瑞典短篇小说集

Ⅰ 高二外国小说欣赏每一课的文学常识及主要内容

《外国小说欣赏》文学常识
1、海明威——美国小说家。1954年诺贝尔文学奖获得者。
《桥边的老人》——现实主义短篇小说——“冰山理论”
美国大诗人弗罗斯特在海明威用猎枪自杀的次日作了恰如其分的描述：“他坚韧，不吝惜人生；他坚韧，不吝惜自己。……值得我们庆幸的是，他给了自己足够的时间显示了他的伟大。他的风格主宰了我们讲述长长短短的故事的方法。我依然记得我想对碰上的每一个人大声朗诵《杀人者》的那股痴迷劲。他是我将永远怀念的朋友。举国上下沉浸在哀痛之中。”
海明威早期的长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。50年代后，他塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。
在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。
长篇：《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》《乞力马扎罗的雪》
短篇：《白象似的群山》
中篇：《老人与海》
2、弗吉尼亚·伍尔夫——英国意识流文学的代表作家之一，也是世界三大意识流作家之一，被誉为“20世纪最佳女作家”。
《墙上的斑点》——意识流短篇小说
主要著作有：风格独特的长篇意识流小说《达洛威夫人》、《到灯塔去》和《海浪》等。
意识流代表作家、作品：（法）普鲁斯特《追忆似水年华》；（英）乔伊斯《尤利西斯》和伍尔夫；（美）威廉·福克纳《喧哗与骚动》。
补充：
莎士比亚文艺复兴时期英国伟大的剧作家和诗人，主要作品为剧本37部，悲剧有《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》（合称“四大悲剧”）和《罗密欧与朱丽叶》等，喜剧有《威尼斯商人》，马克思称之为“人类最伟大的戏剧天才”。

3、维克多.雨果——19世纪法国伟大作家，浪漫主义文学最卓越代表。
《炮兽》——浪漫主义长篇《九三年》节选
长篇小说：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》（以上称人道主义三部曲），《笑面人》《九三年》
补充：
巴尔扎克19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。主要作品为《人间喜剧》网络全书（包括《高老头》《欧也妮·葛朗台》等），是世界文学中规模最宏伟的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一，马克思称它“提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。
4 蒲宁
安东诺夫卡苹果 现实主义短篇小说 【俄】蒲宁，获1933诺贝尔文学奖
长篇：《阿尔谢尼耶夫的一生》，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。1933年，“由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”，蒲宁获得诺贝尔文学奖。
5、马克西姆·高尔基——前苏联无产阶级伟大作家。
《丹柯》——浪漫主义象征性寓言体短篇小说——《伊则吉尔老婆子》
《伊则吉尔老婆子》是高尔基早期浪漫主义代表作。
主要作品：自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》等。列宁称他“无产阶级艺术的最杰出代表”，称《母亲》是部“非常及时的书”。

6保罗·戈埃罗巴西作家，被认为是继马尔克斯之后最受世人欢迎的拉美作家。他的被誉为当代经典的《炼金术士》又名为《牧羊少年奇幻之旅》。评论家把这本书誉作是一部影响读者心灵一辈子的现代经典。美国出版的英文版封面介绍文字称：“能够彻底改变一个人一生的书籍，或许几十年才出现一本，您所面对的正是这样的一本书。”美国图书馆协会将该书推荐为“青少年最佳读物”。法国文化部部长将保罗・戈埃罗称为“数百万读者心中的炼金术士”。
此后，保罗・戈埃罗又陆续出版了《笼头》、《主神的使女们》《我坐在彼德拉河畔哭泣》、《第五座山》、《光明斗士手册》和《韦罗妮卡决定去死》等多部作品，每部作品都风靡一时，使保罗・戈埃罗成为当今巴西拥有读者最多的一位作家。
7、列夫·托尔斯泰：19世纪俄罗斯文学现实主义的代表作家，
《娜塔莎》——长篇《战争与和平》节选
19世纪俄国最伟大的作家，主要有长篇历史小说《战争与和平》、里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》、长篇小说《复活》、自传体小说《童年》《少年》。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”，已被公认是全世界的文学泰斗。
补充：
普希金十九世纪俄国最伟大的诗人。“俄罗斯文学之父（始祖）”；其作品被称为“俄罗斯生活网络全书”；主要作品为抒情诗《自由颂》、长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。
屠洛涅夫俄国19世纪批判现实主义作家主要，作品有长篇小说《罗亭》《父与子》《贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》描写农奴的悲惨生活，抨击农奴制度，被誉为“一部点燃火种的书”。《父与子》是屠格涅夫的代表作。
契诃夫19世纪末俄国伟大批判现实主义作家。主要作品短篇小说《小公务员之死》《变色龙》《套中人》，中篇小说《第六病室》，剧本《海鸥》《万尼亚舅舅。他是俄罗斯唯一以短篇小说创作登上世界文坛高峰的作家。世界三大短篇小说家之一。
果戈里19世纪俄国最优秀的讽刺作家，《钦差大臣》批判现实主义文学的奠基人，《死魂灵》吝啬鬼形象（四大吝啬鬼形象之一）。
奥斯特洛夫斯基：20 世纪前苏联作家，代表作有《钢铁是怎样炼成的》。
8、泰戈尔 ——19-20世纪印度伟大诗人
《素芭》——现实主义短篇小说
代表诗集《吉檀迦利》、《新月集》、《园丁集》、《飞鸟集》；
小说有长篇《沉船》、《戈拉》、《家庭与世界》《两姐妹》，
中篇《四个人》
短篇《还债》、《弃绝》、《素芭》、《人是活着，还是死了？》、《摩诃摩耶》、《太阳与乌云》。
1913年诺贝尔文学奖亚洲第一人。泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。
9、志贺直哉
《清兵卫与葫芦》——现实主义短篇小说——【日本】志贺直哉
志贺直哉（1883-1971年），日本著名小说家，被日本评论家誉为“小说之神”。1904年发表处女作《菜花与少女》。1910年，与有岛武郎、有岛生马等共同创办《白桦》杂志，围绕于这个刊物的一些年轻作家与美术家，对当时主张纯客观主义的自然主义文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用，提倡人道主义与理想主义的文学，形成“白桦”一派。志贺直哉为“白桦”派代表作家之一， “白桦”派成为日本现代文学中一个重要的流派。
10.海因利希·伯尔
《在桥边》——现实主义短篇小说——【德国】海因利希·伯尔，1972年获诺贝尔文学奖
主要作品有《正点到达》（德国“废墟文学”的代表作）、《小丑之见》（德国“不顺从文学”的重要作品）和短篇小说集《流浪人,你若到斯巴……》等。1971年发表的《与一位女士的合影》(《以一个妇女为中心的群像》）是其全部创作的结晶，获次年的诺贝尔文学奖。
11伊塔洛·卡尔维诺（1923-1985）是意大利当代最具世界影响的作家之一。
《牲畜林》——现实主义短篇小说——【意大利】卡尔维诺
是当代欧洲文学大师之一。他的父母都是侨居拉丁美洲的意大利人。卡尔维诺生于古巴，2岁时回到意大利，后毕业于都灵大学文学系。他在第二次世界大战期间参加抵抗运动，他的第一部长篇小说《通向蜘蛛巢的小径》就是根据这段经历写成的。不久这部作品得了奖，他就此步入文坛。卡尔维诺当过新闻记者，后来从事儿童文学编辑工作。他的主要作品有：《一个分成两半的子爵》、《阿根廷蚂蚁》、《不存在的骑士》等等。他的作品独具一格，擅长用童话的方式来写小说。所以他的小说也可以说是童话。除了写小说，卡尔维诺还像德国的格林兄弟一样，收集编写民间故事。卡尔维诺走遍意大利，付出了两年时间的辛勤劳动，终于编写出一部《意大利童话》，这部《意大利童话》可以和安徒生、格林兄弟的童话媲美。
12斯特林堡
《半张纸》——短篇小说——【瑞典】斯特林堡
斯特林堡是瑞典文学史上最杰出的小说家和戏剧家，被誉为“瑞典第一位具有世界影响的作家”他的作品在瑞典国内被视为宝贵的民族遗产，在其它国家也受到不少人的推崇。斯特林堡是瑞典自然主义文学的奠基人，欧洲表现主义和象征主义的先驱。代表作有戏剧《到大马士革去》小说《红房子》等，他还曾创作了瑞典文学史上优秀的自传体长篇小说《女仆的儿子》（4卷），以描写群岛风光而著名的中篇小说《海姆斯岛上的居民》，被认为是“欧洲自然主义剧作的典范”的《朱丽小姐》和《债主》，以及中篇小说《在海边》等。
13艾萨克.什维斯.辛格，1978年获诺贝尔文学奖
《山羊兹拉特》——现实主义短篇小说——【美】艾萨克.什维斯.辛格
艾萨克·什维斯·辛格，美国著名犹太作家，1904年，辛格生于当时在沙俄统治下的波兰。1935年，辛格追随哥哥来到美国。辛格在美国以当编辑和写作为生，1943年他加入了美国国籍。辛格一生出版了九部长篇小说、十部短篇小说集、两部剧本、十六本儿童故事集。曾先后两次荣获美国图书奖，其中一次是奖给他的儿童文学创作的。辛格被称为当代最会讲故事的作家。1978年获诺贝尔文学奖。1991年，辛格去世。
主要作品:
n 《傻瓜吉姆佩尔》《卢布林的魔法师》《庄园》
n 《冤家，一个爱情故事》《萧莎》
n 获得诺贝尔奖的理由：
n 因为他有充满激情的叙事艺术，这种艺术既扎根于波兰犹太人的文化传统，又反映了人类普遍处境。
14加西亚.马尔克斯，1982年获诺贝尔文学奖
《礼拜二午睡时刻》——魔幻现实主义短篇小说——【哥伦比亚】加西亚.马尔克斯
马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。这种把现实与幻景溶为一体的创作方法，被称为“魔幻现实主义”。
马尔卡斯的重要作品有长篇小说代表作《百年孤独》(被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。 )《家长的没落》《霍乱时期的爱情》等，中篇小说《枯枝败叶》《恶时辰》等，短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》《格兰德大妈的葬礼》等，电影文学剧本《绑架》等。
15博尔赫斯
《沙之书》——魔幻现实主义短篇小说——【阿根廷】博尔赫斯，20世纪短篇
小说大师
博尔赫斯（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家，被称为是“影响欧美文学的第一位拉丁美洲作家”。生于布宜诺斯艾利斯一个有英国血统的律师家庭。1950年至1953年间任阿根廷作家协会主席。1955年任国立图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系教授。1950年获阿根廷国家文学奖，1961年获西班牙的福门托奖，1979年获西班牙的塞万提斯奖。
成名作：《小径分岔的花园》（短篇小说）。小说特色：叙述干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。
重要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的激情》《面前的月亮》《圣马丁牌练习簿》《阴影颂》《老虎的金黄》《深沉的玫瑰》，短篇小说集《恶棍列传》《小径分岔的花园》《阿莱夫》《死亡与罗盘》《布罗迫埃的报告》等。还译有卡夫卡、福克纳等人的作品。
16弗兰茨·卡夫卡，奥地利小说家
《骑桶者》——荒诞派短篇小说——【奥地利】弗兰茨.卡夫卡，现代派文学的鼻祖。长篇：《城堡》《审判》；短篇：《变形记》。
1904年（21岁）开始利用工作之余的时间进行写作，他不以发表、成名为目的，只是想用写作来解除内心的苦闷。主要作品为三部长篇小说《城堡》《审判》《美国》和短篇小说《变形记》《判决》《地洞》《饥饿的艺术家》等，且生前大多未发表，卡夫卡被共认为是西方现代派文学的鼻祖（奠基人），是欧洲表现主义文学的代表作家。
卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。
卡夫卡生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人，成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。
《变形记》通过写小职员格里高尔突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象。
《城堡》写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能、欲退不得，看得到城堡却永远到不了城堡，只能坐以待毙。
《审判》借银行职员约瑟夫·K莫明其妙被“捕”又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民的本质。
《地洞》借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望的情绪。

Ⅱ 斯特林堡 《到大马士革去》三部曲

斯特林堡没有获得过诺贝尔奖

斯特林堡是瑞典文学史上最杰出的小说家和戏剧家，其地位相当于鲁迅之于中国文学。他在19世纪末几乎革新了瑞典现代文学的所有文学形式：长篇小说《红房间》，短篇小说集《瑞典的经历和冒险》及抒情诗和散文等。他的象征主义和表现主义剧作《到大马士革去》、《一出梦的戏剧》和室内剧还构成了欧美现代主义戏剧发展的新起点。如今他还被视为瑞典最伟大和最享有国际声誉的画家之一。
生前委屈死后扬名
像斯特林堡这样一位天才作家，由于他的作品打破了瑞典当时的制度，致使其生前被人描绘成“怪人”和“疯子”。在他与世长辞后，他的作品和功绩却愈来愈受重视，他的作品在瑞典国内被视为宝贵的民族遗产，瑞典文学院也因为当年没有将诺贝尔奖颁给斯特林堡，因而多年来一直受着舆论的谴责。瑞士戏剧家杜伦马特的一句话经典地总结了斯特林堡在国际戏剧界的地位，他说：“截止到目前，还没有一个人能成功超越《鬼魂奏鸣曲》第二幕的高度。”萧伯纳曾用自己的诺贝尔奖金来赞助人们翻译瑞典作品，表达他对以斯特林堡为代表的瑞典作家的崇敬。至于易卜生，尽管不喜欢斯特林堡，却还是在案头放着他的照片，并附言：“这儿的一位，必定会比我强”。美国剧作家尤金·奥尼尔毫不掩饰地多次承认斯特林堡对他的巨大影响，将斯特林堡誉为“当今舞台一切现代性的先驱”。斯特林堡逝世距今已近百年，但他的作品的现代、思想的尖锐超越了时空的距离，仍然令人惊异地现代和当代。20世纪的表现主义、荒诞主义、存在主义、容格神话的阐释———均可以在他的作品种寻到印记。恰如卡夫卡所说：“我们是斯特林堡同时代的人，同时我们也是他的后继者。”“如果你是瑞典人的话，斯特林堡就生活在你的内心。”

Ⅲ 《百年孤独》的确是部很好的小说，可是它为什么能获得诺贝尔文学奖，，

哥伦比亚著名小说家加布里尔·加西亚·马尔克斯。

加布里尔·加西亚·马尔克斯生平

加布里尔·加西亚·马尔克斯（1928年—— ），哥伦比亚著名小说家。

1928年3月6日，加布里尔·加西亚·马尔克斯出生于哥伦比亚的阿拉卡塔卡镇，这是加勒比海岸的一个小镇，后来在他的小说中逐渐变形，成了《百年孤独》的背景。他是一个乡镇报务员家16个孩子中的长子，8岁以前一直与外祖父母一起生活，8岁以后到巴兰基雅和西帕吉拉念中学。后来他进入波哥大法律学校。他后来在一次被采访时说，选择那里是因为它是唯一让他下午有空余时间挣钱维持生计的学校。

加西亚·马尔克斯1947年开始发表短篇小说，并作为记者在巴兰基雅、卡塔赫纳和波哥大工作。1955年，他发表了第一部长篇小说《枯枝败叶》，并作为《观察家报》的驻外记者旅行欧洲。当报纸被政府查封时，加西亚·马尔克斯留在巴黎继续写作。1959年，马尔克斯为古巴通讯社“拉丁社”在波哥大、古巴和纽约工作。1961年到1967年，加西亚·马尔克斯和妻子梅尔塞德斯、两个儿子罗德里戈和贡泽洛主要居住在墨西哥，在那里他担任记者、公关代理人，从事电影脚本写作，并继续创作小说。1967年《百年孤独》出版后，立即被评论家誉为一部杰作，被译成多种文字，并为他赢得各类奖金，并使马尔克斯可以全身心投入写作。

1967年——1975年间的大部分时间里，加西亚·马尔克斯一家都住在西班牙巴塞罗那，继续从事小说和新闻写作。1975年以后，马尔克斯大部分时间住在墨西哥城，尽管他们一家在巴黎和波哥大也有寓所。近年来他涉足新闻行业的许多方面，并发表了许多公开的政治宣言。他是一个地道的左派，并与古巴的菲德尔·卡斯特罗有很好的私交。但他经常提醒采访者，他从来不是一名共产党员。他坚信，拉丁美洲人应该有寻找解决自己问题方式的自由。

二、加布里尔·加西亚·马尔克斯的文学历程：

加西亚·马尔克斯常常谈起童年的记忆对他文学生涯的重要性，尤其是外祖父母给他讲的家族历史、传说和阿拉卡塔卡的神奇故事。他在成群的姨妈和祖姨妈中长大，她们大都是讲故事的能手，富于非凡的记忆和想象力，也相信预言和迷信。加西亚·马尔克斯与他的外祖父马尔克斯上校关系最为亲密，后者曾参加过自由党与保守党之间那场直到1902年才结束的灾难性内战。外祖父的许多战争故事都溶进了他后来的小说中，这些故事交织着对阿拉卡塔卡地区香蕉公司兴衰的回忆，以及外祖父母的家庭旧事。那些难以置信的事情在他们讲来是如此绘声绘色、天衣无缝，以至于那语调与故事内容本身一样迷人。

加西亚·马尔克斯虽然是一个法学专业学生，却是诗歌的贪婪的读者，但有一晚他读了弗朗兹·卡夫卡的《变形记》(1915年)后说：“突然之间，我发现在我的中学课本那些理性的、学究气十足的范例之外，文学还存在着多少种别的可能性。”加西亚·马尔克斯说，他写第一个短篇小说就是从那时，即 1947年开始的。他最初写的一些小说发表在波哥大报纸《观察家报》上。 1948年，加西亚·马尔克斯移居卡塔赫纳继续攻读法律，并为《宇宙报》写稿。1950年，他到达巴兰基雅，在那里任《先驱报》记者，并常与一批文学青年相聚，如饥似渴地阅读和讨论文学。他们探讨欧洲和北美文学。加西亚·马尔克斯说，福克纳、弗吉尼亚·吴尔夫、约翰·多斯·帕索斯、欧内斯特·海明威、约瑟夫·康拉德和安东尼·德·圣埃克絮佩里的作品使他深受影响。

1954年，加西亚·马尔克斯重返波哥大，担任《观察家报》记者。他的第一部长篇《枯枝败叶》于1955年发表。同年，短篇小说《星期六后的一天》获得波哥大作家艺术家协会授予的奖金。1955年7月，他作为《观察家报》的通讯记者前往日内瓦，不久那家报纸被哥伦比亚政府查封，于是他被困在欧洲。在罗马作短暂停留之后，他以后三年的大部分时间都住在巴黎，在那里创作了《恶时辰》和《没有人给他写信的上校》。他还游历了东欧国家和苏联并写下了游记。

1958年，加西亚·马尔克斯与他久已相爱的情人梅尔塞德斯结婚，她以文学形象出现在他的许多作品中，他们在委内瑞拉的加勒加斯定居，在那里为《时光》杂志工作。1959年古巴革命胜利时，加西亚·马尔克斯与大多数拉美知识分子一样为之欢呼。后来，从1959年到1961年，他分别在波哥大、古巴和纽约为古巴通讯社“拉丁社”工作。1965年以前他再没有写过小说，但写过电影脚本，他还仔细研究了别的一些作家的作品，特别是胡安·鲁尔福的《佩德罗·帕拉莫》(1955年)，他曾说，自己从中学到了许多写作技巧。

加西亚·马尔克斯不断地思索着怎样根据他童年的记忆构思成一个完整的故事。他说，1965年，突然“有一天，梅尔塞德斯和我带着孩子们驾车前往阿卡布尔科时，它像闪电一样掠过我的脑际。我决定像外祖母给我讲她的故事那样叙述我的故事。我要从那天下午，那个小男孩被祖父领着去参观冰块时写起。”他立刻掉转车头，返回墨西哥城。此后的一年半时间里，他足不出户，埋头写作《百年孤独》。此书出版后立即被誉为本世纪伟大的小说。它赢得多种文学奖，很快成为几十种语言的畅销书，它使加西亚·马尔克斯获得了承认和荣誉。

《百年孤独》是一部极其丰富的、多层次的小说，它可以有多重解释。它是一部关于霍塞·阿卡狄奥·布恩狄亚几代子孙的家族编年史；它描写了一个象征着马尔克斯故乡阿拉卡塔卡的小镇马孔多的时代变迁；同时也是哥伦比亚、拉丁美洲和现代世界一个世纪以来风云变幻的神话般的历史。从更深远的意义上说，它是西方文明的一个总结，从它的源头古希腊神话、荷马史诗、《创世纪》中的创世神话开始，带着对蒙昧状态的伊甸园和净土世界那种质朴和纯洁的深深的怀念。读者从作品中读到，这部编年史是一个吉卜赛智者用梵文写的手稿，只有布恩狄亚家族的最后一个男人才能译解，并且只有在每一个读者单独读它时，才能理解它的含义。这是一个充满神奇与狂欢的故事，是这个世界和它的困境、迷信的一面镜子。但它也是一个充满虚构的世界，吸引每一个读者步入令人浮想联翩的幻境。《百年孤独》也反映和评价了哥伦比亚和拉丁美洲被西班牙征服以来的社会历史事件。19世纪自由党人与保守党人之间的战争和20世纪不断重演的暴力事件得到了生动的描绘；它还详细地记述了外国香蕉公司的发展与剥削导致的破坏与骚乱(有1928年果品联合公司的罢工为依据)。

1967年《百年孤独》出版后，加西亚·马尔克斯得以全力投身写作，并为他心目中的重要的政治和社会问题大声疾呼。1972年，他的又一部非凡的短篇小说集《一个难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》出版。1975年，他又发表了《家长的没落》，这是一部关于一个独裁者的长篇小说，加西亚·马尔克斯花了很长时间才写完它。

70年代，加西亚·马尔克斯仍活跃于新闻界，支持人权运动，谴责迫害和独裁。1974年，他开始在哥伦比亚主编出版政治性刊物《抉择》，旨在为讨论和促进积极的社会改革提供论坛。他出版了早期的新闻作品集，包括一次海难事件的系列报道《水兵贝拉斯利历险记》(1978年)。1977年，他发表了一篇论述古巴在非洲的作用的文章——《卡洛塔行动计划》。1981年，《一桩事先张扬的凶杀案》发表，写的是一件发生在哥伦比亚一个小镇的多线索的、神秘的凶杀案。1985年，《霍乱时期的爱情》发表，它被加西亚·马尔克斯称为“一个老式的幸福的爱情故事”。1986年，他的报告文学《里丁智利历险记》第一版被智利政府在圣地亚哥公开销毁，不过这一事件保证了它后来几版的畅销。小说描述一个流亡国外的著名电影导演，秘密地回到他的祖国智利，拍摄一部皮诺切特政府统治下的人民的生活纪录片的经历。

无论是加西亚·马尔克斯的报告文学，还是《霍乱时期的爱情》——他获得诺贝尔文学奖后的第一部长篇小说——都显示出他仍然具有超凡的才能。随着诺贝尔文学奖而来的是一系列的社会义务和公众对他所有著作重新产生的兴趣。他早期的文章和短篇小说的许多版本问世了，他的主要长篇小说的销售量之大，打破了拉丁美洲出版史的纪录。现在拉丁美洲有许多著名的多产作家，加西亚·马尔克斯仍然是最杰出者之一。《百年孤独》一直被认为是本世纪最重要的小说之一。读者常常称赞瑞典文学院，是他们独具慧眼，发现了加西亚·马尔克斯对拉丁美洲的远见卓识，而这种远见卓识永远有着重要意义。

三、1982年诺贝尔文学奖授奖辞——瑞典学院常任秘书拉尔斯·吉伦斯坦：

瑞典学院决定将今年的诺贝尔文学奖授予加西亚·马尔克斯，这并不意味所选择的是一位不见经传的无名作家。

作为一个作家，加西亚·马尔克斯是以他的长篇小说《百年孤独》(1967年)而赢得非凡的成功的。这部作品已被翻译成许多种语言，销售量达数百万册，而且它目前仍在不断重版，使新的读者以有增无减的兴趣去阅读它。一个平常的、才华远不如马尔克斯的作家，倘能写出这样一本有成就的书已经很不容易了，而马尔克斯却不断从他的丰富想象和生活体验中去汲取素材，继续写出了可以与《百年孤独》相媲美的、题材广阔宏大的长篇小说《家长的没落》(1975年)，以及短篇小说《没有人给他写信的上校》(1961年)、《恶时光》(1962年)和中篇小说《一桩事先张扬的凶杀案》(1981年)，使他牢固地树立了作为一名杰出小说家的地位，完善了他的形象。为数众多的短篇小说发表在报刊上，收集在专集中出版，足以证明加西亚·马尔克斯在叙事艺术上的多方面的巨大的才能，他的叙事才华又与娴熟的语言技巧结合在一起，使他无愧于成为一位训练有素的语言艺术家。马尔克斯每出版一部新作就受到广大评论家和读者的欢迎，在各国翻译出版，以至成为一件世界性的大事而显示它的意义。

然而并不能由于加西亚·马尔克斯的获奖，就被看作某个在文学上不出名的地区从此闻名于世界。拉丁美洲的文学之所以在当今的文化领域中赢得赞扬、在某些文学体裁中显示了活力，是因为古老的印第安民间文化，包括口头创作，与来自不同时代的西班牙巴罗克文化、来自现代欧洲超现实主义及其他流派的影响，在那里混合成了醇香而提神的美酒，而马尔克斯和别的拉丁美洲作家正是从这中间汲取了素材与灵感。政治上的猛烈冲突——也表现在社会上和经济上——增加了知识分子对这方面关切的程度。加西亚·马尔克斯也像其他大多数拉丁美洲的重要作家那样，在政治上坚定不移地站在广大民众一边，反对暴力统治和经济剥削。此外，他还是一名活跃的新闻工作者，除了创作小说，在其他多种方面都有独创性的、也是常常引起别人争议的著作问世，而且在题材上绝不受政治生活的限制。

加西亚·马尔克斯在他虚构的马孔多镇，为他自己创造了一个世界，人们在他写的长篇小说和短篇小说中，常被引导到这个既神奇又真实的独特地方，在这些杰作中不禁令人联想到威廉·福克纳。他与福克纳相同，让那些主要人物和次要人物重复出现在不同的作品中，并以各种不同的方式去表现他们——或是充满戏剧性的场合，或是荒诞复杂的环境，这种离奇与错综复杂的描写，只有在荒唐的想象与疯狂的现实相结合才能做到。马尔克斯以奔放的遐想去结合传统的民间文化和文学的经典，使这种描写既是真实可信的又是生动感人的，类似于报告文学那样注重事实。在那种环境里，人们在狂躁与激动的困扰下，由于战争的荒谬致使勇敢成为鲁莽、丑恶成为道义、乖巧成为疯狂。

在加西亚·马尔克斯独创的世界中，置身于一切事物幕后的总导演也许就是死亡。整个情节围绕着死亡——一个已经死亡、正在死亡或将即死亡的人开展。作者的这种生命的悲剧意识集中体现了他的作品特点，即至高无上的命运和历史对命运的无情的毁灭。然而在这中间，作品又以灵活巧妙的叙事艺术使这种死亡意识和悲剧气氛为生命的活力所冲破。正是这种活力，代表了生命本身的价值和具有启迪意义的生气勃勃的力量。在马尔克斯的作品中，喜剧色彩与荒诞意识构成了令人欣慰的幽默。

加西亚·马尔克斯所创造的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使入迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此。这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时地冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。

加西亚·马尔克斯先生，在这短暂的时间里，我仅能抽象地描述一番您的作品的基本情况，只有您的那些长篇小说和短篇小说本身才是全面的，具有对全人类的重大影响和深远意义。然而，您的作品并不艰深难懂，相反，它们具有艺术上的形象生动和对现实的高度概括力，这种概括是无法用任何抽象评价来估量的。因而，我要劝那些没有读过这些作品的人们，应该去阅读它们。

我谨代表瑞典学院向您转达最诚挚的祝贺，并请您从国王陛下手中接受诺贝尔文学奖。

四、加布里尔·加西亚·马尔克斯受奖演说——拉丁美洲的孤独：

安东尼奥·皮加费塔，一位曾陪同麦哲伦进行首次环球航行的佛罗伦萨航海家，在经过我们南美洲时写了一本严谨的编年史。然而它却像一部凭空臆想的历险记。他说他见过一些肚脐儿长在背上的猪，见过一些没有爪子的鸟儿，母的卧在公的背上孵蛋，还有一些鸟儿像鲣鸟那样没有舌头，嘴巴像汤匙。他说，他还见过一种怪兽，长着骡头骡耳，驼身鹿蹄，吼叫声像马嘶。他说他们在巴塔哥尼亚遇到的第一个土著人面前放了一面镜子，那个容易激动的巨人看见自己的形象后竟恐惧得失去了理智。

那本书很薄，但很迷人。书中已经依稀可见我们今天的小说的萌芽，但是它还远非那个时代我们的现实的最令人惊奇的见证。西印度群岛的编年史家们给我们留下了另一些数不胜数的见证。我们那个如此令人向往的虚幻之国“黄金国”，在漫长的年代里曾在许多地图上出现并按照绘图员的想象改变着位置和形式。为了寻找“青春永驻泉”，神话般的人物阿尔瓦·努涅斯·卡维萨·德·巴卡竟然在墨西哥北部考察了8年。在一次古怪的探险中，队员之间发生了人吃人的事件。在出发时的600人中，只有5个人到达了目的地。在那么多永远是难解之谜的事件中，还有一个 11000头的骡子队。每头骡子都驮着100磅黄金。有一天它们从库斯科出发，去交付阿塔瓦尔帕的赎金，却永远没有到达目的地。后来，在殖民地时期，人们在卡塔赫纳出售若干在洪水淹没过的土地上饲养的母鸡，其鸡胗里居然包裹着金砂粒。我们的先辈们这种关于黄金的连篇呓语直到不久前还缠绕着我们。就在上世纪，一个负责研究在巴拿马地峡铺设一条洋际铁路的德国考查团还断言，只要路轨不用当地缺乏的金属铁来制造，而用黄金来制造，计划便能得以实现。

从西班牙的统治下获得独立并没有使我们摆脱疯癫无知状态。曾3次对墨西哥实行独裁统治的安东尼奥·洛佩斯·德·圣安纳为了埋葬他那条在所谓的糕点战争中失掉的右腿，他下令举行了极为豪华的葬礼。加西亚·莫雷诺将军作为专制君主统治厄瓜多尔长达16年，他死后身上依然穿着他那身华贵的军服和挂满了勋章的胸甲，坐在总统座椅上让人守灵。萨尔瓦多通神的暴君马克西米利亚诺·埃尔南德斯·马丁内斯：降军在一次野蛮的屠杀中竟然剿灭了3万农民。而为了查验食物是否被下了毒，他还发明过一种摆锤，并下令将全部公共照明灯具用红纸罩起来，以防猩红热传染流行。立在特古西加尔帕大广场的佛朗西斯科·莫拉桑将军的纪念像实际上是在巴黎一家旧塑像仓库里买来的奈伊元帅的塑像。

11年前，当代一位杰出的诗人即智利的巴勃鲁·聂鲁达已在他的讲话中指出了这个问题。从那时起，关于拉丁美洲的那些子虚乌有的消息便以空前猛烈的气势闯进了欧洲善良的、有时会是邪恶的意识里。我们那个幅员辽阔的祖国，男子充满了幻想，女人足可以载入史册，他们那种极端固执的性格常和神话传说混同一起。我们不曾有过片刻的安宁。一位合法的总统以他那陷入火海的府第作堑壕，单枪匹马和整整一支军队作战，直到壮烈地死去。两起可疑的、永远查不清的空难使另一个心灵高尚的人夭折，使一名恢复了本国人民的尊严的民主军人丧失了生命。在这段时间里，发生过5次战争，17次政变，出现了一位以上帝的名义在当代拉丁美洲进行第一次种族灭绝的穷凶极恶的独裁者。与此同时，有两千万拉美儿童不满两岁便不幸死去，这个数目比西欧自1970年以来出生的人数还要多。由于暴力镇压而死去的人几乎有12万之多，这就如同今天我们对乌普萨拉城的全体居民今在何方毫无所知。无数孕妇被捕后在阿根廷监狱里分娩，但是至今不知道她们孩子的下落和身份，他们不是被暗中送人收养便是被军事当局监禁在孤儿院里。为了避免此类事情不再发生，整个大陆大约有 20万男女献身，其中10万多人死在中美洲3个极权主义的小国即尼加拉瓜，萨尔瓦多和危地马拉。倘若此事发生在美国，按照比例计算，4年内死于暴力的人数可达160万。

在具有热情好客传统的智利，逃亡者多达100万，占本国公民的10%。乌拉圭这个只有250万人、被认为是本大陆最文明的小国，每5个公民中就有一个在流放中消失。萨尔瓦多内战自 1970年起几乎每20分钟就多出一个难民。如果将拉丁美洲的流亡者和被迫移居国外的侨民组成一个国家，其人口总数将比挪威还要多。

我敢说，今年值得瑞典学院注意的，正是拉美这种异乎寻常的现实，而不只是它的文学表现。这一现实不是写在纸上的，而是和我们生活在一起，它每时每刻都决定着我们每天发生的不可胜数的死亡，为我们提供了一个永不干涸，充满灾难和美好事物的创作源泉。而属于这个源泉的我，这个流浪在外、怀念故乡的哥伦比亚人，不过是被机运指定的又一个数码。这个非凡的现实中的一切人，无论诗人、乞丐、音乐家、战士，还是心术不正的人，都必须尽少地求助于想象，因为对我们来说，最大的挑战是缺乏为使我们的生活变得可信而必需的常规财富。朋友们，这就是我们的孤独之症结所在。

既然这些困难把属于它的精华的我们变得头脑迟钝了，那也就不难理解世界这一边的理性主义的、陶醉地欣赏自己的文化的天才们为什么找不到解释我们的有效方法了。如果不提生活中的灾难并非同样降临在每个人头上，也不提我们为寻求自己的身份而进行的斗争跟他们过去一样是艰苦的、残酷的，那么，他们那般坚持用衡量他们自己的尺度来衡量我们，便是可以理解的。用他人的图表来解释我们的现实，只会使得我们愈来愈不为人知，愈来愈不自由，愈来愈孤独。令人尊敬的欧洲如果站在自己过去的角度来看我们，也许它会更能为世人理解。不妨回忆一下：伦敦为了建造它的第一道城墙，花费了300个年头，又用了300年才得到了一名主教，罗马在混沌不清的黑暗中争斗了20个世纪才由一位埃特卢里亚国王在历史上建立了该城，今天以其松软的干酪和无敌的钟表娱悦我们的、和平的瑞士人却曾在16世纪作为碰运气的战士血洗过欧洲，即使在文艺复兴的鼎盛时期，各帝国军队出钱雇佣的1万2千个士兵还曾把罗马洗劫一空，夷为平地，砍死了8千居民。

我并非试图实现23年前托马斯·曼在此赞扬的托尼奥·克勒格尔那些把纯洁的北方同热情的南方连结起来的梦想。但是我认为，头脑清楚，也曾在此为缔造一个更人道、更公正的伟大祖国而奋斗的欧洲人倘若彻底修正看待我们的方式，就能更好地帮助我们。如果不具体地采取合法的行动支持那些幻想在世界的分配中享有自己的生活的人民，仅仅同情我们的梦想不会使我们对孤独的感觉有所减少。

拉丁美洲不愿意、也没有理由成为棋盘上的一个没有独立意志的“相”，也毫不幻想将自己的独立与独特发展的计划变成西方的渴望。然而，尽管航海的成就大大缩短了我们美洲和欧洲的距离，但似乎扩大了彼此间的文化差距。为什么在文学上可以没有保留地赞同我们的独特性，我们在社会变革方面所做的艰难尝试却受到种种怀疑而遭到否定呢?为什么认为先进的欧洲人试图在他们的国家实行的社会正义不可以成为拉丁美洲在另一种条件下以另一种方式奋斗的目标呢?不！我们历史上遭受过的无休无止的暴力和悲剧是延续数百年的不公正和难以计数的痛苦的结果，而不是在离我们的家园3千里(西班牙里，相当于5公里半—译者)外策划的一种阴谋。但是许多欧洲领导人和思想家却像忘记了年轻时代建立的疯狂业绩的祖辈那样幼稚地相信这一点，好像除了依靠世界上的两位霸主生活外便走投无路。朋友们，这便是我们的孤独的大小。

然而，面对压迫、掠夺和孤单，我们的回答是生活。无论是洪水还是瘟疫，无论是饥饿还是社会动荡，甚至还有多少个世纪以来的永恒的战争，都没有能够削弱生命战胜死亡的牢固优势。这个优势还在增长、还在加速：每年出生的人口比死亡的人口多 7千4百万。这个新生的人口的数量，相当于使纽约的人数每年增长7倍。他们中的大多数出生在财富不多的国家，其中当然包括拉丁美洲。与此相反，那些经济繁荣的国家却成功地积累了足够的破坏力量。这股力量不仅能够将生存至今的全人类，而且能够把经过这个不幸的星球的一切生灵消灭100次。

在跟今天一样的一天，我的导师威廉姆·福克纳曾站在这个地方说：“我拒绝接受人类末日的说法”。如果我不能清楚地意识到32年前他所拒绝接受的巨大灾难，自人类出现以来今天第一次被认为不过是科学上的一种简单的可能性，我就会感到我站在他站过的这个位置是不相称的。面对这个从人类发展的全部时间看可能像个乌托邦的令人惊讶的现实，我们这些相信一切的寓言创造者感到我们有权利认为，创建一个与之对立的乌托邦为时还不很晚。那将是一个新型的、锦绣般的、充满活力的乌托邦。在那里，谁的命运也不能由别人来决定，包括死亡的方式，在那里，爱情是真正的爱情，幸福有可能实现，在那里，命中注定处于百年孤独的世家终会并永远享有存在于世的第二次机会。

五、评论界对加布里尔·加西亚·马尔克斯获诺贝尔奖的反应：

得知加西亚·马尔克斯获得诺贝尔文学奖的消息后，哥伦比亚举国欢腾，这位作家被人民誉为民族英雄。在其他国家，他的获奖也得到一致拥护。评论界普遍认为他的获奖会使每一个人为之高兴。许多报纸也为瑞典文学院将荣誉授予这位大受欢迎的作家而欢呼。“诺贝尔文学奖评选者们以往都垂青于那些少为人知、深奥难懂的作家。通过授奖给这样一位其作品以三十种文字销售千百万册(仅是《百年孤独》就几乎卖了一千万册)的作家，他们突破了招来许多非议的那种陈旧套式。”(《新闻周刊》，1982年11月1日）。

大多数评论认为此奖授予加西亚·马尔克斯是毫不奇怪的。有些报道仅仅是对他如此快地获得诺贝尔奖感到惊讶：“这位哥伦比亚的小说家年仅五十多岁，因为看来诺贝尔奖评选委员会近几年内不大有可能将诺贝尔奖再次授予拉美作家，所以有人觉得这次奖金应授予年长的阿根廷作家博尔赫斯。”(美国《国民评论》，1982年11月12日)许多文章讨论博尔赫斯未能获奖的原因，但所有的评论家都一致同意加西亚·马尔克斯是一位才能非凡的作家，“其作品有着永恒的魅力”。(《时代》周刊，1982年11月1日)一些评论家还指出：“加西亚·马尔克斯是当代作家的佼佼者——不仅现代主义和实验小说的拥护者欣赏他，托尔斯泰和旧式小说的忠实读者也会为之倾倒。”

对加西亚·马尔克斯获奖的否定评价，能使人看出评论者的个人好恶。艾萨克·巴希维斯·辛格，1978年诺贝尔文学奖得主——

在称赞诺贝尔文学奖评委会选中加西亚·马尔克斯的同时，又痛惜本世纪缺少真正伟大的作家。“我认为他是一位好作家，”辛格先生在纽约说，“但我不能说他是我这一类作家……我仍然敬佩托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基和福楼拜——如果他们今天还活着，马尔克斯将是一个蹩脚的选择，可是他们今天已不在人世了。”

评论家欧文·肖在评论马尔克斯获奖时说：

这是一个果断的选择。他是一个强有力的作家，有着丰富的想象。马尔克斯善于将个人生活与历史危机联系在一起。从他的作品中，你得不到关于拉丁美洲问题理论上的系统阐述，但当它们以活生生的形象出现在你面前时，你会看到它们。从某种意义上说，他继承了欧洲政治小说的伟大传统，其结果是历史戏剧与个人戏剧合二为一。

《美国学者》(季刊)的主编约瑟夫·爱泼斯坦得到消息后，马上写文章论述加西亚·马尔克斯得奖的合理性。他宣称这是“真正辉煌无比的《百年孤独》应得的荣誉”，但在分析这位哥伦比亚作家作品中知识分子的道德责任感水准时，他下了这样的结论：加西亚·马尔克斯“从严格的字面意义上来说，是超凡的。遗憾的是他不是更好”。

爱泼斯坦的疑虑是针对道德和政治责任感而言的，而正是作品中的上述责任感使评论家们对加西亚·马尔克斯的获奖表示普遍的赞扬。有些评论家认定此奖授予加西亚·马尔克斯“在很大程度上将被看成是对那些在南美洲和中美洲为争取政治自由而斗争的人士所表示的一种政治姿态”。 (《前卫》，1982年10月22日)《新闻周刊》惊奇地发现瑞典文学院不仅“大胆地正视加西亚·马尔克斯的左派政治立场这个敏感的问题”，甚至“看起来还为他和他的拉美同行所共有的政治上的活跃喝彩”

Ⅳ 瑞典斯特林堡的《半张纸》的简介

都不用简介,本身就是断篇小说.全发上来了.
最后一辆搬运车离去了；那位帽子上戴着黑纱的年轻房客还在空房子里徘徊，看看是否有什么东西遗漏了。没有，没有什么东西遗漏，没有什么了。他走到走廊上，决定再也不去回想他在这寓所中所遭遇的一切。但是在墙上，在电话机旁，有一张涂满字迹的小纸头。上面所记的字是好多种笔迹写的；有些很容易辨认，是用黑黑的墨水写的，有些是用黑、红和蓝铅笔草草写成的。这里记录了短短两年间全部美丽的罗曼史。他决心要忘却的一切都记录在这张纸上——半张小纸上的一段人生事迹。
他取下这张小纸。这是一张淡黄色有光泽的便条纸。他将它铺平在起居室的壁炉架上，俯下身去，开始读起来。
首先是她的名字：艾丽丝——他所知道的名字中最美丽的一个，因为这是他爱人的名字。旁边是一个电话号码，15，11——看起来像是教堂唱诗牌上圣诗的号码。
下面潦草地写着：银行，这里是他工作的所在，对他说来这神圣的工作意味着面包、住所和家庭——也就是生活的基础。有条粗粗的黑线划去了那电话号码，因为银行倒闭了，他在短时期的焦虑之后又找到了另一个工作。
接着是出租马车行和鲜花店，那时他们已订婚了，而且他手头很宽裕。
家具行，室内装饰商——这些人布置了他们这寓所。搬运车行——他们搬进来了。歌剧院售票处，50，50——他们新婚，星期日夜晚常去看歌剧。在那里度过的时光是最愉快的。他们静静地坐着，心灵沉醉在舞台上神话境域的美及和谐里。
接着是一个男子的名字（已经被划掉了），一个曾经飞黄腾达的朋友，但是由于事业兴隆冲昏了头脑，以致又潦倒到无可救药的地步，不得不远走他乡。荣华富贵不过是过眼烟云罢了。
现在这对新婚夫妇的生活中出现了一个新东西。一个女子的铅笔笔迹写的“修女”。什么修女？哦，那个穿着灰色长袍、有着亲切和蔼的面貌的人，她总是那么温柔地到来，不经过起居室，而直接从走廊进入卧室。她的名字下面是L医生。
名单上第一次出现了一位亲戚——母亲。这是他的岳母。她一直小心地躲开，不来打扰这新婚的一对。但现在她受到他们的邀请，很快乐地来了，因为他们需要她。
以后是红蓝铅笔写的项目。佣工介绍所，女仆走了，必须再找一个。药房——哼，情况开始不妙了。牛奶厂——订牛奶了，消毒牛奶。杂货铺，肉铺等等，家务事都得用电话办理了。是这家女主人不在了吗？不，她生产了。
下面的项目他已无法辨认，因为他眼前一切都模糊了，就像溺死的人透过海水看到的那样。这里用清楚的黑体字记载着：承办人。
在后面的括号里写着“埋葬事”。这已足以说明一切！——一个大的和一个小的棺材。
埋葬了，再也没有什么了。一切都归于泥土，这是一切肉体的归宿。
他拿起这淡黄色的小纸，吻了吻，仔细地将它折好，放进胸前的衣袋里。
在这两分钟里他重又度过了他一生中的两年。
但是他走出去时并不是垂头丧气的。相反地，他高高地抬起了头，像是个骄傲的快乐的人。因为他知道他已经尝到一些生活所能赐予人的最大的幸福。有很多人，可惜，连这一点也没有得到过。（周纪怡译）
【作者简介】奥古斯特·斯特林堡（AugllstStrindberg，1849－1912），瑞典作家。生于斯德哥尔摩一个破产商人家庭。一生贫困，为了糊口，当过小学教师、演员、新闻记者、图书馆职员、化学试验员等。一生写过大量剧本和小说。由于斯特林堡身受统治阶级的歧视和压迫，早期写过不少反映社会问题的作品，如长篇小说《红房子》（1879）和《新国家》（1882），较深刻地揭露了瑞典上层社会的保守、欺诈和冷酷无情。后来他受当时流行的叔本华、尼采和弗洛伊特学说的影响，用反理性的哲学观点观察世界，许多作品有神秘主义倾向。他的剧本《父亲》（1887）、《朱丽小姐》（1888）、《伴侣》（1890）、《死的舞蹈》（1901）等，描写变态的社会关系，充分反映了作者的自然主义主张。他把人生描写成本能和欲望的冲突，对生活作了歪曲的反映。1902年，斯特林堡写了《梦的戏剧》，表现作者寻求摆脱痛苦的愿望，但又充满由子痛苦而失去常态的绝望情绪，又成了欧洲表现主义文学的先驱。斯特林堡的创作道路是一条由批判现实主义转向悲观主义和变态心理的歧路。但是，在他一生的最后几年从事新闻记者活动时，曾为新兴的工人阶级努力斗争，因而获得工人群众的爱戴。但那时他已病重，不久去世。
《半张纸》和《葬仪》是斯特林堡颇具特色的小说。《半张纸》以一千五百字的简短篇幅，用十来个电话号码展示一幅幅生活画面，表现主人公一生中充满悲欢离合的两年，说明在资本主义社会里小人物无法掌握自己的命运，选材别致，构思新颖。
《葬仪》借两个旁观者的口叙述了一个善良小人物的不幸一生。小说纯用白描手法，不加渲染，不幸者的遭遇却刻划得细致入微，对旧时代吃人的等级观念作了尖锐批判。
斯特林堡
JohanAugustStrindberg(1849～1912)
瑞典戏剧家、小说家。1849年1月22日生在斯德哥尔摩。父亲是船舶经纪人。1867年考入乌普萨拉大学，曾几度辍学。当过小学教师、报社记者，后在皇家图书馆充当管理员。他在大学时期开始写作剧本,其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏,受到召见,并获得赏赐。以宗教改革为主题的五幕历史剧《奥洛夫老师》，是他在研究莎士比亚和歌德等人写作技巧的基础上创作的一部成功的剧本。长篇小说《红房间》(1879)采用狄更斯的手法，对虚伪、欺诈和腐朽的社会进行了尖锐讽刺和猛烈抨击，在斯德哥尔摩风光的描写上也超过了前人，因此一举成名。这是瑞典文学史上第一部带有自然主义色彩的作品。
斯特林堡在其他社会问题上是激进的，但在妇女解放问题上却是保守的。他的短篇小说集《结婚集》第一集对易卜生的《玩偶之家》持嘲笑态度，而且因其中一段关于圣餐的描述受到法庭控告。他虽然被判处无罪,但精神上所受的打击却十分沉重。1886年写的《结婚集》第二集、用法文写的长篇小说《狂人辩词》(1887～1888)以及剧本《父亲》(1887)，都明显表现出他对妇女的歧视。
他还曾创作了瑞典文学史上优秀的自传体长篇小说《女仆的儿子》（4卷，1886～1909），以描写群岛风光而著名的中篇小说《海姆斯岛上的居民》(1887)，被认为是欧洲自然主义剧本典范的《朱丽小姐》(1888)和《债主》(1889)，以及中篇小说《在海边》(1890)。在1890年以后的7年中,经济窘迫和婚姻上的不幸使他陷入了神秘主义。从1898年起，他的戏剧创作又进入了一个新的阶段，由自然主义转为表现主义以及象征主义，如剧本《到大马士革去》(3部:1～2,1898;3,1904)、《死魂舞》(1901)和《一出梦的戏剧》(1902)，用幻想的方式表达了他的悲愤、伤感和绝望。后期创作了大量优秀的历史剧，其中《古斯塔夫·瓦萨》（1899）在布局和人物刻画方面十分突出。室内剧中优秀的有《鬼魂奏鸣曲》（1907）。他的最后一部佳作是剧本《大路》(1909)。晚年从事语言研究，出版过一些很有价值的著作，他还利用自学汉语的知识写了《中国文字的起源》一书。
斯特林堡一生共写过60多个剧本，大量的小说、诗歌和关于语言研究的著作，留下书信7,000余封。他的剧作从现实主义到自然主义，又从自然主义到表现主义和象征主义，对欧洲和美国的戏剧艺术有很大影响，对当时的电影事业的发展起了推动作用。他的语言研究对瑞典文学和语言的发展也作出了重大贡献。
平实·乐观——浅评《半张纸》
赵文杰
十九世纪下半叶，世界文坛上涌现出一批杰出作家，瑞典的斯特林堡便是其中之一。写于1890年前后的《半张纸》给我印象最深的是他叙述故事时的平静朴实的文笔和所揭示的主题中的乐观与朝气。
《半张纸》通篇都用几乎是白描的手法向读者介绍了一位年轻房客两年间的生活经历，从他的年轻有为，到觅得佳偶到幸福的新婚，直至心爱的妻子因生产而死去。房间里电话旁的半张纸上用极其简单又典型的词唤起他们两年的生活轨迹。银行的工作意味着他有丰厚的薪水，事业成功了，又有了美丽的爱情——艾丽丝，于是出租马车、鲜花店、家俱行和室内装饰商成为自然而然的结果——他们订婚、结婚了，并搬进了这套寓所，“在那里度过的时光是最愉快的”。后来，他们有了爱情的结晶，温柔的修女和医生及善解人意的母亲的出现就不言而喻了。再后来，生活出现了纷乱，药房、牛奶、杂货铺，“家务事都要用电话办理了”。原来女主人生产了。这对于一个即将做父亲的年轻人来说应该是最幸福的时刻，可是残酷的事实使年轻房客看到“埋葬事”、“承办人”仍然那么心痛，“他眼前一切都模糊了，就像溺死的人透过海水看到的那样。”他拿起这记满幸福与悲伤的半张纸，“吻了吻，仔细地将它折好，放进胸前的衣袋里”，然后昂首而去，一切都这么简单，然而我们却能被它感动，这不得不归功于斯特林堡，他用平静流畅的描绘，客观不加分析地叙述及朴实无华的语言勾勒出一位年轻房客由幸福美满到孤独不幸，从悲伤到微笑的经历和转变，使我们学会如何用平实的话写出生动的人和事。
当然，每篇佳作都反映一个鲜明的主题，《半张纸》也不例外。当这位房客重温曾经拥有的幸福和曾经遭遇的不幸后，他没有垂头丧气，“相反地，他高高地抬起了头，像是个骄傲的快乐的人”。为什么他能由最初的悲伤、逃避变为现在的乐观、充满希望？“因为他知道他已尝到一些生活所能赐予人的最大的幸福，有很多人，可惜，连这一点也没有得到过。”这或许就是作者想告诉我们的道理：对于过去的一切，美好的，我们会珍惜；不幸的，我们任它随时光流逝，更重要的是把握现在拥有的，去开拓更美好的未来。
赏析《半张纸》
薛广智
《半张纸》这篇微型小说的突出特点就是作者最大限度和极为出色地发挥了“线索”在小说中的作用。
小说中有一句很关键的话，那就是“这两分钟里，他又重度过他一生中的两年”。从“两分钟”到“两年”，这个涵盖诸多又极为凝炼的投射，正是作者巧妙地抓住了“半张纸”，并以半张纸上一系列名称和电话号码为线索展开情节的结果。
其实，从恋爱到组成家庭到不幸丧妻丧子，这个过程并不是特殊化的，相反正是在许多普通人身上都会发生的一段普通经历，而绝大多数作家所着眼的都不过如此，因此，它被写出来是让读者觉得与众不同还是平淡无奇，就得看作者的创作心思是否高人一筹了。《半张纸》的作者显然是让读者永远都无法忘记他的这种演绎了，半张纸上的一个个名称与电话号码与人生当中的一件件重要的事情相应，留给读者极大的想像空间，又让这些想像井然有序地排列，从而完成“两分钟”到“两年”的投射。一方面表明了人生“长”与“短”的概念之间的较量，另一方面作者表明了一种生活态度，正如他借主人公的口说的那样：“他走出去时并不是垂头丧气的。相反地，像是个骄傲快乐的人。因为他知道他已经尝到一些生活所能赐予人的最大的幸福。”人生是由很多段组成的，在我们走过一段，失去一段，永远无法再把握一段时，应该回顾它，回顾曾经的努力与得到，将它作为一种幸福放在心里，而不要将悲痛延续，因为还有下一段要走。而许多人恰恰是将一段蔓延及整个人生，“可惜”，生活所能赐予人的最大幸福“他将永远无法尝到”，他再活二十年，其价值永远是那两分钟，而作者所提倡的是让人们学会在两分钟内总结和得到“两年”甚至“二十年”那样的人生价值。
小说的内容因为一条好线索而显得丰满，小说的意义也同时因为一条好线索而显得不凡，一条线索的巧妙运用使得小说获得了永久的生命力，这是我们阅读鉴赏和写作学习的时候，值得注意的一点。

Ⅳ 适合五年级小学生看的短篇小说名著不是关于爱情要是国外的。 急！！！！！！！！！！！！！！！！！！

《老人与海》
《爱的教育》
《鲁宾逊漂流记》

五年级学生必读书目

《圣经神话故事》 陈静选编 中国少年儿童出版社1999年版

《严文井童话选》 严文井 四川少年儿童出版社1983年版

《普希金童话》 (俄)普希金著 正成译 浙江少年儿童出版社2001年版

《王尔德童话》 (英)王尔德著，唐讪辉译 中国连环画出版社2003年版

《中外动物故事选》 伊明选编 中国少儿出版社1999年版

《中外经典科普故事》 伍钚编 中国少年儿童出版社2001年版

《中外网络故事》 伍钚编 中国少年儿童出版社1999年版

《科学改变人类生活的100个瞬间》 路甬祥主编 浙江少儿出版社2000年版

《水陆两栖人》(苏)阿历山大?别利亚耶夫，善诚译 科学普及出版社2001年版

《中外艺术家的故事》 江钥含编 中国少年儿童出版社2001年版

《国际知识问答》 中国少年儿童出版社编 中国少年儿童出版社1989年版

《上下五千年》 林汉达 曹余章著 上海少年儿童出版社1990年版

《马燕日记：一个感动世界的现代童话》 （法）韩石 华夏出版社2003年版

《中华经典诵读本》 徐含之选编 苏州大学出版社2000年版

《漂亮老师和坏小子》 杨红樱 作家出版社2003年4月版

《幻城》 郭敬明 春风文艺出版社2003年版

《鲁滨逊飘流记》 (英)笛福著 王泉根译 北京少年儿童出版社2001年版

《魔法师的帽子》 (芬)杨松著，任溶溶译 纺织工业出版社2001年版

《金银岛》 (英)史蒂文生著 单蓓蕾 译 北京出版社2001年版

《吹牛大王奇游记》 (德)埃?拉斯伯 刘浩译 少年儿童出版社1990年版

《淘气包艾米尔》(瑞典)阿?林格伦著，高锋红译 中国少儿出版社1984年版

《童年》 （俄）高尔基 著， 上海译文出版社

《做一个快乐的少年人》 邓碧霞译 三联书店2002年版

Ⅵ 《鸟》的作者是谁

梁实秋
《冬夜草儿评论》（评论）与闻一多合著
新月
1927
《浪漫的与古典的》（评论集）
新月
1927
《骂人的艺术》（杂文集）
新月
1927
《文学的纪律》（评论集）
新月
1927
《文学的纪律》（评论集）
新月
1928
《偏见集》（评论集）
台.正中
1934
《约翰孙》（评论）
商务
1934
《雅舍小品》（散文集）
台.正中
1949
《北平年景》（怀乡散文）
50年代
《实秋自选集》
台北胜利书局
1954
《谈徐志摩》（散文）
远东
1958
《梁实秋选集》
台北新陆出版社
1961
《清华八年》（散文）
重光
1962
《秋室杂文》
文星
1964
《文学因缘》（散文）
文星
1964
《谈闻一多》（散文）
传记文学
1967
《秋室杂忆》（散文）
传记文学
1969
《略谈中西文化》
台北进学书局
1970
《实秋杂文》
仙人掌
1970
《关于鲁迅》
台北爱眉出版社
1970
《实秋文存》
蓝灯
1971
《西雅图杂记》（散文）
远东
1972
《雅舍小品续集》
台.正中
1973
《看云集》（散文）
志文
1974
《槐园梦忆》（散文）
远东
1974
《梁实秋自选集》
黎明
1975
《梁实秋论文学》
时报
1978
《梁实秋札记》
时报
1978
《记梁任公先生的一次演讲》
百花文艺出版社
1988
《白猫王子及其他》（散文）
九歌
1980
《雅舍小品》（3、4集）
台.正中
1982一1986
《雅舍杂文》
台.正中
1983
《雅舍谈吃》（散文集）
九歌
1986
《英国文学史》
台北协志工业丛书出版公司
1985
收起
（来源：英才苑）[4]
翻译书目
标题
出版社/杂志
时间
《阿伯拉与哀绿绮斯的情书》（散文集）英国密尔顿著
新月
1928
《结婚集》（短篇小说集）瑞典斯特林堡著
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（来源：中国图书对外推广网）
梁实秋40岁以后着力较多的是散文和翻译。散文代表作《雅舍小品》从1949年起20多年共出4辑。30年代开始翻译莎士比亚作品，持续40载，到1970年完成《莎士比亚全集》的翻译，计剧本37册，诗3册。晚年用7年时间完成百万言著作《英国文学史》。[3]

Ⅶ 19o9年获得诺贝尔文学奖的瑞典女作家是谁

瑞典女作家塞尔玛·拉格洛夫(Selma Lagerlf，1858-1940)，是1909年诺贝尔文学奖获得者，她是瑞典首位获此荣誉的作家，也是世界上首位获得这一文学奖的女性。
她的肖像印在瑞典20克朗纸钞上，纸钞背面则是瑞典儿童必读的《骑鹅旅行记》。塞尔玛·拉格洛夫出生于瑞典西部韦姆兰省的一个世袭贵族地主的家庭，1885年从斯德哥尔摩罗威尔女子师范学院毕业，受聘到伦茨克罗纳斯女子中学教了十年书，在这里她开始创作她的第一部文学作品。1891年，她的第一部文学作品《戈斯泰·贝林的故事》出版，此书使拉格洛夫一跃成为瑞典的著名小说家。1894年她又创作了短篇小说集《有形的锁环》。这一时期她的主要作品还有赞扬宗教慈善事业的小说《假基督的故事》(1897)，故事集《古代斯堪的纳维亚神话集》(1899)和以巴勒斯坦的瑞典移民的生活为题材的史诗小说《耶路撒冷》(1901-1902)，后一部作品被认为是她艺术才华发展到完美的表现。1902年，塞尔玛·拉格洛夫受瑞典国家教师联盟委托为孩子们编写一部以故事的形式来介绍地理学、生物学和民俗学等知识的教科书。4年后这部以童话形式写成的长篇小说《骑鹅旅行记》出版，立刻大受欢迎，发行了350万册，它是活泼精彩而富有启发性的儿童故事，故事中，主角尼尔斯是一名顽皮懒惰而自私的孩子，有一天他捉弄小精灵，而被变成如小精灵一样矮小的人类，同时也听得懂各种动物的说话。他和一只家鹅及一群野雁展开一段旅程，期间他帮助雁群脱险；帮猫头鹰和蝙蝠解决被老鼠围困之苦；遇上凶恶的狐狸，也遇上因工业发展而失去家园的黑熊……等，这些经历都使他获得动物的尊敬，他也改变成有爱心的孩子。鉴于塞尔玛·拉格洛夫在创作上的杰出贡献，1909年，她由于“她作品中特有的高贵的理想主义、丰富的想象力、平易而优美的风格”而获得诺贝尔文学奖。1914年，她被选为瑞典皇家科学院的第一位女院士。她的最后一部小说《圣诞节的故事》出版于1938年，表现了作者对劳动者的同情。1940年3月16日，塞尔玛·拉格洛夫在庄园去世。在去世前不久，这位女作家还以她个人的影响力，通过瑞典皇室，向德国纳粹政权交涉，从集中营里救出了犹太女作家，后来于1966年获得诺贝尔文学奖的奈莉·萨克斯女士及她的母亲。