自己的文学世界，他讽刺社会，讽刺制度，却从未走进过沙俄的政治圈子。他在1888年10月的一篇书信中就做出过庄严的声明：我不是自由主义者，不是保守主义者，不是渐进论者，不是修道士，也不是旁观主义者。我倒愿意做一个自由的艺术家，就这么一点儿愿望而已。”他热爱公益，热爱俄国，但是他总是游离在政治结社的边缘。作为一个清醒的，拒绝顶礼膜拜的作家，他成功的坚守着自己内心的自由。

1890年契诃夫只身一人游历库页岛。作为沙俄的流放地，库页岛上遍布着地狱般的惨状。后来经过贫穷的西伯利亚，民众的苦难生活使他对沙俄黑暗的现实一个清醒的认识，一直游离于政治之外的契诃夫消失了。反而是以一种决绝的冷血姿态向沙俄的专制制度展开了冲锋。在这场没有硝烟的战争中，契诃夫向世人展现着沙俄时代人民的悲惨。著名的中篇小说《第六病室》和报告文学《库页岛旅行记》因为这段经历诞生，同年，他还发表了短篇小说《贼》《古塞夫》等。在此之后，契诃夫文学进入了他生命中的巅峰时代：

1891年，他创作了中篇小说《决斗》，向列夫·托尔斯泰的“勿抗恶”观点进行挑战，成为了俄国文学史上第一部向着托尔斯泰冲击的作家。

1892年，他创作了《跳来跳去的女人》《邻居》和《第六病室》。

1893年，他创作并发表了短篇小说《匿名氏的故事》和《大沃洛嘉和小沃洛嘉》。

……

在此十年中，一部部经典在契诃夫笔下接二连三的诞生。沙俄时代的丑陋与黑暗在社会在契诃夫小说中被描述的淋漓尽致。如同一个冷漠的剑士，一次又一次向丑恶发起攻击，沉默寡言是他，冷淡无情也是他。谁能想象这是那个在十六年前给大家讲幽默故事的人呢。沙俄人民的悲惨遭遇造就了契诃夫的在泥泞境遇中飞速成长，但契诃夫未尝不是那个时代被上帝派遣的天使。被平凡的人民造就的不平凡的大文学家，他的文学与生命总会与那些挣扎在最底层的困境人民联系在一起。成长在那片困境中的剑士想努力刺破困郁的黑暗。他成功了。

1904年1月7日，契诃夫的戏剧《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演。本来是意向中是喜剧的《樱桃园》，被康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基将全剧变成了一部悲剧，这仿佛预兆了俄罗斯文学世界将有悲剧发生。悲呼！同年7月契诃夫在巴登维勒与世长辞。被安葬回莫斯科仅仅是契诃夫的躯体，灵魂仍然还是飘荡在俄罗斯蓝色的土地上，在那片被黑暗笼罩的土地上，契诃夫以他独有的热情与爱倾注给了看到的苦难人民，冷漠刺向不合理的黑暗制度。鲁迅先生的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”好像也有受到契诃夫人生的影响。阅读《契诃夫短篇小说选》的那段日子，不禁审问自己，契诃夫真的死亡了么？

二、那些平凡的的人

“小人物”是十九世纪二三十年代的俄罗斯文学中，随着现实主义应运而生的一类人物形象。该群体主要由平民知识分子，下层官吏，普通劳动者，无所事事的游民等构成。尽管普希金，陀思妥耶夫斯基等人都对小人物这一群体有过刻画，但契诃夫的小人物更有味道，他笔下的这些人更符合小人物的形体特征与语言能力。契诃夫笔触坚持着简洁与质朴，他的小说的艺术美的表现在朴素真实。当我们谈他的小说,竟是能感觉到文章中的世界与现实世界的景，物，人有着高度吻合。因为他写小说从来不会去故意雕琢、粉饰、营造一些曲折离奇的情节或者冗长乏味的对话取胜，反而是最沉默式的记录手法。他仅仅想把社会最真实的样貌记录下来。契诃夫曾对谢格洛夫说：

一个作家，一定要使自己养成聚精会神、永不休止的观察力。你必须做到把优良品性的培养变成直接习惯，变成天然素质!”也多次建议库普林到第三等级里(工人、农民等被统治阶级)多走走。他对捷列绍夫说，“到一千俄里、两千俄里、三千俄里外的地方.....你们会了解很多东西，会带回很多的故事!你们会看到人民的生活,在偏远的驿站和木屋里过夜，完全像普希金时代那样……只是一定要沿着铁路到第三等级中去，到普通的民众当中去。否则，任何有意思的事你们都不会听到。如果你想成为一个作家，明天就买张到下诺夫哥罗德的票,从那沿着伏尔加河和卡马河一路走下去……

尼古拉铁路一个火车站上，有两个朋友相遇：一个是胖子，一个是瘦子。胖子刚在火车站上吃过饭，嘴唇上粘着油而发亮，就跟熟透的樱桃一样。他身上冒出白葡萄酒和香橙花的气味。瘦子刚从火车上下来，拿着皮箱、包裹和硬纸盒。他冒出火腿和咖啡渣的气味。他背后站着一个长下巴的瘦女人，是他的妻子。还有一个高身量的中学生，眯细一只眼睛，是他的儿子。

简单的笔触就勾勒出胖子与瘦子地位的差距。如他们吃饭之后身上所散发出来的气味，胖子是“白葡萄酒和香橙花的气味”，瘦子是“火腿和咖啡渣的气味”；再如写瘦子的瘦，不仅表现在自己瘦，连他的妻子也是个“长下巴的瘦女人”，他的儿子也瘦，是个“高身量的中学生”。通过简简单胖瘦就描绘了他们拥有财富的多少和身份的高低。甚至他们的物品，亲人都与饭后散发的气味混在了一起，和谐且曼妙着。

契诃夫认为，要是描写偷马贼，就不必作偷马是不道德的坏事之类的议论。所以小人物的深不可测并非是以卑微的地位做了什么惊天地泣鬼神的大事，也不是表现在心思的深沉，仅是完全的符合他这个人的还有的意识形态而已。在浅薄的书页上，一旦他们有了健全的人格，浑圆的形象不会囿于二维空间无思想与意识形态中，就深不可测了。胖子与瘦子就是在跳出书页给读者表演一场闹剧。在这场读者与作品的双向对话中，契诃夫给他们给予了一定的生命力。所以他笔下的小人物丑恶的真实，这些人卑躬屈膝，欺下媚上等形态表现在他们自己的行为与语言中，并非是在一个个形容词，名词中浸泡着腐烂的躯壳。不过契诃夫式小人物里不仅是有奴性的，堕落的那一类，人性的光点也在他们身上表现着，如《万卡》中的小万卡：

昨天晚上他问过肉铺的伙计，伙计告诉他说，信件丢进邮筒以后，就由醉醺醺的车夫驾着邮车，把信从邮筒里收走，响起铃铛，分送到世界各地去。万卡跑到就近的一个邮筒，把那封宝贵的信塞进了筒口……他抱着美好的希望而定下心来，过了一个钟头，就睡熟了……在梦中他看见一个炉灶。祖父坐在炉台上，耷拉着一双光脚，给厨娘们念信……泥鳅在炉灶旁边走来走去，摇尾巴……

九岁的小万卡被送到靴匠阿利亚兴的铺子里当学徒。在文中他给爷爷康斯坦丁•马卡雷奇的信中引述的回忆可以看出这三个月里，小万卡的遭遇是异常悲惨的。与其说是当学徒，不如说是当奴隶。不仅每天吃不饱饭，而且老板，老板娘因为一点儿错就要打他戳他，师傅们也在耍他，晚上还得哄老板的孩子入睡，而他自己不能睡觉。在这种境遇中万卡觉得快活不下去了，但是他并未对生活完全丧失了希望，他是一个有思想的孩子，那点尚对世界抱有幻想的美好在思想沉沦，金欲横行的时代弥足珍贵。所以在给爷爷写信的过程中，他幻想着爷爷能带他回去，脱离这种苦难。然而一封没有地址的信，能不能到达康斯坦丁手中，文末并未交代，读者未可知，但同时也留下了非常丰富的想象空间。《苦恼》中的马夫姚纳·波塔波夫即使被生活压迫着，即使胸腔弥漫着儿子死了也无法诉说的苦闷，但是也依然坚强的活着，甚至在向往能好一点的生活：

“其实我连买燕麦的钱还没挣到呢，”他想，“这就是为什么我会这么苦恼的缘故了。一个人，要是会料理自己的事……让自己吃得饱饱的，自己的马也吃得饱饱的，那他就会永远心平气和……”

契诃夫认为:“在舞台上得让一切事情像生活那样复杂，同时又那样简单。人们吃饭，仅仅是吃饭，可是在这时候他们的幸福形成了，或者他们的生活毁掉了...”这些小人物也许一辈子都不与大的波澜有过接触，但是他们有自己的向往与幸福，这些向往和幸福在别人看来也许是微不足道，甚至是可笑的，但是却是他们独有的。诸如小万卡，姚纳之类的小人物，他们的深不可测在于能在万恶的世道向往美好。当他们对这个世界给予善意之后，并未得到善意的回报，甚至只有恶意，这个时候，能够不失望，才是真正的希望。在黑暗的沙俄时代，总有像万卡般的小人物散发着微弱的光芒，又正好被契诃夫捕捉在了文章中。

契诃夫笔下的女性形象也异常丰富。他并未将笔下的女性丑恶化或者是美化，只是自然的将她们生活中的模样付之于笔端而已，真实的展示了她们的原始状态。她们有纯洁也有善良，但是并未掩盖虚荣与放荡。在描写中契诃夫也揭露了沙俄时代对于女性在肉体与精神的迫害，同时也在剖析女性意识的种种缺陷，促进俄国新时代女性的诞生。一如《在峡谷中》对阿克西妮娅的描写：

阿克辛尼雅生着天真的灰眼睛，那对眼睛难得眨巴一下，她脸上老是带着天真的笑容。她那对难得眨巴的眼睛、长脖子上的小脑袋、苗条的身材，都有点蛇的样子；再加上绿色的衣服，黄色的前胸，唇边露出微笑，看上去活象春天从嫩嫩的黑麦田中挺直身子昂起头来瞧着行人的一条毒蛇。

契诃夫在描写中并未对阿克西妮娅刻意丑化，但是随着故事情节的进展阿克西妮娅逐渐却向一条毒蛇的性格进发着；她为了争夺家产用开水烫死了丽巴的孩子，在金钱的诱利下，这个本是善良的女孩子一步一步走向堕落，变成了一个黑暗中喘息的毒妇。这种无形的变化最是深不可测，在丽巴孩子死的那一刻，阿克西妮娅也消亡了。留存的不过是一只被利益驱使的肉体。但是契诃夫笔下的不只是向阿克西妮娅般走向堕落的女人，还有娜迦类对生活发出控诉并且反抗的人。她抛弃了寄生式，日复一日的苍白的旧生活，离家出走，奔向辽阔的，充满神秘的新生活。“整个过去已经与她割断，消失，仿佛已经烧毁，连灰烬都随风飘散了似的”在文章中，契诃夫如是写道。

小人物的深不可测在于敢于向生命发起挑战，在于能忍受生命极限的痛苦。他们同样为了生活奔波，无论善良还是庸碌，他们身上都压着一个甚至许多胆子。小人物在重担下缓缓喘气。而契诃夫将他们同担子一起写入书中，再被读者拿起，唤出书页表演。当生命再次被唤醒的那一刻，他们都是深不可测的。

撰文：毛富康

❽ 契诃夫作品的艺术特色是什么

俄国短篇小说艺术大师，出色的戏剧家契诃夫，他的创作特色有以下几点：1
契诃夫的作品善于以日常生活为题材，通过平凡的现象，揭示深刻的生活哲理。
2
结构精巧、结尾开放性，给人以想象空间。
3
风格独特，讽刺小说幽默辛辣、新颖活泼、短小精悍。
4
语言简洁明了、词汇丰富、比喻新鲜富于节奏感。

❾ 契诃夫短篇小说选的创作背景是怎样的

《契诃夫短篇小说选》背景：1861年，沙皇被迫自上而下地废除了农奴制，但封建势力仍很强大，解放运动转入平民知识分子革命时期。在十九世纪八、九十年代，沙皇政府更加强了对进步力量的镇压，刚刚形成不久的批判现实主义文学又受西方自然主义等潮流的影响而逐渐衰退。到了九十年代末，随着无产阶级革命运动的开展，终于被无产阶级文学所取代。但就在俄国这些作品衰落的八、九十年代，却由托尔斯泰和契诃夫等作家，把俄国批判现实主义文学推上了世界文学的高峰。俄国批判现实主义文学和解放运动紧密联系，批判矛头一直指向专制的农奴制度及其残余。

❿ 契科夫《苦恼》作品赏析

艺术特色：

1、作品层次：

《苦恼》的层次非常清楚，写了姚纳四次向他人倾诉，四次碰壁，最后只好走进马棚，对马诉说。

契诃夫每写完一次姚纳的碰壁，接着便写他的苦恼，而每次碰壁后，他的苦恼就随之加深，在第二次碰壁后，加了一段抒情，在第四次碰壁后，写了姚纳想象中的第五次努力——向女性倾诉，整个故事看似平铺直叙，其实匠心独运。

姚纳遇到的四类人及对他们的称呼是军人（老爷）、三位年轻人（老爷）、仆人（老哥）、年轻车夫（老弟），这四类人的先后顺序不是随意安排的，而是按照地位从高到低的顺序，姚纳在最后一次碰壁后，他在想象中向“娘儿们”倾诉，从排列顺序看，排在牲口（小马）的前面，可见当时俄罗斯妇女地位的低下。

奇怪的是：当姚纳向军人和三位寻欢作乐的年轻人倾诉时，这两类人虽不耐烦，却还敷衍一句:“他是害什么病死的？”“大家都要死的”，而当他去向仆人和年轻车夫诉说时，前者让他走开，后者一言不发倒头便睡。

如果说，被姚纳称之为老爷的军人和三位年轻人，决不会花时间去听一个穷车夫的诉苦，这里存在社会地位的隔膜；而当姚纳去向和他同阶层的仆人和年轻车夫诉说时，他们竟连敷衍的话也懒得说，这的确发人深省。

2、语言风格

小说只有短短的4000多字，但是却内容丰富，这与作者精炼、简约的语言风格是分不开的。

首先作者用词简单、精确、凝练，在环境描写与人物描写等方面选用的词语朴实无华、又简洁精炼、寓意却又十分丰富；

其次作者在选用句子方面，尤其是对话方面，短句多、不完全句多，句子结构简单、短小精悍，显示出了语言简洁的特点，再次作者在描写时还运用了一些修辞格，收到了简单、精炼、形象、生动的修辞效果。

另外《苦恼》中还大量运用了省略号，这些省略号的运用也使语言含蓄、凝练，产生空灵之美。

契诃夫与其他一些俄国作家不同，他笔下的人物对话极其精炼，毫无冗长和罗嗦之感。人物对话不仅符合特定环境下和场合里人物的性格逻辑，而且能恰当地映射出人物此时此景的内心活动。

三个青年的对话显示出他们寻欢作乐、玩世不恭的性格，姚纳挨了他们一巴掌还说：“嘻嘻！……好有兴致的几位老爷……”内心正转着这样的念头：他们有兴趣和他打着玩，大概也有兴趣听他谈谈儿子。

同时，姚纳的对话也反映了他老实巴交、逆来顺受的性格和急于倾诉内心愁苦的心情。这对刻画马车夫的性格特征和深层心理状态起了很大作用。

3、描写手法

契科夫在《苦恼》中也采用了现实主义客观描写手法，他强调作者在创作中的客观态度，但丝毫不反对作品应有的倾向性，这种倾向性，不是廉价的说教，不是硬塞给读者，而是把鲜明的倾向丝毫不露行迹地融入对现实生活的客观描述中，他认为倾向性是作者主观思想在作品中的自然而然的流露，这种流露越隐蔽越好。

全文通篇没有作者主观的说教，但读者却从作者抑郁的描述中，看到人间的冷酷和世态炎凉。这正是契科夫“态度越是客观，所产生的印象就越有力”的现实主义的成功体现。在这篇小说中作者对于冷如冰霜的社会的揭露，真实入木三分，令人叫绝。

《苦恼》它强烈刺激着读者的不是别的，乃是惊人的真实及由此因此的深深思考。

(10)契科夫短篇小说的写作意义扩展阅读：

《苦恼》创作背景：

19世纪80年代，俄国正处于沙皇统治下的黑暗时期。70年代兴起的民粹派“到民间去”的运动，由于无视资本主义发展的事实，得不到农民的支持而最终失败了。

进入80年代后，他们转而采取暗杀手段来推翻专制制度。虽然他们成功地刺杀了沙皇亚历山大二世，但亚历山大三世即位后，便开始了更加残酷的血腥镇压，革命者成批地被绞死和流放，知识分子中出现了普遍的绝望情绪，丧失了以往的那种革命信念和斗争精神。窒息的政治空气也使许多人变得麻木、冷漠，充满了庸俗的市侩习气。

契诃夫的青少年时代是在贫困中度过的，因此他对下层人民生活的苦难和不幸深有体会。19世纪80年代初他开始了创作生涯，到写作《苦恼》时，社会责任感已经日益增强，民族倾向也更加鲜明。

19世纪沙皇俄国统治下的俄国社会，沙皇的专制统治使得当时社会中的人等级制度分明，人与人之间关系麻木冷漠。处在上层社会的人积累了大量的物质财富，而处在下层的如马车夫姚纳·波塔波夫则生活困苦，挣扎在生存的边缘，贫富差距十分明显。